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照明月 我本將心照明月奈何明月照溝渠是什么詩句？

不是詩句，出自元代高明的《琵琶記》。

意思：我好心好意地對待你，你卻無動于衷，毫不領情。自己的真心付出沒有得到應有的回報和尊重。

原句：幾言諫父——“這妮子無禮，卻將言語笑族廳來沖撞我。我的言語到不中呵，孩兒，夫言中聽父言違，懊恨孩兒見識迷。我本將心托明月，誰知明月照溝渠。”

相近詩句引用

1、《封神演義》第十九回

且說妲己深恨：“這等匹夫！輕人如此。我本將心托明月，誰知明月滿溝渠？反被他羞辱一場。管教你粉身碎骨，方消我恨！”

2、《初刻拍案驚奇》卷三十六

那女子不曾面訂得杜郎，只聽他一面哄詞，也是數該如此，憑他說著就是信以為真，道是從此一定，便可與杜郎相會，遂了向來心愿了。正是：本待將心托明月，碰隱誰知明月照溝渠？

3、《新月格格》瓊瑤

驥遠在好幾張穗行宣紙上，寫滿了相同的兩個句子：“本待將心托明月，奈何明月照溝渠。”

高明《琵琶行》全詩

高明只有《琵琶記》，《琵琶行猜指》是白居易寫的，琵琶記：簡介 《琵琶記》，元末南戲，高明撰。寫漢代書生蔡伯喈與趙五娘悲歡離合的故事。共四十二出。被譽為傳奇之祖的《琵琶記》，是我國古代戲曲中一部經典名著。

書名： 琵琶記

又名： 趙貞女蔡二郎

作者： 高明

類別： 古代戲曲名著

年代： 元

主人公： 蔡伯喈，趙五娘

目錄

琵琶記 元·高明 第一出：副末開場 第二出：高堂稱壽 第三出：牛氏規奴 第四出：蔡公逼試 第五出：南浦囑別 第六出：丞相教女 第七出：才俊登程 第八出 文場選士 第九出 臨妝感嘆 第十出 杏園春宴 第十一出 蔡母嗟兒 第十二出 奉旨招婿 第十三出 官媒議婚 第十四出 激怒當朝 第十五出 金閨愁配 第十六出 丹陛陳情 第十七出 義倉賑濟 第十八出 再報佳期 第十九出 強就鸞凰 第二十出 勉食姑嫜 第二十一出 糟糠自饜 第二十二出 琴訴荷池 第二十三出 代嘗湯藥 第二十四出 宦邸憂思 第二十五出 祝發買葬 第二十六出 拐兒紿誤 第二十七出 感格墳成 第二十八出 中秋望月 第二十九出 乞丐尋夫 第三十出 瞷詢衷情 第三十一出 幾言諫父 第三十二出 路途勞頓 第三十三出 聽女迎親 第三十四出 寺中遺像 第三十五出 兩賢相遘 第三十六出 孝婦題真 第三十七出 書館悲逢 第三十八出 張公遇使 第三十九出 散發歸林 第四十出 李旺回話 第四十一出 風木余恨 第四十二出 一門旌獎

社會背景

書生發跡變泰后負心棄妻的現象，與宋代科舉制度有著密切的關系。科舉制度規定，不論門第出身，只要考試中式，即可為官。這為寒士發跡提供了一條捷徑。“朝為田舍郎，暮登天子 《才俊登程》

堂”，便是這種情況的寫照。書生初入仕途，需要尋找靠山，權門豪貴也需要拉攏新進以擴充勢力。聯姻便成了他們利益結合的手段。而當書生攀上高枝，拋棄糟糠之妻時，便與原來的家庭以及市民階層報恩的觀念，不可避免地發生了沖突，導致一幕幕家庭和道德的悲劇。市民大眾厭惡書生這種薄幸的行為，不惜口誅筆伐，這就是宋代民間伎藝產生大量譴責婚變作品的原因。宋代婚變故事一般都把矛頭指向書生，是因為當時他們不僅有著優渥的社會地位，而且作為知書達禮的道德傳承者，肩負著社會的責任。地位和行為的反差，自然使他們成為人民大眾特別是市民階層譴責的主要目標。 在元代，社會情況發生了巨大的變化，書生的處境，從天上跌到地下。元代科舉一度中斷達七十馀年，終元之世，考試制度時興時輟。這使許多士人失去進身之階，社會地位急遽下降，以至出現“九儒十丐”的說法。與此穗純配相聯系，譴責書生負心婚變的悲劇作品，逐漸失去了現實的針對性。地位低下的書生，反成了同情的對象。所以元代戲曲里的書生形象，或是平庸怯懦，或是迂闊拘謹，盡管多半缺乏光彩，但很少作為被鞭撻的對象。到元代后期，人們對地位得不到改善的書生愈加憐惜，正面歌頌書生志誠的作品漸漸成為戲曲的主流。高明的《琵琶記》，以同情寬恕的態度，刻劃蔡伯喈的形象，正體現了當時的社會情態。

故事前身

《琵琶記》的前身是宋代戲文《趙貞女蔡二郎》。據記載，其情節大致寫蔡二郎應舉，考中了狀元，他貪戀功名利祿，拋棄雙親和妻子，入贅相府。其妻趙貞女在饑荒之年，獨力支撐門戶，贍養公婆，竭盡孝道。公婆死后，她以羅裙包土，修筑墳塋，然后身背琵琶，上京尋夫。可是蔡二郎不僅不肯相認，竟還放馬踩踹，致使神天震怒。最褲慶后，蔡二郎被暴雷轟死。 宋代戲文所寫的蔡二郎，亦稱蔡中郎，也就是漢代著名文士蔡邕，字伯喈。戲中所寫的情況，只是出于民間傳說。陸游在《小舟游近村舍舟步歸》一詩中說： “斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場。死后是非誰管得？滿村聽說蔡中郎。”可見該故事流傳之廣。類似這種題材，在宋代說話、鼓詞、諸宮調、雜劇等民間伎藝中，還有《王魁負桂英》、《陳叔文三負心》、《王宗道負心》等。這表明書生負心婚變現象在當時相當普遍，書生貪新棄舊、攀龍附鳳的行為尤其受到市民階層的關注。 《琵琶記》基本上繼承了《趙貞女》故事的框架。它保留了趙貞女的“有貞有烈”，但對蔡伯喈的形象作了全面的改造，讓他成為“全忠全孝”的書生。為了終養年邁的父母，他本來并不熱衷于功名，只是辭試不從，辭官不從，辭婚不從，這“三不從”導致一連串的不幸，落得個“可惜二親饑寒死，博換得孩兒名利歸”的結局。

作者簡介

《琵琶記》的作者高明字則誠，號菜根道人，今浙江瑞安人。他的生年約在1305年前后。他的卒年有元 《琵琶記》

末說和明初說兩種說法。持元末說者，認為卒于1359年。持明初說者，認為卒于朱元璋開國以后。高明四十歲左右中了進士，在杭州等地作過小官。后來隱居在寧波城東的櫟社鎮，《琵琶記》就是在這一時期寫成的。他的劇作除《琵琶記》外，還有《閔子騫單衣記》，已佚。

故事情節

書生蔡伯喈與趙五娘新婚不久，恰逢朝廷開科取士，伯喈以父母年事已高，欲辭試留在家中，服侍父母。但蔡公不從，鄰居張大公也在旁勸說。伯喈只好告別父母、妻子赴京試。應試及第，中了狀元。牛丞相有一女未婚配，奉旨招新科狀元為婿。伯喈以父母年邁，在家無人照顧，需回家盡孝為由，欲辭婚、辭官，但牛丞相與皇帝不允，強迫其滯留京城。自伯喈離家后，陳留連年遭受旱災，五娘任勞任怨，盡服侍公婆，讓公婆吃米，自己則背著公婆私下自咽糟糠。婆婆一時痛悔過甚而亡，蔡公 琵琶記

也死于饑荒。而伯喈被強贅入牛府后，終日思念父母。寫信去陳留家中，信被拐兒騙走，致音信不通。一日，在書房彈琴抒發幽思，為牛氏聽見，得知實情，告知父親。牛丞相為女兒說服，遂派人去迎取伯喈父母、妻子來京。蔡公、蔡婆去世后，五娘祝發賣葬，羅裙包土，自筑墳墓。又親手繪成公婆遺容，身背琵琶，沿路彈唱乞食，往京城尋夫。來京城，正遇彌陀寺大法會，便往寺中募化求食，將公婆真容供于佛前。正逢伯喈也來寺中燒香，祈禱父母路上平安。見到父母真容，便拿回府中掛在書房內。五娘尋至牛府，被牛氏請至府內彈唱。五娘見牛氏賢淑，便將自己的身世告知牛氏。牛氏為讓五娘與伯喈團聚，又怕伯喈不認，便讓五娘來到書房，在公婆的真容上題詩暗喻。伯喈回府，見畫上所題之詩，正欲問牛氏，牛氏便帶五娘入內，夫妻遂得以團聚。五娘告知家中事情，伯喈悲痛至極，即刻上表辭官，回鄉守孝。得到牛丞相的同意，伯喈遂攜趙氏、牛氏同歸故里，廬墓守孝。后皇帝卜詔，旌表蔡氏一門。

人物個性

《琵琶記》的人物很有個性，其主要人物已成為藝術典型。趙五娘是全劇中最為光輝的人物，是一個賢孝婦的形象。丈夫進京趕考，她獨自一人在家侍奉公婆，承擔起家庭的全部重擔。饑荒年間，她把可憐的救濟糧留給公婆，自己卻在背后偷偷吃糠。公婆死了，無錢買棺材，她剪下頭發，沿街叫賣。無錢請人埋葬公婆，她麻裙包土，全筑墳墓。然后描容上路，進京尋夫。在極度艱難的環境中，她含辛茹苦，任勞任怨，悄悄地作出自我犧牲，以柔弱的肩膀，承擔起生活重擔，既盡了心，又盡了力。在趙五娘身上體現出中華民族多方面的優秀品德。她是一個光彩照人的賢孝婦形象。正因如此，趙五娘的形象才長期活躍于舞臺，流傳于人間。蔡伯喈被塑造成賢孝子的形象，又是一個有情的丈夫。他在京城，處于富貴生活之中，并沒有忘掉父母的養育之恩。他還時時想到父母的衣食冷暖，擔心父母在家挨饑受餓，還設法給父母寄錢寄信，處于錦衣玉食之中，他還有一顆對父母的愛心，還保存有骨肉之情。比之于那些投靠權貴，認賊作父，忘恩負義的衣冠禽獸來說，他確是一個有品德，有孝心的兒子。他被迫招贅牛府，生活在溫柔之鄉，但他時時想著家中的妻子趙五娘。他并沒有因贅人牛府就忘卻自己的糟糠之妻，還是那樣一往深情的愛她。他是一個忠于愛情，有良心，有善心的丈夫。蔡伯喈的形象，也是頗為感人的。不過這只是 《琵琶記》

表面現象，面對他的岳父大人，他連據理力爭一下都不敢，是否懦弱了點呢？雖然趙五娘、蔡伯喈的形象中，也有愚孝的成份，但是瑕不掩玉。張廣才也是一個成功的形象，他是中華民族優秀品德“義”的化身。饑荒年間，他將得到的救濟糧分一半給趙五娘，幫助她一家度日。蔡公蔡婆死后，他又贈送棺材，幫助這個弱女子葬送公婆。他救人于危難之中，有恩于人還不圖報答。他那顆同情苦難之心，救人危難之心，助人為樂之心，是中華民族的善良之心，仁愛之心，無私之心在閃閃發光。因此，張廣才的形象就成了千百年來人們歌頌的形象。

故事結構

《琵琶記》是雙線結構。一條線是蔡伯喈上京考試入贅牛府；一條線是趙五娘在家，奉養公婆。在宋元南戲和明清傳奇中，有許多劇本都是雙線結構，但在這些雙線結構中，所組成的兩個故事，有許多是互不相關的，它們不能彼此促進，互為增輝。而《琵琶記》的雙線結構不同，它們共同敷演一家的故事，共同表演一個主題。兩條線索交錯發展，對比排列，產生了強烈的悲劇效果和巨大的藝術感染力。 《琵琶記》的語言，文采和本色兩種兼備。蔡伯喈在京城生活這條線的人物，用的是文采語言，詞句華美，文采燦然，語言富于色彩，講究字句的雕琢，典故的運用，是一種高度詩化的語言，是一種高雅的語言。這是由于他們的文化水平，和富貴生活的環境而決定的。蔡伯喈、牛小姐、牛丞相等，都是很有知識的人，說起話來，自然就雅，這是符合人物身份的。他們生活在相府之中，住的是亭臺樓閣的華屋，過的是錦衣玉食的生活，用華麗的語言來寫豪華的生活，才能和諧一致。趙五娘這條線的人物，用的是本色語言。自然樸實，通俗易懂，生活氣息很濃。不講究詞藻的華麗，典故的運用，詞句的雕琢。這是一種接近于人民生活的語言。趙五娘這條線上的人物，使用本色語言，也是由于他們的文化水平和貧窮生活而決定的。趙五娘、蔡公、蔡婆、張廣才等，都是沒有多少文化的人，自然不會咬文嚼字，子云詩日。他們生活在農村，住的是民房，過的是農村生活，用樸素的語言來描繪這種生活，才能和諧一致。劇中兩種不同的人物，使用兩種不同的語言，構成兩種不同的語言風格，這是《琵琶記》運用語言的獨特之處。

作品名句

朝為田舍郎，暮登天子堂。 將相本無種，男兒當自強。 不是一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香 十年窗下無人問,一舉成名天下知 我本將心向明月,奈何明月照溝渠

作品地位

《琵琶記》的文學成就，大大超過了《永樂大典戲文三種》中的作品。高則誠是在民間創作的基礎上，把戲文的劇本創作提高到一個新水平的杰出作家。他在南戲發展史上的地位頗似雜劇發展史上的關漢卿。《琵琶記》在藝術上所取得的成就，不只影響到當時劇壇，而且為明清傳奇樹立了楷模。所以，過去把它稱為“南戲之祖”。

人物鑒賞

“儀容俊雅”、“德性幽閑”的趙五娘是個美麗端莊且具有一定文化修養(知經書，能書，善畫)的姑娘，嫁與同郡(陳留郡)蔡伯喈為妻。故事發生的時候，她結婚才兩個月。作者刻畫了“曠野原空，人離業敗”、“饑人滿道”、災害頻仍、官吏魚肉鄉里的典型環境，正是在這樣的社會環境里描寫了趙五娘悲慘的生活遭遇，突出了她在災荒歲月中兒獨自養親的艱難處境，從而以她的形象體現了封建制度下不能掌握自身命運的我國婦女在極端艱苦的生活環境里的美好品質，正因為如此，趙五娘的形象贏得了幾百年來廣大讀者的深切同情，在文學史上占有一席地位。 首先，她不滿于丈夫被逼赴科舉考試之舉。在此之前，出現在讀者面前的趙五娘是個怎樣的人物? “輻輳，獲配鸞儔。深慚燕爾，持杯自覺嬌羞。怕難主頻繁，不堪侍奉箕帚。惟愿取偕老夫妻，長儔奉暮年姑舅。”(第二出《高堂慶壽·錦堂月》) 這只曲子展現了趙五娘在新婚不久時的心情：羞澀不安，對婚姻頗覺滿意，所一心向往的是與丈夫白頭偕老，侍奉好年邁公婆。這與她以后反對丈夫拋親別家去京城應考的態度是一致的，隨著劇情的發展，不難看到她在整本戲里是唯一不為功名利祿所動心的人。當蔡公催促伯喈“快赴春闈”以“改換門閭”，并且以戀新婚、貪妻愛來苛責他，致使伯喈屈從父命時，趙五娘對此表示異議，一方面埋怨公爹“見得好偏”，一方面指責丈夫“功名之念一起，甘旨之心頓忘”，有揆情理，欲偕丈夫向公爹進行勸諫。一旦辭赴試不從的丈夫離家遠行，她叮囑他襦衣換青時切莫戀花柳，定要早辦歸程。可見趙五娘對赴試求仕一事的態度是鮮明的。以后，她總是把一系列變故、災難跟它聯系在一起。把自己的不幸、痛苦和惱恨跟對它的怨恨聯系在一起。在她的心目中，丈夫赴試求仕跟蔡門一連串不幸事件無法分開。她顯然不同熱中于得到鳳冠霞帔的女人。 其次，她在侍奉老人方面自覺地承擔了最大的犧牲。 在趙五娘看來，慶幸夫妻恩愛與盡力侍奉二老沒有矛盾，它們本是融合在一起的兩件事。而且后者較前者更為重要。“為爹淚漣，為娘淚漣，何曾為著夫掛牽”，“悲豈斷弦，愁非分鏡，只慮高堂，風燭不定。”(《南浦囑別》)表達的就是這個意思。因此，竭力撇開“六十日夫妻恩情斷”的悲哀，固然有避“迷戀”丈夫嫌疑的苦哀，也不能說沒有將偕老與侍奉視作一回事情的明確認識。似乎是近“做作”的語言，其實卻正是特定環境中人物的特殊心理。也正為如此，她有“我的一身難上難”的埋怨和浩嘆。“輕移蓮步，堂前問舅姑。怕食缺須進，衣綻須補，要行時須與扶。”(《臨妝感嘆》)又是“怕”，又是“問”，竭盡心力，毅然挑起了代薄情夫婿獨自贍養二老的重擔子。原本清貧的蔡家逢到饑荒年景之后，在遣兒科舉赴試問題上本就存在分歧的公婆現在隨著物質生活日益艱難其矛盾日愈加白熱化了。而趙五娘艱苦備嘗，勞役不輟，支撐著一家口食身衣，同時勉力勸解二老，那種體貼入微、既以物質上又從精神上多方照顧慰藉老人的情懷確實感人至深。在第七出《義倉賑濟》里，趙五娘早已衣衫解典、囊篋罄盡，“說得不出閩門的清平話”，拋頭露面到官府乞領倉米，又遭到惡吏的欺侮凌辱，發出“千死萬死不如早死”的哀嚎，要投井自盡，可是當她想到二老會因此招致速死，又辜負了丈夫臨行的囑托，因而雖然力枯形憊也只得隱忍止步。得到張大公轉贈一點倉谷后，她安排一口淡飯權給二老充饑，自己只拿狗彘食的谷膜米皮暗處吞咽，殊不料婆婆誤以為媳婦不盡心，辱罵她，疑猜她，眼看常見的婦姑鬧劇即將爆發。但枯瘦如柴的趙五娘仍然堅持自我克制、犧牲，沒有聲辯，沒有反唇相向，也沒有去自尋解脫或自謀生路，拋棄風燭殘年二位老人。這是何等感人的性格!在著名的《糟糠自饜》一出里，趙五娘四支“孝順歌”借物抒懷，淋漓盡致地道出了這個普通婦女身世的艱難、內心的痛苦和始終不渝地侍奉二老的意愿。“糠啊，你遭礱被舂杵，篩你簸揚你，吃盡控持。好似奴家身狼狽，千辛萬苦皆經歷”，這是就艱難身世的抒懷。“糠和米，本是相依倚，被簸揚作兩處飛(這是喻赴試求仕)，一賤與一貴，好似奴家與夫婿，終無見期……怎的教奴供膳得公婆甘旨?”“這糠啊，尚兀自有人吃，奴家的骨頭知他埋在何處?”這是實際上已成棄婦者內心痛苦的抒懷。第四支是在公婆私下窺伺發現她吞咽糠粃時的曲子，“爹媽休疑，奴須是你孩兒的糟糠妻室。”這糟糠妻典故的運用，不但表明女主人公對自己作為伯喈貧賤相守的妻子的認識，而且表現了她與二老死生不渝、風雨共舟的堅定信念。自己咽糠，不讓老人知道，怕引起他們煩惱，受到猜疑后仍然忍讓著不予計較，這是多么善良寬容的精神啊!二老相繼死去以后，趙五娘剪發買葬，十爪挖泥，羅裙包土，按那個時代的風俗埋葬和祭奠二老，為二老描容后行乞覓夫，把兒輩的義務盡到了家。這正是《琵琶記》悲苦動人之處。 再是拒絕蔡公關于再嫁的遺命。 受封建思想影響很深的蔡公經過接踵而至災難的洗禮，頓悟強使獨生子赴舉一事致使合家不幸，尤悔致使媳婦墜入苦難深淵，并且眼看就要遭到滅頂，于是立下遺囑要五娘立即改嫁求生。對此趙五娘斷然加以拒絕。在丈夫榮枯不知、生死未卜、公婆死后祭奠乏人的情況下，取這種態度，既合乎性格的邏輯，也是忠貞愛情和不渝地侍奉老人這種信念的突出表現。 上述三個方面是相輔相成的，貫穿終始的是趙五娘傾身侍奉二老這一點。應該認為，趙五娘這樣想，這樣做，有著現實的合理的思想基礎。由于作者有“論傳奇，樂人易，動人難”的創作觀念，堅持把女主人公寫得真實動人，這個人物的性格就有了相當的深度。 第一，她作為熟諳儒家經典和傳統中關于侍奉舅姑之類教誨的女子，有“做個孝婦賢妻，也落得名標青史”(《臨妝感嘆》)的信念。這里面雖不免帶有封建倫理的時代烙印，但她對什么是孝婦賢妻有自己的理解，即真心實意地把公婆作為應該衷心敬重和熱愛井為之承擔最大犧牲的爹娘，這中間沒有多大牽強做作的成分。“媳婦便是親兒女”，這是趙五娘性格音符中的最強音。她把婆媳關系與母女關系劃上了等號，生動地體現了古代勞動人民對家庭關系的傳統意識的合理一面，與封建倫理中森嚴僵冷的等級觀念大相徑庭。 第二，趙五娘對于父母育兒劬勞有自己的認識和體驗。《路途勞頓》中“銷金帳”后四支曲中前三支實際上是對于蔡公蔡婆養育伯喈過程的影射，后一支呼吁伯喈一類男子學一學返哺的“慈鳥”。這就說明，她對公婆的孝順，并不是盲目的行為，乃是當子女的報答父母恩情的普遍心理表現。 第三，毋庸諱言，趙五娘是被作者作為孝婦來頌揚的，通篇不乏封建說教的語言，但即使對于這些描寫和議論，也應該具體的分析。譬如有的是當時的習慣語，如“一馬一鞍，誓無他志”；有的是封建觀念與健康感情的雜揉，如“生是蔡郎妻，死是蔡郎婦”；不能全盤否定。對于整個情節中“生事、死葬、葬祭”的模式，這是時代的反映，更不宜予以苛求。

編輯本段越劇劇目1

傳統劇。故事來源于明代高則誠的古典戲曲名著《琵琶記》。

劇目簡介

寫漢代名士蔡伯喈赴京應考，招婚牛相府3年不歸，父母死于災荒，妻趙五娘賣發葬親，身背琵琶，上京尋夫。終于夫妻相逢書館，歸宗祭墳。

演出歷史

小歌班梅朵阿順班曾于民國6年（1917年）9月1日，在上海鏡花戲園上演該劇。在紹興文戲及新越劇時期，男、女戲班均有該劇演出。1953年9月，合作越劇團根據高則誠原著改編的《琵琶記》演出于金都戲院。改編孫旭、導演金風、編曲劉如曾、技導汪傳鈐。戚雅仙飾趙五娘、畢春芳飾蔡伯喈、陳金蓮飾張廣才。1956年，合作越劇團攜該劇到北京演出，周恩來總理曾到人民劇場觀看，在幕間休息時到后臺會見全體演職人員。劇中"糟糠自咽"、"剪發賣發"、"描容上路"等場，有大段唱工，成為戚雅仙流派唱腔的組成部分。"剪發賣發"、"描容上路"、"南浦送別"等場的唱腔，1956年，由中國唱片社灌制成唱片4張。40年代，大中華唱片公司灌制了錢秀靈演唱的《掃松》、傅全香演唱的《趙五娘》和陳素娥、何美芳演唱的《琵琶記》唱片各1張；百代公司灌制了徐天紅演唱的《掃松》和邢竹琴、王水花演唱的《趙五娘》唱片各1張。1982年，中國唱片社將徐天紅演唱的《掃松》重制出版。[2]

編輯本段越劇劇目2

古裝劇。郭漢城、譚志湘于1995年據高則誠同名南戲改編。

劇情簡介

寫美麗賢淑的趙五娘，新婚兩月即與丈夫蔡伯喈離別。陳留遭災，三年荒旱，赴京趕考的蔡伯喈一去不復返，趙五娘嫩肩挑起了生活的重擔，侍奉公婆羹湯茶飯，自咽糟糠 明《琵琶記》插圖“書館悲逢”

，雖有古道熱腸的鄰里張大公相助，但年邁的公婆盼子不歸，加之少吃缺穿，還是凍餓而死。趙五娘剪發賣發，麻裙兜土，親手造墳埋葬了公婆。而后她只身背著琵琶，千里尋夫，一路上賣唱乞討，歷盡千辛萬苦。蔡伯喈考場得意，不但得中狀元，而且被當朝宰相招為女婿。面對溫柔嬌艷的相府千金，蔡伯喈是欲愛不能，欲罷不忍。他日夜思念父母雙親，思念結發之妻趙五娘，欲回鄉里，又為牛相羈絆，蔡伯喈陷入深深的愁苦之中。善良的牛小姐雖然嫁得如意郎君，卻得不到丈夫真正的愛。丈夫終日悶悶不樂，她不解內中因由，百般勸慰，終無所獲。牛氏亦陷入苦悶之中。趙五娘終于走進牛丞相府，經過千折百回，她終于與丈夫相見了。蔡伯喈認下糟糠之妻，皇帝旌表蔡氏一門，這似乎是一個美妙的大團圓，但趙五娘、蔡伯喈、牛小姐內心卻充滿了悵惘、凄楚、失落……他們演出了人生真實的一幕——大團圓的悲劇!深沉、凄婉而感人。

編劇的思考

每一個民族都有自己的民族性格。《琵琶記》引起的是我們對于中華民族性格優質與劣質的思考。 無疑，在趙五娘、張大公的身上閃爍著中華民族傳統美德的光輝，絕不能簡單地冠以封建道德忠、孝、節、義，就是在當今年代，仍是美好的，值得弘揚的道德優質，因為他們體現的是人民的道德觀。 如果說皇權是有形的鎖鏈，那么封建道德觀念則是無形的枷鎖。皇權、封建意識、輿論、文化觀念、社會環境，這一切的一切，造成了蔡伯喈、牛小姐的軟弱與卑怯，但他們畢竟是反抗過的，有憤懣，有痛苦的呻吟。然而，強大的封建勢力決定著他們的悲劇命運，其中也包括美好的趙五娘。這就造成了逆來順受，忍受中求得生存等我們民族性格中的劣質。畢竟這是一個優秀的，覺醒的民族，每一個人都在本能地做著打碎鐐銬的奮爭，蔡伯喈的辭試、辭婚、辭官，張大公的刻碑三打……他們的行為是一個有為民族的象征。 我們想《琵琶記》對一個民族的勃發奮飛是有認識價值的，于是沿著這條思路，我們做了《琵琶記》的改編工作并使之立于舞臺之上，獻給親愛的觀眾。 郭漢城 譚志湘寫于1995年2月。

演出歷史

由浙江小百花越劇團演出。1995年10月參加第四屆中國戲劇節，獲優秀編劇獎、優秀表演獎；楊小青獲優秀導演獎，胡夢橋、陳國良獲優秀作曲獎，何禮培獲優秀舞美設計獎，周正平獲優秀燈光設計獎，余芳獲優秀服裝設計獎，司鼓王慶躍、主胡王天宏獲個人優秀伴奏獎。主演江瑤、黃依群、洪瑛獲優秀表演獎，吳春燕獲表演獎。同年在浙江省第六屆戲劇節中獲榮譽獎。 [3]

編輯本段《琵琶記》與《鍘美案》

看過《琵琶記》這部戲曲的不少觀眾都感嘆：“蔡伯喈的形象頗像《鍘美案》中的陳世美。”其實，《鍘美案》便脫胎于《琵琶記》。清康熙年間，湖廣均州（今湖北省丹江口市）人陳年谷出任貴州布政使（注：布政使為主管一省財政、人事的官員，類似于今天的省長），同鄉秀才仇夢麟等人去貴陽拜會陳年谷，想求得一官半職。誰料，陳年谷是一位剛正而又不徇私情的清官，得知朋友的來意后，講明道理，婉言謝絕。仇大為不滿，認為以前自己資助過陳年谷，陳年谷所作所為實屬忘恩負義，當路過道州（今湖南道縣），發現在當地有戲班在上演南戲《琵琶記》，于是靈機一動，寫了一部《賽琵琶》，求戲班上演，戲中，將書生蔡伯喈換成了陳世美（陳年谷，號世美），趙五娘則換成了陳的妻子秦氏（乳名香蓮）。后來，當仇夢麟回到均州老家時，發現陳年谷已經出錢找人把他家的房屋重修一新，并贈送書籍兩箱，鼓勵他好好讀書，來年再考功名，仇夢麟頓時后悔萬分。《賽琵琶》這出戲一戲流傳甚廣，至清代嘉慶年間，《賽琵琶》就被改編成了中國有名的戲曲《鍘美案》。當然，陳年谷也未因《賽琵琶》這出戲而與仇夢麟計較。陳年谷長期主政貴州，他為官清廉，重視民生，修水利、辦官學，在民眾中有很高的威信，所以，盡管《鍘美案》為戲劇名篇，但是在貴州不少地方民間都禁演《鍘美案》，當然，這是后話了。

奈何明月照溝渠是什么詩句

1. 關于明月照溝渠的詩句

關于明月照溝渠的詩句 1. 我本將心照明月無奈明月照溝渠 全詩是什么

我本將心向明月，奈何明月照溝渠，落花有意隨流水，流水無心戀落花。

詩句，出自元代高明的《琵琶記》。

元·高明《琵琶記》第三十一出 幾言橘升諫父——“這妮子無禮，卻將言語來沖撞我。我的言語到不激咐中呵，孩兒，夫言中聽父言違，懊恨孩兒見識迷。我本將心托明月，誰知明月照溝渠。”

七言絕句：我本將心向明月，奈何明月照溝渠，落花有意隨流水，流水無心戀落花。

釋義

通俗地說，“我本將心向明月，奈何明月照溝渠”，意思是，我好心好意地對待你，你卻無動于衷，毫不領情。自己的真心付出沒有得到應有的回報和尊重。

2. “我本將心照明月,奈何明月照溝渠”的類似詩句有哪些

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

落花有意隨流水，流水無心戀落花。

曲盡人散空別離，悠悠我心奈何天。

草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。

一寸相思千萬緒，人間沒個安排處。

重迭淚痕緘錦字，人生只有情難死。

人生自是有情癡，此恨不關風與月。

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。

人生若只如初見，何事西風悲畫扇。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。

這次第，怎一個愁字了得。

被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。

在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。

眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。——辛棄疾《青玉案·元夕》

3. 奈何明月照溝渠 是誰的詩句

我本將心向明月，奈何明月照溝渠

這是一句流傳很廣的詩句，在文學作品中被引用過太多次了，連窮搖小說中都有。并且已經有很多版本，所以很難考證那個才是原版。

但從能夠查到的出處，按出現的時間順序，應該是元代高明所著的《琵琶記》最早。網上有帖子說最早的出處是《封神演義》，但《封神演義》為明代天啟年間所作，而《琵琶記》卻是在元末，所以《琵琶記》最早，除非找到比《琵琶記》更早的。但是更早的至今只能找到半句，在唐代齊澣的詩中有“將心托明月，流影入君懷”的說法，這不能算。

以下為引語：

元·高明《琵琶記》第三十一出 幾言諫父——“這妮子無禮，卻將言語來沖撞我。我的言語到不中呵，孩兒，夫言中聽父言違，懊恨孩兒見識迷。我本將心托明月，誰知明月照溝渠。”

《封神演義》第十九回——且說妲已深恨：“這等匹夫！輕人如此。我本將心托明月，誰知明月滿溝渠？反被他羞辱一場。管教你粉身碎骨，方消我恨！”

《初刻拍案驚奇》卷三十六——“那女子不曾面訂得杜郎，只聽他一面哄詞，也是數該如此，憑他說著就是信以為真，道是從此一定，便可與杜郎相會，遂了向來心愿了。正是：本待將心托明月，誰知明月照溝渠？”

《金瓶梅》第四回——柔玉見世貞語意皆堅，垂淚嘆道：“唉！罷了，正是，我本將心托明月，誰知明月照溝渠！奴有從兄之意，兄卻如此無情；如今在你面前，我丑態盡露，反招君笑，有何臉面為人，留得此畫又有何用，罷！不如與畫同盡，抹去世上恥笑。”

4. 明月照溝渠那首詩是怎樣的

“我本將心向明月，奈何明月照溝渠”這七言絕句出自《清詩紀事》掃葉錄（第21冊），第15106頁，最后一行。

追溯前緣：

《封神演義》第十九回，“我本將心托明月，誰知明月照溝渠”明伍純。

乃妲己因愛伯邑考，為所拒絕，故發此言。“照”一作“滿”。

元.高明《琵琶記》：

第三十一出 幾言諫父

我本將心托明月，誰知明月照溝渠。

明？凌蒙初《初刻拍案驚奇 》：

卷三十六 東廊僧怠招魔 黑衣盜奸生殺

本待將心托明月，誰知明月照溝渠？

“我本將心向明月，奈何明月照溝渠”在中國近代及現代文學著作中被引用的次數太多了，只不過是稍變了幾個字，但本意卻是相同的。多見于他人評價及追憶李清照、胡適、老舍等著名學者的文章之中，很多知識分子也曾經吟此句以為解嘲。在白話文小說，戲劇，詩歌，對聯之中也都有見引用。

意思就是我本來想向著你的，結果你不領情

5. 類似“我本將心向明月,奈何明月照溝渠”的詩句有哪些

1、驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。 ——納蘭性德《木蘭詞·擬古決絕詞柬友》

2、問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。 ——李煜《虞美人·春花秋月何時了》

3、郁孤臺下清江水，中間多少行人淚？ ——辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》

4、抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。 ——李白《宣州謝脁樓餞別校書叔云 / 陪侍御叔華登樓歌》

5、眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷！——王磐《朝天子·詠喇叭》

6、疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 ——林逋《山園小梅·其一》

7、力拔山兮氣蓋世。時不利兮騅不逝。——項羽《垓下歌》

8、招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。——元好問《摸魚兒·雁丘詞 / 邁陂塘》

9、君言不得意，歸臥南山陲。——王維《送別》

10、關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月。 ——盧思道《從軍行》

11、鴛鴦俱是白頭時，江南渭北三千里。——賀鑄《惜余春·急雨收春》

12、夫死戰場子在腹，妾身雖存如晝燭。——張籍《征婦怨》

13、斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。——劉禹錫《瀟湘神·斑竹枝》

14、殘月出門時，美人和淚辭。 ——韋莊《菩薩蠻·紅樓別夜堪惆悵》

15、寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。 ——李清照《點絳唇·閨思》

16、月色入高樓，相思兩處愁。——秋瑾《菩薩蠻·寄女伴》

好了，文章到此結束，希望可以幫助到大家。