很多朋友對于讀蘇幕遮會有哪些受益和蘇幕遮理解不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

范仲淹的千古名詞《蘇幕遮 》到底好在哪里？

蘇幕遮

范仲淹

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

北宋開國，范仲淹代表了一種企圖要康復大唐的氣候的期望，但是我特別期望我們了解，它并不是干流，由于這牽涉到我們方才說到說宋朝自身并沒有特別去開展邊功的目的，它在開國就沒有，它期望開展文人政治。所以很天然就會帶出別的一個部分，我們看到范仲淹下面一首《蘇幕遮》就會發現，怎樣范仲淹變成了一個多情男人，徹底不像一個將軍，也不像一個政治家了。

這首詞我們很熟，它進入了現在民間撒播的流行歌曲里，“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”，這些文字如同被瓊瑤拿去用來做書名的。“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外”，我們都會發現，這樣的文字十分像山水畫了。“芳草無情，更在斜陽外”，就是斜陽已經是一種無情，已經是一種時刻的無限，你沒有辦法在花間留下晚照，所以斜陽是無情的。但是芳草也是無情的，芳草是在斜陽之外的空間的無限性，所以時刻的無限性是人的第一個感傷，空間的無限性是人的第二個感傷。這個里邊是在講懷念，這個懷念是時刻上的不行及與空間上的不行及，但是他能夠把我們現在剖析談論的東西轉成這么美麗的語句。

其實我們在讀的時分，我信任很多人并不追查他的意思，我有時分問學生說“芳草無情，更在斜陽外”是什么意思？他們如同講不清楚，其實我覺得無所謂，由于你在聽那個歌的時分，歌自身會傳達出那個很深的情感。所以我方才說到說人類其實最深的兩個哀痛是時刻的不行尋覓，跟空間的不行尋覓，也就是時刻的無限性和空間的無限性。宋朝由于有一個理學的意境在背面，所以文人們都在碰時刻跟空間問題。“斜陽”是一個時刻的哀傷性，“芳草無情”又是一個空間的無限性。所以他用無情去稱號斜陽跟芳草。

“黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡”，我不知道我們有沒有覺得，它徹底像文言文言，我們會發現通過一千年，它的言語其實仍是我們文言的言語。原因就是我們前面說到的，由于它是歌，歌靠聽覺傳達，你不行能用過分淺顯的典故詞匯，所以它十分的平平，所以我們今日還能夠用到這些語句，“夜夜除非，好夢留人睡”，簡直沒有人會不懂。“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作想念淚”，這么淺顯的的一個關于離家的情感，或許懷念自己密切的人的情感，這種情感不管在歷史上，仍是今日包含流行歌曲在內的整個淺顯文明傍邊，都是一個重要的干流，一向沒有中止的干流，但是它的起點是從宋朝那里開端的。

我之所以把《蘇幕遮》和《漁家傲》放在一同，是期望我們看到我方才講的宋代知識分子的割裂特性，那就是他作為將領的人物與他作為一個柔軟多情的男人的人物之間，竟然是這么不同，但是又能夠合在一同。我方才說割裂，是由于我們不了解，他能夠寬和，如果能夠寬和，這個割裂反而是一個完美。就是人道傍邊有上朝時的你，還有一個下來玩耍時的你，能夠不一樣，如果一樣那就是可怕的工作了。

我覺得宋朝在這方面是我特別期望談的，下面我們講到歐陽修、蘇軾、柳永時，我們更能夠看到這種多重性。尤其是蘇軾，我覺得他是一特性情大割裂的人，從來沒有看到一個歷史上品格這么割裂的人。我們那么愛他，是由于他大割裂，由于他的身上什么都有，釋教的也有，儒家的也有，道家的也有。又是政治家，又是一個多情男人，他什么都有。不過在他身上你會發現不對立，他能夠變來變去，他能夠上朝罵把王安石罵得出言不遜，下來的時分就跟他下棋，然后還說王荊公的詩寫得多好多好，這個當然是割裂，但是這種割裂真心愛，其實這反映了他看到了人的多重性，也尊重人的多重性，他看到了生命的豐厚，也就不去阻止生命里邊任何特異性的開展。

讀《蘇幕遮·燎沉香》有感

又到了盛夏時節，高柳亂蟬，到處蛙聲一片，嘶鳴不止的炎炎夏日讓人莫名的心煩。偶 爾翻到周邦彥的《蘇幕遮﹒燎沉香》，頓覺眼前一亮。

燎沉香，消溽暑。

鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。

葉上初陽干宿雨，

水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去？

家住吳門，久作長安旅。

五月漁郎相憶否？

小楫輕舟，夢入芙蓉浦 。

焚香，似乎是古人的最愛。從宮廷到民間，都有焚香凈氣、焚香撫琴、吟詩作畫和焚香靜坐的習俗。不同的香料在裊裊的青煙中蔓延開來，既可以醒腦清神，又去濁存清，提高工作和學習效率，而且可以為我們營造出一種香霧飄動的入神之境。而且，香一旦“焚”起，還需要不停地加以觀察，添續，方能保證它的裊裊升起，如夢如幻。

而今，焚香，似乎已成為大部分人拜佛、禮佛的一種方式，然而，“紅袖添香”已演變成了中國古典文化中一個雋永的意象，并且是無可否認的非常之美的一種意象，讓人讀來心向往之。

回首千年，作者于盛夏的一個清晨，細焚沉香，來驅散夏天悶熱潮濕的暑氣。鳥雀在窗外鳴叫呼喚著，慶祝天氣由雨轉晴，拂曉時分，鳥兒東張西望地在屋檐下的`竊竊私語，好一片寧靜又熱鬧的景象！“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，房內香霧飄飄，寂靜一片，屋外鳥雀歡呼，偷窺著，言語著，好似一群淘氣的孩童，調皮、可愛。一動一靜，讓這樣的早晨別有韻味。

稍一抬頭，就可以看到窗外那一池荷塘。昨夜一場夏雨，荷葉、荷花聚積著點點的雨珠，清晨的陽光投射到荷花、荷葉上，這些雨珠就悄悄里溜走了，清澈的水面上，粉紅的荷花在微風中輕輕顫動，一一舉起了晶瑩剔透的綠蓋。

一場雨，沖走了夏日的煩躁，一陣風，吹來了夏的清涼，朵朵荷花，片片荷葉在這雨后微風中翩翩起舞，遠遠望去，仿佛一群身著紅裳綠裙的江南女子，清雅，脫俗。

看到這樣的風景，家住吳門的詞人，不由得想到了遙遠的故鄉，長久客居長安的我，何日才能回去啊？往事一幕幕，重現眼前。又到了五月，我故鄉的小時候的伙伴是否像我思念著他們一樣想著我呢？只有在夢中劃著那一葉扁舟，重返過去的杭州西湖荷花塘，與好友在荷花蓮葉間追逐打鬧吧。

月是故鄉明，無論身處何方，家永遠是我們最最割舍不下的地方。那里有我們年邁的父母，那里有我們嗷嗷待哺的孩子，那里有我們心心相印的愛人，那里有我們記憶深處無法忘卻的兒時玩伴……那里有我們永遠的牽掛。

合上書本，腦海中的畫面不但不退，反而越來越清晰。

我也想家了，想我那幾近白發蒼蒼的父母，想我那兒時怎么也甩不掉的小尾巴——淘氣又可愛的弟弟，想我家門口的那顆桑葚樹，想兒時嬉戲的那條小河……

蘇幕遮賞析

蘇幕遮

　（北宋）范仲淹

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

【譯文】

白云滿天，黃葉遍地。秋天的景色映進江上的碧波，水波上籠罩著寒煙一片蒼翠。遠山沐浴著夕陽的天空連接江水。岸邊的芳草似是無情，又在西斜的太陽之外。

黯然感傷的他鄉之魂，追逐旅居異地的愁思，每天夜里除非是美夢才能留人入睡。當明月照射高樓時不要獨自依倚。端起酒來洗滌愁腸，可是都化作相思的眼淚。

蘇幕遮①

【注釋】

①此調原為西域傳入唐教坊曲。“蘇幕遮”是當時高昌國語之音譯。宋代詞家 用此調是另度新曲。又名《云霧斂》、《鬢云松令》。雙調，六十二字，上下片各五句四仄韻。

②黯：形容心情憂郁。黯鄉魂：用江淹《別賦》“黯然銷魂”語。　

③追：追隨，可引申為糾纏。旅思（sì）：羈旅之思。

【簡析】

此詞抒寫鄉思旅愁，以鐵石心腸人作黯然銷魂語，尤見深摯。

“碧云天，黃葉地”二句，一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景，為元代王實甫《西廂記》“長亭送別”一折所本。

“秋色連波”二句，落筆于高天厚地之間的濃郁的秋色和綿邈秋波：秋色與秋波相連于天邊，而依偎著秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。這里，碧云，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。

“山映斜陽”句復將青山攝入畫面，并使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，“斜陽”又點出所狀者乃是薄幕時分的秋景。

“芳草無情”二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。埋怨“芳草”無情，正見出作者多情、重情。

下片“黯鄉魂”二句，徑直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。

“夜夜除非”二句是說只有在美好夢境中才能暫時泯卻鄉愁。“除非”說明舍此別無可能。但天涯孤旅，“好夢”難得，鄉愁也就暫時無計可消了。

“明月樓高”句順承上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團團，反使他倍感孤獨與悵惘，于是發出“休獨倚”之嘆。

歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸于失敗：“酒入愁腸，化作相思淚”。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，是真情流溢、大筆振迅之作。

蘇幕遮

（北宋）周邦彥

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

賞析

這首詞雖寫久居汴京與消夏思歸的情思，但卻以描繪荷花的風神而著稱于世。

初陽，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷葉上反映出旭日的光彩，進一步把“晴”字形象化、具體化了。“宿雨”的被蒸發、被曬干，不僅在點染“晴”字，同時還扣緊“溽暑”這一季節特點。這句很象特寫鏡頭，連荷葉上的雨滴以及雨滴被“干”掉的過程也都被攝進畫面。形象如此逼真！“水面清圓”是“葉上”一句的擴大。作者把鏡頭遠遠拉開、推高，然后居高臨下，俯視整個荷塘，終于攝下那鋪滿水面的圓圓荷葉。繼之，又把鏡頭拉下，轉移角度，進行水平攝影，鏡頭在水面上緩緩推進：那一株株亭亭玉立的荷葉，仿佛由什么人高高擎起，在晨風中搖曳生姿，在鏡頭面前紛紛后退。這三句，從不同的角度，不同的側面，運用不同的鏡頭攝下了荷花豐富多彩、栩栩如生的形象。王國維在《人間詞話》贊美這幾句說：“真能得荷花之神理者。”

下片，寫對故鄉的懷念。前四句是思歸。換頭兩句故作推宕。詞筆由實轉虛，從面前的荷花想到遙遠的故鄉，引出深沉的鄉愁。“家住吳門，久作長安旅”兩句承前，把空間的想象落實在兩個點上：一是“吳門”，一是“長安”。但仍以荷花把兩地牽連。“五月”三句寫夢游。這三句把孤立的兩點進一步縮小并使之具體化。“吳門”化作“漁郎”，“長安”化作作者自己。“五月”二字是串接時間的長線，它一頭挽住過去，一頭接通現今（“溽暑”），甚至牽連到作者的夢境。“夢入芙蓉浦”終于把時間與空間的距離縮短，使作者思歸之心得到片刻的滿足。下片抒情，敘寫夢境，情中見景，并以逆挽手法呼應起句，補足“水面清圓”的畫面。

這首詞的內容很簡單，全篇六十二字，寫的不外是荷花以及與荷花有關的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及與之有關的情事集中起來，從不同的側面、不同的角度來加以烘托，于是，作者的美感便層次清晰地展現在讀者面前，使讀者有身臨其境的感受。這一點集中體現于詞的上片。上片七句，雖然構成的側面有所不同，但，可貴的是，其中每一句都帶有動作性或視覺性，幾乎句句都可構成一個或幾個畫面，構成角度不同的鏡頭。鏡頭與鏡頭之間的連結媒介幾乎被作者壓縮到絕無僅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠畫面、靠鏡頭的組接，靠蒙太奇表現出來的。

本詞以荷花為焦點，并從這一點上散射開來，最后又集中在這一點上加以收束。全詞可分四層，上片前四句是一層，烘托五月雨后清晨的氣氛。后三句多側面刻畫荷花的風神。下片前四句是一層，分別疊印出“吳門”與“長安”兩個不同的地點。后三句又以“夢入芙蓉浦”把前幾層散射出的側面加以歸結、收束。

周邦彥是善于使用藝術語言的大師，他往往運用優美的語詞來創造生動的形象，有時精雕細刻，富艷精工；有時用典，融化古人的詩句人詞。但這首詞卻既未用典，也未融化前人的詩句，而主要是用從生活中提煉出的詞語，準確而又生動地表現出荷花的風神，抒寫了自己的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻。

蘇幕遮·海天一色

暮春夜，梅時雨，淅淅嚦嚦，更著風吹絮。明朝庭院對凄楚，片片香魂，零落和泥去。　

酥手露，靜琴撫，呵手低眉，欲彈費思緒。女兒心思向誰訴，流水行云，相看兩無語。

蘇幕遮·夜雨相思

夜茫茫，星漫漫，夜冰箋魂，星陪人惜嘆。

惜嘆相逢相知晚，惜嘆流年，惜嘆難共眠。

風飄飄，雨綿綿，風涼袖冷，雨伴人思念。

思念比翼雙飛燕，思念鴛鴦，思念曉紅蓮。

—“箋”和“袖”都指思念的那個女孩，“曉”是她的名。

蘇幕遮(般涉調)

（宋）張先

柳飛綿，花實少。

鏤板音清，淺發江南調。

斜日兩竿留碧影。馬足重重，

又近青門道。去塵濃，人散了。

回首旗亭，漸漸紅裳小。

莫訝安仁頭白早。

天若有情，天也終須老。

蘇幕遮

（宋）梅堯臣

露堤平，煙墅杳。亂碧萋萋，雨后江天曉。

獨有庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照。

接長亭，迷遠道。堪怨王孫，不記歸期早。

落盡梨花春又了。滿地殘陽，翠色和煙老。

蘇幕遮

（宋）方千里

扇留風，冰卻暑。

夏木陰陰，相對黃鸝語。

薄晚輕陰還閣雨。

遠岸煙深，仿佛菱歌舉。

燕歸來，花落去。

幾度逢迎，幾度傷羈旅。

油壁西陵人識否。

好約追涼，小艤蒹葭浦。

【蘇幕遮】（錢塘避暑憶舊用美成韻）

書名:《全宋詞》 作者:趙必王象

遠迎風，回避暑。人似荷花，笑隔荷花語.

無限情云并意雨。驚散鴛鴦，蘭棹波心舉.

約重游，輕別去。斷橋風月，夢斷飄蓬旅.

舊日秋娘猶在否。雁足不來，聲斷衡陽浦.

蘇幕遮

（清）吳藻

曲欄干，深院宇，依舊春來，依舊春又去；

一片殘紅無著處，綠遍天涯，綠遍天涯樹。

柳絮飛，萍葉聚，梅子黃時，梅子黃時雨；

小令翻香詞太絮，句句愁人，句句愁人處。

蘇幕遮

（清）納蘭性德

枕函香，花徑漏。依約相逢，絮語黃昏后。時節薄寒人病酒，鏟地梨花，徹夜東風瘦。

掩銀屏，垂翠袖。何處吹簫，脈脈情微逗。腸斷月明紅豆蔻，月似當時，人似當時否？

周邦彥的《蘇幕遮》表達了怎樣的思想感情？

燎沈香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小輯輕舟，夢入芙蓉浦。

這個詞以蓮花為中心雨后，表現出思鄉之情。在這個詞的頂端，電影描繪了夏日的早晨，下一部電影表達了鄉村的感受。整個詞是自然的，美麗的，不是雕刻的，不是有魅力的。

這個詞寫雨后儀式法律規定為中心,介紹家鄉的夢想。作者面對著符號江南北塘感應蓮，自然勾鄉，在字尾“小舟，夢入荷花”(古人又稱蓮蓮)，上下一片麻繩，融入場景，無跡可尋。這個詞的美妙之處是在“清晨的太陽曬干，水的清盤，風和風”三句話中表達荷花。

當雨開始收集的時候，晨風吹過水面，在紅艷的第一天，圓荷葉，綠如拭子，亭子里的荷花，風一個一個地顫抖。通過這種方式，作者在讀者面前再現了一幅生動而清晰的畫面。作者僅用幾筆畫就達到了這種情況，而蓮花的動態則在舉字中被描繪出來。

這個詞通過記憶，想象，聯想，與荷花貫穿，不僅細致而生動，而且是一種詩意的思鄉之情。整個詞是自然的、明亮的、優雅的、干凈的、獨特的、清新的。

酒入愁腸，化作相思淚，范仲淹《蘇幕遮》為何能成為千古絕唱？"

《蘇幕遮》這首詞，原調是西域傳入唐朝的教坊曲。“蘇幕遮”是當時高昌國語的音譯，宋代詞家用此調作了新曲，又名《云霧斂》、《鬢云松令》。我們欣賞詞，一定要情感清楚這首詞屬于哪種類型，是寫景詞？還是詠物詞？還是懷古詞？因為不同類型的詞欣賞方式是不同。

1：范仲淹的《蘇幕遮》屬于寫景抒情詞，如果它能成為杰作，它必須有其獨特性。從內容、意境、意象選擇、情感和審美體驗等方面可以看出其獨特性。

2：史書大多只保存著范文正公的忠孝節義、仁義禮智，其實他還有不為人知的多樣面孔。酒入愁腸，化作相思淚。《蘇幕遮·懷舊》表現出來的濃濃憂愁，出自冷冰冰的士大夫之手讓我們見到了范希文的另一副面孔，單是這一點足以吸引眾人眼球，何況范仲淹腹有詩書，寫首小詞自不在話下。他也有七情六欲，像普通人那樣的人生感嘆，也有憂傷、思念和離愁。

3：詩人之所以想爬得高，看得遠，是為了消除他的憂慮，看看他的家鄉和心上人。然而，在廣闊的世界里很難找到它們。在多次毫無結果的請求后，詩人長期壓抑的情緒終于爆發出來，轉向下一部電影的抒情描述。

4：范仲淹是宋代著名的詞人、文學家，是最仗義執言的言官，是著名的改革家，是著名的軍事將領，是著名的宰相。同時，在文學史上，特別是宋詞的發展史上，范仲淹應該是開創了宋詞的邊塞詞的詞人，他同蘇東坡、柳永一樣，是宋詞發展史上作出了巨大貢獻的人。之所以能成為千古絕唱，是因為他所表達的意思，能夠代表天下所有人的心聲。試問天下？不論是平頭百姓還是達官顯貴，哪個敢保證一輩子無煩，無惱，無憂無愁？誰沒有借酒消愁的時候？有道是，借酒消愁愁更愁，直把相思化淚流。人都有無奈的時候正好借此佳句以釋心結。所以想不流傳千古都不可能。

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