大家好，今天本篇文章就來給大家分享如何理解詩歌，以及如何理解詩歌的畫面感對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

讓學生如何理解詩歌

一、從標題初步了解詩歌的表層意義。

標題是詩歌鑒賞的切入點。因為標題富含著諸多信息（時間　地點　人物　事件以及詩人的心情　詩歌的意境　詩歌的類型等）。可以這樣說，詩歌的題目是詩歌鑒賞的向導。它或點明主旨，或表明詩人的情感基調

2、關注作者身世及所處的朝代：

從詩歌作者入手，知人論世，把握詩歌的廣義語境。作者的身世、境遇、抱負、人生觀等，往往決定了詩作的思想感情。作者的風格基本是相對穩定的。

3、從背景切入

白居易說過：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”任何文章都是特定社會背景下的產物，都打上了一定的時代的印記。因此，欣賞古代詩歌不能不聯系那個特定時代的社會背景、文化背景。命題者在編制試題時，往往會對一些影響詩歌內容理解的背景作簡略注釋。從“背景”入手，便于感受那個時代的風云變化，容易體會詩歌中的內容、主旨。

4、通過詩中意象體味作者情感。

詩歌中的意象，都關涉兩個方面：形象和情意。抓住那些典型的意象，可以幫助我們把握詩歌的思想感情和作者的觀點態度。

如何讀懂一首詩歌？

古代詩歌，有比較淺顯易懂的，但更多的在閱讀理解上會有一定難度。有時讀一首詩，看了幾遍還是不甚了了。遇到這種情況，可嘗試以下的方法，或許對理解詩意能助上一臂之力。

一、注意詩的題目。

詩歌的題目往往點明了詩的內容，定下了感情基調。閱讀時要注意將詩句的內容與詩歌題目結合起來理解。

如北宋寇準的《春日登樓懷歸》一詩，從題目就可以知道這首詩寫的是詩人在春天登樓遠眺所見之景，抒的是懷念家鄉之情。“高樓聊引望，杳杳一川平。野水無人渡，孤舟盡日橫。荒村生斷靄，古寺語流鶯。舊業遙清渭，沉思忽自驚。”這首詩出現在2005年高考的詩歌鑒賞題中，要求結合全詩分析詩人從“聊”到“驚”的感情變化。如果我們注意了詩的題目，就能不難分析出這是眼前之景觸動（驚）了詩人的思鄉之情，答題就不會有偏差。

再如唐代詩人張旭的《山中留客》，詩題點明了這是一首挽留客人的詩，詩的內容，便是詩人留客的話：“山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”詩中最后兩句描寫高山云深，景色奇妙，表達的是以美景留客之情。如果不注意詩歌題目，就可能誤解成只是詩人自己對美景的留戀之情。

還有一些詩歌，根據題目可以看出其體裁。如漢代以后的詩人用古樂府詩的題目寫詩，有塞上曲、塞下曲、從軍行、隴西行、長干行、子夜吳歌等，其體裁還是樂府體。唐詩人崔顥《長干行》：“君家何處住，妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。”由題目可以斷定這是樂府詩。

二、注意作者身世及所處的朝代。

要真正讀懂一首詩，必須知人論世。同樣的景物，因詩人遭遇、心境的不同，會寓含截然不同的情感。霜葉紅了，有人贊美“紅于二月花”，有人卻傷心地覺得“總是離人淚”。因此，讀詩時，必須注意詩人的遭遇如何、境況如何，注意詩人所處朝代的國勢如何，朝政如何。聯系這些背景，才能準確把握詩歌的思想感情。這方面的信息有的詩歌考題會提供相關的注釋，有的屬于名家名篇的則不再加注，需要從平時積累的知識中回憶提取。

如南宋詩人戴復古的《江陰浮遠堂》：“橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。”考題中加了注：“戴復古，字式之，號石屏，南宋后期詩人。”這一關于詩人所處朝代的信息，提供了解讀這首詩的鑰匙。南宋后期，國家衰亡已無可挽回，這讓許多愛國詩人傷痛之極。詩人登高遠望，昔日大宋的江山都已淪喪，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山擋住視線。這種想看又不忍看的矛盾心理，將詩人因國家敗亡而生的無盡傷痛表現得淋漓盡致。

再如王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石是中國十一世紀的改革家。他在擔任宰相期間，力主改革，但最終因保守派的反對而失敗。王安石堅持自己的改革主張，不向保守派屈服。了解了這樣的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的態度。不管處境如何，寒冷且無花為伴，梅花依然會開放，并逸香于世。

又如王維是一個亦官亦隱的詩人，有了這樣的背景知識，再來讀他的《竹里館》，就很容易把握了。“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”詩人把對隱居生活的向往都寫進這美妙無比的景色中了。

三、注意詩的語言特點。

詩歌的語言與散文的語言不同。詩歌的語言是最凝練的，同樣一件事用散文的語言來寫，會是很長的一句話，或者是幾句話，而詩歌卻只用幾個字。如“高樓聊眺望”，若是寫散文，會先交代某年月日，在某地登上一座怎樣的高樓，然后再寫極目眺望遠處的情景，而詩句只有5個字。詩歌語言也富于跳躍性，在句與句之間留下很多空白，需要讀者通過想象作補充，還原詩歌的場景。賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”尋訪者與童子的三番問答，至少要用六句話來寫，但詩人采用答話包孕問話的方法，精簡為四句二十個字。這就在句與句之間留下了空白，要我們讀者去想象補充。此外，由于詩歌不僅講究凝練，還要講究韻律，因此，詩的語言往往會打破語法規則，或者省略散文中不能省略的句中成分，或者改變正常的語序。象“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，就是直接將名詞并列成句，既不用動詞，也不用連詞。再如杜甫的“香稻啄馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，就是典型的語序倒置。此例按正常語序應是：鸚鵡啄香稻馀粒，鳳凰棲碧梧老枝。當然語序正常了，詩的節拍便失去了，也完全不符合原詩韻律的要求了。

因為詩在語言上有其特殊性，所以詩歌的解讀首先就要在文句上讀懂它。這方面可以做些翻譯古詩的練習，將詩的語言變成散文的語言。比如錢起《谷口書齋寄楊補闕》：“泉壑帶茅茨，云霞生薜帷。竹憐新雨后，山愛夕陽時。閑鷺棲常早，秋花落更遲。家童掃蘿徑，昨與故人期。”此詩描寫詩人閑居的山間小屋清新幽靜的美景，表現了閑居生活的恬淡自適，抒發了期待著與老朋友見面的喜悅心情。首聯中的“帶”與“生”是富于想像力的用詞，閱讀時要通過想像再現其景象。詩中頷聯的兩句與頸聯的出句都是語序倒置的。頷聯按正常語序應為：憐新雨后竹，愛夕陽時山。倒置后，將竹與山置于句首，突出了詩人茅屋所處的幽僻之境——坐落于竹林邊、山腳下。頸聯的出句按正常語序應為：閑鷺常早棲。這一倒置主要是格律上的原因。對句中的遲是韻腳，只能放在句尾，這就使得出句要通過倒置來與對句構成對仗。全詩詩意為：山泉溝壑像飄帶縈繞著茅屋書齋，墻頭長著幔帷一般的薜荔，云霞就像是從薜荔中升騰起來的一樣。剛下過雨的竹林和夕陽映照下的山巒多么叫人喜愛。悠閑的白鷺常早早回巢棲宿，秋花飽含生機比別處落得更遲。家童正在打掃爬上滕蘿的小徑，我昨天與老朋友預約了會面的日期。

詩歌的解讀需要想象與聯想，這實際上是一個再創作的過程。這也使得詩意呈現多義性。讀詩時的想象，沒有固定的模式，關鍵是合乎情理。如歐陽修的《蝶戀花》：“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”“門掩”和“黃昏”之間省去了聯系詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩于門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩于門外，或許三方面的意思都有。反正室內之人有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了她的寂寞、失望和惆悵。

四、注意詩中的意象。

意象就是詩中描繪的藝術形象。詩歌借助意象來表情達意。詩人“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，解讀詩歌就要用心去把握蘊含于“山”“水”中的情意。在古典詩歌中，有一些意象在不同時代不同詩人的筆下反復出現，其涵義也具有了穩定性。對這些常見意象應作為讀詩常識把握好。下面舉例介紹一些常見意象：

1、杜鵑：常用于表達難以撫平的思歸的愁緒。秦觀《踏莎行》：“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”

2、湘竹：常用來表達悲傷的情思。岑參《秋夕聽羅山人彈三峽流泉》：“楚客腸欲斷，湘妃淚斑斑。”

3、哀猿：常用來表達心中的哀愁。李白《自巴東舟行經瞿塘峽登巫山最高峰晚還題壁》“江寒早猿啼，松暝已吐月。”

4、春：常用以表現溫暖、生命與興盛，表示美好的時光。韓愈《晚春》：“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。”也常用于表現傷春、惜春之情。梅堯臣《蘇幕遮》：“落盡梨花春又了，滿地殘陽，翠色和煙老。”

5、秋：常用來表現肅殺、衰敗、凄涼的情調。阮籍《詠懷》：“秋風吹飛藿，零落從此始。是日驚秋老，相望各一涯。離杯銷濁酒，愁眼見黃花。”（悲秋）

6、雁：寄寓對故鄉的思念，表達對親人音信的盼望。方岳《泊歙浦》：“人行秋色里，雁落客愁邊。”

7、登臨：這是一個人體動作意象，用于表達嘆老、思鄉、懷人等多種情懷。杜甫《登臨》：“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。”

8、折柳：表達綿綿難盡的別離之情。劉綺莊《揚州送人》：“思君折楊柳，淚盡武昌樓。”

9、黍離：表達對故國的眷戀，對故土淪亡的悲嘆。柴望《多景樓》：“昔日最多風景處，今人偏動黍離愁。”

10、南浦：表達送別的傷感。祁德淵《送黃皆令》：“片帆南浦離愁結，古道河梁別思生。”

11、春草（芳草）：表達思念與惜別傷離之情。王昌齡《出塞》：“寒雁春深歸去盡，出門腸斷草萋萋。”

12、楓：表達懷人與惜別的愁思。李百藥《途中述懷》：“目送衡陽雁，情傷江上楓。”

13、浮云：象征奸佞勢力。李白《登金陵鳳凰臺》：“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。” 也用以表現游子的漂泊不定。李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。”

14、轉蓬：表現漂泊的孤寂與哀傷。王維《使至塞上》：“征蓬出漢塞，歸雁入胡天。”

15、水：最常用的涵義是表示時間的流逝。李白《將進酒》：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”

16、月：月是最常見的意象之一，其涵義有約定性的，也有非約定性的。約定性的含義主要有團圓與思念、故園的象征、永恒的象征、美的象征以及寄寓淡泊閑逸、追求心靈自由的情懷等。劉繪《有所思》：“佳人不相見，明月空在帷。”張文光《清淮曉發》：“五更月照他鄉影，萬里河流故國聲。”劉禹錫《石頭城》：“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”蘇軾《宿望湖樓再和》“新月如佳人，出海初弄色。”王維《山居秋暝》：“明月松間照，清泉石上流。”

以上介紹的均為常見意象的約定性的涵義。這些常見意象在詩人筆下還會有非約定性的涵義，同時，詩中更多的是詩人即興描繪的意象，其涵義也不具有約定性，這些都需要從具體作品中去感受把握。

五、注意詩的最后兩句。

卒章顯志，是詩文常見的寫法。古代詩詞常在末尾兩句點明題旨，閱讀時應該重點注意。

杜甫有一首絕句：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”看前兩句，只是寫色彩明麗之美景，情感如何還難以確定。后兩句則點明了詩人思歸之情。詩人流落他鄉，一年又一年，思鄉心切而歸期難知，心中是何等的傷痛。由這后兩句可知，此詩用的是樂景寫哀的手法。

再如劉禹錫的《秋風引》詩：“何處秋風至，蕭蕭送雁群。朝來入庭樹，孤客最先聞。”此詩前兩句寫秋風雁群，已通過意象含蓄地表達了游子思鄉之情。而后兩句直接寫出孤身在外的客子最先聽到了吹動庭樹的蕭蕭秋風，將全詩的主旨點得明明白白。

又如李適之的《罷相作》。李適之曾于唐天寶元年任左相，至天寶五年被奸相李林甫排擠罷相。為此他寫下這首詩：“避賢初罷相，樂圣且銜杯。為問門前客，今朝幾個來？”詩中的避賢是讓賢的意思，樂圣是愛喝酒的意思，用了三國魏邈好酒的典故，魏邈稱清酒為“圣人”，濁酒為“賢人”。此詩末兩句，直接寫出世態的炎涼。昔日座中客，現在怕牽連而不敢再上門了。詩人對這些小人的鄙夷之情由末兩句而點明。

以上介紹的幾種方法，可供閱讀詩歌時參考。當然，讀懂詩歌的根本途徑還是要靠多讀、熟讀，再好的方法也只能起一些輔助的作用。

怎樣去理解詩歌?

除了翻譯原文意思外，最好可以結合作者所處的時代背景，以及作者生平，來做具體理解，主要是要去體會詩歌的那種意境美，想象力豐富的人不妨閉上眼睛幻想一下，其實也很有意思 詩歌并不像想象的那么枯燥，真正理解詩歌的人，覺不會只按照字面來翻譯，那樣是對詩歌的一種褻瀆，詩歌除了意境之美外，還有韻律的美融會在其中，理解的時候，希望可以兩者結合。

如何理解詩歌

詩歌的特點是內容集中、想像豐富、感情強烈、語言凝練、富有節奏、韻律和諧.要分析和理解詩歌,就要根據這些特點進行,其基本要領是：.朗讀吟誦,整體感受.每一首好的詩歌都是一個完整的藝術品,閱讀分析它,就要從整體感受開始.而整體感受的最好方法就是反復朗讀、吟誦,否則,是很難體味出詩情、詩意和詩味來的..由表入里,感受“根情”.唐代大詩人白居易說：“詩者,根情,苗言.”就是說,言詞只是詩的“苗”,是外在的意象；而其中的“情”才是詩的“根”.因此,分析理解詩歌,就要在朗讀吟誦、整體感受的基礎上,深入一步,由詞句（即“言”）分析,深入內里,去尋求詩中含蘊的真情所在,而這“真情”才是詩的“根”,即中心思想.如王磐的《朝天子·詠喇叭》：

有什么方法可以更好理解詩歌？

一、品味富于表現力的“詩眼”或“題眼”。

如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。

二、剖析詩詞的思想內容。

要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”

三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。

四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、夸張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。

五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。

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