大家好，今天來為大家解答關于柳永雨霖鈴中為什么要離開汴京這個問題的知識，還有對于柳永的雨霖鈴是寫給誰的也是一樣，很多人還不知道是什么意思，今天就讓我來為大家分享這個問題，現在讓我們一起來看看吧！

柳永＜雨霖鈴＞ 賞析!!

【宋詞-《少年游》-柳永】

少年游

柳永

長安古道馬遲遲，高柳亂蟬嘶。

夕陽鳥外，秋風原上，目斷四天垂。

歸去一云無蹤跡，何處是前期？

狎興生疏，酒徒蕭索，不似少年時。

柳永詞作鑒賞

這首小詞以深秋的長安為背景，觸目傷懷，抒發了詞人“秋士易感”的失志之悲和離愁別恨。全詞不事雕琢，采用白描手法，營造出一種低沉蕭瑟而又沖淡清麗的意境。

開端的“長安”可以有寫實與托喻兩重含義。就寫實而言，柳永確曾到過陜西的長安，另一首《少年游》中，他寫過“參差煙樹灞陵橋”之類的句子。

再就托喻言，“長安”原為中國歷史上著名古都，詩人往往以“長安”借指為首都所之地，而長安道上來往的車馬，便也往往被借指為對于名利祿位的爭逐。柳永此詞“馬”字之下接上“遲遲”兩字，這便與前面的“長安道”所可能引起的爭逐的聯想，形成了一種強烈的反襯。至于“道”字上著以一“古”字，則又可以使人聯想及此長安道上的車馬之奔馳，原是自古而然，因而遂又可產生無限滄桑之感。總之，“長安古道馬遲遲”一句意蘊深遠，既表現了詞人對爭逐之事早已心灰意冷，也表現了一種對今古滄桑的深沉感慨。

“高柳亂蟬嘶”一句，寫秋蟬之嘶鳴更獨具有一種凄涼之致，也表現有一種時節變易、蕭瑟驚秋的哀感。柳永“蟬嘶”之上，還加了一個“亂”字，如此便不僅表現了蟬聲的繚亂眾多，也表現了被蟬嘶而引起哀感的詞人之心情的繚亂紛紜。至于“高柳”二字，則一則表示了蟬嘶所之地，再則又以“高”字表現了“柳”之零落蕭疏，是其低垂的濃枝密葉已凋零，所以乃彌見樹之“高”也。這一句給人的總體感受是凄涼蕭索。

“夕陽鳥外，秋風原上，目斷四天垂”三句，寫詞人秋日效野所見之蕭瑟凄涼的景象，“夕陽鳥外”一句足可以表現郊原之寥闊無垠。飛鳥隱沒長空之外，而夕陽隱沒則更飛鳥之外，所以說“夕陽鳥外”。值此日暮之時，郊原上寒風四起，故又曰“秋風原上”，此景此情之中，一失志落拓之詞人，又將何所歸何處呢？“目斷四天垂”，只見天蒼蒼，野茫茫，雙目望斷而終無一歸處。上闋是詞人自寫今日之飄零落拓，望斷念絕，自外界之景象著筆，感慨極深。

下闋，開始寫對于過去的追思，感慨一切希望與歡樂已復得。“歸云一去無蹤跡”一句，是對一切消逝不可復返之事物的一種象喻。柳詞此句之喻托，則其口氣實與下句之“何處是前期”直接貫注。所謂“前期”者，指的是舊日之志意心期和舊日的歡愛約期。對于柳永而言，這兩種期待和愿望，都已經同樣落空了。下面三句乃直寫自己今日的寂寥落寞，“狎興生疏，酒徒蕭索，不似少年時”。早年失意之時的“幸有意中人，堪尋訪”的狎玩之意興，既已經冷落荒疏，而當日與他一起歌酒流連的“狂朋怪侶”也都已老大凋零。志意無成，年華一往，于是便只剩下了“不似少年時”的悲哀和嘆息。這一句“少年時”氣脈貫注，富于傷今感昔的慨嘆，嘆的是所追懷眷念的往事已無跡可循。以“歸云”為喻象，寫一切期望之落空，最后三句以悲嘆自己之落拓無成作結。全詞情景相生，虛實互應，是一首藝術造詣極高的好詞，也是柳永悲劇性人生的縮影。作為一個稟賦有浪漫之天性及譜寫俗曲之才能的青年人，命中注定了是一個充滿矛盾不被接納的悲劇人物。這首詞不僅形象地描繪出高柳亂蟬、夕陽秋原的凄涼之景，而且更寄寓著作者濃重的離愁別恨和沉痛的身世之感。通篇采用白描手法，語言樸素，意境淡遠。不論從思想上還是從藝術上，此詞都對宋詞的發展具有開拓性的意義。

●少年游

柳永

參差煙樹灞陵橋，風物盡前朝。

衰楊古柳，幾經攀折，憔悴楚宮腰。

夕陽閑淡秋光老，離思滿蘅皋。

一曲《陽關》，斷腸聲盡，獨自憑蘭橈。

柳永詞作鑒賞

這首詞抒發了作者長安東灞橋這一傳統離別場所與友人別時的離愁別恨和懷古傷今之情。全詞通過描寫富有寓意和韻味的景物來表達悲愁與離愁、羈旅與感昔的雙重惆悵，使人觸景生情，見微知著。

開篇總攬灞橋全景“參差煙樹灞陵橋”一句，直接點明所詠對象，暮色蒼茫中，楊柳如煙；柳色明暗處，霸橋橫臥。灞橋是別離的象征，眼前凄迷的灞橋暮景，更易牽動羈泊異鄉的情懷。灞橋不僅目睹人世間的離鸞別鶴之苦，而且也是人世滄桑、升沉變替的見證。“風物盡前朝”一句，緊承首句又拓展詞意，使現實的旅思羈愁與歷史的興亡之感交織，把空間的迷茫感與時間的悠遠感融為一體，貌似冷靜的描述中，透露出作者沉思的神情與沉郁的情懷。“哀楊古柳”三句從折柳送別著想，專寫離愁。作者想象年去歲來，多少離人此折柳贈別，楊柳屢經攀折，纖細輕柔的柳條竟至“憔悴”！此詞寫衰楊古柳，憔悴衰敗，已不勝攀折。以哀景映襯哀情，借傷柳以傷別，加倍突出人間別離之頻繁，別恨之深重。

自“夕陽閑淡秋光老”一句始，詞境愈加凄清又無限延伸。面對灞橋，已令人頓生離思，偏又時當秋日黃昏，日色晚，秋光老，夕陽殘照，給本已蕭瑟的秋色又抹上一層慘淡的色彩，也給作者本已凄楚的心靈再籠罩一層黯淡的陰影。想到光陰易逝，游子飄零，離思愁緒綿延不盡，終于溢滿蘅皋了。“離思滿蘅皋”，是用夸張的比喻形容離愁之多，無所不。

“一曲《陽關》”兩句，轉而從聽覺角度寫離愁。作者目瞻神馳，正離思索懷，身邊忽又響起《陽關》曲，將作者思緒帶回別前的離席。眼前又進行一場深情的餞別，而行者正是自己。客中再嘗別離之苦，舊恨加上新愁，已極可悲，而此次分袂，偏偏又傳統的離別之地，情形加倍難堪，耳聞《陽關》促別，自然使人肝腸寸斷了。至此，目之所遇，耳之所聞，無不關合離情紛至沓來。詞末以“獨自憑蘭橈”陡然收煞。“獨自”二字，下得沉重，依依難舍的別衷、孤身飄零的苦況，盡含其中。

這首詞運用了回環斷續的藝術手法，借助灞橋、古柳、夕陽、陽關等寓意深遠的意象，不加絲毫議論，只通過憑吊前朝風物，就抒發無限的感慨，做到了“狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”（《宋六十一家詞選例言》）。

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柳永分析

(這是簡潔的分析方法) 柳永仕途失意，四處飄泊。這首詞就是他離汴京、前往浙江時“留別所歡”的作品。

詞以悲秋景色為襯托，抒寫與所歡難以割舍的離情。上片寫送別的情景，深刻而細致地

表現話別的場面。下片寫設想中的別后情景，表現了雙方深摯的感情。全詞如行云流水，

寫盡了人間離愁別恨。詞人以白描手法寫景、狀物、敘事、抒情。感情真摯，詞風哀婉。

下面是幾個比較全面的賞析

【賞析一】

此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記S226;月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層 ；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情,更與何人說?，遙應上片“ 念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。

【賞析二】

在群星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一。南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”即為證明。在不勝枚舉的柳詞中，《雨霖鈴》是流傳最廣的佳作之一。后人有“曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言”的謔語。柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由于擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，并替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：“且去填詞”。柳永在受了打擊之后，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。由于失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。

自古以來，表現男女離別之情的詩詞曲賦層出不窮，而獨有柳永的慢詞《雨霖鈴》經久不衰，傳誦至今，這確實有很值得研究。探其中緣由，固然與作者坎坷的身世經歷有著密切的關系，但我認為，《雨霖鈴》的成功還在于其獨到的表現手法：層次分明，語意明確，鋪敘景物，傾吐心情，絕少掩飾；善于用“點染”法，反復涂抹，渲染效果。下面就《雨霖鈴》作一粗淺分析：

這首寫離情的詞，可謂淋漓盡致，備足無余。全詞圍繞“傷離別”而構思，層次特別清楚，語言簡潔明了。先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時候，重在描寫情態；再寫別后想象，重在刻劃心理。三個層次，層層深入，從不同層面上寫盡離情別緒，可嘆為觀止。

詞的起頭三句點明時間、地點、景物，事件是與自己心愛的人餞別。晚上，陣雨才停，知了發出凄切的鳴叫，長亭送別，叫人如何能夠忍受這離別的痛苦！這蟬鳴助添悲涼，而一開始即道出“凄切”，為這首詞定了調子。這一層展開了一個凄涼的氛圍。“都門”兩句，極寫餞別時的心情，委婉曲折。兩情依依，難舍難分之際，客船卻不斷催促。心理矛盾，欲飲無緒，欲留不得。由此可窺見留戀之情深。“執手”兩句，再加深涂抹，在“執手”、“相看”、“無語”中更使人傷心失魄。這一層極寫留戀之情。以上兩層極盡回環、頓挫、吞吐之能事，足以使人為之嗚咽。“念去去”以后，則大氣包舉，一瀉千里，似江流出峽，直馳平川，詞亦直抒胸懷。以“念”這一領字帶起，表明是設想別后的道路遼遠，“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，浩渺的煙波，沉沉的暮靄，遼闊的天空，全是寫景，實際上全含的是情，襯托出旅人前途茫茫，情人相見無期，景無邊而情無限。換頭以情起，嘆息從古到今離別之可哀，“傷離別”點明這首詞的主旨。“更那堪冷落清秋節”句又將推進一層，更何況我正在冷落清秋的時節呢，這是多么難以忍受啊！這是把江淹《別賦》中“黯然銷魂者唯別而已矣”和宋玉悲秋的情思兩者結合起來，提煉出這兩句。把古人這種感受融化在自己的詞句中，更賦予以新的意義。“今宵”二句，又進一步推想別后的凄涼，然而景物清麗真切，真象別者酒醒后在船中之所見。這一句妙在景中有情。“昔我往矣，楊柳依依。”（《詩經S226;采薇》）也是寫離別的。離別的人一看到楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳昔別的情景，心中就會涌起一縷縷離愁。“楊柳岸”三字明寫眼前景而暗寫別時情，顯得含蓄而有余味。幾如身歷其境，忘其是設想了。“此去”二句，再推想別后長久的寂寞，虛度美好年華。“便縱有”兩句，再從上兩句的遭遇，深入下去，嘆后會難期，風情無人訴說，藝術地把離別之情推向高潮。以上第三層真是“余恨無窮，余味不盡”（唐圭璋《唐宋詞簡釋》）。

這首詞寫將別、臨別以及別后的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。尤其是把別后的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。所以有人稱其“微妙則耐思，而景中有情。……‘楊柳岸曉風殘月’，所以膾炙人口也。”（謝章鋌《賭棋山莊詞話》）又有人認為“‘千里煙波’，惜別之情已騁；‘千種風情’，相期之愿又賒。真所謂善傳神者。”（李攀龍《草堂詩余雋》）這都道出這首詞的妙處的。但我覺得劉熙載在《藝概》中的“點染”之說，更是值得稱述的。他認為：

詞有點染，耆卿《雨霖鈴》“念去去”三句，點出離別冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰矣。

劉熙載的這段評論，實際上是以畫法論詞，看出在柳詞中的加深描繪，反復涂抹的技巧。既精微入里，而又大膽潑墨。也就是柳詞中抒情與寫景在章法和修辭的巧妙運用，可謂詞中有畫。而其中抒情，尤寄寓哲理。所謂“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，清秋離別，多情那堪？感情極為沉痛，而染以“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”，更是傷心而又凄涼，情景妙合無痕，這一別后之情景，又是加“念去去”三句之點化而得，前后照應，委婉自如。柳詞在點染方面的技巧運用，確是達到很高的成就的，在這首詞里最為突出。（段秉武）

【賞析三】

《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意,不得不離京都(汴京,今河南開封)時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割舍的離情。宦途的失意和與戀人的離別,兩種痛苦交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全詞分上下兩闋。

上闋主要寫餞行時難舍難分的惜別場面,抒發離情別緒。

起首“寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇”三句寫環境,點出別時的季節是蕭瑟凄冷的秋天,地點是汴京城外的長亭,具體時間是雨后陰冷的黃昏。通過這些景物描寫,融情入景,點染氣氛,準確地將戀人分別時凄涼的心情反映了出來,為全詞定下凄涼傷感的調子。真正做到了字字寫景而字字含情。

“都門帳飲”是寫離別的情形。在京城門外設帳宴飲,暗寓仕途失意,且又跟戀人分手。“無緒”,指理不出頭緒,有“剪不斷,理還亂”的意思。寫出了不忍別離而又不能不別的思緒。“留戀處,蘭舟催發”。正在難分難舍之際,船家又陣陣“催發”。透露了現實的無情和詞人內心的痛苦。

“執手相看淚眼,竟無語凝噎。”是不得不別的情景。一對情人,緊緊握著手,淚眼相對,誰也說不出一句話來。這兩句把彼此悲痛、眷戀而又無可奈何的心情,寫得淋漓盡致,一對情人傷心失魄之狀,躍然紙上。這是白描手法,所謂“語不求奇,而意致綿密”。

“念去去、千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。”寫別后思念的預想。詞中主人公的黯淡心情給天容水色涂上了陰影。一個“念”字,告訴讀者下面寫景物是想象的。“去去”是越去越遠的意思。這二字用得極好,不愿去而又不得不去,包含了離人無限凄楚。只要蘭舟啟碇開行,就會越去越遠,而且一路上暮靄深沉、煙波千里,最后漂泊到廣闊無邊的南方。離愁之深,別恨之苦,溢于言表。從詞的結構看,這兩句由上闋實寫轉向下闋虛寫,具有承上啟下的作用。

下闋著重寫想象中別后的凄楚情景。

開頭作者先宕開一筆,把自己的感情賦予普遍的意義:“多情自古傷離別”。意謂自古以來多情者都會因離別傷心。“自古”兩字,從個別特殊的現象出發,提升為普遍、廣泛的現象,擴大了詞的意義。但接著“更那堪冷落清秋節”一句,則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《別賦》中說:“黯然銷魂者唯別而已矣!”作者把古人這種感受融化在自己的詞中,而且層層加碼,創造出新意。

“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。”這是寫酒醒后的心境,也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情,真正做到“景語即情語”。“柳”、“留”諧音,寫難留的離情;曉風凄冷,寫別后的寒心;殘月破碎,寫今后難圓之意。這幾句景語,將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情,表現得十分充分、真切,創造出一種特有的意境。難怪它為人稱道,成為名句。

再從今后長遠設想:“此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說?”這四句更深一層推想離別以后慘不成歡的境況。今后漫長的孤獨日子怎么挨得過呢?縱有良辰好景,也等于虛設,因為再沒有心愛的人與自己共賞;再退一步,即便對著美景,能產生一些感受,但又能向誰去訴說呢?總之,一切都提不起興致了,這幾句把詞人的思念之情、傷感之意刻劃到了細致入微、至盡至極的地步,也傳達出彼此關切的心情。結句用問句形式,感情顯得更強烈。

《雨霖鈴》全詞圍繞“傷離別”而構思,先寫離別之前,重在勾勒環境;次寫離別時刻,重在描寫情態;再寫別后想象,重在刻劃心理。不論勾勒環境,描寫情態,想象未來,詞人都注意了前后照應,虛實相生,做到層層深入,盡情描繪,情景交融,讀起來如行云流水,起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉,但卻將詞人抑郁的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時,都會產生強烈的共鳴。

【賞析四】

詞是文學史上一種特殊的詩體，最早源于古樂府，興起于唐代，經過晚唐五代的發展，至宋代已極為繁榮。“宋詞”已成為我國文學史上的專用名詞。宋代不僅詞家眾多，且風格亦多樣。詞本以婉約風格為主，到北宋蘇軾才始創豪放一派。柳永是宋代婉約詞派的代表詞人，他繼承發展了突出男歡女愛，別恨離愁的婉約詞風，剪紅刻翠的“艷科”，旖旎溫柔的“情語”，成了柳詞的主題。《雨霖鈴》便是柳詞中最能體現這種風格的杰作。

《雨霖鈴》這首詞是作者離開汴京（當時為北宋首都），與情人話別之作。從上片的描寫，我們可以這樣想象：一個深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南開封）郊外，一個臨時搭起的帳篷內，一對男女飲酒話別。帳外，寒蟬凄慘地哀鳴，好象在為他倆傷別而哭泣。那不遠處的長亭，已經隱隱約約，可見天色將晚，一場大雨也剛剛停歇。天將晚，雨已停，河邊不時傳來艄公的喊聲：“快上船吧，要開船了！”兩人不得已徐徐站起，移步出帳外，萬般依戀之際，此刻可真的要分手了。你看他們雙手相擁，淚眼相看，竟然一句話也說不出。船開了，人去了，漸行漸遠。情人岸邊佇立，含著淚，舉著手，一直目送那蘭舟消失在無邊無際的暮靄里。

這就是發生在九百四十年前的北宋詞人柳永與情人話別的場面，也就是《雨霖鈴》上片所寫的內容。首句“寒蟬凄切”，點明節令——深秋，“蟬”而“寒”，鳴音“凄切”，渲染了悲涼的環境氣氛，為下文傷別張本，也為全文奠定了感情基調。“對長亭晚”，交代時間、地點，“驟雨”，描寫天氣。天下雨，正好停留；時將晚，停留時間有限，他們多么希望雨不停，天不晚啊！“都門帳飲”，可知寫京都之事，言別離之情。一桌好酒好菜，怎奈二情傷別，滿腹離愁，何來心思。實在是食之不香，飲而不暢，是謂“無緒”。乘船的“留戀”情人不忍別，撐船的眼看天將晚不得不割斷他們的情絲而“催發”，這種主觀意愿與客觀形勢之矛盾，使別情達到高潮。“執手”二句，生動細膩，描情繪意，絕妙無比。仿佛在舞臺上看到的那生旦主角，兩手相擁，兩肩上聳，訴無語，泣無聲，比千言萬語，嚎啕大哭，悲之更切。表面寫兩人分手之情狀，實際暗寫了他們極其復雜微妙的內心活動。柔情蜜意千千萬，唯在淚花閃爍間。“念去去”兩句，為近景遠景相連，虛景實景交融。煙波千里，楚天廣闊，茫茫天涯，何處是歸程？離愁別緒都幾許？風吹浪涌融暮靄。這不僅襯寫了別后悵然空虛的心情，同時也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。

《雨》詞下闋主要寫別后的痛苦。傷情離別，自古皆然，可萬不該在這冷落清秋的時節，這叫人怎能忍受？第二句照應首句，“清秋”應“寒蟬”，襯托出自己的離情比古人更深，意義翻新，不入俗結。“今宵”二句為千古傳誦名句。“酒醒”遙接上片“帳飲”，可見當時雖然情“無緒”，然借酒澆愁，還是沉醉了。扁舟夜發，愁醉迷蒙，忽然醒來，想必已是拂曉。驚起忙尋覓，情人在何處？所見者唯楊柳岸上曉風殘月也。清秋的曉風是涼的，“月”前著一“殘”字，而境界全出矣。更襯托了詞人當時凄清悲涼冷落的心境。此刻的離愁別緒如風卷浪擁，不可遏止。真是“離愁波涌楊柳岸，別緒風連殘月邊”。

“此去經年”以下四句虛寫想象別后的情景。作者由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝咽”想到“更與何人說”。作者離開情人，寂寞凄涼，孤獨萬分，從今后即使有良辰美景，也只形同虛設，然而越是有良辰美景，就越發使人念情傷神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”中虛度余日了。最后兩句中，一“便”一“更”，表明念之心切，愛之情深。

《雨霖鈴》這首詞主要以冷落凄涼的秋景來襯托情人難以割舍的離情，可以看出，作者當時在仕途上失意，不得已離京遠行，這種抑郁的心情和失去愛情慰藉的痛苦交織在一起，便譜成了這首詞的主旋律。其成功之處在于寫出了他的真情實感，但格調較低沉，情調未免太傷感了些。另外在表現手法上，這首詞以鋪敘為主，白描見長，勾勒環境，描摹情態，惟妙惟肖。寫景則近景遠景相連，虛景實景結合；寫情則極盡渲染襯托，層層推進。情隨景生，景隨情移，情景交融，感人至深。

《雨霖鈴·寒蟬凄切》原文賞析

《雨霖鈴》這首詞是作者離開汴京(當時為北宋首都)，與情人話別之作。下面是我為大家帶來了《雨霖鈴·寒蟬凄切》原文賞析，希望喜歡!

雨霖鈴·寒蟬凄切

宋代：柳永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節!今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?(好景 一作：美景)

賞析

《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都(汴京，今河南開封)時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割舍的離情。宦途的失意和與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全詞分上下兩闋。

上闋主要寫餞行時難舍難分的惜別場面,抒發離情別緒。

起首“寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇”三句寫環境，點出別時的季節是蕭瑟凄冷的秋天，地點是汴京城外的長亭，具體時間是雨后陰冷的黃昏。通過這些景物描寫，融情入景，點染氣氛，準確地將戀人分別時凄涼的心情反映了出來，為全詞定下凄涼傷感的調子。真正做到了字字寫景而字字含情。

“都門帳飲”是寫離別的情形。在京城門外設帳宴飲,暗寓仕途失意，且又跟戀人分手。“無緒”，指理不出頭緒，有“剪不斷，理還亂”的意思。寫出了不忍別離而又不能不別的思緒。“留戀處、蘭舟催發”。正在難分難舍之際，船家又陣陣“催發”。透露了現實的無情和詞人內心的痛苦。

“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”是不得不別的情景。一對情人，緊緊握著手，淚眼相對，誰也說不出一句話來。這兩句把彼此悲痛、眷戀而又無可奈何的心情，寫得淋漓盡致。一對情人傷心失魄之狀，躍然紙上。這是白描手法，所謂“語不求奇，而意致綿密”。

“念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”寫別后思念的預想。詞中主人公的黯淡心情給天容水色涂上了陰影。一個“念”字，告訴讀者下面寫景物是想象的。“去去”是越去越遠的意思。這二字用得極好，不愿去而又不得不去，包含了離人無限凄楚。只要蘭舟啟碇開行，就會越去越遠，而且一路上暮靄深沉、煙波千里，最后漂泊到廣闊無邊的南方。離愁之深，別恨之苦，溢于言表。從詞的結構看,這兩句由上闋實寫轉向下闋虛寫，具有承上啟下的作用。

下闋著重寫想象中別后的凄楚情景。

開頭作者先宕開一筆，把自己的感情賦予普遍的意義：“多情自古傷離別”。意謂自古以來多情者都會因離別傷心。“自古”兩字，從個別特殊的現象出發，提升為普遍、廣泛的現象，擴大了詞的意義。但接著“更那堪冷落清秋節”一句，則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《別賦》中說：“黯然銷魂者唯別而已矣!”作者把古人這種感受融化在自己的詞中，而且層層加碼，創造出新意。

“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。”這是寫酒醒后的'心境，也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情，真正做到“景語即情語”。“柳”、“留”諧音，寫難留的離情;曉風凄冷，寫別后的寒心;殘月破碎，寫此后難圓之意。這幾句景語，將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切,創造出一種特有的意境。難怪它為人稱道，成為名句。

再從此后長遠設想：“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說?”這四句更深一層推想離別以后慘不成歡的境況。此后漫長的孤獨日子怎么挨得過呢?縱有良辰好景，也等于虛設，因為再沒有心愛的人與自己共賞;再退一步，即便對著美景，能產生一些感受，但又能向誰去訴說呢?總之，一切都提不起興致了。這幾句把詞人的思念之情、傷感之意刻劃到了細致入微、至盡至極的地步，也傳達出彼此關切的心情。結句用問句形式，感情顯得更強烈。

《雨霖鈴》全詞圍繞“傷離別”而構思，先寫離別之前，重在勾勒環境;次寫離別時刻，重在描寫情態;再寫別后想象，在刻劃心理。不論勾勒環境，描寫情態，想象未來，詞人都注意了前后照應，虛實相生，做到層層深入，盡情描繪，情景交融，讀起來如行云流水，起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉，但卻將詞人抑郁的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時，都會產生強烈的共鳴。

北宋詞人柳永的《雨霖鈴》是他和誰道別作的？

這首詞是柳永寫離情別緒、羈旅行役的代表作，可能是柳永失意離開京都告別妓女時寫的。

《雨霖鈴》這首詞是作者離開汴京（當時為北宋首都），與情人話別之作。從上片的描寫，我們可以這樣想象：一個深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南開封）郊外，一個臨時搭起的帳篷內，一對男女飲酒話別。帳外，寒蟬凄慘地哀鳴，好象在為他倆傷別而哭泣。那不遠處的長亭，已經隱隱約約，可見天色將晚，一場大雨也剛剛停歇。天將晚，雨已停，河邊不時傳來艄公的喊聲：“快上船吧，要開船了！”兩人不得已徐徐站起，移步出帳外，萬般依戀之際，此刻可真的要分手了。你看他們雙手相擁，淚眼相看，竟然一句話也說不出。船開了，人去了，漸行漸遠。情人岸邊佇立，含著淚，舉著手，一直目送那蘭舟消失在無邊無際的暮靄里。

這就是發生在九百四十年前的北宋詞人柳永與情人話別的場面，也就是《雨霖鈴》上片所寫的內容。

《雨霖鈴》原為唐教坊曲名。相傳唐玄宗因安史之亂入蜀，路上發生兵變，楊貴妃死。當時霖雨連日，棧道中聞鈴聲，無比凄切，作《雨霖鈴》曲以寄托離恨。宋代人倚舊聲填詞，遂為詞牌。

好了，文章到此結束，希望可以幫助到大家。