很多朋友對于如何寫詩作詞和如何寫詩作詞的作品不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

初學者怎樣寫詩

1、找到屬于自己、適合自己的風格

許多著名的詩人都有自己鮮明的風格，就像每個人特殊的氣質一樣，這種特質就像一種標志。像李太白的詩永遠都充滿了豐富的想象力，這種“且放白鹿青崖間”的句子，一看就是他的風格，而詩圣呢，就是那種“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏，風雨不動安如山”的憂國憂民，以天下為己任的情感。

所以說，你也要找到自己的特質。這很簡單，只要想想最欣賞誰的詩，基本上這種風格就有點適合你了，因為大多數的欣賞緣于自己產生了共鳴。另外，以我個人的感覺，平時寫作的風格與詩詞的感覺也是有點殊途同歸的感覺。因為特質這種東西就是一直跟著你的，無論你的語言、動作、詩詞、文章都不同程度上體現出你是一個什么樣的人。

2、讀，讀，還是讀

如果找到你最喜歡的風格，那么這個代表人物的詩詞，你一定要仔細地、廣泛地讀。不僅要讀詩詞，還要看看其他名家對這首詩詞的評價和鑒賞，這點很重要，可能甚至比讀詩更重要，可以這么說，與其讀一個人的十首詩，不如讀十個名家對這其中一首詩的評價。你只有提高了自己的鑒賞能力，才能寫出好詩啊！

人的模仿能力是很強的，并且通過大量的閱讀，會潛移默化成為自己的東西。就以我的經歷講，以前有段時間我看郭敬明的書，我就覺得自己寫作的感覺就會跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韓劇《my?girl》，我講話就會情不自禁地帶有那種韓國腔。所以可能連你自己都沒注意到，你已經再像自己喜歡的風格靠近了。

3、關于作筆記

作筆記就是記錄你覺得很經典的東西，很有用。小時候我剛開始寫作文的時候，爸爸媽媽和老師總是布置作業摘錄好詞好句，當時我覺得很不以為然，所以要交作業了，我就偷懶地從已經是篩選好了的《佳句寶典》挑最短的句子敷衍了事。

最后，摘錄一句名家說的話，別林斯基曾經說過：“任何一個詩人也不能由于他自己和描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史地土壤里，因為他是社會、時代、人類的器官和代表。

擴展資料：

格律思維

格律思維的特征

格律思維有約束性、模仿性、習慣性三個方面的特征。

1、約束性是指格律思維的排他性，規定寫格律詩詞，就只許嚴格按詩詞體裁中相應的格律進行創作，而決不允許出律。

2、模仿性是指詩詞作者以大量的古今同類作品的格律思維寫作為范例進行寫作。

例如，在介紹詩詞創作的工具書中，每一種詩律和詞譜后面都附有一些典型的作品以資對照，實際上是給學習者提供模仿的范例。

3、習慣性是指當詩詞作者學習按格律寫作進行到了一定階段，也就是運用格律思維寫作積累了相當的經驗以后，就會根據他自己所要表達的內容，形成一種主動、迅速地按與所選擇的體裁相應的格律要求進行寫作的思維定勢。

參考資料來源：百度百科：詩歌創作

如何學習寫古詩

學習寫古詩的方法如下:

一、捕捉和創造詩的形象

（一）詩用形象思維寫作

寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。

進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善于進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在于使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。”因此他說：“寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象?！蹦懿蹲降叫路f的形象，也就有了寫詩的素材。那么怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。

馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人，而是穿著褲子的云”。說了這句話之后，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎么辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一只耳朵飛了出動之后，他才放心。兩年之后，他用了“穿褲子的云”作為一首長詩的標題。

（二）詩是“想象的表現”

雪萊：“一般來說，詩歌可以解作‘想象的表現’。”

布萊士列特：“詩歌是想象和激情的語言?！?/p>

艾青：“沒有想象就沒有詩”，“詩人最重要的才能就是運用想象。”

詩人的想象和科學家的想象不同。詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，并且和想象有關系。想象因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。詩使它觸及的一切變形。

安徒生在他的童話《創造》中寫道：一個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，于是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這里說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特征觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特征加以變化的勇氣。由于變形，詩的形象往往具有象征的意義。例如臧克家的《老馬》：

總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命，

它橫豎不說一句話， 它有淚只往心里咽，

背上的壓力往肉里扣，眼里飄來一道鞭影，

它把頭沉重的垂下！它抬起頭來望望前面。

這里寫的并不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。“老馬”是個有象征意義的形象。

（三）詩歌形象的創造

創造形象就是“尋找思想的客觀對應物。具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。

需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重于形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。

二、巧妙地進行詩的構思

（一）詩的靈感

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什么引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。

艾青說：“所謂靈感，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。”

對于一首詩來說，靈感是因；對于客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在“靈感”爆發之后，創作就進入具體的構思。

（二）詩的構思

詩歌構思十分重要。關于詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：“首先關于適合于詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。

詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。什么是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。

黑格爾說：“詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。”詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。

所以，詩人寫詩雖然并不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由于抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境。

想學寫詩作詞 該怎樣做起呢 有什么好的教學的書呢 非常感謝

學詩就要先學律詩，學完律詩詞就相對容易了，律詩和詞都是有平仄和格律要求的，律詩相對來說是表較嚴格的，而且不能看現在的字典，古音和現在有和大差別，網上作詩的大多數是不安古音的最普遍的問題就是用韻出韻的問題，要先買一本韻書《詞林正韻》就不錯，平水韻也可以，如果是教學王力《詩詞格律》 詩詞格律(詩詞常識名家談) 就不錯，王力的書很好也不貴。還可以買《笠翁對云》

如果想認真研究律詩就買本杜詩詳注，老杜的詩格律上應該是比較嚴格的。學古風詩太難，現代人估計很難安下心做學問

學詞的話，王國維說:散文易學而難工，韻文難學而易工；近體詩易學而難工，古體詩難學而易工；小令易學而難工，長調難學而易工。小令好學，難寫好。先有律詩的底子，詞就好說了，而且詞的韻部要求寬松和現代的，書的話可以看看葉嘉瑩的

如何寫詩

詩是最雅的藝術又是最俗的藝術，為什么會如此？因為詩是很少依賴他人景地事務的，詩是最直接抒發作者的思想感情的，人的思想感情與人的其它心理比與物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒發思想感情比較為直接和間接抒發思想感情更高雅。

詩更多的專注作者自身，這種專注簡化單一會深化某些東西，這專一的深化會使自然規律更多的體現。為什么會更多的體現？因為人事物都離不開自然規律，人事物中有自然規律，當文字不散漫不多顧及表面現象只多尋內里的時候，那無時無處不在的自然規律就會多顯現出來，自然規律就會更多的限制著文字，從而詩有音樂般起落循環的節奏，有明顯的平仄的聲，有近音的韻，這是自然規律在文字這信息物質中的體現，文字越專一越合思想樣式表達越直接它的自然規律性也就越高。

自然規律有相似之變，自然規律有事物起伏式發展和周而復始的變化，這相似之變，這起伏式發展和周而復始的變化是最為常見的，最為常見的也是最俗的。

俗語最通順，語言通順是俗，詩的語言是最通順的語言，此話可有依據？依據是有的，論語言通順，它含有聲音順耳內容順心二個方面，詩的語言象音樂象蟬鳴，詩比其它文體更順，詩是最直接抒發人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，話可這么說也能那么說的程度比其它文體高，語言順暢容易有，也能更順暢。

這里單就詩的內容說它是最俗的文體，今人看古詩比古文好懂。一條諺語在未成諺語前是口頭相傳的，口頭相傳的諺語大多是對偶句象古詩，諺語是俗語，諺語最象古詩，古詩最象諺語，詩比其他文體更俗，詩可做到更俗，不是每一首詩都是俗的，詩可更俗，世上有比其它文體更俗的詩，比如兒歌民歌歌詞，比如打油詩，比如順口溜。

再說，詩的內容離不開詩的形式，詩的形式上的俗加上詩的內容上的俗，便成詩比其它文體更俗，詩是最俗的藝術，詩是最雅的藝術又是最俗的藝術。

詩語言的最高境界是大雅，詩的語言的最高境界是平淡，平談是大俗。俗到極致便成雅，雅到極致便有俗。好詩是大雅又大俗的。高雅，人不識，不成高雅。詩寫得讓人不好懂，以陌生化故作高深不是雅，雅的應是美的，讓人讀著受苦的詩不美也不雅。好花要綠葉扶，高雅需要俗語幫襯才成高雅，俗語更明高雅。

寫詩要雅俗相兼，雅，說出自己最好最高的情思，俗能更好的回應自然規律，力求天人很好的溶為一體。

如何寫詞?。ìF代詞和宋詞）

你得先弄清楚宋詞是什么文體，風格怎么樣，然后再進行仿寫，和人交流，學習提高，最終掌握寫作技巧。

至于寫得怎么樣，那就要看個人悟性，也就是說作者的詞心如何了，這和如何寫好格律詩是一樣的，規矩呢，就那么多。學會規矩了，修行在于各人。

詞牌，始于唐，昌于宋，作為兩宋最輝煌、最流行的文體，被冠以“宋”為名，我們從宋詞的發展來看它和詩及散曲有什么不同。

現存最早的詞應該是在敦煌發現的曲子詞，始于販夫走卒，歌妓嫽娼，純粹就是民間胡樂入侵中原后配樂演唱的小曲，又稱“曲子詞”。中唐詩人結合樂府歌行，地方音樂（比如竹枝詞），漸漸發展出一種和詩有區別的文學形式來。正因為格律詩的格式固定，古體詩古樸沉重，這種輕快而專門為格律演唱的小調正好彌補了宴樂的需求。所以“詞”一開始都是以歌女口吻自敘的，不過中唐的詞經過詩人們雅化，風格明快，感情熱烈，和唐詩風格類似，只是“歌女體”，并在句子中增添各種助詞、副詞方便演唱得百轉千回。像白居易的《憶江南》，李白的《清平調》，劉禹錫的《竹枝詞》都是這方面的先鋒之作。

五代十國，詞在晚唐經過溫庭筠、韋莊對女子宴樂精細描寫的改造，基本上成為了靡靡之音，而在南唐馮延巳、李煜的手上，詞不但優美華麗、閑情別致，在破國之后詞風突變，開始不再借助歌女，而是從自身感情去抒發，改變了詞的表達方向，讓詞成為和詩一樣直接表達個人情緒的工具。但是，詞風更加悲傷婉約了。

進入宋朝后，由于政通人和，經濟發展，作為娛樂行業最需要的歌唱行業，詞牌創作飛速發展起來。有承接后主風格的“晏歐派”：晏殊、晏幾道、歐陽修；有專業填詞，拓寬長調，打開詞牌文體格局的柳永；有寫萬事萬物，以詩為詞，豪放不羈的蘇軾；有整飭所有格律，在技巧上臻于化境的周邦彥；有打通豪放婉約兩派的詞中之龍辛棄疾。宋詞達到了前所未有的高度。

那么如何寫好一首詞呢？首先還是立意，要寫什么，從哪個方向寫，如果你自己不清楚這一點，那就不要寫，什么都不寫。

詞牌創作與近體詩又別有不同。詞牌創作最重要的一點就是依譜填詞，所以我們作詩成為“寫詩”，而作詞成為“填詞”?！稓J定詞譜》中詞牌盡千個，每一個詞牌的字數，句式長短，押幾個什么韻，都是已經訂好了的，是固定的。

找到你想創作的詞牌，或者說你心中已經有了極好的句子，那就去看看那個詞牌能用上，能和上格律，再繼續后面的依譜填詞。填詞的格式雖然極其嚴格，但是押韻的《詞林正韻》比格律詩要靈活。這些每個詞牌的要求都不一樣，但是相對來說，詞是比格律詩寬松的，在長短句中無意義的助詞的存在也是允許的。像詩就基本上不允許，因為字數太少，不能浪費。而另外一種格式“曲”，則更加隨意。

總的來說，從格律詩到詞到曲，再到近代流行歌詞，格式的限制是越來越松的。

個人建議，要填詞牌，不妨從流行歌詞入手。寫得一手好歌詞，同時學習詞牌格律，進行填詞也就不是難事了。

詞牌和所有問題一樣，關鍵是想說什么，先做好一篇韻文，再去套詞牌吧。就算找不到詞牌相對，也無所謂啊。就算你自創的嘛，反正詞牌不也是前人創建規定的？你不說自己的是“宋詞”就好了。說句老實話，誰能寫出真正的“宋詞”？2019了，誰也不行。

關鍵是寫得漂亮。

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