大家好，關于中國古典詩歌善怨為什么很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關于古代怨婦詩的相關知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！

詩可以怨是古代詩歌創作的動機

孔子說的“詩”，指《詩三百》，即后來的《詩經》；怨，孔安國的注釋是“怨刺上政”，即“怨刺”統治階級的政策。但是，“怨”不僅限于“上政”，“只要是對現實的社會生活等表示一種帶有否定性的情感都屬于怨”，怨即因不滿現實而發泄怨情，表現出詩人內心的不平。這里孔子說的“怨”，主要是強調文學的社會功用。主要指下層人民對統治者的不滿、怨恨。西周后期，政治湖南，社會動蕩，矛盾日益尖銳，廣大的奴隸深受奴隸貴族的壓迫，處于水深火熱之中，他們積累了無限的苦難與怨恨，通過詩來發泄內心對上層貴族的不滿，諷刺奴隸主把持“上政”卻“不仁”的社會，因而收錄各國民歌的《國風》中怨詩最多。這與孔子“仁”的思想相一致。孔子主張施仁于民，反對暴政，“仁者愛人”、“己所不欲勿施于人”。如果統治者仁愛百姓，也就不會有怨恨了；但是統治者對百姓“不仁”，引發下層人的怨恨，人們就可以用詩來“怨刺上政”了。那么，“詩可以怨”是如何由詩歌功用轉變為詩歌創作理論呢？一方面，《詩經》有大量的怨詩，“據統計，《詩經》的憂怨之作多達164篇，約占總篇數的54%。《國風》《小雅》是《詩經》思想、藝術的精華，怨詩所占比例更高。《國風》160首詩中有104首是怨詩，《小雅》74首詩中有怨詩54篇，《大雅》31首中有6首詩怨詩，只有《頌》沒有怨詩。”

依據“怨”的內容，主要認為兩類：

一是對國家政治的怨，如苛政惡吏之怨、黍離之怨、官場之怨等，如《詩經·式微》是備受勞役之苦的普通人唱出的怨歌，表達服役者對壓迫者的憤恨；《黍離》是詩人感慨國家衰敗、百姓流離的憂怨之作；《正月》則是批判社會黑暗，抒發政治哀怨。這些怨詩反映的是社會政治黑暗、山河破裂對人民的影響，人民在黑暗政治下過的水深火熱，在國破家亡中活的顛沛流離。社會的不平造成了個人生命的不幸，他們因怨言詩，抒發自己的怨恨之情。

二是個人情感的怨，如仕途不順之怨、游子思親之怨、棄婦思婦之怨、現實苦難之怨等。《詩經·新臺》是春秋時期衛國人諷刺衛宣公劫奪兒媳的丑惡行為，表達了齊女嫁非其人的悲哀和怨怒；《將仲子》表達對阻撓自由戀愛惡勢力的不滿怨情；《采薇》中的士兵在外征戰多年，“靡室靡家”、“不遑合居”，反映詩人對殘酷戰爭的怨恨。同時，詩人個人的經歷與所處社會環境息息相關，他更反映了當時普通社會心理的、有著深刻思想內涵的悲世之怨。

有人說中國古典愛情詩歌善怨外國詩歌善幕為什么？

這個說的就是每個國家都會有自己的特點

詩歌是文學的一個非常高的程度

所以說一個時代必然會有時代的特征

有人說中國的古典詩歌在描寫愛情時往往善“怨”，而外國愛情詩重在“慕”你同意這種觀點嗎

古代婦女地位低，講究從一而終，男的卻可以三妻四妾，一個女人要是嫁給一個薄情的男人，能不怨嗎？最常見的便是詩經里的怨婦詩，實際上是對男尊女卑的控訴。其實你這里的比較不在同一個水平線，你拿中國古詩的“悲”的一面去和外國詩歌“喜”的一面作比較，本身就有失偏頗。至于外國詩“慕”的一面，當然跟一方水土和文化有關系，有些國家對愛情的表達比較直接。中國也有很多“慕”的詩歌，《關雎》《蒹葭》非常經典。

古人為什么喜歡寫閨怨詩?

閨怨詩是漢族古典詩歌中一個很獨特的門類，大致說來，就是寫少婦、少女在閨閣中的憂愁和怨恨。這種詩，有的是女人自己寫的，還有一些是男人模擬女人的口氣寫的。女人本身就具有詩人的氣質，感情細膩，容易入詩，加上些幽怨，就更讓有哀憐了。一個歡樂的女人，她身上詩的意味可能要少一點，一個感情細膩，而處境又不佳的女人，她身上詩的意味就要多一些。當她在思念自己的丈夫或者情人的時候，詩的意味就更多，更加纏綿，更加動人心弦。

簡述孔子詩可以怨理論在后世的發展

“詩可以怨”是詩歌功用理論，它肯定了詩歌的抒情性，在不斷地發展過程中成為詩歌創作理論，對后世文學創作影響極其深遠，體現在以下三點：

首先，對古代詩歌創作的影響。

古代絕大多數詩人都有抒怨之作，他們人生坎坷，命運不幸，或因國家破裂而遭受戰亂，或因仕途不順而郁郁寡歡，面對這樣艱難的人生，產生了各式各樣的怨情，因而以詩抒怨。古詩十九首大多怨詩，豪放的李白也有《行路難》等多篇怨詩，杜甫除了《聞官軍收河南河北》是一首快詩外，絕大多數詩都是怨詩，形成沉郁頓挫的風格；中晚唐經安史之亂社會凋敝，日益衰落，社會矛盾尖銳，怨詩不計其數。如白居易的《琵琶行》、杜牧的《泊秦淮》、李商隱的《無題》等都是抒怨名作，宋、元、明、清的怨詩更換死無法統計。

其次，對其他文學體裁的影響。

“怨”這個創作動機也擴展到其他文學體裁領域。宋詞情感強烈，不管是柳永抒情意味濃厚的愛情詞，還是蘇軾、辛棄疾的詠物詞、詠史詞、送別詞等，都多抒怨之作，一如李煜“林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風；胭脂淚，相留醉，幾時重，自是人生長恨水長東。”怨時間之易逝。明代陳洪綬評點戲曲《嬌紅記》時提出“怨譜”說，他總結這部悲劇說“淚山血海，到此滴滴歸源；昔人謂詩人善怨，此書真古今一部怨譜也。”（《嬌紅記》第五十出《仙圓》批語），“怨譜”說從理論上精辟地概括了中國古典悲劇的民族特點，是“詩可以怨”創作理論在戲曲創作上的擴展。可見“詩可以怨”已經從單純的詩論范疇引申到用于詞曲、戲劇、小說等其他文學體裁。

最后，對文學創作理論的影響。

屈原作楚辭，是“發憤抒情”，他在《九章》首篇《惜誦》開篇即言“惜誦以致愍兮，發憤以抒情。”他在《離騷》中反復抒發自己的怨憤：“怨靈修之浩蕩兮，終不察乎民心。”因為自己不被所處世界理解和接納，所以要“發憤抒情”。司馬遷在《史記·太史公自序》中說“《詩》三百篇，大抵圣賢發憤之所為作也。”提出“發憤著書 ”說，《史記》也同一般的官史不一樣，它有明顯的抒情色彩。憤是更強烈的怨，是怨的一種升華。他認為這些圣賢名人是通過“發憤”這種類似于抒怨的激勵才能寫出那些偉大的作品，認為發憤是文人寫作的強大動力。南朝鐘嶸《詩品》中有大量以怨評詩的評語，“情兼雅怨”、“文典以怨”、“怨深文倚”等經常出現；認為抒發怨是不可抑制的情感。元結論詩，強調繼承《詩經》風雅的傳統，發揮詩歌的規諷作用，他在《系樂府十二首序》中又說明這十二首詩的創作是為著“盡歡怨之聲”，認為“盡歡怨之聲著，可以上感于上，下化于下。”杜牧基本文學觀點是“凡文以意為主，氣為輔，以辭采章句為之兵衛。”（《答莊充書》），提倡“有感怨刺懟，言及君臣理亂，時有以激發人意。”的作品。

韓愈的“不平則鳴”論更是推動了“詩可以怨”理論的發展。他在《送孟東野序》說：大凡物不得其平則鳴??人于言也亦然。有不得己者而后言，其歌也有思，其哭也有懷。凡出乎口而為聲者，其旨有弗平者乎？在這里，韓愈指人就像世間萬物一樣，受外界破壞失去自身平衡就會“鳴”，人因為不平而要行于言，發于聲，“不平”就是心有不滿，心有怨情。到了明清，“可以怨”的創作理論引入小說領域，金圣嘆提出“怨毒著書”說，蒲松齡自道《聊齋志異》的創作旨趣，為“孤憤之書”。從屈原“發憤抒情”→司馬遷“發憤著書”→鐘嶸“以怨評詩”→元結“盡歡怨之聲”→韓愈“不平則鳴”→金圣嘆“怨毒著書”→蒲松齡“孤憤之書”，可以說“詩可以怨”創作理論深深的影響著各個時代的杰出文學家和批評家，無數文人的創作理念都是與“詩可以怨”一脈相承的。

以上為有關論述，僅供參考，希望對您有所幫助

有人說中國古典愛情詩歌善怨外國愛情詩歌善幕為什么

1，每個人的觀點都不一樣 2，不是說一千個觀眾就有一千個哈姆雷特嗎

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