大家好，關(guān)于子夜歌有多少字很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關(guān)于子夜 字數(shù)的相關(guān)知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！

《子夜歌》李煜的，賞析的越詳細越好！~~

本詞牌又名《菩薩蠻》、《巫山一片云》。

賞析《子夜歌》

人生愁恨何能免？銷魂獨我情何限!故國夢重歸，覺來雙淚垂。

高樓誰與上？長記秋晴望。往事已成空，還如一夢中。

這首詞是后唐被北宋滅亡之后，李煜在汴梁（今河南省開封市）所作抒寫亡國哀思的作品。李后主經(jīng)歷過國破家亡、妻離子散、受盡羞辱后，由堂堂一國之君成為他人的階下囚。他后期所作的這些詞都是用自己淚與血鑄成的。此詞寫描寫了夢歸故國和夢醒后的悲哀，字字句句都凝著血淚。國學大師王國維曾嘆道：“家國不幸，詩家幸”。對于李后主，曾經(jīng)的江山萬里，佳麗無數(shù)，曾經(jīng)的吟花弄月，一擲千金，曾經(jīng)的呼風喚雨，天下仰望，此時繁華已去，往日的一切都已是鏡中花，水中月，不能不令人仰天長嘆，一代江山，別是容易見時難，詞中道出世事弄人的無奈與悲涼。后主之詞獨開遺恨綿綿、句出天然、用詞簡樸而風骨峻永風格之先河，后人用豪華落盡見真醇來形容陶淵明的詩，而用豪華落盡四字來形容李后主的詞我覺得恰如其分。人們都說納蘭容若的詞很凄美，風格獨樹一幟，其實納蘭之詞的風韻亦源于后主矣。

《唐書·樂志》曰：“《子夜歌》者，晉曲也。晉有女子名子夜，造此聲，聲過哀苦。子夜歌作為一個詞牌名自古有之，用來抒發(fā)愁苦之最的詞牌。雖然后主之子夜歌用舊瓶裝新酒，但經(jīng)他神仙般的妙手佳廚所釀造出來的“美酒”不僅清醇可口，而且遺香歷經(jīng)千載萬年仍芬芳襲人，令人蕩氣回腸，一吟三嘆。細細咀嚼這首詞，令人黯然傷神，悲從中來。人生愁恨何能免？銷魂獨我情何限!人的一生中怎么能夠避免令人揪心的哀愁和無盡的怨恨呢？讓人失魂落魄，遺恨萬里的悲戚和晝夜難眠的思鄉(xiāng)之情何時才是個盡頭呢？前兩句，詩人把自己曾幾何時對家國的滿腔眷戀思念和對殘酷現(xiàn)實的無奈悲憤之情傾注于詞里字間猶如決堤之洪水，一瀉千里。這與杜甫的國破山河在，城春草木深這兩句詩對家國的深深懷念之情有異曲同工之妙。

“故國夢重游，覺來雙淚垂”，這兩句詞描寫了詞人在現(xiàn)實里不能回歸故國，只能借助夢才能回歸舊時熟悉的家園，并且不止一次夢回故國，而是重歸，詞人思鄉(xiāng)的迫切心情不言而喻。然而當詞人醒來時，魂牽縈繞的夢想已破滅，眼淚已迷住了雙眼。這情景就像一位久別心愛戀人的少女一樣，不知夢里有多少回與伊人月下相晤，執(zhí)手相伴、相偎相依，然而醒來卻是獨守閨房，只能以淚洗臉。從小到大沒出過遠門的人可能感受不到此情此景，但是長期在異地他鄉(xiāng)漂泊的游子們卻能夠切身體會到那種夢里游鄉(xiāng)的真摯之情。

詞的下半闕敘寫詞人由夢醒回到冰冷殘酷的現(xiàn)實。那永遠令人回味無窮，幽思難忘的是，在那桂菊飄香、碧空如洗、秋高氣爽的季節(jié)里，牽著佳人的素手，在城樓上仰首遠眺祖國的秀美河山。而如今有誰陪伴著自己在這高樓里觀景憶鄉(xiāng)呢？可是昔日的歡歌笑語，昔日的紅顏知己，昔日的一切繁華景象皆化為虛無，令人回想起來猶如南柯一夢。下半闕雖然用字樸素、簡潔，然令人輩曾感傷的哀愁卻可以跟白居易筆下的唐明皇對美人已逝，香銷天涯的思念相媲美。可是后主的思念不僅是對曾經(jīng)相伴佳人的思念而且是對整個家國充滿著無盡懷念之情。家國之思，亡國之痛已像水乳一樣交織在一起，并融入了后主的血液里，夜以繼日的奔騰著。曾經(jīng)的秋睛望早已人去樓空，灰飛煙灰，多少樓臺美景已經(jīng)被雨打風吹過，消失在像剪不斷的愁一樣的煙雨中。

生活在今天的我們也許不能深刻地體會到后主這首詞的精髓，然而，我敢斷言每逢末世之秋的有識之士們每當吟詠此詞時，沒有一個人不會潸然淚下，像元未之文天祥，明未之袁崇煥，及清未的有志之士。不是提倡大家要在末世之秋才來讀這首詞，我覺得后主在詞中所留下的千古遺憾，今天我們應該幫他實現(xiàn)，我們應該珍惜自己所愛的人，熱愛生我養(yǎng)我的這片熱土。

被俘入宋以后，李后主已深刻地意識到人生難免痛苦，但他始終不明白，為什么獨有自己這么不幸悲慘？是命運的捉弄還是自釀苦酒？他似乎沒有思考，至少在詞中，他對自己的人生痛苦，既不埋怨，也不控訴，又不懺悔，只是一味地呻吟。后主晚期的詞作，就像是一杯杯濃濃的毫無雜質(zhì)的苦酒。夢，常常是現(xiàn)實的替代性補償，現(xiàn)實中無法回歸故國，只好在夢中回歸。然而美夢短暫而虛幻，一夢醒來，更加深了失落的痛楚。夢既不長，轉(zhuǎn)而追憶歡樂的往事，而往事已成空，追憶過后又是深深的失望。后主真是好痛苦啊！

李后主詞藝術(shù)上的一大特點，是善于寫出心態(tài)的變化，而不僅僅是寫瞬間的心緒。這首詞就體現(xiàn)出這一特色。由上面的分析，我們可以概括出李煜此詞的結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)也是他的心理流程的外化：痛定思痛——尋夢解脫——夢醒更痛——再思往事——又如夢境，重入苦海。在李煜入宋后期的詞作中，我們常常能見到后主孤獨的形象。前面《烏夜啼》曾寫到“無言獨上西樓”，后面的《良淘沙》也說“獨自莫憑欄”，此詞又是“高樓誰與上”。日常生活中李煜似乎總是形影相吊，踽踽獨行。生活中的孤獨無伴更會強化心靈深處的孤獨感。我們不能憑空猜想他和小周后的關(guān)系和和諧，也不能把詞中所寫完全當作生活的真實，但后期詞作中從未出現(xiàn)他早年愛得那么深切、那么得意的小周后的身影，又不能不令人懷疑他與小周后的感情發(fā)生了裂變。李煜后期的詞中竟然一次也沒有涉及與他朝夕相處的小周后，這實在是一個難以索解的謎。

開篇言愁,直抒胸臆。人生的遺恨何時才能完結(jié)？只有我如此悲痛，沒有盡頭，睡夢中回到故國，醒來卻仍然要面對殘酷的現(xiàn)實，不由得雙淚暗灑。這也正是開篇所言愁、恨的原因。亡國后的日子孤單清冷，無人陪伴，誰還可以和我一起登高遠眺，遙望故國呢？以前一起在晴朗的秋日登高望遠的日子，我永遠也不會忘記。可是那種快樂的日子，再也回不來了，往事不過是一場春夢，美好但難以留住，醒來依舊是空，什么也抓不住，剩下的只是無窮無盡的回憶和痛苦，多么希望現(xiàn)在的悲苦也是一場夢，終有醒來的一天！只奈何，好夢易醒，噩夢卻永遠沒有盡頭。

這闋詞以思念故國為主旨，直白不假修飾，悲苦之情傾瀉而出。起筆即言愁恨，可見內(nèi)心之苦恨，難以抑制。獨我，只有我。給人一種無人能解的凄惶和絕望。兩個夢字，意義不同故不覺重復。第一個夢，是對往事的依戀和對現(xiàn)實的無奈。美好的過去只能長記于心，故國只能重逢于夢，卻再也無法回去了。

后一個“夢”字，則表達了人生如夢的感慨和無奈。往事如夢，醒來成空。徒留傷感。但現(xiàn)實的苦痛卻實實在在地存在，永遠無法如夢般消失。這就讓整首詞，沉浸在一種極度無奈又空蕩的氣氛中。

詞牌名《子夜歌》的格律平仄是什么樣的?

菩薩蠻，詞牌名。唐宣宗時，女蠻國入貢，其人高髻金冠，瓔珞被體，故稱菩薩蠻隊，樂工因作《菩薩蠻曲》。共44字。又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。

菩薩蠻，詞牌名。

四十四字，共享四個韻。前闋后二句與后闋后二句字數(shù)平仄相同。前后闋末句都可改用律句平平仄仄平。

詞牌格式

(平)平(仄)仄平平仄，(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)平平仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)平平仄平。

誰能告訴我子夜歌的歌詞？

子夜歌

人生愁恨何能免？銷魂獨我情何限！

故國夢重歸，覺來雙淚垂。

高樓誰與上？長記秋晴望。

往事已成空，還如一夢中。

1.獨我:只有我.何限:無限

2.重歸:別作"初歸"

3.誰與:與誰.與:同.

4.秋情:晴朗的秋天.

這是后主入宋后的作品.表達了亡國的悲痛和對故國的無限思念.

開篇言愁,直抒胸臆.人生的遺恨何時才能完結(jié)?只有我如此悲痛,沒有盡頭.睡夢中回到故國,醒來卻仍然要面對殘酷的現(xiàn)實.不由得雙淚暗灑.這也正是開篇所言愁,恨的原因.亡國后的日子孤單清冷,無人陪伴.誰還可以和我一起登高遠眺,遙望故國呢?以前一起在晴朗的秋日登高望遠的日子,我永遠也不會忘記.可是那種快樂的日子,再也回不來了.往事不過是一場春夢,美好但難以留住.醒來依舊是空,什么也抓不住.剩下的只是無窮無盡的回憶和痛苦.多么希望現(xiàn)在的悲苦也是一場夢,終有醒來的一天!只奈何,好夢易醒,噩夢卻永遠沒有盡頭.

這闋詞以思念故國為主旨，直白不假修飾，悲苦之情傾瀉而出。起筆即言愁恨，可見內(nèi)心之苦恨，難以抑制。獨我，只有我。給人一種無人能解的凄惶和絕望。兩個夢字，意義不同故不覺重復。第一個夢，是對往事的依戀和對現(xiàn)實的無奈。美好的過去只能長記于心，故國只能重逢于夢，卻再也無法回去了。

后一個"夢"字，則表達了人生如夢的感慨和無奈。往事如夢，醒來成空。徒留傷感。但現(xiàn)實的苦痛卻實實在在地存在，永遠無法如夢般消失。這就讓整首詞，沉浸在一種極度無奈又空蕩的氣氛中。

參考資料：;ct=335544320lm=0sc=0rn=50tn=baiduPostBrowserword=%C0%EE%EC%CFpn=100

《子夜歌》賞析

? ? ? 【按】賞析文章我似乎更喜歡把訓解字、詞、句與理解全篇結(jié)合起來，是見識所限，還是能力所限？我看主要是后者。不過通過對字、詞、句的訓解，我越來越覺得民歌才是最美的藝術(shù)品了。其語言是一般文人作品很難達到的。

? ? ? ? ? ? ? ? 子夜歌

? ? ? ? 南北朝樂府民歌是繼《詩經(jīng)》民歌和漢樂府民歌之后比較集中出現(xiàn)的民間口頭文學作品，它現(xiàn)實性較強，一般篇幅短小，抒情多于敘事，并且因南朝與北朝的分裂對峙而呈現(xiàn)出創(chuàng)作上的不同色彩和情調(diào)。正所謂“艷曲興于南朝，胡言生于北俗”（《樂府詩集》）。《子夜吳歌》是南朝民歌中較有名的一組歌，相傳其曲調(diào)最初為晉代一個名叫子夜的女子所作。宋人郭茂倩把它歸入《清商曲·吳聲歌曲》里。

? ? ? 《吳聲歌曲》產(chǎn)生于江南吳地，中心地帶是當時的首都建業(yè)（今南京）。《宋書·樂志》說：“吳歌雜曲，并出江東，晉宋以來，稍有增廣。……始而徒歌，既而被之管弦。”《樂府詩集》卷四四更說：“蓋自永嘉渡江之后，下及梁陳，咸都建業(yè)，吳聲歌曲，起于此地。”建業(yè)是當時商業(yè)發(fā)達的繁榮城市。《吳聲歌曲》是東晉以來長江流域經(jīng)濟發(fā)展，商業(yè)暢達，城市繁興的產(chǎn)物。內(nèi)容上大都表現(xiàn)男歡女愛，描寫男女之間的真誠愛慕，字里行間洋溢著生命的熱情和力量，質(zhì)樸健康又真摯深刻。

? ? ? 《子夜歌》現(xiàn)存四十二首，幾乎都是男女唱和贈答之詞。他們傾吐思慕，歌唱愛情。這里選出其中兩首。據(jù)今人余冠英先生研究，這兩首原本都是男女贈答之詞。

? ? ? ? 其一是女子的唱詞。

? ? ? ? “始欲識郎時，兩心望如一。”“望”，希望，愿望。“一”，相同，一致。這句是女子對當初與郎君相識情形的回憶。直成往事，語直心執(zhí)。當時青年男女互相愛慕兩顆心懷著相同的愿望相識了，熾熱的戀情，熱烈的情景，多么美好。是為一揚。然而在封建禮教及其宗風民俗的強大威力籠罩之下，男女之間的正當愛情經(jīng)常受到阻攔和迫害。這一點同時期的《華山畿》說得更為明白，更為憤怒：“夜聞儂家論，不持儂與汝！”“懊惱不堪止，上床解腰繩，自經(jīng)（同“剄”）屏風里。”這是多么殘酷的現(xiàn)實！多少青年男女被迫用生命殉了愛情，更有多少青年男女被迫與情人分離，處在相思的痛苦之中。詩中的女主人公就是其中之一。“理絲入殘機，何悟不成匹。”表達了這位女子被迫與情人分離，不能成婚的怨憤和痛苦。“絲”是南朝民歌常用的雙關(guān)語，本指蠶絲，此與相思的“思”諧音。“理”“絲”當與“理思”諧音。“悟”，知道，明白。“匹”，也是雙關(guān)語，本指布匹的匹，此與匹配的“匹”諧音。本來“兩心望如一”，可以結(jié)為美滿夫妻，然而卻棒打鴛鴦，“一個這壁，一個那壁”。難怪這位女子心情痛苦煩亂。一個“理”字使這種痛苦煩亂之情躍然紙上。這兩句在雙關(guān)隱喻的同時又借其妙的比喻，意思是說，將理好的絲裝在殘破的織機上，怎么能織出成匹的布呢？是為一抑。

? ? ? ? 全詩僅匹句，由揚而抑，感情跌宕鮮明。又加以雙關(guān)言語，巧妙的比喻，語言生動，委曲含蓄，入情入味，有力的表達了一對互相愛慕的青年不能結(jié)成婚姻的愿情和痛苦。

? ? ? ? 其二是一首答詞，屬男屬女不大明顯。

? ? ? ? 其唱詞敘述男歡女愛之艱難不易。“崎嶇相怨慕，始獲風云通。玉床語石闕，悲思兩心同。”正因為愛情阻力重重，不易獲得，所以相見成歡便十分特別，不是喜而是悲。用悲寫喜，更見其喜得之艱難。因此，這首答詞便緊承唱詞而來表達歡罷別離之后的痛苦心情。“今夕已歡別，合會在何時？”正因為相見不易，因而別后再見更是茫茫無期。這兩句直抒胸臆，感情飽滿，表現(xiàn)出歡罷別后的痛苦與悵惘之情。“明燈照空局，悠然未有期！”則是這種痛苦與孤獨悵惘之情的具體描繪。“空局”，即“未有棋”。“悠”，思念。“悠然”，諧音“油燃”，扣上句“明燈”。“未有期”諧音“未有棋”，扣上句“空局”。雙關(guān)隱語，隱曲有致。情人已去，明燈，照耀空蕩蕩的棋盤，主人思念已極，面對棋盤情思悠悠，茫然若失。這兩句真可謂情景交融，意境凄涼，讀后只覺主人茫然痛苦之狀縈繞眼前。

? ? ? ? 這首民歌與上一首不同的是，前兩句直道心事，茫然痛苦之情溢于言表。后兩句雙關(guān)隱語，制造意境，渲染出一種悲涼孤苦的氣氛，從而使得主人的茫然痛苦之情更為形象，更為委婉。

? ? ? ? 這兩首民歌的共同特點就是淳樸率直，情真意切，這也正是民歌不同于文人詩的地方，它為中國古代詩歌注入了新的血液。魯迅在《且介亭雜文集·門外文談》中說：“如子夜歌之流，會給舊文學一種力量。”這是頗有道理的。

附：譯詩

子夜歌

當初想與郎君相識的時候，

兩顆心是多么合拍，

熾熱的愿望又多么一致。

然而如今——

我將理好的絲裝在殘破的織機上，

怎么能織出成品的布呢？

其二

今晚歡罷別離，

相會更在何時？

明燈照耀空空的棋盤，

思念啊，茫茫無期。

（當時注：民歌風味盡矣！）

子夜歌與菩薩蠻，相見歡與烏夜啼。此兩組各有什么區(qū)別…是否可以互換使用？

可以互換。.1;《菩薩蠻》，唐教坊曲，后用為詞牌。亦作《菩薩鬘》，又名《子夜歌》、《重疊金》等。唐宣宗（李忱）大中年間，女蠻國派遣使者進貢，她們身上披掛著珠寶，頭上戴著金冠，梳著高高的發(fā)髻，號稱菩薩蠻隊，當時教坊就因此制成《菩薩蠻曲》，于后來是《菩薩蠻》成了詞牌名。雙調(diào)四十四字，前后闋均兩仄韻轉(zhuǎn)兩平韻。另有《菩薩蠻引》、《菩薩蠻慢》。《菩薩蠻》也是曲牌名，屬北曲正宮。字句格律與詞牌前半闋同，用在套曲中。許多文人騷客都寫過以《菩薩蠻》為詞牌（曲牌）的詩詞，其中以溫庭筠《菩薩蠻》十四首最有名。2;相見歡，詞牌名，原為唐教坊曲，又名“烏夜啼”、“秋夜月”、“上西樓”等。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。

此調(diào)有多種格體，俱為雙調(diào)。

子夜歌·尋春須是先春早原文、翻譯注釋及賞析

子夜歌·尋春須是先春早

五代：李煜

尋春須是先春早，看花莫待花枝老。縹色玉柔擎，醅浮盞面清。

何妨頻笑粲，禁苑春歸晚。同醉與閑評，詩隨羯鼓成。

譯文：

尋春須是先春早，看花莫待花枝老。縹色玉柔擎，醅浮盞面清。

尋覓春天就應該在春天到來之前，想要欣賞春花就不要等到花枯萎了再去。佳人玉手舉著青白色的酒，杯中的酒漫上了杯口。

何妨頻笑粲，禁苑春歸晚。同醉與閑評，詩隨羯鼓成。

頻頻開懷大笑有什么關(guān)系，皇宮禁苑里的春天去的比較晚。醉眼朦朧之中，眾人閑談雅論，觥籌交錯。賦詩隨羯鼓的敲擊而完成，羯鼓一響賦詩開始，羯鼓一停詩即賦成。

注釋：

尋春須是先春早，看花莫待花枝老。縹(piǎo)色玉柔擎(qíng)，醅(pēi)浮盞(zhǎn)面清。

子夜歌：詞牌名。雙調(diào)四十四字，上下闋各五句。此詞調(diào)名《歷代詩余》中作“菩薩蠻”。先：《花草粹編》中作“陽”。縹色：淡青色，青白色。這里指青白色的酒。玉柔：像玉一樣潔白柔嫩。這里指女人潔白柔嫩的手。擎：往上托，上舉。醅：沒有過濾的酒。這里泛指酒。盞：酒杯。浮：這里指酒漫上杯口。

何妨頻笑粲(càn)，禁苑春歸晚。同醉與閑評，詩隨羯(jié)鼓成。

何妨：王國維輯本《南唐二主詞》中注云：“二字磨滅不可認，疑是‘何妨’二字。”蕭本二主詞，《歷代詩余》中均作“何妨”。頻笑粲：頻頻地歡笑。粲，笑貌，露齒而笑。一說形容大笑的樣子。禁苑：封建帝王的園林。禁，因帝王所居之處，戒備森嚴，禁止人們隨便通行，所以稱王宮為禁，稱宮中為禁中。《歷代詩余》中作“禁院”。春歸晚：指春天過去得比較晚。閑評：隨意品評、議論，即沒有固定題目的自由評論。羯鼓：唐代很盛行的一種打擊樂器，起源于印度，據(jù)說南北朝時從西域傳入中國內(nèi)地。羯，是中國古代少數(shù)民族之一，曾附屬匈奴，此鼓因出于羯，所以稱之為羯鼓。《歷代詩余》中作“疊鼓”；吳本二主詞中作“揭鼓”。

賞析：

這首詞描寫的是春光融融之中，詞人在花開似錦的宮苑里，與美人飲酒賦詩、尋歡作樂的情景，充分表現(xiàn)了李后主作為一個文人皇帝沉湎聲色、不思進取的生活情趣和思想性格。全詞結(jié)構(gòu)順暢完整，以意起篇，以景會意，別具特色；語言明白直快，如與人對話，相對而勸，自然樸實，準確生動，親切可人，顯示了詞人駕馭生活和語言的較高功力。

詞的上片，開頭兩句以意起詞，不是寫景，而是先抒胸臆，其實是作者追求及時行樂的人生態(tài)度的真實體現(xiàn)。“尋春須是先春早，看花莫待花枝老”是詞人駕車出游、會賞春光時的經(jīng)驗之談。早春之際，百花爭艷正是看花尋春的好時節(jié)，行樂須及春，作者當然不會錯過這樣的良辰美景。詞人有如一個不識愁滋味的少年，滿心歡喜地追尋著世間的快樂。詞人正是如此純真地把游春時的想法和盤托出，其快樂是那般的真切，全然不似一般俗人的猥瑣，閑散疏放之致。唐杜秋娘有詩句“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”（《金縷衣》），李煜詞取其意用，但《金縷衣》是勸人珍惜時光，而李煜在這里卻強取及時行樂之意。以此作為此詞的主旨，全詞基調(diào)確定如此，也使得這首詞的整個思想格調(diào)不高。其中的“春”和“花”都有雙重含義，既指春日的良辰美景，又指人之青春美貌，并非當真“尋春”和“看花”。后續(xù)兩句承前二句之意，直接描寫飲酒作樂的具體場面，酒美人也美，和下片春光之美相對應。美人勸酒，美在對手的描寫，稱之“玉柔”可見其嫵媚多情，“縹”“玉”“清”給人的色彩感受都非常素雅細膩。唐李白《子夜四時歌四首·春歌》中有：“素手青條上，紅妝白日鮮。”亦是表現(xiàn)人物手勢與物色之間形成和諧的觀感效果。

詞的下片進一步細寫作者與美人對飲賦詩、調(diào)笑作樂的情景，繼續(xù)充實及時行樂的具體內(nèi)容。開頭兩句寫作者與美人都是無拘無束地玩笑作樂，因此覺得春歸也晚。“何妨”一詞寫出宴飲更加放浪，在飲酒調(diào)笑之間，甚至覺得連最易逝去的春色腳步都放慢了。詞人在這里徑自說“頻笑粲”“春歸晚”，即是都肯定了這兩種心理狀態(tài)。“同醉與閑評”以下寫酒酣耳熱之際的閑談和賦詩。曹孟德橫槊賦詩，曹子建成詩七步俱是備受后人艷羨的文士雄才。這里是一種“移情”的描寫，春來春歸本是自然現(xiàn)象，是不以人的情感要求為轉(zhuǎn)移的。但是在縱情歡飲、恣意享受的作者的感覺中，許多美好的景色似乎永遠不會消亡，明媚的.春光似乎永遠都在伴隨著作者，這不是錯覺，而是一種“移情”，十分真實地體現(xiàn)出了作者的心態(tài)。結(jié)尾兩句，醉已成為“同醉”，評也已成“閑評”，作者那種“生于深宮之中，長于婦人之手”的性格特點畢現(xiàn)，而作者的大部分追求似乎也只是“詩隨羯鼓成”了。賦詩和評論，以羯鼓聲停為限，也反映了其尋歡作樂的一種方式。

全詞通篇都是描寫飲酒賦詩的閑逸生活，抒發(fā)追求及時行樂的思想感情，格調(diào)是不高的。但是這首詞以意起篇，以景會意，表現(xiàn)結(jié)構(gòu)上順暢完整，別具特色。詞中表現(xiàn)的內(nèi)容不很豐富，相對比較緊湊，從另一方面也昭顯了作者駕馭生活和語言的較高功力。在語言使用上，全詞都有一種明白直快的特點。開篇即如與人對話，相對而勸，自然樸實，后邊的“何妨”以口語入詞，親切可人。而“同醉”“閑評”等，既明白，又質(zhì)樸，準確而又生動。整首詞都體現(xiàn)了一種不飾雕琢、自然清新的語言特色。

宮廷的享樂生活是李煜前期作品的主要內(nèi)容，在花開似錦的宮廷中，與眾美人飲酒賦詩、賞玩美景，充分表現(xiàn)了李煜這個文人皇帝不思進取、沉迷享樂的形象。

END，本文到此結(jié)束，如果可以幫助到大家，還望關(guān)注本站哦！