大家好，關于流鶯多少很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關于流鶯是什么動物的相關知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！

最強狂兵夜鶯多少章被推

大概在三百多章，張近東因為不滿夜鶯紅杏出墻，把和主角聯合把夜鶯拐走

流鶯 番茄炒蛋 歌詞

流鶯·清殤

詞：安西千歲

曲：Snowy Scenery 2

唱：小霜兒【半月度】葉子

【司馬獨白】

相傳世間有此癡情鳥，如鶯。

若是失去所愛，便注定獨守終生。

想當日靈廟之內你我初遇，時光數載，物事人非。

緣起緣滅，糾纏半生，咫尺天涯。

若是此生我只愿愛一人。

你道那會是誰？

【回憶】

--清持，你可還記得，那一年，你我在靈廟之內初次相遇？

--相國大人，你醉了。

--我沒有醉！清持，是你，都是你，如果那天我不是看見了你，那么今日的一切都不會發生！”

【笙歌】

乍醒夜未盡伊人影朦朧

微塵掩殘燭似泣血如虹

看荷塘夜色憶繁花若夢

對月狂飲醉臥清風

【回憶】

--清持，若有來生，你愿化作何物？

--那么司馬你呢？你想化作何物？

--清持，若有來生，我愿娶你為妻。哪一世有趙清持，哪一世便有司馬燕玲。

--呵呵……你錯了，我的司馬，下一輩子，我不愿生作女子，嫁你為妻。今生已然這般受盡折磨，怎消受得永生永世為情所苦。倘若真有來生，也只愿化作花蝶蟲魚，飛禽鳥獸。--誓不為人。

【笙歌】

醉笑陪君舞三萬場輕狂

愛恨相糾纏湮沒盡時光

擦身而過場血色染夕陽

紅塵散容顏斷洪荒

流鶯輕漂蕩染寂寞繞梁

為誰斷琴箏為誰解華裳

風朝露夜中流水散紅妝

鶯掠清池此生無殤

【清持獨白】

我的司馬，為何你總不相信。

此生此世，我趙清持也不過只愛過一人。

你以為，那是誰？

獨白加歌詞 看看是不是 番茄炒蛋

電梯上上下下

夜空瑣碎的繁華

我還是一個人等著你回家

雖然只會番茄炒蛋沒有辦法

但是手藝也不得不自夸

就算暫時不能給你磚戒

也不會讓你天天洗碗刷碟

天知道你都明白我的體貼

面對感情別比我膽怯

都怕時間的磨滅

再忍耐忍耐這些那些

誰會記得我的等待

誰會觸及我的無奈

有些不能太過明顯的愛

就像電扇轉過的夏天

你明白不明白

我依然會給你做番茄炒蛋

不讓你換口味也不厭煩

如果再過三十年

你或許已經不如今天好看

我也會握你的手留戀忘返

李商隱 流鶯

《流鶯》

作者：李商隱

原文：

流鶯漂蕩復參差，渡陌臨流不自持。

巧囀豈能無本意，良辰未必有佳期。

風朝露夜陰晴里，萬戶千門開閉時。

曾苦傷春不忍聽，鳳城何處有花枝。

注釋：

1、宣宗大中三年（公元849年）春，詩人在長安暫充京兆府掾屬。

2、參差：指鳥振翅飛翔。

賞析：

張《會箋》系此詩為大中三年（849）春長安之作。此詩乃苦悶之詞，寫自己仕途窮困，漂泊無定所，懷才不遇知音，心意無人理解。全詩詠物抒情，借流鶯自喻，寄托身世之感。清陸昆曾《李義山詩解》云：此作者自傷漂蕩，無所歸依，特托流鶯以發嘆耳。渡陌臨流，喻己之東川、嶺表，身不由己也。此詩風格輕倩流美，情思深婉。張《會箋》曰：含思宛轉，獨絕今古。

這是李商隱托物寓懷、抒寫身世之感的詩篇。寫作年份不易確定。從詩中寫到漂蕩、巧囀和鳳城來看，可能是遠從桂海，來返玉京以后所作。宣宗大中三年（849）春，作者在長安暫充京兆府掾屬，天官補吏府中趨，玉骨瘦來無一把（《偶成轉韻》），應是他當時生活和心情的寫照。

流鶯，指漂蕩流轉、無所棲居的黃鶯。詩的開頭兩句，正面重筆寫流字。參差，本是形容鳥兒飛翔時翅膀張斂振落的樣子，這里用如動詞，猶張翅飛翔。漂蕩復參差，是說漂蕩流轉之后又緊接著再飛翔漂泊。度陌、臨流，則是在不停地漂蕩流轉中所經所憩，應上句復字。流鶯這樣不停地漂泊、飛翔，究竟是為什么呢？又究竟要漂蕩到何時何地呢？詩人對此不作正面交代，只淡淡接上不自持三字。這是全聯點眼，暗示出流鶯根本無法掌握自己的命運，仿佛是被某種無形的力量控制著。用流鶯的漂蕩比喻詩人自己的輾轉幕府的生活，是比較平常的比興寓托，獨有這不自持三字，融和著詩人的獨特感受。詩人在桂林北返途中就發出過悵然的嘆息：

昔去真無奈，今還豈自知（《陸發荊南始至商洛》）。去真無奈、還豈自知，正象是不自持的注腳。它把讀者的思緒引向漂蕩復參差的悲劇身世后面的社會原因，從而深化了詩的意境。

漂蕩流轉，畢竟是流鶯的外在行動特點，接下來三、四兩句，便進一步通過對流鶯另一特點巧囀的描寫，來展示它的內心苦悶。巧囀豈能無本意，良辰未必有佳期。流鶯那圓轉流美的歌吟中分明隱藏著一種殷切的愿望希望在美好的三春良辰中有美好的相會。然而，它那巧囀中所含的本意卻根本不被理解，因而雖然適逢春日芳辰也不能盼來佳期，實現自己的愿望。如果說，流鶯的漂泊是詩人飄零身世的象征，那么流鶯的巧囀便是詩人美妙歌吟的生動比喻。它的獨特之處，就在于強調巧囀中寓有不為人所理解的本意，這本意可以是詩人的理想抱負，也可以是詩人所抱的某種政治遇合的期望。這一聯和《蟬》的頷聯頗相似。但五更疏欲斷，一樹碧無情所強調的是雖凄楚欲絕而不被同情，是所處環境的冷酷；而巧囀一聯所強調的卻是巧囀本意的不被理解，是世無知音的感嘆。豈能、未必，一縱一收，一張一弛，將詩人不為人所理解的滿腹委屈和良辰不遇的深刻傷感曲曲傳出，在流美圓轉中有回腸蕩氣之致。可以說這兩句詩本身就是深與婉的統一。

尾聯聯系到詩人自身，點明傷春正意。鳳城借指長安，花枝指流鶯棲息之所。兩句是說，自己曾為傷春之情所苦，實在不忍再聽流鶯永無休止的傷春的哀鳴，然而在這廣大的長安城內，又哪里能找到可以棲居的花枝呢？初唐詩人李義府《詠烏》云：

上林多少樹，不借一枝棲。末句從此化出。傷春，就是傷佳期之不遇；佳期越渺茫，傷春的情緒就越濃重。三春芳辰就要在傷春的哀啼中消逝了，流鶯不但無計留春，而且連暫時棲息的一枝也無從尋找。這已經是杜鵑啼血般的凄怨欲絕的情境了。詩人借不忍聽流鶯的哀啼強烈地抒發了自己的傷春之情抱負成空、年華虛度的精神苦悶。末句明寫流鶯，實寓自身，讀來既像是詩人對無枝可棲的流鶯處境的關心，又像是詩人從流鶯哀啼聲中聽出的寓意，更像是詩人自己的心聲，語意措辭之精妙，可謂臻于化境。

李商隱 嫦娥

《嫦娥》

作者：李商隱

云母屏風燭影深，長江漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

注釋：

1、嫦娥：古代神話中的月中仙女。《淮南子覽冥訓》：羿請不死之藥于西王母，恒娥竊以奔月。恒又作姮。

2、云母屏風：嵌著云母石的屏風。此言嫦娥在月宮居室中獨處，夜晚，唯燭影和屏風相伴。

3、長河句：銀河逐漸向西傾斜，曉星也將隱沒，又一個孤獨的夜過去了。

4、碧海：《十洲記》：扶桑在東海之東岸，岸直，陸行登岸一萬里，東復有碧海，海闊狹浩汗，與東海等，水既不咸苦，正作碧色。

譯文：

透過裝飾著云母的屏風，燭影漸漸暗淡下去。銀河也在靜靜地消失，晨星沉沒在黎明的曙光里。月宮的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的長生不老藥。現在只有那青天碧海夜夜陪伴著她一顆孤獨的心。

韻譯：

云母屏風染上一層濃濃的燭影，

銀河逐漸斜落啟明星也已下沉。

嫦娥想必悔恨當初偷吃不死藥，

如今獨處碧海青天而夜夜寒心。

李商隱 詠史

《詠史》

作者：李商隱

原文：

（其一）

北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。

三百年間同曉夢，鐘山何處有龍盤？

（其二）

歷覽前賢國與家，成由勤儉破由奢。

何須琥珀方為枕，豈得真珠始是車。

運去不逢青海馬，力窮難拔蜀山蛇。

幾人曾預南熏曲，終古蒼梧哭翠華。

注釋：

1、北湖：南京玄武湖。《金陵志》：南埭，水上閘也。北湖南埭，統指玄武湖，是南朝操練水軍的場所，也是帝王游宴之處。此言水漫漫，意謂昔日之水軍、帝王皆不復存在，唯湖水漫漫矣。

2、一片降旗：劉禹錫《金陵懷古》：千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭。乃指東吳孫皓降晉。

3、三百年間同曉夢：南京為六朝古都，三百年間，王朝更替，降旗屢樹，非但孫吳一回。

4、龍蟠：徐爰《釋問》：建康東北十里，有鐘山，舊名金山，后更號蔣山。諸葛亮以為鐘山龍盤，即蔣山也。張勃《吳錄》：劉備曾使諸葛亮至京，因睹秣陵山阜，乃嘆曰：鐘山龍盤，石頭虎踞，帝王之宅也。

翻譯：

（其二）

縱覽歷史，凡是賢明的國家，

成功源于勤儉，衰敗起于奢華。

為什么非要琥珀才能作枕頭，

為什么鑲有珍珠才是好坐車？

想要遠行，卻沒遇見千里馬，

力單勢孤，難以拔動蜀山的猛蛇。

有幾人曾經親耳聽過舜帝的《南風歌》？

天長地久，

只有在蒼梧對著翠綠的華蓋哭泣份兒。

賞析：

（其一）

首句北湖南埭水漫漫突出了六朝的故都的典型景色。北湖即玄武湖，南埭即雞鳴埭，是六朝帝王尋歡作樂的地方。可是經過了改朝換代，同一個北湖，同一個南埭，過去曾經看過彩舟容與，聽過笙歌迭唱，而此時只剩下了汪洋一片。詩人懷著撫今感昔的情緒，把北湖南埭這兩處名勝和漫漫湖水扣合起來寫，表現出空虛渺茫之感。第一句北湖南埭水漫漫，詩人是把六朝興廢之感融匯到茫茫湖水的形象之中，而第二句一片降旗百尺竿，是通過具體事物的特寫，形象地表現了六朝王運之終。在此一片降旗成為六朝歷代王朝末葉的總的象征。降旗的典故原來和石頭城有關，但詩人寫了降旗不算，還用百尺竿作為進一步的襯托。降旗一片，分外可嗤；竿高百尺，愈見其辱。無論是從一片的廣度或者是從百尺的高度來看歷史，六朝中的一些末代封建統治者，荒淫之深，昏庸之甚，無恥之極，都可想而知了。

第三、四句三百年間同曉夢，鐘山何處有龍盤？是一個轉折，詩人囊括六朝三百年恥辱的歷史。從孫吳到陳亡的三百年時間不算太短，但六朝諸代，紛紛更迭，恰好似凌晨殘夢，說什么鐘山龍蟠，形勢險要，是沒有什么根據的。鐘山即紫金山。傳說諸葛亮看到金陵形勢之雄，曾說：鐘山龍蟠，石城虎踞，帝王之宅也。然而在李商隱看來，三百年間，孫吳、東晉、宋、齊、梁、陳，曾先后定都于此，全都亡國，可見國之存亡，在人杰不在地靈（屈復《玉溪生詩意》卷七）。前二句的北湖、南埭已經為下文的龍盤之地伏根，而一片降旗偏偏就高高豎起在石頭城上，則更證明地險之不足憑了。鐘山何處有龍盤？詩人用反問的形式，加強了否定的語氣，真是一針見血的快語。這一快語之所以妙，妙在作者是帶著形象來判斷的。詩人對龍盤王氣的思考，不但扣合著六朝的山，扣合著歷史上的一片降旗，還扣合著眼前的漫漫北湖；不但扣合著某一朝代的覆亡，還扣合著三百年滄桑。他的王氣無憑論，實際上是三百年間一場曉夢的絕妙的藝術概括。詩作熔寫景、議論于一爐，兼有含蓄與明快之勝。詩人巧妙地使典型景象的層層揭示與深切意蘊的層層吐露相結合。他描寫了一幅飽經六朝興廢的湖光山色，而隱藏在背后的意蘊，則是龍盤之險并不可憑。水漫漫是詩人從當今廢景來揭示意蘊；一片降旗是從歷史興亡來揭示意蘊。三百年來則是把一片降旗所顯示的改朝換代，糅合為曉夢一場，渾然無跡，而又作為導勢，引出了早已盤旋在詩人心頭的感慨鐘山何處有龍盤的沉著明快之語，形成了詩的高潮。看來龍盤無處尋覓，六朝如此，正在走向衰亡的晚唐政權亦是如此。

（其二）

李商隱以其高度的歷史責任感和藝術上的創新精神，創作了占他全部詩篇七分之一強的史詩，它們擴展了傳統詠史詩的涵義，豐富了詠史詩的題材，探索了詠史詩新的手法，將其獨特的思想性藝術性臻于和諧統，在詠史詩的發展史上具有里程碑的意義。他的詠史詩不僅詠古況今，充分反映了他進步的歷史觀，而且借古諷今，含蓄地表達了他的現實主義傾向。同時還借題寄慨，委婉地抒發了他懷才不遇的苦悶。相對于一般詩人對時政的深沉感慨，李商隱的詩作擴大了詠史詩的表現容量。

這首詩的第一句是說，回顧以往的朝代，勤儉能使國家昌盛而奢侈腐敗會使國家滅亡，提出了一切政權成敗的關鍵。

第二句是兩個典故，第一個是琥珀枕，南朝一個皇帝在四處征戰的時候得到一個非常名貴的琥珀枕，但他將琥珀枕搗碎了給戰士敷。第二個是齊桓公，當年齊桓公和另一個君主相遇，那個君主有很多車，每一倆車都有一顆非常大的珍珠，那個君主為此非常自豪視之為奇珍，但齊桓公說他有人才，那才是他的寶物。這一聯是說明人才的重要性。

第三句也是兩個典故。青海馬是指能擔當軍國大事的人才，蜀山蛇指亡國的禍胎（當年蜀國因為五壯士拔蛇而蜀路開，導致了蜀國滅亡），這兩句話其實有著國家滅亡也隱隱有天意的意思。義山其實很矛盾，他雖然知道歷覽前賢國與家，成由勤儉敗由奢。，但當時是唐文宗很有雄心壯志的，可惜被家奴所制，抑郁而亡，所以義山也無法解釋為何國家會走向衰敗，所以他只能將其解釋為天意。

最后一句的南薰曲是當年舜唱的《南風歌》，一唱而天下太平，幾人曾預南薰曲的意思就是沒人再聽到舜的《南風歌》了，意思便是天下將大亂。蒼梧是舜埋葬的地方，翠華是皇帝儀仗中頂上的華蓋，最后一句話的意思是，國家如此衰敗，不復當年堯舜之風了。

這首詩，詩人根據歷史興亡的史實，概括為歷覽前賢國與家，成由勤儉破由奢。這些明確的以古鑒今的態度，包含著深刻的用意，比前人的認識更自覺完整。在興亡系于何人的問題上，盡管李商隱受時代的局限，還只能將理亂的命脈系于帝王，但在他的詩中，大都是指責他們敗亂國家的。因此這種揭露更有進步意義。

李商隱 端居

《端居》

作者：李商隱

原文：

遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋。

階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。

注釋：

1、端居：閑居。

2、素秋：秋天的代稱。

翻譯：

愛妻從遠方的來信很久都沒有收到了，

我得不到家人音訊，

只有在睡夢里才能回到家鄉以解鄉愁。

可是中宵醒后，恍然發覺離別已是悠悠數年，

顧望四周，

只有空蕩蕩的床榻和寂寥凄寒的秋夜相對，

不由得心生凄涼。

寂居異鄉，平日少有人來往，

階前長滿了青苔，

那一片綠意和秋天的紅葉在迷蒙雨色、

朦朧夜月的籠罩下變得黯淡模糊，

雨夜的凄寒、月色的冷清，

又哪里比得上鄉愁的磨人呢？

賞析：

這是作者滯留異鄉、思念妻子之作。題目端居，即閑居之意。

詩人遠別家鄉和親人，時間已經很久。妻子從遠方的來信，是客居異鄉寂寞生活的慰藉，但已很久沒有見到它的蹤影了。在這寂寥的清秋之夜，得不到家人音書的空廓虛無之感變得如此強烈，為寂寞所咬嚙的靈魂便自然而然地想從歸夢中尋求慰藉。即使是短暫的夢中相聚，也總可稍慰相思。但路迢歸夢難成（李煜《清平樂》），一覺醒來，竟是悠悠相別經年，魂魄未曾入夢。遠書歸夢兩悠悠，正是詩人在盼遠書而不至、覓歸夢而不成的情況下，從心靈深處發出的一聲長長的嘆息。悠悠二字，既形象地顯示出遠書、歸夢的杳邈難期，也傳神地表現出希望兩皆落空時悵然若失的意態。而雙方山川阻隔、別后經年的時間、空間遠隔，也隱見于言外。

次句寫中宵醒后寂寥凄寒的感受。敵字不僅突出空床與素秋默默相對的寂寥清冷的氛圍，而且表現出空床獨寢的人無法承受素秋的清冷凄涼的情狀，抒發了難以言狀的凄愴之情。素秋，是秋天的代稱。但它的暗示色彩卻相當豐富。它使人聯想起潔白清冷的秋霜、皎潔凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，聯想起一切散發著蕭瑟清寒氣息的秋天景物。對于一個寂處異鄉、遠書歸夢兩悠悠的客子來說，這凄寒的素秋便不僅僅是引動愁緒的一種觸媒，而且是對毫無慰藉的心靈一種不堪忍受的重壓。然而，詩人可以用來和它對敵的卻只有空床而已。清代馮浩《玉溪生詩箋注》引楊守智說：敵字險而穩。這評語很精到。這里本可用一個比較平穩而渾成的對字。但對只表現空床與素秋默默相對的寂寥清冷之狀，偏于客觀描繪。而敵則除了含有對的意思之外，還兼傳出空床獨寢的人無法承受素秋的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那種難以言狀的心靈深處的凄愴，那種凄神寒骨的感受，更偏于主觀精神狀態的刻畫。試比較李煜羅衾不耐五更寒（《浪淘沙》），便可發現這里的敵字雖然下得較硬較險，初讀似感刻露，但細味則感到它在抒寫客觀環境所給予人的主觀感受方面，比不耐要深細、雋永得多，而且它本身又是準確而妥帖的。這就和離開整體意境專以雕琢字句為能事者有別。

三、四兩句從室內的空床移向室外的青苔、紅樹。但并不是客觀地描繪，而是移情入景，使客觀景物對象化，帶上濃厚的主觀色彩。寂居異鄉，平日很少有人來往，階前長滿了青苔，更顯出寓所的冷寂。紅樹，則正是暮秋特有的景象。青苔、紅樹，色調本來是比較明麗的，但由于是在夜間，在迷蒙雨色、朦朧夜月的籠罩下，色調便不免顯得黯淡模糊。在滿懷愁緒的詩人眼里，這階下青苔與紅樹似乎也在默默相對中呈現出一種無言的愁緒和清冷寥落的意態。這兩句中青苔與紅樹，雨中與月中，寥落與愁，都是互文錯舉。雨中與月中，似乎不大可能是同一夜間出現的景象。但當詩人面對其中的一幅圖景時（假定是月夕），自不妨同時在心中浮現先前經歷過的另一幅圖景（雨夕）。這樣把眼前的實景和記憶中的景色交織在一起，無形中將時間的內涵擴展延伸了，暗示出像這樣地中宵不寐，思念遠人已非一夕。同時，這三組詞兩兩互文錯舉，后兩組又句中自對，又使詩句具有一種回環流動的美。如果聯系一開頭的遠書、歸夢來體味，那么這雨中寥落月中愁的青苔、紅樹，似乎還可以讓讀者聯想起相互遠隔的雙方各在天一涯默默相思的情景。風雨之夕，月明之夜，胸懷愁緒而寥落之情難以排遣，不禁令人滿腹悵然，亦生憐惜之心。

流鶯 番茄炒蛋 歌詞復制的別回答！

流鶯

演唱者:蕃茄炒蛋

你說起最深情卻是流鶯

何妨在人間將故事上映

相遇的那一刻

墻上墻下身影

回廊深處,藏不住你

又相見,長亭對飲

再撫琴,生死有命

流光飛焰,聽宮廷歌舞升平

一廂年少一廂似無情

想靠近,只為癡心

分不清,相思、流鶯

多少輪回,僵持在原地

跨不過這段距離

你怨我,對于你,愛得太輕

卻不去想該如何證明

飛燕掠過清池

不留下痕跡

退到盡頭 是我的心

望天際看不到星

不相信此身凄離

草木無情卻換得春風垂青

多少寵幸多少長吟

問此生何時夢醒

等來生如影隨形

多少誓言,僵持在原地

尋不回你的眼睛

問此生何時夢醒

等來生如影隨形

多少誓言,僵持在原地

尋不回你的身影

流鶯1,2的歌詞是什么

1 記憶里煙塵籠罩斜陽靈廟. 初次的邂逅.剎那是否就是永恒 青澀的約定 望能如影隨形 卻抵不住命運的回轉 為那次相遇吐盡芳華 塵緣中物是人非，冷月深宮 掙扎著從繁華里起身搏一個回眸 對于你，我總愛得太輕 卻不知該如何證明 問此生何時夢醒 等來生如影隨形 鶯 一生牽絆 倘若分離 便終其一生不會再愛 若此生我只愛一人 你可知那人是誰？！ 2 你說起最深情卻是流鶯 何妨在人間將故事上映 相遇的那一刻 墻上墻下身 回廊深處，藏不住你 又相見，長亭對飲 再撫琴，生死有命 流光飛焰，聽宮廷歌舞升平 一廂年少一廂似無情 想靠近，只為癡心 分不清，相思、流鶯 多少輪回，僵持在原地 跨不過這段距離 你怨我，對于你，愛得太輕 !卻不去想該如何證明 飛燕掠過清池 不留下痕跡 到盡頭 是我的心 望天際看不到星 不相信此身凄離 草木無情卻換得春風垂青 多少寵幸多少長吟 問此生何時夢醒 多少誓言，徘徊在原地 尋不回你的眼睛 問此生何時夢醒 等來生如影隨形 多少誓言，僵持在原地 尋不回你的身影

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