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沈括的《牡丹圖》 （ 翻譯 ）

歐陽修曾經得到一幅古畫，畫中牡丹花叢下有一只貓，還沒有鑒賞。丞相吳育與歐陽修是兒女親家，一看到畫就說：“這是正午時的牡丹。憑什么看出來的呢？它的花朵張開而且顏色干燥，這是中午時的花；貓眼的黑眼仁如同一條線，這是正午時的貓眼睛。如果是早上帶露的花，那么它的花房緊束而顏色滋潤。貓眼睛早晨、晚上就是圓的，接近中午就漸漸狹長，到正午就像一道線了?！边@真是善于推求古人筆意的言論

牡丹花的資料大全 2017 牡丹花圖片欣賞

對于花，想必大家都有一種特殊的情懷，因為很多花不僅具有美好的寓意。比如牡丹花，相信大家都有聽說過吧。古往今來，人們對于牡丹的贊賞那是不少。劉禹錫曾就認為“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”。那 牡丹花到底有什么魅力以及特別之處呢?下面就隨我一起來看看 牡丹花的資料 大全以及欣賞一下牡丹花圖片吧。

牡丹花的資料 大全

1、牡丹花的別名

牡丹花的別名其實還是挺多的，而人們比較熟悉的有富貴花、洛陽花，還是一些是鮮為人知的，比如百雨金、木芍藥、白茸、鹿韭、鼠姑等。

2、 牡丹花品種

牡丹花的資料 之品種，在品種方面它并不是單一的，而是比較多，據了解目前世界上的牡丹花品種有超過四百多種。

3、 牡丹花花色

在花色上牡丹花可以說也是不少，花色豐富多彩，花型千變萬化。據說可以按顏色來分的話，它也可以分成上百個品種哦。而其中以黃、綠、肉紅、深紅、銀紅為上品，尤其黃、綠為貴。牡丹花大而香，故又有“國色天香”之稱。

4、牡丹花的分布情況

牡丹花的分布可以說是比較廣，因為它不僅僅是我國才有，國外的一些國家也有，比如日本、美國、法國等就有一百多個品種，而我國分布也是相當廣，幾乎各省市自治區都有分布。

5、 牡丹花的花期

它的花期一般都是在每年的5月。

6、 牡丹花的花語

牡丹花的花語還是比較多的，這主要是因為它有豐富多彩的顏色，而不同顏色又有不一樣的花語，那這里給大家概括為三大種。第一種花語是“圓滿、濃情、富貴、雍容華貴”;第二種是“生命、期待、淡淡的愛、用心付出”;第三種是“高潔、端莊秀雅、儀態萬千、國色天香、守信”。

7、 牡丹花的功效與作用

牡丹花的觀賞價值不用說，大家都知道，但是觀賞價值之外它還有一些獨特的功效與作用。

比如它的莖、葉可以用來治療血瘀病，它的根可以入藥，入藥后可以治療高血壓，除伏火，清熱散瘀，去痛消腫等;還有而它的花瓣還可以食用哦。

8、 牡丹花的種植

種植牡丹花一定要掌握好技巧以及根據它的習性進行種植，比如土壤應選疏松肥沃，土層深厚的，并且土壤的排水能力要好。還有在種植前應翻土地，栽植坑要適當大，牡丹根部放入其穴內要垂直舒展，不能拳根。

結語：以上就是我給大家帶來的有關 牡丹花的資料 大全的相關信息分享，相信大家看完以上的內容介紹對 牡丹花的資料 都有更進一步以及更全面的認識。當然，如果大家還有什么 其他 問題可以給我們留言。

古人怎樣鑒賞古畫

1、紙絹鑒定

書畫所用的材料絹和紙對于書畫的斷代起著一定的作用。絹和紙的鑒定是鑒定書畫又一途徑。晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的（即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹）。

五代到南宋時期的絹，從表面來看，除了單絲絹外，還出現了雙絲絹的形式。元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，并且還呈現出稀松的狀態。明代的絹總的看來也是比較粗糙。

明代早中期有一種質量較低較稀薄的絹，由于這種絹太稀薄不易落墨，所以書畫家往往先將其托上紙然后再進行書畫創作。漢、晉古紙，所見都是用麻料，較多的是用麻布、麻袋、麻鞋、魚網等廢料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苧麻。

2、印章鑒定

印章的時代特征與氣息也是鑒定書畫的佐證。印章的時代氣息可從其形狀、篆文、刻法、質地、印色等方面出來。宋代印章銅、玉居多，少量是其它質料的。自元代王冕開始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐漸多起來。

明代初期，各種石料的印章已相當普遍，篆文刻法也有新的變化，篆文每個字的停筆處，都比原筆畫略粗一點，但顯得較淡，并略呈黃色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石質居多，其它如水晶、瑪瑙、銅、玉等均有。

清初，書畫家印章甩用的篆文變化并不大，但印章形狀、字體字形都有多樣化的趨勢。清代中后期的印章，篆文刻法有各種各樣的規格，如浙派、皖派和其它各種流派，大都以《說文解字》為主體。

3、題跋鑒定

題跋可分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，后人的題跋。真古畫而配以定人的偽跋，或偽古畫而配以定人的真跋，都是常見之事。畫上如有作者同時人的題跋，應當弄清楚他和作者之間的關系。這方面的情況從書畫本身并不見得能知道，而須從一些題跋中去探索。

后人的題跋對書畫鑒定能起多大作用，更要根據具體情況來進行分析。如書畫上或題跋上，尤其是書畫的題款等等出現了這種情況，都被認為是作偽者所露出的馬腳。避諱。

在封建帝王時代，行文要避諱，就是當寫到與本朝皇帝的名字相同的字，都要少寫一筆，這就叫避諱，通稱為缺筆。在書畫上面，看到缺筆的字，是避的哪代皇帝的諱，就可以斷定書畫的創作時期，不能早于避諱的那代皇帝的時期，否則就是作偽的漏洞。

擴展資料：

在中華民族的藝術領域中，尤其是以漢族文化為中心的各種藝術，都有一種互相關聯的現象，盡管它們的外形和用途不同，表現方法和所用工具也不盡相同，但那些不同門類藝術的藝術氣息和趣味，也就是所表達的民族性格的特點,在神髓上卻有相通之處。

譬如建筑與服裝，都以寬博嚴肅為基調；桌椅陳設，都以方整對稱為基調；乃至文學語言上竟自出現世界各族語言都不曾有的四六排偶大篇作品等等,這是漢民族文化中特別講求的對稱美。因而,對稱的要求貫穿于大部分這種文化藝術。體到書法和繪畫，更具有某些獨特的內在的關聯。

描繪人物只用單線條，并不借助陰影，面頰上加上幾道線，性格就特別突出，這就叫做“傳神”?！皞魃瘛币辉~，在繪畫領域中也并不專指人像寫真，它也常被用在畫其他物像上，如“為山水傳神”、“為花鳥傳神”等。

用這個詞主要是指擺脫物像的一切細節，而要抓住它們的整體要點。所以許多“寫意”的人物，并沒有被觀者誤為貓狗；一抹遠山，也沒有被觀者誤為紙上的濕痕。尤可注意的，畫樹干、花頭、山巒、衣褶，寧許它不盡相似，但不許它的筆觸癱軟。

參考資料來源：百度百科-古畫鑒定

國畫筆記

1.中國畫介紹

中國畫，簡稱“國畫”。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。

中國畫講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣；講究筆墨神韻，“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺； 講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響，以大觀小，以小觀大；講究空白的布置和物體的“氣勢”。

2.中國畫分類

中 國畫 大致可分為；人物，山水、花鳥；有 工筆 、 寫意 、 鉤勒 、設色、水墨等技法形式。由于 書畫同源 ，以及兩者在達意抒情上都和 骨法用筆 、線條運行有著緊密的聯結，因此中國畫同書法、 篆刻 相互影響，形成了顯著的藝術特征。

3.工具材料

中國畫的主要工具是筆墨紙硯，號稱“文房四寶”。自宋朝以來，文房四寶特指湖筆（浙江湖州）、徽墨（安徽徽州）、宣紙（安徽宣州）、端硯（廣東肇慶，古稱端州）。

毛筆品種較多，從原料上分，有兔毛、羊毛、狼尾、鼠須、馬毛等；從性能上分，有硬毫、軟毫、兼毫。

目前大多數書畫愛好者都使用書畫墨汁。好墨要求質細、膠輕、色黑、聲清。質細指無沙子雜質；膠輕，則書寫流暢；色黑指墨色要黑，泛紫光更佳；聲清，磨墨時聽不到聲音。

宣紙主要以檀樹皮和稻草為原料，具有潔白如雪、厚薄均勻、質地綿韌、不蛀不腐、墨韻萬變等特點。一張宣紙的制作時間要一年左右。宣紙就吸水性能分為生宣、半熟宣和熟宣。

硯又稱為硯臺，最常見的硯是石硯。硯臺以質地細膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理色秀、易發墨而不吸水為上品。

中國畫顏料主要分礦物性顏料、植物性顏料、動物性顏料和化學顏料，分膏體、塊狀、粉狀三類。礦物性顏料主要有朱砂、赭石、石青、石綠等，植物性顏料主要有花青、藤黃等，動物性顏料主要有胭脂、牡丹紅等?；瘜W顏料主要有鋅白、鈦白、锘黃等。

4.特點

國畫要表現“氣韻”、“境界”。國畫和 西方繪畫 的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用 散點透視 法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準確等，也有 畫家 將國畫的意境用于油畫創作上。

中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術，這是中國畫獨特的藝術傳統。中國畫上題寫詩文與書法，有助于補充和深化繪畫的意境，豐富了繪畫的藝術表現形式。

篆 刻藝術，是 書法 （主要是 篆書 ）和 鐫刻 （包括 鑿 、 鑄 ）結合，來制作 印章 的藝術，是 漢字 特有的藝術形式。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，并且更兼得刀法生動的雕刻 神韻 。可稱得上“方寸之間，氣象萬千”。

5.筆法

中國畫運筆方法十分講究，包括執筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，鋒尖側向一邊，由于是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用于皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用于畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便使露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，在樹干、山水的勾勒、皴擦中都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，線條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。

6.墨法

墨法是中國畫特殊的繪畫語言。在中國畫表現手段中，墨法與筆法同等重要。筆通過墨來體現，墨通過筆來完成。中國畫以墨為主，以色為輔。所以，中國畫的墨就是色，與“黑”是不同的概念。墨是能夠獨立完成繪畫，能夠表現物象豐富色彩的物質手段。

用墨要有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。

7.構圖

中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構圖方法，就是中國畫特別注重矛盾。表現為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等。

中國山水畫的特殊透視法稱為“三遠”法。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”三遠法，就是一種“散點”的時空觀，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。

8.基本步驟

揮筆作畫，不是一件輕松的事，因為筆墨在宣紙上不能涂改，所以不能有半點疏忽差錯。每筆都要考慮以便解決形象問題、遠近虛實問題、情感問題。古人講“下筆便有凹凸之形”。筆的輕、重、虛、實、強、弱、濃、淡、干、濕都要恰如其分。因此必須集中精力，才有可能做好。（1）勾線——凡能用線概括的地方，分出主次先后，用重墨勾線（相對于整體來看）盡量明確、肯定。勾線用筆不可猶豫不決，要“穩、準”地畫下去，遇有敗筆也不要怕，一直把整體畫面勾完之后，再進行調整。（2）皴擦——皴擦要在大的線的骨架上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折以及樹干、建筑物的體面和質感，使畫面豐富起來?！榜濉焙汀安痢笔且粋€意思，只是筆觸大小與輕重略有差別。（3）點染——在勾皴的基礎上進一步以不同筆法的點染加以充實，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染以水分較多的筆觸去畫，不可大面積瞎涂，當留空白（即“活眼”）要留出來，不可統統堵死。點染一般需要進行多次調整，這時千萬不可急躁，要待第一遍干后再進行第二遍，否則，容易出現臟、軟、死等毛病。（4）收拾整體——關于整幅畫的進展規律，李可染先生歸納出一個公式，叫做“從無到有”，然后“從有到無”。就是一開始畫面筆墨由無到有、由少到多地逐漸豐富起來，這時容易出現局部與局部的失調，也就是“碎”和“花”的現象。這時需要用小筆觸慢慢地（切不可急于求成，大筆涂抹）調整局部與局部的關系，使各個局部集零為整，形成一個整體。這種整體要有一集結之處——“畫眼”，猶如人的眼睛，人的眼睛是心靈的窗戶，起著傳神的作用。統一整體的目的完全在于突出“畫眼”的存在。（5）著色——當墨色豐富到幾乎有色彩的感覺時（一般要墨色畫到90％以上），再考慮染顏色的問題。上色過早，容易奪墨。墨色充分后上色，較易取得“色不礙墨，墨不礙色”的錦上添花的效果。

9.工筆畫

工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬 中國畫 技法類別的一種。工筆畫與“ 寫意畫 ”對稱。工筆畫屬于工整細致一類畫法。工筆畫以其工筆性與裝飾性構成了中國工筆畫的明顯特色。“工筆”就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。

工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色。沒骨(法)畫是中國畫傳統花卉(花鳥)畫的一種畫法，之所以稱“沒骨”就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。工筆重彩是指用不透明的石色為主進行著染的方法，特點是富麗堂皇、華美典雅。工筆淡彩是用透明水色進行著染，即先用墨彩的方法把對象畫到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染，它的基本特征是色調秀麗淡雅、清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力。

工筆畫用筆主要分勾線筆、染色筆、底色筆三大類。

（1）勾線筆：描線需要用毛筆的中鋒來勾勒細而勻的線，所以要用有一定硬度和彈性的狼毫筆來勾線。依紋、葉筋、小紅毛等這些筆的名稱雖然不一樣，但都是以狼毫為原料。勾線筆有大小號之分，依畫面需要來選擇，

（2）染色筆：常用的染色筆有大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。白云筆外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，既能含水分又有彈性，是理想的染色筆。

（3）底色筆：工筆畫經常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的排筆或羊毛板刷。底色筆有五寸、二寸、寸半等，要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟、蓄水能力強，主要用來平涂底色。

10.五代花鳥兩大流派

（1）黃家富貴

“黃家富貴”指的是五代花鳥畫兩大流派中的一個流派，以黃筌為代表。在中國花鳥畫史上占有重要地位，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。

黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”（沈括），畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。入宋后，當時凡畫花鳥無不以“黃家體制為準”。

（2）徐熙野逸

徐熙野逸指的是五代花鳥畫兩大流派之一，以徐熙為代表，落墨，風格迥異，故有“徐熙野逸”之說。所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，獨創“落墨法”。

作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故后人以“徐熙野逸”稱之。徐氏的筆墨技巧，對于后世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。后經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文征明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥畫壇。

11.書法

中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。從 甲骨文 、 金文 演變而為 大篆 、 小篆 、 隸書 ，至東漢、魏、晉的 草書 、 楷書 、 行書 諸體，書法一直散發著獨特的藝術魅力。

唐代文化 博大精深 、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛”。 楷書 、 行書 、 草書 發展到唐代都跨入了一個新的境地，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。張旭、 懷素 以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，張旭史稱“ 草圣 ”。

12. 四君子畫

明代 黃鳳池 輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，世人常用“四君子”來寓意圣人高尚的品德。

“四君子”是中國傳統文化的題材，以 梅 、 蘭 、 竹 、 菊 謂四君子，其文化寓意為：梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸，世外隱士。

13.中國畫寓意

中國畫博大精深不僅在于他獨特的運筆之處，還在于其中蘊含的各種寓意。人們總是喜歡將寓意比較美好的字畫懸掛于家中，來給自己或是家人帶來好運，主要有以下：

（1）牡丹圖：國花牡丹象征富貴、姣妍、繁華、紅火等，易掛在客廳(新婚夫妻)、臥室（夫妻）、迎屏等處。

（2）大鵬展翅圖：通常被掛在書房及客廳，帶給人一種"鵬程萬里"的積極向上心境。

（3）眾魚嬉水圖：習俗以"水"為財，而魚又有"年年有余"的吉祥喻意，所以雙魚嬉水圖有"招財"喻意。

（4）書法：書法在風水上最常見用處是擋"門煞"，例如大門正對著臥室，在堪輿學上房被門正對著有不利之說，因為大門開閉所形成的急速氣流會直"沖"入房，遇上這種情況就可以在房門上掛墨寶。

（5）一帆風順圖：寓意一切順利，出行平安。

（6）山水畫：作為"靠山"，能增加貴人運；“傍水”，能增加財運。山水也讓人賞心悅目，增加生活情趣。

（7）竹子：寓意升高，節節高。

（8）荷花：也是蓮花，寓意和氣，出污泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等。

（9）雞圖：寓意大吉大利，民間有雞吃百蟲的習俗，因此，孩子小時易掛在小孩的臥室，有孩子不得病、辟邪等傳說。

（10）鐘馗圖：鐘馗辟邪，因掛在正面，如迎屏、電視的上面等。但也有請神容易送神難的說法，因此盡量不要懸掛。

（11）馬：寓意生活事業萬馬奔騰，蒸蒸日上，前途遠大。

14.繪畫鑒賞

（1）內容描述

藝術創作內容豐富多彩，它可從不同的角度反映社會生活。因此，具備豐富的歷史文化知識對于美術鑒賞非常的重要。同時，美術鑒賞也離不開豐富的生活經驗和生活閱歷，因為鑒賞者總是在自身的生活經驗的基礎上去感受、體驗和理解藝術作品。

（2）形式分析

繪畫是美術中最重要的門類之一，它是運用線條、形體、色彩、筆觸等造型語言在二維平面上塑造藝術形象，以表達思想感情的藝術。

繪畫經過長期的積累形成了自己獨特的藝術語言和形式美法則，它能夠通過靜態的形象，表現出深遠的藝術境界和審美意蘊。繪畫藝術語言包括形體、構圖、色彩、材質、肌理等。

對于中國畫，可注意構圖、空間、色彩以及筆法、技法等。

（3）畫家意圖

藝術來源于生活，美術作品也是對現實生活的提煉和概括。不同時期的審美思想和價值取向都會在美術作品中有所反映和體現。因此，我們在進行作品鑒賞時，應結合該作品的社會背景來具體分析，感受體會畫家的意圖。例如，在鑒賞八大山人的作品時，鑒賞者需要了解畫家金枝玉葉老遺民的身世，才能感受到他“墨點不多淚點多”簡潔孤冷的畫風，體會到他內心深處的孤寂、無奈、悲涼與落寞，感受到他畫外的深遠寄托，如圖所示。

（4）作品評價

1）藝術語言的鑒賞

鑒賞者對繪畫藝術語言的敏銳度決定了鑒賞的層次。例如，線條在西方繪畫中用以把握實體，而在中國繪畫中還用以暗示物象的骨格、氣勢和動向；形體除了可以表現物象的形貌外，還體現出潛在的情感傾向；色彩能增強作品的藝術感染力和表現力，更能反映豐富的情感。因此，繪畫鑒賞應結合繪畫的藝術語言來解讀作品，并展開豐富的聯想、想象，進入“再創造”的欣賞佳境。

2）不同鑒賞標準的運用

由于繪畫作品的畫種、創作背景、民族風格等因素的不同，繪畫鑒賞應運用不同的鑒賞標準。例如，中國傳統繪畫崇尚文、意、趣，重視筆墨、線條的運用，側重表現與寫意。而西方傳統繪畫重視客觀的觀察，主要通過精確的透視、光線和色彩來再現物象，具有理性的精神。

3）感性與理性的結合

鑒賞者在進行鑒賞活動時，一方面要充分調動自身有利的條件，諸如生活閱歷、審美經驗以及情感體驗等，使鑒賞活動有充分的感性基礎；另一方面鑒賞者應通過內省和理性的分析，理清情感中的審美成分和非審美成分，切忌盲目沖動地評價，歪曲原作品。審美者只有將感性與理性充分地融合，才能達到主客觀的統一，才能逐漸提高自身的審美品位和鑒賞水平。

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