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舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛是誰的詞

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛----姜夔《暗香疏影·舊時月色》

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲。

石湖把玩不已，使工伎肄習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？

——暗香

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北；想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。

猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。

——疏影

【暗香今譯】

辛亥年冬天，我冒雪去拜訪石湖居士。居士要求我創作新曲，于是我創作了這兩首詞曲。石湖居士吟賞不已，教樂工歌妓練習演唱，音調節律悅耳婉轉。于是將其命名為《暗香》、《疏影》。昔日皎潔的月色，曾經多少次映照著我，對著梅花吹得玉笛聲韻諧和。笛聲喚起了美麗的佳人，跟我一道攀折梅花，不顧清冷寒瑟。而今我像何遜已漸漸衰老，往日春風般絢麗的辭采和文筆，全都已經忘記。但是令我驚異，竹林外稀疏的梅花，謁將清冷的幽香散入華麗的宴席。

江南水鄉，正是一片靜寂。想折枝梅花寄托相思情意，可嘆路途遙遙，夜晚一聲積雪又遮斷了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住灑下傷心的淚滴，面對著紅梅默默無語。昔日折梅的美人便浮上我的記憶。總記得曾經攜手游賞之地，千株梅林壓滿了綻放的紅梅，西湖上泛著寒波一片澄碧。此刻梅林壓滿了綻放的紅梅，西湖上泛著寒波一片澄碧。此刻梅林壓滿了飄離，被風吹得凋落無余，何時才能重見梅花的幽麗？

【疏影今譯】

苔梅的枝梢綴著梅花，如玉晶瑩，兩只小小的翠鳥兒，棲宿在梅花叢。在客旅他鄉時見到她的倩影，像佳人在夕陽斜映籬笆的黃昏中，默默孤獨，倚著修長的翠竹。就像王昭君遠嫁匈奴，不習慣北方的荒漠，史是暗暗地懷念著江南江北的故土。我想她戴著叮咚環佩，趁著月夜歸來，化作了梅花的一縷幽魂，縹緲、孤獨。

我還記得壽陽宮中的舊事，壽陽公主正在春夢里，飛下的一朵梅花正落在她的眉際。不要像無情的春風，不管梅花如此美麗清香，依舊將她風吹雨打去。應該早早給她安排金屋，讓她有一個好的歸宿。但這只是白費心意，她還是一片片地隨波流去。又要進而釕玉笛吹奏出哀怨的樂曲。等那時，想要再去尋找梅的幽香，所見到的是一枝梅花，獨立飄香。

【鑒賞】

這兩首詞是文學史上著名的詠梅詞，是姜夔的代表作之一。白石詠梅詞共有十七首，古其全詞的六分之一，此二篇最為精絕。張炎在所著《詞源》中說：詩之賦梅，惟和靖一聯而已，世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，后無來者，自立新意，真為絕唱。

所謂“和靖一聯”，即宋初詩人林逋《山園小梅》中的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句。姜夔非常欣賞其句，就摘取句首二字，以之為“自度曲”詠梅詞的調名。白石是南宋大音樂家，妙解音律，從此二篇詠梅詞亦可看出其獨創之功。

白石詞往往有小序，或述作詞緣起，或紀心緒行蹤，要言不煩，與詞的內容溶為一體，不可分割。從題序看，這兩首詞作于南宋光宗紹熙三年辛亥（1191）冬季，當時詞人應邀到范成大退休隱居的蘇州附近的石湖別墅作客。范成大也喜愛梅花，買園種梅，并著有《梅譜》。白石投主人之雅好，馳騁才華，創作了這兩篇詠梅絕唱。

這二篇詞的主旨令人難以索解。歷代讀者在欣賞它的美妙的詞句的同時，不免要追尋它的言外寄托，于是，勸阻范成大歸隱、哀嘆徽欽二帝北狩、感慨今昔盛衰、懷念合肥舊游等等說法就都出現了。這些說法的是非頗難截然判斷，因為作者是不明言他的寄托的，讀者的理解各有不同也是完全允許的，不論見仁見智，只要言之成理，就可以自成一說。或者說，這兩首詞具有多功能指向，寄托國事，感慨今昔，追念舊游，思戀情人等多種主旨都有，形成一種含混，朦朧之美。

《暗香》、《疏影》在體制上也很有特點。作者自述“作此兩曲”，從音樂上講是兩只曲子：“授簡索句”，從詞篇上說卻是一個題目，兩首詞，也可以說是一首。這種特殊體制為姜夔所首創，我們不妨稱之為“連環體”，兩環相連，似合似分，以其合者觀之為一，以其分者觀之為二。

《暗香》一詞，以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫今昔之變和盛衰之感。全詞共分六層。上片，開篇至“不管清寒與攀摘”五句為一層，從月下梅邊吹笛引起對往事的回憶。以“舊時月色”開頭，以往事遞入，落筆便不平凡。已經勾勒出了時空范圍，渲染出了感情基調。回憶舊時，拉開了時間距離；月色在天，撐起了空間境地；眼前的景象勾連著過去的經歷，令人搖曳生情。首句落筆得此四字，“便欲使千古作者皆出其下”（清劉體仁《七頌堂詞繹》）。“喚起”二句，又引入懷人層層蕩開，環環相生：由月色寫到“算幾翻照我”，畫出回憶往日情事時的屈指凝神之態；再寫“梅邊吹笛”，在月下笛聲中點出“梅”字，詠物而不避題面，亦見大手筆，直將“藏題”的技法視為細末，不屑遵循；再由笛聲“喚起玉人”，以美人映襯梅花，直欲喧賓奪主，卻急以“不管清寒與攀摘”收住，化險為夷，仍不離詠梅的本題。至此，一幅立體的，活動的，有人有物，有情有景，有聲有色的生活圖景、藝術境界，乃展現在讀者的面前。月色下、笛聲中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。賀鑄的一首《浣溪沙》中有“玉人和月摘梅花”之句，意境已自高雅幽美，但與姜白石詞相比，仍顯單薄。姜詞“不管清寒與攀摘”一句蘊藏著兩層沒有明說的意思：一是“與”人攀摘，既有與人同摘之義，也有摘梅以贈別人之義，這就暗中用上了“驛寄梅花”的典故，透露了陸凱的詩句“聊贈一枝春”的一層意思；另一層含義是，玉人之所以“不管清寒”，因為她懷著滿腔的熱情，且與外界的“清寒”恰相反襯。

玉人的一片深情密意全都傾注在梅花上，梅花的感情負載就格外厚重了。開頭幾句寫的是回憶中的情景，到“何遜而今漸老”兩句，筆峰陡轉，境界突變，由回憶回到現實，由歡樂往事轉到而今的遲暮之悲。詞人以何遜自此，是說自己年華已逝，詩情銳減，面對梅花，再難有當年那種春風得意的詞筆了。正如詞人所說：“才固老盡，秀句君休覓”（《暮山溪》）。與上五句相比，境界何等衰颯。這是第二層。其實詞人當時年僅三十五六歲，所以這當是自謙之詞。而且何遜寫的那首《揚州法曹梅花盛開》詩，“兔園標物序，驚時最是梅”等，實在算不得什么好詩，跟他喜愛梅花，一直掛念著揚州廨舍那株梅樹的心情并不相稱，可是后來，他從洛陽特意趕回揚州，再訪那一樹梅花時，卻彷徨終日，不能下筆，連原先那平庸的詩也寫不出來了。何遜雖有愛梅之心，而其才力不逮，沒有做出好詩來（“春風詞筆”是指他的《詠春風》詩“可聞不可見，能重復能輕。鏡前飄落粉，琴上響余聲”，詠物頗稱工細）姜夔以之自比而表示謙遜不是相當合適嗎？

“但怪得”至上片結尾為第三層，又把筆鋒轉回來，意謂盡管才不附情，見到石湖梅花的清麗幽雅，亦不免引動詩興，以答謝主人的盛情美意。這幾句映照小序，點明題旨。“竹外疏花，香冷入瑤席”，也是蘇東坡《和秦太虛梅花》詩“竹外一枝斜更好”之意，是對石湖梅花的具體描繪。以竹枝映襯疏花，寫其形貌姿色；以瑤席映襯冷香，寫其高潔的品性，著墨不多而形神俱現。

下片承上片中寫身世之感。從“紅國”到“紅萼無言耿相憶”是第四層，感情曲折細膩而又富于變化。

換頭余雞獨處異鄉，空前冷清寂寞，內心情感波瀾起伏。“寄與路遙，夜雪初積”，則言重重阻隔，縱然折得梅花也無從寄達，相思之情，難以為懷，只有耿耿于懷，長相憶忘而已。“翠尊易泣，紅萼無言”，詞采甚美。“翠”與“紅”是作者特意選用的艷色，用以與上文的“月”、“玉”、“清”、“瑤”等素潔的字面相“破”，通過對比，取得相得益彰的色彩效果。把翠尊而對紅萼，由杯中之酒想到離人之淚，故曰“易泣”；將眼前的梅花看作遠方的所思，悄然相對，雖曰“無言”，而思緒之翻騰、默默之訴說又何止萬語千言。正是無言勝有言，無聲勝有聲。

“長憶曾攜手處”三句是第五層。由“相憶”很自然地接續到“長記”，于是又打開了另一扇回憶的窗子，寫到當年與情人攜手同游梅林的情景。千樹梅花，無盡繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。這一片繁梅，亦如鄧尉山的“香雪海”，在作者的筆下顯得十分壯觀，比起上文的“竹外疏花”來，完全是另一番景象。午樹壓、西湖寒碧是詞中名句，境界幽美，詞語精工，冷峻之中透露出熱烈的氣氛。詞情發展至此，終于形成高潮。

最后兩句又是一層，詞筆頓時跌落，寫到梅花的凋落飄零的肅刈景象。“又片片吹盡也”，語似平淡而感嘆惋惜之情卻溢于言表。“幾時見得”，應是一語雙關之詞，梅花落了何時再開？相憶之人分別已久何時再逢？正因為巧妙綰合兩重意思，所以顯得韻味十分深長。

《暗香》重點是對往昔的追憶，而《疏影》則集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄托作者對青春、對美好事物的憐愛之情。《疏影》一篇，筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。

上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉”三句自成一段，它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花象美玉一般綴滿枝頭。這三句用了一個典故。

講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見于曾慥《類說》所引《異人錄》略謂：隋開皇年間，趙師雄調伍廣東羅浮，行經羅浮山，日暮時分，在梅林中遇一美人，與之對酌，又有一綠衣童子歌舞助興，“師雄醉寐，但覺風寒相襲，久之東方已白，起視大梅花樹上有翠羽剌嘈相顧，月落參橫，惆悵而已。”

原來美人就是梅花女神，綠衣童子大亮以后就化為梅樹枝頭的“翠禽”了。作者用這個典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風致情態，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。

“客里”三句由“同宿”，轉向孤獨，于是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾云：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了“客里相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。

“昭君”至上片結句是詞中重點，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終榮辱于祖國的美好心靈。這幾句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古跡》五首之三：

群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。

一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。

畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。

千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。

“一去紫臺”句，被姜夔加以想象，強調昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：“環佩空歸”一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨”，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。

換頭三句推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。

用的是壽陽公主的典故。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》云：“宋武帝女壽陽公主，人日臥于含章殿檐下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今‘梅花妝’是也。”“猶記深宮舊事”一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉，就引出“梅花妝”的故事來了。那人正睡里，飛近蛾綠“，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑松快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。

最后一個典故是漢武帝“金屋藏嬌”事，《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之也。”盈盈，儀態美好的樣子，這里借指梅花。這三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終于又一次凋零了。

五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身分地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。

你“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”故玉龍即玉笛。李白詩云：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”。“哀曲”當是《梅花落》那支古代曲子。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾后連之勢，以便讓他所獨創的這種“連環體”在結構上完整起來。

“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最后一句的“小窗橫幅”應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的，那么，“小窗橫幅”就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。

姜夔作《暗香》、《疏影》詞，的確是“自立新意”，新在何處？在于他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量采用典故，有實有虛、有比喻有象征，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊范圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，并且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，并且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？是誰的詩句？

“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？”來自宋代姜夔寫的《暗香·舊時月色》，全詩如下：

《暗香·舊時月色》

朝代：宋代

作者：姜夔

辛亥之冬，余載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？

譯文

辛亥年冬天，我冒雪去拜訪石湖居士。居士要求我創作新曲，于是我創作了這兩首詞曲。石湖居士吟賞不已，教樂工歌妓練習演唱，音調節律悅耳婉轉。于是將其命名為《暗香》、《疏影》。

昔日皎潔的月色，曾經多少次映照著我，對著梅花吹得玉笛聲韻諧和。笛聲喚起了美麗的佳人，跟我一道攀折梅花，不顧清冷寒瑟。而今我像何遜已漸漸衰老，往日春風般絢麗的辭采和文筆，全都已經忘記。但是令我驚異，竹林外稀疏的梅花，謁將清冷的幽香散入華麗的宴席。

江南水鄉，正是一片靜寂。想折枝梅花寄托相思情意，可嘆路途遙遙，夜晚一聲積雪又遮斷了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住灑下傷心的淚滴，面對著紅梅默默無語。昔日折梅的美人便浮上我的記憶。總記得曾經攜手游賞之地，千株梅林壓滿了綻放的紅梅，西湖上泛著寒波一片澄碧。此刻梅林壓滿了飄離，被風吹得凋落無余，何時才能重見梅花的幽麗？

作者簡介

姜夔，南宋文學家、音樂家。人品秀拔，體態清瑩，氣貌若不勝衣，望之若神仙中人。往來鄂、贛、皖、蘇、浙間，與詩人詞家楊萬里、范成大、辛棄疾等交游。慶元中，曾上書乞正太常雅樂，他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，有《白石道人歌曲》等。姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之后又一難得的藝術全才。

姜夔《暗香·舊時月色》原文及翻譯賞析

暗香·舊時月色原文：

辛亥之冬，余載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？

暗香·舊時月色翻譯及注釋

翻譯 辛亥年冬天，我冒雪去拜訪石湖居士。居士要求我創作新曲，于是我創作了這兩首詞曲。石湖居士吟賞不已，教樂工歌妓練習演唱，音調節律悅耳婉轉。于是將其命名為《暗香》、《疏影》。

昔日皎潔的月色，曾經多少次映照著我，對著梅花吹得玉笛聲韻諧和。笛聲喚起了美麗的佳人，跟我一道攀折梅花，不顧清冷寒瑟。而今我像何遜已漸漸衰老，往日春風般絢麗的辭采和文筆，全都已經忘記。但是令我驚異，竹林外稀疏的梅花，謁將清冷的幽香散入華麗的宴席。江南水鄉，正是一片靜寂。想折枝梅花寄托相思情意，可嘆路途遙遙，夜晚一聲積雪又遮斷了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住灑下傷心的淚滴，面對著紅梅默默無語。昔日折梅的美人便浮上我的記憶。總記得曾經攜手游賞之地，千株梅林壓滿了綻放的紅梅，西湖上泛著寒波一片澄碧。此刻梅林壓滿了飄離，被風吹得凋落無余，何時才能重見梅花的幽麗？

注釋 辛亥：光宗紹熙二年。石湖：在蘇州西南，與太湖通。范成大居此，因號石湖居士。止既月：指住滿一月。簡：紙。征新聲：征求新的詞調。工伎：樂工、歌妓。隸習：學習。何遜：南朝梁詩人，早年曾任南平王蕭偉的記室。任揚州法曹時，廨舍有梅花一株，常吟詠其下。后居洛思之，請再往。抵揚州，花方盛片，遜對樹彷徨終日。杜甫詩「東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州。」但怪得：驚異。翠尊：翠綠酒杯，這里指酒。紅萼：指梅花。耿：耿然于心，不能忘懷。千樹：杭州西湖孤山的梅花成林。

暗香·舊時月色賞析二

《暗香》、《疏影》是文學史上著名的詠物詞，曾被譽為姜夔詞中具有代表性的作品。關于這兩首詞的題旨，過去有許多說法，但都難以指實。實際上，這兩首詞只不過是借物詠懷、即景言情的抒情詩，寫的是作者所見所感，寄寓個人身世飄零和昔盛今衰的慨嘆。 古代詠梅的詩詞很多。但是，正如張炎在《詞源》中所說：「詩之賦梅，唯和靖（林逋）一聯（指「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」）而已，世非無詩，無能與之齊驅耳。詞之賦梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，后無來者，自立新意，真為絕唱。」張炎對林逋的《山園小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的評價是很高的。姜夔這兩首詞并不一定有什么重大社會價值，但它卻能從現實的官感中引起詩興，摘林逋著名詩句為詞牌名，適當地提煉和化用某些與梅花有關的典故，并由此生發開去，立意超拔，另創新機，構思綿密，錯綜回環。而且能自度新曲，叮當成韻，鑄詞造句，意到語工，麗而不淫，雅而不澀，在藝術上確有獨到之處。對這兩首詞揚之太高固然不當，抑之太下，恐亦非是。

《暗香》一詞，以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫作者今昔之變和盛衰之感。全詞可分為六層。上片，開篇至「不管清寒與攀摘」五句為第一層，從月下梅邊吹笛引起對往事的回憶。那時，作者同美人在一起，折梅相贈，賦詩言情，境界何等幽雅，生活何等美滿！對未來充滿了希望。「何遜而今漸老」兩句，筆鋒陡轉，境界突變，作者年華已逝，詩情銳減，面對紅梅，再雉有當年那種春風得意的詞筆了。正如作者所說：「才因老盡，秀句君休覓」（《驀山溪》）。與上五句相比，境界何等衰颯。這是第二層。從「但怪得」至上片結尾為第三層。這兩句點題，寫花木無知，多情依舊，把清冷的幽香照例送入詞人的室內，浸透著周圍的一切， 盡管你「忘卻春風詞筆」，卻仍免不了撩起深長的情思，引起詞人的詩興。下片承此申寫身世之感。從「江國」到「紅萼無言耿相憶」是第四層，感情曲折細膩而又富于變化。換頭，敘寫獨處異鄉，空前冷清寂寞，內心情感波瀾起伏：先是想折梅投贈，卻又怕水遠山遙，風雪隔阻，難以寄到；次想借酒澆愁，但面對盈盈翠盞，反而是「酒未到，先成淚」；最后，作者想從窗外紅梅身上來尋求寄托并據以排遣胸中的別恨，然而引起的卻是更加使人難以忘情的回憶。些少六句，三致意焉。「長憶曾攜手處"」兩句，是第五層，其中「千樹壓西湖寒碧」是詞中的名句，境界幽美，詞語精工，冷峻之中透露出熱烈的氣氛。這是前句「憶」字的具體發揮。這兩句說明詞人最難忘情的是西湖孤山的紅梅，它傲雪迎霜，幽香襲人，壓倒了凜冽的冬寒，似乎帶來了春天的信息。攜手共游，何等愜意！詞脈發展至此，終于形成 *** 。結尾兩句又是一層，詞筆頓時跌落，終于又出現了萬花紛謝的肅殺景象。「幾時見得」一句埋伏下許多情思，引起無限懸念。

這首詞構思綿密，自出機杼。詞的創作雖與林逋《山園小梅》有關，但其境界卻遠遠超林逋的詩作，與陸游的《卜算子·詠梅》也不相類。林詩「曲盡梅之體態」（見司馬光《溫公詩話》），陸詞借梅比喻詩人的品德，姜夔這首詞卻織進了個人身世盛衰之感。但寫法上卻「不即不離」，看上去，似詠梅而實際并非詠梅，非詠梅而又句句與梅密切相關。正如張炎《詞源》所說：「所詠了然在目，且不留滯于物。」姜夔詞的「清空」也正表現在這里。其次是，對比照應，似縱旋收。作者本來以梅花為線索來抒寫個人身世之感，但他善于把今昔盛衰之情捏在一起，在對比中交替進行，給人以強烈印象。如第一層寫的是昔盛，第二層便接寫今衰；第五層寫昔盛，六層又以今衰作結。這二者形成強烈對照，境況十分鮮明。再次是，抒情寫意，曲折盡致。這是一首抒情詞，側重于敘寫詞人激烈起伏的內心活動。以第四層為例，短短六句，卻有三次轉折，感情上的波瀾回蕩被表現得淋漓盡致。最后是音節諧婉，字句精工。《暗香》、《疏影》與《揚州慢》一樣，前無古人，純屬自創。這兩首詞經過歌伎演唱的實際檢驗，作者自認為「音節諧婉」。當時曲譜，今已不傳，但讀起來仍能瑯瑯上口，叮當成韻。如前所說，作者是很注意研辭煉句的。這首詞，詞句秀美，用字精工，「冷」、「壓」的準確鮮明，虛字的恰當適度，都有益于詩意的增強。

暗香·舊時月色賞析

「自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。」淡遠蘊藉的筆墨描畫出煙靄深沉的旅行，而這「韻最嬌」的「新詞」便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，「《暗香》《疏影》雖同時所作，然前者多寫身世之感，后者則屬興亡之悲，用意小別，而其托物言志則同。」小詩流露出的才子詞人姜夔于音樂中的那絲陶醉與憂郁，使人不禁想去賞析這首「讀之使人神觀飛躍」的《暗香》，走進笛里梅花，走進姜夔的清剛幽冷之境。

「舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。」月光清美，梅花溢香，這位詞人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韻悠然，當時的詞人之心可是恬淡安閑，怡然自適，或是心有幽懷，黯然神傷，還是柔情蜜意，「相看好處卻無言」？資人遐想，含有韻味。「算幾番照我」，回憶并勾勒往事。「幾番」約言其多，不止一次。唯「當時只道是尋常」，才有今日的追憶與幽思。「算」字送出一種回憶往事的凝神靜思的狀態，而這種回憶從根本上是緣于內心生發的感情，這是一種懷舊的情緒，于是引起下句對往事的追述。

「喚起玉人」句，在月下、梅邊、笛里復加一「玉人」，則美人梅花互襯，儼然有春日里「人面桃花相映紅」之美。著一「喚」字則靜中有動，靜止的美麗圖景變得立體而鮮活，出現了情趣。「不管清寒與攀摘」，冒著清寒，攀折梅花，則內心感情之熱烈可知。這里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。「清」本是極普通的字，作者信筆寫來，則天氣之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而為一，這里似乎凝含著往日的幸福之感與甜蜜之情。回視起句清空，它既可能是在「玉人」身旁的「吹笛」，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以「幾番」二字囊括。和次句意脈似斷非斷，似連非連。這三個分句以尋常的字眼包蘊了廣闊的時空，構造了悠遠的意境，暗含了凄婉的感情，可謂很有筆力的開篇。

下句筆鋒陡轉，以何遜自比，而著意在于「漸老」的衰颯。「而今」和開篇「舊時」相對，擴大了時間的厚重感。這里不僅有對往日戀人的懷念，還含有對逝去的美好歲月、青春風華的懷念和惋惜，正與「臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省」的嗟悼悲慨暗合。說「忘卻春風詞筆」，卻隱約含有往事不勝悲的意味，正如那位獨上高樓望盡天涯路的傷心人，欲寄彩箋卻又說「無尺素」一樣。而今識盡愁滋味「卻道天涼好個秋」，低徊如斯，哀婉如斯，「春風詞筆」如何忘卻？否則，「竹外疏花，香冷入瑤席」何以入眼，又何以「怪」之？此句又轉入現時，竹外疏花蕭瑟，冷香吹入瑤席，引人幽思，勾起回憶。正是「相思一夜梅花發，忽到窗前疑是君」，梅花與人兩相思。這里見花思人，生出「怪得」之心，必是至深之情。「疏」「冷」烘托凄涼，「瑤席」反襯哀苦，用字可見匠心。

暗香·舊時月色創作背景

這首詞創作于光宗紹熙二年（公元1191年），與詞人《長亭怨慢·漸吹盡》為同年之作。是年冬，姜夔載雪訪范成大于石湖。他在石湖住了一個多月，自度《暗香》、《疏影》二曲詠梅，使人神觀飛越耳目一新，又深蘊憂國之思、寄托個人生活的不幸。 詩詞作品： 暗香·舊時月色 詩詞作者：【 宋代 】 姜夔 詩詞歸類： 【宋詞三百首】、【宋詞精選】、【婉約】、【詠物】、【抒懷】

姜夔《暗香》的意思

釋義：

辛亥年冬天，我冒雪去拜訪石湖居士。居士要求我創作新曲，于是我創作了這兩首詞曲。石湖居士吟賞不已，教樂工歌妓練習演唱，音調節律悅耳婉轉。于是將其命名為《暗香》、《疏影》。

昔日皎潔的月色，曾經多少次映照著我，對著梅花吹得玉笛聲韻諧和。笛聲喚起了美麗的佳人，跟我一道攀折梅花，不顧清冷寒瑟。而今我像何遜已漸漸衰老，往日春風般絢麗的辭采和文筆，全都已經忘記。但是令我驚異，竹林外稀疏的梅花，謁將清冷的幽香散入華麗的宴席。

江南水鄉，正是一片靜寂。想折枝梅花寄托相思情意，可嘆路途遙遙，夜晚一聲積雪又遮斷了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住灑下傷心的淚滴，面對著紅梅默默無語。

昔日折梅的美人便浮上我的記憶。總記得曾經攜手游賞之地，千株梅林壓滿了綻放的紅梅，西湖上泛著寒波一片澄碧。此刻梅林壓滿了飄離，被風吹得凋落無余，何時才能重見梅花的幽麗？

原文：

《暗香·舊時月色》宋代：姜夔

辛亥之冬，余載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？

擴展資料：

這首詞創作于光宗紹熙二年（公元1191年），與詞人《長亭怨慢·漸吹盡》為同年之作。是年冬，姜夔載雪訪范成大于石湖。他在石湖住了一個多月，自度《暗香》、《疏影》二曲詠梅，使人神觀飛越耳目一新，又深蘊憂國之思、寄托個人生活的不幸。

開篇幾句，由清美的月色引出對往事的追憶。也許，當年它與合肥女子同在月下賞梅，女子唱他的詞，他在梅邊吹笛以伴奏。

這笛曲大概是《梅花落》，悠揚、纏綿，略帶憂傷的曲子，在梅花影下翩飛，如此美妙。“算幾番照我”，說明這種場景不止一次，也暗示出詞人與情人共度好幾段快樂的時光，惟其如此，那個女子才讓他刻骨銘心，難以忘懷。

“喚起玉人，不管清寒與攀摘”二句，承上寫折梅往事。這里，在月色、梅影中又加上一“玉人”，不待刻畫女子外貌，讀者心中已勾畫出一位高雅、多情、柔美的絕色美人。“玉人”、“梅花”兩兩相映，梅即是人，人即是梅。

參考資料來源：百度百科——暗香·舊時月色

舊時月色,算幾番照我,梅邊吹笛?是什么里面的?

暗香

姜夔

暗香辛亥⑴之冬，余載雪詣⑵石湖。止既月⑶，授簡索句⑷，且征新聲⑸，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓⑹肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜⑺而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得⑻竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣⑼，紅萼⑽無言耿⑾相憶。長記曾攜手處，千樹⑿壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？ [1]

詩人姜夔的

詞上片寫月中賞梅。

詞人從回憶往日賞梅開頭，憑空升出一番意緒，時間、意象重疊。“月色”，著重色調與

氛圍的感受。從聲音上看，“月色”是入聲字，發音輕澀，幽約，這種輕約的聲音在月光

的冷色調里就能造成一種幽冷的范圍（古詩中“月色”幾乎都有一種冷的意味）。“月色

”是回憶中的，是經過時間冷卻了的，更有意蘊，更幽冷，且多了一層朦朧。“舊時”把

人帶入一種對往事的回憶中去，同時也隱約地含有一種今昔的對比，同時也見出“月色依

舊，人事已非”的感慨。

“算幾番照我，梅花吹笛”。寫月下賞梅，重點寫一種意態，用一個“照”字將“月色、

梅、我”構成一個立體境界，使人想起詞優雅閑遠的意態。“月、梅、笛、人”都不是巧

合，而是詞人著意的選擇安排，帶有詞人的審美情趣和人格追求。這種筆法即是一種騷雅

筆法。“吹笛”也只有在月下、梅邊，才別有風味。古典詩詞中，“月色、吹笛”成為懷

鄉懷人的一種典型環境，梅邊“吹笛”與賞梅有關，詞人在梅花邊吹詠梅之曲，梅、月、

笛聲和諧統一。“算幾番”，“幾番”說明月下賞梅吹笛不止一次，可見賞梅吹笛興趣之

高。“算”有一種對往事的回憶，帶有“往事如煙”的感慨。

“喚起玉人，不管清寒與攀摘”。續寫賞梅清興。前一句是詞人一個人，這句是詞人與情

人一起賞梅。“玉人”使人聯想到皎潔、優雅、輕靈、姣小，玉人與月色相聯，意境和諧

。“喚起”見出詞人興趣之高，也有人解釋為：笛聲引起玉人與詞人共賞冬天的清寒，一

般人不會起來，雅情明顯。“清寒”與“冷月”構成幽冷的意境。“與”，“共”之義，

清興之外，還多一種味外味，即韻味和情味。以上五句是回憶當年賞梅雅興。

“何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆”。由回憶轉入現時，以“何遜”自比（何遜也酷愛梅

花）。“而今”照應“舊時”，我漸老了，年輕時詠梅的才情、賞梅的意興都沒有了，對

梅的興趣減少了，感受遲鈍了。

“但怪得竹外疏花，香冷入瑤席”。是詞人對眼前梅花的感受。以前詞人對梅的感受強烈

，而今對梅的花期淡漠了，只有當梅香龔來，才感到梅花開了。“但怪得”表面是驚訝梅

的開放，更深的意思是：而今我老了，梅花何苦送香來，讓我生惆悵。梅花的冷香引起詩

人的情思，平靜的心騷動起來。“疏花”，梅花疏淡，意態淡雅，梅花快凋落了，詞人將

梅與竹相連，用竹的雅潔襯托梅花。“瑤席”指雅潔的臥室，“香冷”，移覺手法，恰好

地道出了梅香的特點，“香與冷”，詞人同時感受到，寫出了梅花暗香浮動、冷郁的特點

。“冷”與“清寒”照應，又多一層幽冷意味。“香冷入瑤席”與“喚起玉人，不管清寒

與攀摘”相比，可見，詞人不僅僅是老了，關鍵在于玉人不在，暗含了對玉人的思念。

詞下片寫雪中賞梅。

“江國正寂寂”。“正寂寂”指環境幽清，“寂寂”連用，強調環境的幽靜。“正”字又

見出作者的一種感受，夜間下雪時特有的靜，環境的幽靜，也寫出了詞人心境的空寞，梅

花也該開放了。

“嘆寄與路遙，夜雪初積”。折一枝梅花寄給情人，表達思念，但雪深無法辦到。“嘆”

字見出詞人的惋惜，無法表達則借酒消愁。

“翠樽易泣，紅萼無言耿相憶”。寫詞人與梅花都在懷念玉人。“翠樽易泣”，感情脆弱

，“紅萼”則更深沉，“翠樽、紅萼”，色彩本明麗，但在凄冷的環境中，卻構成了一種

冷艷的凄美。

“長記曾攜手處，千枝壓，西湖寒碧”。插敘當年雪中賞梅的情景，“攜手賞梅”更顯出

兩人情意深濃，情趣高雅。“壓”，可解為花多、雪大，千枝花被雪壓住。紅妝素裹，雪

壓梅花的清影倒映在西湖的碧水之中，清影滿湖，“寒碧”與前面呼應，從頭到尾都在一

種幽冷的環境之中。

“又片片吹盡也，幾時見得”。從插敘中轉入現時，“片片”連用，突出一種凋零感以及

詞人對梅落過程的關注、關情。“也”帶有詞人輕輕地嘆息。“幾時見得”——“梅落了

，我幾時能再見”；“梅花盡了，玉人不在身邊，我何時能見到她呢？”兩種意思交融在

一起。“又”與“算幾番”相聯見出時間過得久，詞人思念之深。

姜夔的這首詞，將詠梅與思人交融，句句不離梅花，用梅花寄托懷人情思。上片的月中賞

梅與下片的雪中賞梅統一在幽冷的環境和詞人感情的范圍之中。今昔對比，以人襯花，人

花兩見。詠物但不粘著詠物，若即若離，取神離形，形雖略，精神亦出，“清空中”有意

趣，使物性、人情同境并生。

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