今天給各位分享古詩詞為什么要分平仄的知識，其中也會對古詩詞為什么要分平仄格式進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！

詩詞格律平仄是什么意思？

平仄，是中國詩詞中用字的聲調。“平”指平直，“仄”指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其余三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。

古詩詞平仄聲

新韻，就是按普通話的北方韻為基礎，由中華詩詞協會整理的，一二為平，三四為仄。

古韻，一般又叫平水韻，是過往進來比較公認的格律書參考。連詩詞學會也說，新韻提出來只是并行，不敢取消平水韻。

而平水韻是宋朝的官話，大致是洛陽語（中國古代官話統稱）偏汴京腔。他的韻律要比普通話多具體分：上平、下平、上聲、下聲、去聲和入聲六種。

古詩中的“平仄”是什么意思？

平仄的意思：

平仄，是中國詩詞中用字的聲調。“平”指平直，“仄”指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其余三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。

詩詞中平仄的運用有一定格式，稱為格律。平聲和仄聲，代指由平仄構成的詩文的韻律。平仄是四聲二元化的嘗試。四聲是古代漢語的四種聲調。

所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。 平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的，平指平直，仄指曲折。

上聲，去聲，入聲為仄，剩下了的是平聲。

普通話入聲消失，入聲歸入仄聲中的上去兩聲和平聲中的陰平、陽平，這導致用普通話判別詩詞平仄會有錯誤。

擴展資料：

古詩詞平仄聲

新韻，就是按普通話的北方韻為基礎，由中華詩詞協會整理的，一二為平，三四為仄。

古韻，一般又叫平水韻，是過往進來比較公認的格律書參考。連詩詞學會也說，新韻提出來只是并行，不敢取消平水韻。

而平水韻是宋朝的官話，大致是洛陽語（中國古代官話統稱）偏汴京腔。他的韻律要比普通話多具體分：上平、下平、上聲、下聲、去聲和入聲六種。

平聲也就是上平和下平，這是毋庸質疑的。

但是新韻中的所謂“陽平”二聲，你寫的時候看情況把它歸入仄聲也不錯。

總結就是，你想附庸風雅，沒事寫兩句，就按普通話的新韻就行，就是一平三仄。想玩深一點，就看平水韻的韻書。（除了這些，還要考慮意境、風格）

參考資料來源：百度百科_平仄

參考資料來源：百度百科_平仄聲

寫古體詩為什么必須遵循平仄之說

這話不太準確，應該說，是律詩和詞必須遵循平仄，大約律詩在初唐形成并成為最高峰，而詞則為宋代形成高峰。而在此之前的詩，則對平仄并不講究。

至于為什么講平仄？有兩個原因，一個是講平仄的詩，念起來有韻律感，顯然要比不講平仄的要好聽得多，當然難度也大。二是有些詩，還有詞，有固定的曲調演唱的，如果平仄不對，就無法唱出來。相當于為固定的曲子填寫歌詞，因此平仄是必須要講究的。

而當代，歌唱早已曲調日新月異，詩詞也就式微了，當然平仄也沒有古代那么重視了。

古詩里講求的“平仄“是什么意思？

平仄是漢語發音中“平直”、“曲折”的概括，是詩詞聲韻美的規則。

漢語有聲調，抑揚頓挫的聲調協調搭配，可以使詩詞讀起來具有音樂的美感。古詩長期的發展過程中，人們積極探索平仄搭配方法，到唐代時，形成了嚴謹完善的格律。

古人將漢字讀音的“調”分成四大類，各自用一個字本身的聲調作為代表：1、“平”本身為平直調，同調的漢字稱為“平聲”；2、“上（讀shǎng）”本身為“高-低-中”調，同調的漢字稱為“上聲”；3、“去”本身為“高-低”調，同調的漢字稱為“去聲”；4、“入”在古代發音短促急收，與它發音相同的漢字稱為“入聲”。古代四聲中，只有平聲是平直的，歸為“平”；上、去、入三聲要么拐彎，要么短促，歸為“仄”。——這就是舊韻的“平仄”。

現代普通話以北京音為標準音，北京話融合了北方少數民族語音，沒有了“入聲”；平聲出現了變化，一類完全平直，以“陰”字的發音為代表，稱為“陰平”，一類略微上揚，以“陽”字發音為代表，稱為“陽平”。原來的入聲分別變成了不同聲調。所以，陰平、陽平為“平”，上聲、去聲為“仄”。——這就是新韻的“平仄”。

近體詩格律都規定了一首詩中每個字的平仄，寫詩需要按照格律來選擇聲調合格的字。

簡單舉例：

一種五絕格律規定前兩句平仄為（對比例句）：

平平平仄仄，（鳴箏金粟柱）

仄仄仄平平。（素手玉房前）

在古詩詞中，平仄有多重要？

有朋友問： 在古詩詞中，平仄有多重要？

什么是平仄，平仄的起源，平仄的劃分規則，平仄在近體詩中的應用，都在無數個回答中反復講過，這里就沒必要復述了。感興趣的同學可以關注看本人專欄前三章，免費的，有全面通俗的平仄知識講解——不能保證你成為高手，但是入門是沒問題的。

這里只說說在古詩詞中，平仄到底有多重要？

只怕要讓很多朋友失望，作為一個平仄知識傳播者，我在這里告訴你：

在古詩詞這個大概念中，平仄遠沒我們想象的那么重要。

就好像相聲中長期掛在口中的“說學逗唱四門基本功”，你說重要嗎？誰都知道，但又有誰真正在乎？對觀眾來說，這些東西一點都不重要，你只要讓我笑就得了。

古詩詞的平仄知識就相當于相聲中的“說學逗唱”，是古詩詞門類中近體詩的入門功夫，要想寫好格律詩詞，就必須先打好基礎。但是對于不寫格律體的人來說，這個東西知不知道、了不了解完全沒有關系。

不就是聽相聲嗎，好笑就完了；不就是鑒賞詩歌嘛，詞美、句美、意境美不就完了？

這是事實。

平仄是創作工具，是保證詩詞作品音律清朗最低水平線的一套規則的制定基礎（有平仄，才有平仄關系，才構成格律），與不參與詩詞創作的人毫無關系。因為平仄只是近體詩、詞牌等格律體的創作工具，所以與古體詩、近代詩、現代詩也關系不大（有發音規范作用，但只要是個人就知道流利吟誦，只是缺乏理論），所以也不重要。

也就是說，不論現代詩詞，還是古詩詞，只要你不寫近體詩、詞牌這兩種格律體，什么是平仄，對你來說都不重要。

詩為心聲，就是將心理情感變成韻文表達出來。

平仄知識只是高級韻文的入門功夫，普通韻文表達雖然會暗合規則，但是不講究按照規則創作，所以也就無所謂規則學習。

只要能貼切、唯美地傳達自己的心聲，使讀者獲得情感共鳴，講不講平仄有什么關系呢？那么多優秀的古體詩、現代詩，不也打動了一代代讀者？

為什么唐宋之時，平仄格律那么重要？那是因為科舉開通了近體詩的考試。就好像英文今天為什么重要——是我們日常需要嗎？十四億人有多少人在生活中使用英文？

還不是因為這是高考必考科目，而且還是主科，才尤其重要——這個重要，是未來命運給這門科目帶上的附加值，是高考這個獨木橋所賦予的。

同樣的，近體詩的興旺也是因為科舉能帶給天下文人改變命運的機會。格律詩的重要，不是這種文體本身有多重要，而是通過學習這種文體，發揮得好就能當官改變命運——是似錦前程給這門知識附加上了功利性，才讓它變得如此重要。

我們經常喟嘆，為什么傳統詩詞文化如今缺乏大詩人，傳世絕品，是不是天下人都變蠢了？

如果我們讓高考增加近體詩選拔科目，不吹牛皮，全中國立刻人人都會格律，個個能分平仄，偉大的近體詩人馬上會層出不窮，佳作必然也如過江之鯽——這和文化愛好無關，是資源傾斜、未來期許決定了人們的學習向往和潛能激發。

我從來不認為今不如古，不論從大腦開發、科學技術、哲學思想、游歷見識哪個方面來說，現在的中學生甚至都超過古代的大學士，文化方面更是如此。

為什么傳統文化逐漸下行？

被日新月異的新知識、新文化淘汰了而已。

就拿平仄知識來說，即便在古代也只是因為唐宋科舉取士才流行一時。普通老百姓從來都是可有可無的狀態，更不要說文言文都已經生澀的今天了。

相聲蕭條的那幾年，有誰記得“說學逗唱”？因為相聲又起來了，能創作快樂和經濟效益了，它的這些名詞、規則、基本功就又重回了人們的視野之中。

就好像有人在說，你老是說什么平仄、格律、意境之類的，有什么意義？

對普通人生活來說，詩詞本身確實是無用之學。但是相聲工作者們在絕境中依然堅守著傳統，直到迎來了春天。

怎么，古詩詞、近體詩詞就不配堅持嗎？

雖然不一定會再見春天，但是能夠聚集一些喜歡的人，互相取暖，不也是好事嘛。

傳統詩詞最近幾年也漸有起色，其實和相聲一樣，這些東西都屬于精神文化，是需要物質豐盈之后，大眾才會考慮。同時因為極具民族文化特色（語言文化），不僅物質要充裕，還需要確立起足夠的民族自信心，崇洋而不媚外，體面地按自己的精神文化發展生活，才會真正重視傳統文化，去糟粕，延精華。

平仄知識對于格律體來說是重要的，但只不過是一種文字音調工具，談不上重要，也并非遺老遺少們捧到天上的圭臬。

一套工具，愛用者用，不愛用者完全不必理會。

即使唐宋詩人，也是這么處理的。

為什么我們今天卻還要爭論？

再說一遍，古詩詞中，平仄有用但不重要。

而在近體詩、詞牌這些格律體中，平仄非常基礎，不遵守就不是格律體。

詩詞更重要的是格式之上的內容意境，平仄格律只是區分近體詩和古體詩、詞牌與古體詩的區分標準。

平仄對于詩詞的格式來說，是重要的，但是對于詩詞整體質量來說，沒有直接關系，也就談不上重要與否的問題。

關于古詩詞為什么要分平仄和古詩詞為什么要分平仄格式的介紹到此就結束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎 ？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。