今天給各位分享如何欣賞畫站遠些的知識，其中也會對離畫畫的遠點進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！

要欣賞繪畫，應該從哪些方面入手？

要欣賞繪畫，領略到繪畫獨特的藝術魅力，應從以下三方面入手。

(1)從繪畫特有的造型語匯出發，了解繪畫與其他造型藝術的不同，從繪畫基本的線條、色彩、構圖入手，體會、領悟繪畫獨特的形式美。

(2)從中國畫和西方繪畫的構思與表達方式的比較中，把握繪畫再現客觀世界，表現主觀情志、理想、趣味的不同特點，領會中西方繪畫不同的意境美、情趣美。

(3)了解繪畫中的各類畫種，以便更好地認識繪畫，欣賞、體味繪畫獨特的審美價值。

俗話說內行人看門道，如何欣賞一幅畫？在欣賞一幅美術作品時應該從哪些方面入手？

其實看一副畫就是看一個人!

作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人”

看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，后觀其細。

因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。

只要你第一感覺它在你眼里那么就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。

其次觀其細，如何觀其細呢。

在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。

這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。

其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。

這并不是不讓你專，而是要專其精而求其全。

這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。

choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎么去欣賞。這是值得高興的。

揚長避短，修其短發其揚。這就是你值得驕傲的地方。

順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。

多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！

如何欣賞一幅畫作

其實看一副畫就是看一個人!

作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫,俗話說：“畫如其人”

看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全,后觀其細.

因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力,讓人不自然的走向它.

只要你第一感覺它在你眼里那么就已經成功了一半,它便是你所想的作品了.

其次觀其細,如何觀其細呢.

在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等.

這些都沒錯,但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察,比如你很需要學習作者的用筆,就可以細看他用比的走向、力度、方式等.

其實細者易糊,因專入時會讓周圍美好的東西溜走,而讓你錯失更好的學習機會.

這并不是不讓你專,而是要專其精而求其全.

這樣你會對一副作品多少產生些感情,從而讓你喜歡上它.

choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力,就是你知道自己不知道怎么去欣賞.這是值得高興的.

揚長避短,修其短發其揚.這就是你值得驕傲的地方.

順便給你點最直觀的建議,就是多去欣賞大師作品.

多去看畫展,這會讓你受益匪淺的!

如何欣賞一幅繪畫作品

1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關系，而哪些時期的是不那么注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那么你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格里面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。

? ? ? ? ? ?

2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關系，這時候你就必定要把光考慮進來。

3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面里。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??

4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什么。這些技法可能會為你今后的作畫帶來幫助。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

5、了解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什么。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫里。

6、了解題材，繪畫的題材有很多種，我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鐘情于畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《圣經》這兩本書了。因為里面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什么的。

參考資料：百度百科-美術欣賞

如何欣賞繪畫？

繪畫分成很多種，可分為人物畫，風景畫，肖像畫，靜物畫等等，無論任何繪畫，任何題材，都要依靠作品的造型與色彩，就是繪出它的形狀，它采用的色彩，以及各種光的運用。繪畫的造型，就要求有很好的素描基礎，不會素描是畫不好油畫的，就如同在沙灘上建高樓，是建設不起來的。

光也就是光線的效果，要懂得光應用和理解，對光的表現，有一個基本的認識，靈活運用各種光，可以畫得更加生動逼真。色彩的應用也是很重要的，沒有色彩，合適的色調，就畫不出一幅好畫，這是欣賞繪畫作品必須具備的基本知識。

現代油畫派大概分為兩大類，抽象派和印象派，當然具體又分為印象派，野獸派，未來派等等，抽象派就是憑空想象的一種意念，在自然界沒有這個形象，只有一些色塊，線條，一點一面等等，人們從這些色塊的組合中引發聯想和想象，所以叫它抽象派。

印象派，又叫寫實派，自然界中有這個形象，只不過要用繪畫的形式，把它給表現出來，印象派里面的人物和物體是真實存在的，畫家用各種顏色，各種筆法把它表現出來，讓人欣賞它美妙的地方。

在欣賞一幅油畫作品時，還要了解作者的時代背景，創作這幅畫思想內容，一個畫家創造一幅作品，都帶著他的思想，反映畫家的藝術境界，我們欣賞它產生感情上的共鳴，畫家創作這幅畫的時候，也是根據自己的生活體驗，自己對于人物的不同理解，不同的深度，創作出不同的人物形象。一幅好的作品，能夠陶冶人的情致，提高人們的精神境界，發現世界上的美好，使我們對這個世界，對這個具體的人物和景色，有更深刻的理解。

怎樣欣賞中國繪畫

中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。她以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要繪畫工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。她植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中。跨越不同時空，經歷了萌芽、發展、成熟、創新和再發展的諸多不同階段。形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。因此，中國畫和西方油畫形成了兩座對峙的藝術高峰。

那么，我們應該怎樣來欣賞國畫呢？

一、欣賞國畫作品要看神韻

就國畫而言。看畫一般要先看畫面的整體氣勢，用中國術語來說就是先體味其“神韻”，或者是“神似”；然后再看她的筆墨趣味、畫的構圖、著色、筆力和線條等；最后才看她的造型，似像不像或形似。這種抓“神韻”的欣賞方法就是抓住了國畫的實質。因為“神韻”是一種高層次的藝術審美享受，她是中國畫家們追求的目標。

當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”并不是一種容易的事。它不但要求要有一定的審美能力和藝術修養，也要具備一定的國畫的基本知識和文化內涵，才能夠更好的去欣賞國畫。

二、欣賞國畫作品要看筆墨

在傳統“六法”中謝赫將“骨法用筆”排在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則。體現了線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨動態、勢向、韻律和節奏。以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。

中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特的感受是分不開的。古代繪畫的先祖認為：以點作畫易于零散和瑣碎，以畫作畫易于模糊合平板，用線條最易于捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂。

用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國的藝術家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆和繁簡等不同質地，不同感受的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應等，在畫面上構成諸多形式的造型，抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕，無不顯現眾多畫家的奇才和功底。

筆韻是國畫家追求的最高境界。運筆時所表現出的一種內在節律、情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成。用筆的韻律感和節奏感亦是國畫家們的心弦撥動。筆力、筆氣和筆韻是有機結合的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結果。

中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，如果說西方畫是體、面、色的交響，那么中國畫就是點、線、水、墨的協調。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠論墨時說：草木敷榮，不待丹碌之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。中國的畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯燥，則有燥氣；畫面太濕，則無生氣。墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀畫時往往尚未看清具體形態就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，在欣賞國畫時往往也從這里入手。

在中國畫的創作過程中，始終離不開墨。用墨的方法有以下幾種：潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的國畫無不在用筆、用墨、用線、用水等方面有高妙之處。在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人云：“干裂秋風，潤含春雨”，就是這個道理。

三、欣賞中國畫要看構圖和形式

從古到今中國畫的構圖有諸多形式，自成章法布局。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經營位置”。說法雖不一樣，但其意相同。即畫家將要表達的內容和形式加以組織、安排，構成一幅體現個性，呈現氣勢，和諧統一的整體畫面。一幅作品的境界高地，奇特平庸，構圖非常關鍵。

構圖的法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活、是眼界、是修養、是格調。構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法，用這種透視法來展現絢麗多彩多姿的世間萬物，給繪畫家們帶來極大的自由空間和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入理。

中國畫講究穩中求奇、險中求穩、著意對并、打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。大多采用“三七停”起手法則，把主要物象放置在三七點上對打破均衡起到至關重要的作用，也易于形成韻律節奏，給觀畫者以視覺美感。

中國畫博大精深，源遠流長，她融詩書印于一爐。宋人鄧椿說：“畫者文之極也”，畫到極致談何容易。能創作幾幅與眾不同，經得起歷史檢驗的作品并非易事。因循守舊不行，不師古人不行，師古不化也不行，不師自然、不師心也不行，走捷徑，搞旁門左道更不行。

繪畫有高有低，因而就有了不同時代的品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，黃修復則強調“逸”、“神”、“妙”、“能”四格。張彥遠定了“自然”、“神”、“妙”、“精”、“謹細”五品級。不論是神先逸后，還是逸先神后，都說明中國畫家始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創出個人高雅的風格，力爭呈現出更加自然的氣息。

看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。“六法”精論，千古不移，是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞，評價中國畫作品，其高低自可辨也。

如何欣賞畫站遠些的介紹就聊到這里吧，感謝你花時間閱讀本站內容，更多關于離畫畫的遠點、如何欣賞畫站遠些的信息別忘了在本站進行查找喔。