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遠看山有色近聽水無聲是什么詩

“遠看山有色，近聽水無聲”出自唐朝詩人王維的古詩作品《畫》的第一二句,其全文如下：

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

【注釋】

1色：顏色，也有景色之意 。

2驚：吃驚，害怕。

【翻譯】

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

【賞析】

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水但不是死水而是活水你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

近聽水無聲。源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠和首句并無矛盾之處動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面 。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

遠看山有色,近聽水無聲.春去花還在,人來鳥不驚.出自哪首詩

出處：盛唐詩人王維所做的一首五言絕句《畫》。

這首詩是題在王維的畫作上，題詩人沒有署名。有人認為是王維的詩，但翻遍《全唐詩》，在王維的名下，沒有這首詩；而且整個《全唐詩》里，也沒有此詩。但這首詩本身是從別人的詩改來的。原詩是唐代大川禪師的作品。

全詩如下：

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文：在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。

作品評價：看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚。在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了；而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。

人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走；但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，把畫景于實景對照描述，顯示了畫的形神兼備。

擴展資料

遠看高山色彩明亮（實際上看遠處的山往往是模糊的），走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，畫上的花，無論在什么季節它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥它就會受驚飛走，而畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。

遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。

取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。

一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面 。

全詩表達了詩人對畫中美好事物的向往和對現實的憂傷。詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。

但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

遠看山有色近聽水無聲春去花還在是什么詩

“遠看山有色，近聽水無聲”出自唐朝詩人王維的古詩作品《畫》的第一二句,其全文如下：

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

【注釋】

1色：顏色，也有景色之意 。

2驚：吃驚，害怕。

【翻譯】

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

“遠看山有色，近聽水無聲”是哪首詩的句子？

出自宋朝詩人道川禪師的《畫》

遠觀山有色，近聽水無聲。

春去花猶在，人來鳥不驚。

頭頭皆顯露，物物體元平。

如何言不會，祗為太分明。

這首詩作者歷來有爭論。大抵有唐代王維說，僧人道川禪師說，元代王冕說，明代唐伯虎說，清代高鼎說等多種版本。

這首詩是一首闡述禪理的詩，描繪的是清凈自性，以及清凈自性對于一切顯現的觀察，是不同于普通思維心對于境界之觀察的。自性見山，雖然有色相，有也是無，幻相而已；自性聽水聲，聲聲不實，有聲也是無聲；自性觀春花，沒有取舍，當下即是自性，所以春天雖然過去了，自性之花卻并未凋謝，自性不生滅的緣故；人來了，鳥因為妄想心的緣故而驚飛，鳥的自性卻依然如故，不曾有任何驚擾。鳥雖然不明白，禪師則清清楚楚。就這樣，一切顯現，頭頭是自性大道；萬事萬物，本性都是清凈自性，本來平等。為什么禪師這樣苦口婆心地說，人們卻不明白呢？只是因為啊，人們陷入了分別思維當中，把自性的當下妙明，轉變成了思維心的分別而明了。這第六意識心的分別和攀緣，就是一切眾生“病”的根本。只有放下它，才有明心見性之份。

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