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歐陽修《踏莎行》的鑒賞

1、鑒賞

此詞主要抒寫早春南方行旅的離愁。上闋寫行人客旅的思念。以時空的轉換，寫人在旅途，漂泊無際，且無止期，從而展示了游子剪不斷的離愁。

下闋寫居者對高樓的企盼和懸想，寫遠望之人的內心活動。春山本無內外之別，詞人將其界定，寫出居者念遠的迷茫心境，頗令人玩味。全詞筆調細膩委婉，寓情于景，含蓄深沉。

2、原文

候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

3、釋義

館舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，暖風吹送著春草的芳香，遠行人搖動馬韁，趕馬行路。走得越遠離愁越沒有窮盡，就像那春江之水連綿不斷。

寸寸柔腸痛斷，行行淚水滴落面龐，登上高樓憑欄遠望也難解難心中愁情。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

4、朝代

宋代

擴展資料

一、創作背景

歐陽修這首詞當作于宋仁宗明道元年（1033年）暮春，是作者早年行役江南時的作品。

二、藝術手法

此詞主要運用了以下四種藝術手法。

1、以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了一位孤獨行人騎馬離開候館的鏡頭。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草等春天里的典型景物點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

2、寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。

3、化虛為實，巧于設喻，同樣是此篇重要的藝術手段?！半x愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法?！俺睢笔且环N無形無影的感情?！疤摗钡碾x愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

4、逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。

參考資料來源：百度百科—踏莎行·候館梅殘

歐陽修一詞末尾是"平蕪盡處是春山,行人更在春山外."若將"盡"字換成"近"字好不好?

"盡"字更進一步說明行人無窮的離愁...盡處才是春山,

而行人更在春山外,更進一步渲染了行人的離愁是無盡的.

踏莎行歐陽修煉字

閑居少鄰并，

草徑入荒園。

鳥宿池邊樹，

僧敲月下門。

過橋分野色，

移石動云根。

暫去還來此，

幽期不負言。

這是一個很經典的煉字的典故

其中的敲原為推

但用敲’字，使夜靜更深之時，多了幾分聲響。靜中有動。

推敲從此也就成了為了膾炙人口的常用詞，用來比喻做文章或做事時，反復琢磨，反復斟酌。

典故

推敲

原文：

賈島初赴舉，在京師。一日于驢上得句云：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門?！庇钟巴啤弊郑瑹捴炊ǎ隗H上吟哦，引手作推敲之勢，觀者訝之。時韓退之權京兆尹，車騎方出，島不覺得止第三節，尚為手勢未已。俄為左右擁止尹前。島具對所得詩句，“推”字與“敲”字未定，神游象外，不知回避。退之立馬久之，謂島曰：“‘敲’字佳?！彼觳⑥\而歸，共論詩道，留連累日，因與島為布衣之交。

譯文：

賈島初次參加科舉考試，往京城里。一天他在驢背上想到了兩句詩：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門。”又想用“推”字（來替換“敲”字），反復思考沒有定下來，便在驢背上（繼續）吟誦，伸出手來做著推和敲的動作。看到的人感到很驚訝。當時韓愈臨時代理京城的地方長官，他正帶車馬出巡，賈島不知不覺，直走到（韓愈儀仗隊的）第三節，還在不停地做（推敲）的手勢。于是一下子就被（韓愈）左右的侍從推搡到韓愈的面前。賈島詳細地回答了他在醞釀的詩句，用“推”字還是用“敲”字沒有確定，思想離開了眼前的事物，不知道要回避。韓愈停下車馬思考了好一會，對賈島說：“用‘敲’字好?！眱扇擞谑遣⑴膨T著驢馬回家，一同談論作詩的方法，互相舍不得離開，共有好幾天。（韓愈）因此跟賈島成為了普通人之間的交往。

歐陽修 踏莎行 賞析

踏莎行歐陽修候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。 離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。 平蕪盡處是春山，行人更在春山外。 歐陽修《踏莎行》藝術手法試析 這首詞也是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。作者有一首五律《早春南征寄洛中諸友》：“楚色窮千里，行人何苦賒。芳林逢旅雁，候館噪山鴉。春入河邊草，花開水上槎。東風一樽酒，新歲獨思家?！币彩菍懘喝漳戏铰猛舅技摇Ｎ迓膳c這首《踏莎行》同屬一類題材，但是，無論是構思，或是意境，都有所區別。詩的構思疏，詞的構思密；詩的意境淺，詞的意境深。至于藝術表現，更是迥然不同，詩的表現直，詞的表現曲。詩直寫耳目見聞，直抒旅思懷抱，多用賦法；而詞則虛實相生，委曲盡情，賦比興交相為用。其效果是，詩以景勝，詞以情勝。本文著重分析一下這首詞的幾種藝術表現。 詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。 以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這美妙的春景，這和煦的春風，引誘著多少人攜眷踏青游春來欣賞！馬克思說：“焦慮不堪的窮人甚至對最美的景色也沒有感覺”（《馬克思恩格斯論藝術》第一卷》）。這“良辰美景”，對于滿懷離愁的行人來說，卻如同虛設；不僅成了虛設，而且因為遠游他鄉，不能偕同家室飽覽春光，甚至于要引起悵帳的離情別緒。王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂?！边@首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。 寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。在古典詩詞中，梅、柳、草就經常與離思相關合。據《荊州記》記載，陸凱曾自江南寄一枝梅花給長安的友人范曄，并贈詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春?！逼浜笳勖芳倪h以托離思，在詩詞中便屢見不鮮。候館的殘梅，自然也容易使人聯想到贈別；既是殘梅，卻連折梅寄遠也不能如愿，惜別之情更是可以默會了。柳也關合別意。北朝樂府有《折楊柳枝》，或說“柳”與“留”諧音，有表示留念之意。到了唐代，霸橋折柳贈別更成為一種風俗。傳為李白所作的《憶秦娥》詞“年年柳色，霸陵傷別”，即指其事。這里所寫行人看到溪橋細柳，自然會回想起臨別折柳之類的事，這就不能不更增添一段離愁了。自從《楚辭·招隱》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，將春草與離思聯系起來以后，詩人便多以春草表現離情別緒。江淹《別賦》“閨中風暖，陌上草薰”，芳草便牽動著離愁別恨。白居易《賦得古原草送別》“又送王孫去，萋萋滿別情”，又是一例。作者另有《虞美人》“艷陽剛愛挫愁人，故生芳草碧連云，怨王孫”；《少年游·草》“闌干十二獨憑春，晴碧遠連云。千里萬里，二月三月，行色若愁人”；《洞仙歌令》“樓前亂草，是離人方寸”，也都是直接以春草表現離愁。無論是此前的詩人，或者是作者本人，都經常以梅、柳、草關合離思，因此，我們有足夠的根據認為，作者在這首詞里所描寫的殘梅、細柳、薰草，雖然沒有直接指明三者與離愁的關系，但卻暗用了故實，寄寓了離愁。這三者的妙用，不止于渲染環境，烘托氣氛，還可以引起人們對于離別的種種聯想，觸發離愁別恨。這三種景物，甚至可以使人聯想到所思念的人兒的形象：草綠的羅裙（如牛希濟“記得綠羅裙，處處憐芳草”）、柳細的眉黛、花好的容貌，正如作者在《長相思》一詞中所說的“花似伊，柳似伊，花柳青春人別離，低頭雙淚垂”。作者拈出梅、柳、草，實中寓虛，從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。 化虛為實，巧于設喻，同樣是本篇重要的藝術手段?！半x愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法?！俺睢笔且环N無形無影的感情。曹植《釋愁文》說：“愁之為物，惟惚惟恍?！倍拍痢冻睢吩娨舱f：“聚散竟無形，回腸自結成。”愁無形色可描繪，無影跡可追尋，是一種“虛”的東西。要表現愁，經常得化虛為實。萊辛說，詩可以把“不是可以眼見的對象”，描繪成如同“物質性的圖畫”（《拉奧孔》第十五章）?！俺睢睙o形體質量，所以詩人們常將它“物化”，說成可以拋擲剪割、車載斗量的東西，使人產生形體感和質量感，因而增加了詩的感染力。有的則以物喻愁，使之形象化。古來以水喻愁的很多，唐李頎“請量東海水，看取淺深愁”，李白“一水牽愁萬里長”，趙嘏“一溪縈作萬重愁”，或者以水喻愁之多，或者以水喻愁之長。一物喻一物，可以作多邊比喻。這首詞說行人愈走愈遠未有盡頭，離愁也愈續愈長未有窮已，這離愁之延長，這離愁之不斷，恰似溪橋下汩汩流向遠方的春水。所有以水喻愁的，雖然取喻之道不同，然而這一點卻是共同的：“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。 逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。清袁枚《與韓紹真書》說：“貴直者人，炭曲者文。”宛轉達意，更進一層，可以使詩詞更加含蓄有味，寫自己思念家室，從對象著筆，設想家室如何思念自己，這便使感情更進一層。杜甫《月夜》“今夜鄜州月，閨中只獨看”，“香霧云鬞濕，清輝玉臂寒”；就是采用這里“設身處地”的寫法，詩人自己望月思家，卻想象妻子望月思念詩人的情景。王嗣奭評論說：“公本思家，偏想家人思己，已進一層；至念及兒女不能思，又進一層?！边@種進一層的寫法，在詩詞中頗多。這首詞也是采用這種手法，想象他妻子登樓遠望，柔腸寸斷，妝淚盈盈，這已是進了一層；又反過來體諒她，勸她不要高樓倚欄。正因為高樓憑欄會更添離愁，所以勸她“莫近危倚欄”，這又進了一層。這種設身處地的寫法，可以說極盡委婉之致，寫出了“心思之曲”（楊振綱《詩品解》）。末兩句想象家室登樓望到了這樣的景象：“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”春山已在視線的終極，而行人卻還在春山以外，即不在視線之內，什么也看不見。這是另一種“更進一層”的寫法，即所謂“以轉折為曲”（楊振綱《詩品解》）。內心希望達到的某種境界，設詞上卻又極力夸張客觀情況遠在這種境界之外，這便使人感到無可奈何，更深切感受希望破滅的滋味，從而更加突出地表現某種心境。這一種以超級設詞的更進一層手法，也是詩人們常用的藝術手法，如范仲淹《蘇幕遮》“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外”，便是屬于這類更進一層的超級設詞。這首詞望盡春山不見行人的畫面，是行人想象中家室必見的情景，寫的是家室的失望，但卻又更進一步說明行人離愁的無窮。整個下半片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，其感人之深，真是沁人心脾。 整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。

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