本篇文章給大家談談青青河畔草如何刻畫，以及青青河畔草體現出對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

青青河畔草全詩賞析

青青河畔草

兩漢：佚名

青青河畔草，郁郁園中柳。

盈盈樓上女，皎皎當窗牖。

娥娥紅粉妝，纖纖出素手。

昔為倡家女，今為蕩子婦。

蕩子行不歸，空床難獨守。

譯文

河邊草地青青，園中柳樹郁郁蔥蔥。

站在繡樓上的那位女子體態盈盈，她靠著窗戶容光照人好像皎皎的明月。

上著艷麗妝容，姿容美好，纖纖手指扶著窗兒眺望著遠方。

她曾經是常年賣唱的歌女，現在已經成了游子的妻子。

不想游子遠行在外總是不回來，丟下她一個獨守空房實在難以忍受寂寞。

注釋

郁郁：茂盛的樣子。

盈盈：形容舉止、儀態美好。

皎皎：皎潔，潔白。

牖（yǒu）：古建筑中室與堂之間的窗子。古院落由外而內的次序是門、庭、堂、室。進了門是庭，庭后是堂，堂后是室。室門叫“戶”，室和堂之間有窗子叫“牖”，室的北面還有一個窗子叫“向”。上古的“窗”專指在屋頂上的天窗，開在墻壁上的窗叫“牖”，后泛指窗。

娥娥：形容女子姿容美好。

倡家：古代指從事音樂歌舞的樂人。

蕩子：即“游子”，辭家遠出、羈旅忘返的男子。

賞析

此詩運用了第三人稱的寫法，寫出了少婦渴望愛情，渴望夫妻相依相偎，甚至舉案齊眉的平凡生活。此詩結構直中有婉，虛實相映；描寫細膩，突出細節；運用疊詞，富有情韻。

此詩敘述的是一個生活片斷，大致描述如下：女主人公獨立樓頭，體態盈盈，如臨風憑虛；她倚窗當軒，容光照人，皎皎有如輕云中的明月；她紅妝艷服，打扮得十分用心；她牙雕般的纖纖雙手，扶著窗欞，在久久地引頸遠望：她望見了園林河畔，草色青青，綿綿延延，伸向遠方。“青青河畔草，綿綿思遠道；遠道欲何之，宿昔夢見之”（《古詩》），原來她的目光，正隨著草色，追蹤著遠行人往日的足跡；她望見了園中那株郁郁蔥蔥的垂柳，她曾經從這株樹上折枝相贈，希望柳絲兒，能“留”住遠行人的心兒。原來一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔著她那青春的情思。希望，在盼望中又一次歸于失望；情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的撥弄。她，一個倡家女，好不容易掙脫了歡場淚歌的羈絆，找到了愜心的郎君，希望過上正常的人的生活；然而造化竟如此弄人，她不禁在心中吶喊：“遠行的蕩子，為何還不歸來，這冰涼的空床，叫我如何獨守！”

此詩寫的就是這樣一個重演過無數次的平凡的生活片斷，用的也只是即景抒情的平凡章法、“秀才說家常話”（謝榛語）式的平凡語言；然而韻味卻不平凡。能于平凡中見出不平凡的境界來，就是此詩——也是《古詩十九首》——那后人刻意雕鐫所不能到的精妙。

這首詩其實就是一首歌詞，是能夠歌唱的詩句，也是《古詩十九首》中使用了第三人稱敘說的形式。

詩的結構看似平直，卻直中有婉，極自然中得虛實相映、正反相照之妙。詩境的中心當然是那位樓頭美人，草色柳煙，是她望中所見，但詩人——他可能是偶然望見美人的局外人，也可能就是那位遠行的蕩子——代她設想，則自然由遠而近，從園外草色，收束到園內柳煙，更匯聚到一點，園中心那高高樓頭。自然界的青春，為少婦的青春作陪襯；青草碧柳為艷艷紅妝陪襯，美到了極至。而唯其太美，所以篇末那突發的悲聲才分外感人，也只是讀詩至此，方能進一步悟到，開首那充滿生命活力的草樹，早已抹上了少婦那夢思般的哀愁。這也就是前人常說的《十九首》之味外味。如以后代詩家的詩法分析，形成前后對照，首尾相應的結構。然而詩中那樸茂的情韻，使人不能不感到，詩人并不一定作如此巧妙營構，他，只是為她設想，以她情思的開展起伏為線索，一一寫成，感情的自然曲折，形成了詩歌結構的自然曲折。

詩的語言并不經奇，只是用了民歌中常用的疊詞，而且一連用了六個，但是貼切而又生動。青青與郁郁，同是形容植物的生機暢茂，但青青重在色調，郁郁兼重意態，且二者互易不得。柳絲堆煙，方有郁郁之感，河邊草色，伸展而去，是難成郁郁之態的，而如僅以青青狀柳，亦不足盡其意態。盈盈、皎皎，都是寫美人的風姿，而盈盈重在體態，皎皎重在風采，由盈盈而皎皎，才有如同明月從云層中步出那般由隱綽到不鮮的感覺，試先后互易一下，必會感到輕重失當。娥娥與纖纖同是寫其容色，而娥娥是大體的贊美，纖纖是細部的刻劃，互易不得。六個疊字無一不切，由外圍而中心，由總體而局部，由朦朧而清晰，烘托刻畫了樓上女盡善盡美的形象，這里當然有一定的提煉選擇，然而又全是依詩人遠望或者懸想的的過程逐次映現的。也許正是因為順想象的層次自然展開，才更幫助了當時尚屬草創的五言詩人詞匯用得如此貼切，不見雕琢之痕，如憑空營構來位置辭藻，效果未必會如此好。這就是所謂“秀才說家常話”。

六個疊字的音調也富于自然美、變化美。青青是平聲，郁郁是仄聲，盈盈又是平聲，濁音，皎皎則又為仄聲，清音；娥娥，纖纖同為平聲，而一濁一清，平仄與清濁之映襯錯綜，形成一片宮商，諧和動聽。當時聲律尚未發現，詩人只是依直覺發出了天籟之音，無怪乎南朝鐘嶸《詩品》要說“蜂腰鶴膝，閭里已具”了。這種出于自然的調聲，使全詩音節在流利起伏中仍有一種古樸的韻味，細辨之，自可見與后來律調的區別。

六個疊詞聲、形、兩方面的結合，在疊詞的單調中賦予了一種豐富的錯落變化。這單調中的變化，正入神地傳達出了女主人公孤獨而耀目的形象，寂寞而煩擾的心聲。

這位詩人不可能懂得個性化、典型化之類的美學原理，但深情的遠望或懸想，情之所鐘，使他恰恰寫出了女主人公的個性與典型意義。這是一位倡女，長年的歌笑生涯，對音樂的敏感，使她特別易于受到陽春美景中色彩與音響的撩拔、激動。她不是唐代王昌齡《閨怨》詩中那位不知愁的天真的貴族少女。她凝妝上樓，一開始就是因為怕遲來的幸福重又失去，而去癡癡地盼望行人，她娥娥紅妝也不是為與春色爭美，而只是為了伊人，癡想著他一回來，就能見到她最美的容姿。因此她一出場就籠罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨氣氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心靈的重壓，使她迸發出“空床難獨守”這一無聲卻又是赤裸裸的情熱的吶喊。這不是“悔教夫婿覓封侯”式的精致的委婉，而只是，也只能是倡家女的坦露。也唯因其幾近無告的孤苦吶喊，才與其明艷的麗質，形成極強烈的對比，具有震撼人心的力量。詩人在自然真率的描摹中，顯示了從良倡家女的個性，也通過她顯示出在游宦成風而希望渺茫的漢末，一代中下層婦女的悲劇命運。這就是個性化的典型性。

青青河畔草是如何刻畫人物內心世界的

、這首詩抓住了“昔日倡家女”獨特的心理來刻畫她內心世界。往昔的歌笑生涯使她更易感到春光的撩撥；而從良之后，本指望終身有靠，不意又落到獨守空房的境地，內心倍感凄苦。對正常愛情的渴求促使她盛妝登樓、守望良人，而熾熱的追求和深沉的幽怨，又使她發出了“空床難獨守”的孤苦哀告！這樣的情感和她的生活經歷，心理是統一的。

分析青青河邊草這首詩

漢樂府《飲馬長城窟行》賞析

青青河畔草，綿綿思遠道①。遠道不可思②，宿昔夢見之③。夢見在我傍，忽覺在他鄉④。他鄉各異縣，展轉不相見⑤。枯桑知天風，海水知天寒⑥。入門各自媚⑦，誰肯相為言⑧！客從遠方來，遺我雙鯉魚⑨。呼兒烹鯉魚⑩，中有尺素書⑾。長跪讀素書⑿，書中竟何如？上言加餐食⒀，下言長相憶⒁。

【注釋】①綿綿:連綿不斷之貌。這里義含雙關,由看到連綿不斷的青青春草,而引起對征人的纏綿不斷的情思。遠道:猶言“遠方”。 ②不可思:是無可奈何的反語。這句是說征人輾轉遠方,想也是白想。 ③宿昔:一作“夙昔”,昨夜。《廣雅》云:“昔,夜也。” ④這二句是說剛剛還見他在我身邊,一覺醒來,原是南柯一夢。 ⑤展轉:同“輾轉”。不相見:一作“不可見”。 ⑥枯桑知天風,海水知天寒:枯桑,落了葉的桑樹。這兩句是說枯桑雖然沒有葉,仍然感到風吹,海水雖然不結冰,仍然感到天冷。比喻那遠方的人縱然感情淡薄也應該知道我的孤凄、我的想念。聞一多《樂府詩箋》云:“喻夫婦久別,口雖不言而心自知苦。” ⑦媚:愛。 ⑧言:《廣雅》云:“言,問也。”這二句是說別人回到家里,只顧自己一家人親親熱熱,可又有誰肯來安慰我一聲？ ⑨雙鯉魚:指信函。古人寄信是藏于木函中,函用刻為魚形的兩塊木板制成,一蓋一底,所以稱之為“雙鯉魚”。按以魚象征書信,是我國古代習用的比喻。 ⑩烹,煮。假魚本不能煮,詩人為了造語生動故意將打開書函說成烹魚。 ⑾尺索:指書信。古人寫信是用帛或木板,其長皆不過尺,故稱“尺素”或“尺牘”。這句是說打開信函取出信。 ⑿長跪:古代的一種跪姿。古人日常都是席地而坐,兩膝著地,猶如今日之跪。長跪是將上軀直聳,以示恭敬。 ⒀餐飯:一作“餐食”。 ⒁這二句是說,信里先說的是希望妻子保重,后又說他在外對妻子十分想念。

【賞析】

《飲馬長城窟行》屬樂府相和歌瑟調曲,又稱《飲馬行》。本辭不存。《古今樂錄》說:“王僧虔《技錄》云:‘《飲馬行》,今不歌。’”“青青河畔草,綿綿思遠道”,乃是一篇思婦之辭,與長城飲馬無涉,用作《飲馬長城窟行》的樂辭。也有人認為它是漢末蔡邕的作品。

從風神意蘊看,本篇很像是剛從民歌脫胎的,酷肖《古詩十九首》中的某些篇章。所以前人或認為是擬古詩。

東漢末年,游學、游宦之風甚盛。一批游子思婦之詞,就在這樣的社會背景下產生出來。《古詩十九首》中有不少是這一類題材。

本篇可分作三節。開頭八句為第一節。“青青河畔草”一句,是借用古詩《青青河畔草》的現成句子,作為開篇起興。大約是一個明媚的春天吧,這位閨中少婦偶然抬眼望見河邊的青青草色,隨著河流去的方向,綿延不斷,一直連接到很遠的地方,不由地想到她在外的丈夫。“綿綿”,既說道路之遙遠,更說情思之悠長。她這樣想了一會,馬上又覺得,每天老是這樣胡思亂想,總也想不出個頭緒,他現在究竟在什么地方呢？這工夫心里不免有些惆悵之感,嘆一口氣,自語道: “遠道不可思。”于是眼前又恍惚現出昨夜那惱人的夢境:剛剛看見他就在自己身邊,忽爾又似在他鄉。夢中追隨丈夫的蹤跡,輾轉到過好多地方,卻老是各在一處,怎么也見不著面。自然,這夢境是思婦對丈夫日夜思念的結果,所謂“結想成夢”。夢里說好不容易見到了,卻又飄忽不定,這是思婦渴望見到丈夫,既患得之,又患失之心理的幻化。這一段文字寫得回環曲折,活脫輕靈。

思婦夢醒后,現實更殘酷,更教人難堪。中間一節極為深刻地展示了思婦的內心世界。常言說,人非草木,孰能無情,詩中卻說,枯桑、海水也不是完全麻木無知的。枯桑雖說葉盡枝殘,對于風也不會毫無知覺；海水盡管不結冰,對于寒暖也應該感覺得到。每到傍晚,人們都回到自己家里,男歡女愛,可是我,孤凄凄的,連說句話的人也沒有。這很像李清照“向簾兒底下,聽人笑語”的那種心情。整個意思就是說:我是一個人,我怎能耽得這樣的孤寂啊！她自然也要想到:他是不是有了新歡呢？不然,也會捎個信回家呀？這四句,熱切中帶著凄愴,希望中含著失望。

從寫法上說,兩節之間,極盡轉折跌宕之致；從轉折跌宕中,見出感情的深沉和復雜。

詩意到此,已經結束。后面的八句是截取它篇拼合而成。

從形式上看,“誰肯相為言”和“客從遠方來”這一節之間,似乎也緊相承接,實則詩脈并不相銜。更重要的是,最后這一節與原詩的構思不合。原詩以形諸夢寐極寫思婦的相思之苦,詩的結尾則是相思夢的繼續,言有盡而意無窮。如現在這樣,再接下去寫思婦果然接到遠方捎來的書札之類,便成“續貂”,也是對原來詩意的破壞。拼合者只是滿足于兩者之間形式上的聯系,以為做到天衣無縫了,不知這正是露馬腳處。

這一點,已有人指出。清人朱乾說:“……惟《孟冬寒氣至》一篇下接‘客從遠方來’,與《飲馬長城窟》章法同。”(《樂府正義》)余冠英先生更進一步說:“事實上,‘青青河畔草’八句和‘客從遠方來’八句各為一首詩。”(《漢魏六朝詩論叢》)

《孟冬寒氣至》的幾句作:“客從遠方來,遺我一書札。上言長相思,下言久別離。置書懷袖中,三歲字不滅。一心抱區區,懼君不識察。”較之這一篇,《飲馬長城窟行》將“一書札”換作“雙鯉魚”,將“上言長相思,下言久別離”換作“上言加餐食,下言長相憶”,句法和意思也差不多。只是中間插進四句:“呼兒烹鯉魚,中有尺素書。長跪讀素書,書中竟何如?”這四句是“雙鯉魚”的敷衍,內容并沒有增加,而將原詩結尾四句截去,字數也剛好相稱。

這種拼合兩篇以上歌辭為一篇歌辭的現象,在漢魏樂府相和三調歌辭中是比較普遍的。如瑟調《步出夏門行》,就是拼合曹操《短歌行》(“對酒”)、曹丕《丹霞蔽日行》而成。又如相和古辭《雞鳴》,中間一大段和清調《相逢行》、《長安有狹邪行》相仿佛。文士樂府中也有不少類似情況。如曹丕《艷歌何嘗行》(“何嘗快”)中就有拼合《西門行》、《長安有狹邪行》古辭的痕跡。另一篇《臨高臺》也是來源于漢鐃歌《臨高臺》、《前緩聲歌》、《艷歌何嘗行》。有的是直襲原句,有的是略加改竄。樂府歌辭的截取和拼合,是演唱的需要。 (齊天舉)

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