本篇文章給大家談談春江花月夜為什么是力壓唐詩之作，以及春江花月夜對唐詩的影響對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

為什么說張若虛的《春江花月夜》以孤篇壓倒全唐

張若虛的《春江花月夜》一詩，被聞一多先生譽為“以孤篇壓倒全唐之作”，是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。《春江花月夜》緊扣春、江、花、月、夜五景結構全篇，描繪了一幅淡雅而空朦的春江月夜圖，并融入了詩人對人生及宇宙的叩問，從而構建了一個晶瑩澄澈的審美意境。作為全詩靈魂和紐帶的“月”，又寄托著包括張若虛在內的中國文人天問與孤獨、孤獨與超越的生命和情感意味。夜色春花，花下流水，水映月光，輕輕搖晃的小舟上，望月問天的張若虛，懷著一種孤獨的超脫及超脫了的孤獨，吟出了“孤篇橫絕”的《春江花月夜》！

《春江花月夜》為什么是孤篇壓全唐？

人們說他 是 “一生一絕唱，一夜一哀愁”可見這是他一生的感悟啊。

據說《春江花月夜》這個題目，始創于那個“全無心肝”的陳后主陳叔寶。然而陳叔寶究竟在這個美麗的題目下寫了些什么，卻因詩已失傳，無從知曉。荒淫無道的隋煬帝楊廣倒留下了現存最早的兩首《春江花月夜》，不過只五言四句，短淺空洞。陳叔寶還寫過一首《玉樹后庭花》，常被后人在文論中與《春江花月夜》并提，詩也還留存于世，雖是七言，卻僅六句，況且肉麻得緊，與隋煬帝如出一轍，都是臭名昭著的宮體詩。

宮體詩以宮廷為中心，以艷情為內容，描紅點翠，堆香砌玉，浮華荒謬，空虛無聊；從梁陳到隋唐，百余年間，主宰文壇，造成詩國的黑暗，遺下無數罪孽。南朝士族生活優裕，偷安成習，以能作五言詩作為表示自己是士流的手段，如果不會作詩就會被人鄙視、不能參加社會活動，詩歌完全成了荒淫腐朽生活的點綴，建安氣質、魏晉風骨早已蕩然無存。唐前期的詩歌創作沿襲了南朝文風，詩人們“競一韻之奇，爭一家之巧。連篇累牘，不出月露之形；積案盈箱，唯是風云之狀。”就是大唐開國創業英主李世民也不能免俗，表現不出象宋太祖趙匡胤《日出》詩那種“未離海底千山黑，才到中天萬國明”的氣魄。李世民對詩人張昌齡的文藻很賞識，但張昌齡等應進士科不第，李世民問原因，考官說他們文風浮靡，不是好材料，李世民也就默認了。

王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王同時入霸詩壇，稱為初唐四杰。四杰在古詩向律詩的過渡中起到了開拓作用。文武雙全的裴行儉對四人卻十分輕視，說士人要有遠大前程，首先靠器識，其次才是文藝。王勃雖有文才，但浮躁淺露，不象享受爵祿的材料。楊炯大概可以做個知縣，其余人能得好死就算不錯了。這些評說足見新詩的發展道路艱難。對打破宮體詩的束縛、鋪平新詩發展之路，初唐四杰是有貢獻的，杜甫評四杰詩說“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”這個評價既是對當時詩壇基本態度的客觀反映，也是對四杰詩的確評。

在六朝浮華文風籠罩下，宋之問、閻朝隱等宮廷幸臣成了詩壇上一伙把頭式人物。盧照鄰和駱賓王始終在齊梁余風里打轉，王勃和楊炯又一個早死、一個遠宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不過給我們留下了“海內存知己，天涯若比鄰”之類的好詩句，而幾乎沒有令人振奮的好的詩篇，更不要說為盛唐詩人提供典范。把大唐引進詩歌朝代的，也許正是張若虛與他的《春江花月夜》。

聞一多先生曾給這首詩以極高的評價：“在這種詩面前，一切的贊嘆是饒舌，幾乎是瀆褻。”又說“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。從這邊回頭一望，連劉希夷都是過程了，不用說盧照鄰和他的配角駱賓王，更是過程的過程。”說張若虛與他的《春江花月夜》“和另一個頂峰陳子昂分工合作，清除了盛唐的路——張若虛的功績是無可估計的。”

的確如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩與風調，又較成功地運用了經過齊梁到唐初百年醞釀接近完成的新詩格律，還首次探索了七言詩中以小組轉韻結合長篇的技巧，三者的糅合是那樣完美，給后來的詩人提供了一個很好的范本。這理所當然是個頂峰。

《春江花月夜》的章法結構，以整齊為基調，以錯雜顯變化。三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉用另一韻，象九首絕句。這是它整齊的一面。它的錯綜復雜，則體現在九個韻腳的平仄變化。開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨后五六七八組皆用平韻，最后用仄韻結束，錯落穿插，聲調整齊而不呆板。在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章氣韻無窮。詩中春、江、花、月、夜、人幾個主題詞錯落重疊，伸縮變化，把讀者引進了一個目眩五彩、渾然忘我的境界。

《春江花月夜》為什么能被稱為“孤篇壓全唐”？

《春江花月夜》孤篇壓全唐，是否過譽？

怎么說呢，文無第一，武無第二，每個人心中對“最好的詩”的標準都不一樣，在我看來《春江花月夜》固然是一首好詩，但放眼全唐，絕對算不上是最好的詩。

孤篇壓全唐

這一評價的來源，最初應該是晚清王闿運評價：

“孤篇橫絕，竟為大家”。

近代文學家聞一多先生又評價說：

“更敻絕的宇宙意識……是詩中的詩，頂峰上的頂峰。”

因為這兩句評價，就被一些人斷章取義，總結出“孤篇壓全唐”五個字的贊譽，這真的是非常不負責任的說法，你知道，聞一多先生的評價，出自于《宮體詩的自贖》一文，這說明什么呢？說明聞一多先生的評價，是僅限于“宮體詩”這一體裁的，也就是說，《春江花月夜》在宮體詩中，是獨一份兒的存在，但詩的體裁有很多，而宮體詩顯然在格調上是要比其他詩體稍低一級的。

宮體詩

我說宮體詩的格調要比其他詩體稍低，并不是我對宮體詩有偏見，可以抹黑這個體裁，而是因為宮體詩的形成，本來就很畸形。

南朝齊梁之間，那些皇帝有多奇葩屬于歷史范疇，就不在這里追溯了。那些奇葩皇帝，各個都認為自己充滿了文學天賦，都是詩歌愛好者，但一首好詩，一個好的詩人，最重要的是在作品中，要有自己的感發。

而南朝齊梁的宮體詩，恰好缺乏的就是“感發”，你想啊，他們被困于宮闈深墻之中，看不到更大的世界，宮廷里的文學風氣，無非就是今天跳舞、明天唱歌、后天喝酒、每天都有漂亮姐姐，這樣創作出來的作品，必然缺乏真情實感，只剩浮靡輕艷，又必然追求辭藻華麗，否則怎么配得上宮廷生活的奢靡呢？

你看最出名的宮體詩，陳后主作《春江花月夜》、《玉樹后庭花》都是亡國之音，因此，宮體詩的格調，已經被限定死了。

張若虛·《春江花月夜》

詩詞發展到唐朝，杜審言、王勃、陳子昂等人的努力，已經逐漸擺脫了宮體詩的影響，格律詩逐漸成型，他們的詩依然很美，但已經具有了更深的思想內涵，張若虛也是這個時代的人，自然會順應時代。

清朝王堯衢在《古唐詩合解》評價說：“此篇是逐解轉韻法”，在這首詩中，張若虛把文字和技法玩到了爐火純青的境界，確實在當時來說，稱得上是獨一份兒。

舉個簡單的例子——

《春江花月夜》一共18聯，36句，詩題5個字：春、江、花、月、夜，你仔細讀每一句、每一聯，你會發現，這5個字在每一聯中交錯出現，“春”出現4次、“江”出現12次、“花”和“夜”各出現2次、“月”出現15次，而這5個字每一次出現，所寫之景、所抒之情，又都是不一樣的。

對于這首詩的本身，就不多做分析了，聞一多先生在《宮體詩的自贖》里面稱贊，《春江花月夜》是詩中的詩，頂峰上的頂峰，因為張若虛這首詩，雖然還有宮體詩的形，但內涵已經改變，這是《春江花月夜》勝過前朝宮體詩的地方。

總之，《春江花月夜》確實是一首偉大的詩，但要說“孤篇壓全唐”，我想還應該加上個后綴：孤篇壓全唐（宮體詩）。

《春江花月夜》有什么文學價值？為何被稱為孤篇壓全唐？

謝邀：

開篇明義，唐詩是我國文學寶庫中的璀璨明珠，被譽為“一代文學”。唐詩以其特有的劃時代的藝術魅力和思想高度，鑄就了前無古人、后無來者的成就。在唐詩的百花園中，張若虛的《春江花月夜》確實是一朵琪花瑤草。

有人認為張若虛的這首詩是唐詩中的巔峰之作，其實這是聞一多先生對這首詩的贊譽和高度評價。聞一多先生的原話是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。一千多年來，張若虛的《春江花月夜》使無數讀者為之傾倒。

張若虛，揚州人，初唐詩人，與賀知章、張旭、包融并稱為“吳中四士”。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩而得到“孤篇橫絕全唐”的美譽，并奠定了張若虛在唐代詩歌史上的杰出地位。

張若虛的《春江花月夜》沿用南朝樂府舊題，運用富有生活氣息的清麗之筆，以明月為抒情主體，以春江為場景，創造了一個深沉、寥廓、寧靜的詩意境界，描繪了一幅詩情畫意、流光溢彩的春江月夜圖。

《春江花月夜》全詩共三十六句，每四句一換韻，通篇融詩情、畫意、哲理為一體，意境空明，想象奇特，語言自然雋永，韻律宛轉悠揚。該詩洗凈了六朝宮體詩的鉛華，開拓了詩歌的高遠意境和格律，使詩歌的內容和形式達到了完美統一，具有極高的審美價值。

這首詩的獨特之處在于開篇對江景和明月的描寫。在一個月光皎潔的春天的晚上，月光如水般灑在江面上，江面搖曳著粼粼的波光，這是一番怎樣的景象呢？

開篇兩句“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，造勢恢弘，點明了時間和地點，營造出了潮水與海水相連，水天相接的地方，一輪明月從海上升起。這兩句意境深遠，不同凡響，壯麗非凡，有引領全文的氣勢，確實是描寫夜晚、明月、江水的不同尋常的佳句。

只有有過切身的體會，身臨其境的感受才會有如此真實的情景再現。可以設想，詩人站在春江邊，看著波光粼粼的、無邊無際的江潮，很自然地勾起了張若虛的情思。有學者認為，詩人張若虛是站在揚州南郊曲江邊賞月觀潮，有感而發，創作了此詩，表現的是唐代曲江一帶的景色。

良辰美景自古就是詩人贊美的主題，張若虛又在詩中以自己的視角寫出了一位思婦的心理，反問句的出現，更多的是對人生的感悟與思考，在融情于景中將愛情這一永恒的主題高度贊美。

詩人由江潮聯系到情思和心潮，層層遞進，將眼前的明月夜的江潮和純潔的愛情揉捏交織起來，把詩情畫意和人生感悟融于一體，情景交融，景情并茂。

詩人明線里是在寫月亮的起落升降，暗線里寫詩人完整的心路歷程，一明一暗兩條線交織在一起，融合在一起，將語言的表達和使用發揮到了極致，出神入化般的表現手法將全詩推向了至高的境界。

全篇以春江潮水明月夜為起點，以西落的月亮搖蕩著離情灑滿了江邊的樹林終結，讓全詩又多了一份意境悠遠，也增添了無限美好的遐思。以月開始，以月終結，從月亮在江面上升起到月光灑滿樹林，帶著離情落下。

縱觀《春江花月夜》，全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條情感紐帶，縱貫首尾，詩情隨著明月的升降而起伏曲折。

明月在一夜之間經歷了升起、高懸、西斜、落下的過程。在月光的照耀下，詩人以立足點為C位，將江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、鴻雁、游魚，思婦及游子這些視覺體驗統統攝納進畫面，由一個個相對獨立的點組成了一個完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。

這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。

《春江花月夜》的韻律節奏的諧美也是該詩的一大特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其藝術震撼力，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。

這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美，讀這首詩，能給人帶來了極致的視聽體驗。可以說，張若虛的《春江花月夜》，就像一把打開盛唐詩歌的大門金鑰匙。

本詩中也出現了許多傳誦至今的優美詩句，如“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，如“人生代代無窮已，江月年年望相似”，如“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”如“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓”等，僅從這一點來說，這首詩的高度就已經非比尋常了。

此外，詩中還用明喻、借喻、擬人、對比、映襯、對仗、疊字、設問、象征等手法，使情景交融，虛實相生，給人留下無限想象的空間，比起前人來，是更為豐富了。

《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，也超越了那些抒寫兒女別情離緒的愛情詩，張若虛將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體。

張若虛憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交融的唯美動人的詩歌意境。

“春江花月夜”是一個畫面，也是一個故事，更是“春、江、花、月、夜”這五個獨立存在而又有機統一的整體。張若虛超凡絕倫的藝術表現手法讓這首《春江花月夜》成為永恒，成為經典。

從這個意義上說，張若虛的《春江花月夜》也是唐詩中的恢弘之作，高峰之作。而“孤篇橫絕全唐”這一美譽，與《春江花月夜》來說，是中肯而貼切的，也是實至名歸的。

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