大家好，今天本篇文章就來給大家分享如何鑒賞詩歌，以及如何鑒賞詩歌的語言對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

詩歌鑒賞方法有哪些？

一、鑒賞古代詩歌中的形象、語言及表達技巧方法

1、形象:

(1)準確把握詩歌形象，對鑒賞詩歌很重要，只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩中所抒發的感情，并進而理解詩歌的主題。

(2)和小說、戲劇塑造的形象有別，詩歌塑造的藝術形象更多地注重形象的“神”，即內在精神的形象。敘事詩雖有相對完整的故事情節，也利用矛盾沖突的發展過程來描繪人物形象，塑造典型性格，反映現實生活，但詩歌形式上的特殊要求決定了詩歌形象刻意求“神”的特點。抒情詩則往往是詩人內心世界的真實寫照。古典詩歌中還有豐富的意象和多樣的意境，都是作家的思想感情和作品生活圖景和諧統一的結果，也是刻意求“神”的。

(3)詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫:可以白描勾勒，也可以濃墨重彩;可以烘云托月，也可以淡墨點染;也可以借助想像、聯想塑造形象。

2、語言:

(1)要注意從語言點出發，仔細推敲文句:①掌握活用，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的“濺”和“驚”。②注意互文，如“煙籠寒水月籠沙”。③添補“節縮”，如“艱難苦恨繁雙鬢”。④還原語序，如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。

(2)要注意從煉字煉意出發，抓“詩眼”和“詞眼”，如“坐看黑云銜猛雨，噴灑前山此獨晴”(崔道融《溪上遇雨》)中的“銜”、“噴灑”，“云破月來花弄影”(張先《天仙子》)中的“弄”。

(3)要注意不同作家不同語言風格的把握:陶淵明的清淡自然，王維的清新典雅，李白的豪放飄逸，杜甫的沉郁頓挫，蘇軾的豪邁曠達，陸游的悲壯憂憤，李清照的柔婉雋永，辛棄疾的雄渾悲慨，等等。

3、表達技巧:

(1)表現手法:或托物言志，或情景交融，或聯想想象，或小中見大，或虛實結合，或動靜結合等。

(2)表達方式:記敘、描寫、議論、抒情，各盡其妙:記敘明確過程，描寫突出形象，議論、抒情點明詩旨。抒情有直抒胸臆，有間接抒情。間接抒情常表現以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情于景等。

(3)修辭方法:比喻、比擬、借代、夸張、反復、設問、反問、對偶等。

(4)運用典故:運用典故是古代詩文中較為常見的一種藝術手法。詩歌用典分語典和事典兩種情況:引用以往典籍中的原話或據原話稍作修改的，叫做語典;引用某件史實而高度概括的，叫做事典。詩歌以典入詩，往往能收到語約意豐、化熟為新的效果。要注意聯系典故的原始意義去揣摩典故的“語境義”。

二、評價古代詩歌的思想內容

(1)“評價古代詩歌的思想內容”是指對古代詩歌的思想傾向、作者主旨、作品中的情感基調、作品的思想意義、社會價值及時代價值等進行分析、綜合、重組并評說。

(2)評價古代詩歌的思想內容大體可從以下三方面著手:①了解作品蘊涵的政治傾向(包括政治立場、政治觀點、政治態度等)。②區分作品情感觸發的類別(或由社會觸發的，或由人生觸發的，或由自然觸發的等)。③探索作品思想內涵的層面(或結合當時的社會時代背景了解作品的思想價值，或結合作家的身份、身世、思想了解作品與其整個思想體系的關系，或結合作品的內容了解作家的思想主張、思想信仰、人格信念，或結合作品的內容了解作品對當今社會的現實意義等)。

(3)評價古代詩歌的思想內容時要注意:①注意從詩歌形象、意境所營造的總體氛圍中尋找詩歌蘊蓄的意義，體會作者的感情基調。②注意把握形象的比喻、象征意義深入理解詩歌的思想感情。③注意結合詩人當時的時代特征(時代風貌、文化思潮、審美趣味等)來理解詩歌的思想感情。④注意結合詩人的理想志趣、生活經歷等來理解詩歌的感情，要善于調動對詩人生平的已有的認知內容來幫助理解具體詩作。⑤注意結合詩人的詩歌的風格、流派等因素理解詩歌的思想感情。

如何鑒賞詩歌

詩歌鑒賞的方法有哪些

　?　一、知人論世，走近作者

文學是對生活的藝術反映，詩歌也不例外。由于作者所處的時代及個人的經歷不同，形成的世界觀、人生觀和價值觀以及藝術風格也會不同，因此走近作者、了解作者、了解寫作背景，對把握其作品的思想內容，是不無益處的。這就叫“頌其詩，讀其書”要“知其人”、“論其世”。

　二、品味語言，感悟詩情

如果說一首詩如同一棵花樹，那么，詩中的文字便是枝葉，而詩中的情感才是粲然的花朵，也就是說，語言是詩情的載體，詩情才是語言的精華。讀詩如不細品詩中的情感，那就如同囫圇吞棗，食而不知其味。細品詩中的情感，便如同走進了詩人的心里，而詩情的感悟應從品味語言入手。

三、把握意象，領略畫意

詩情與畫意相伴而生。詩情是抽象的，它必須通過具體的意象來表達。因此，讀詩應該抓住具體的意象并借助于豐富的想象力，在頭腦中再現詩中所描繪的畫面，從而加深對詩意的理解。

詩歌鑒賞的方法

詩歌鑒賞的方法

詩歌是作者以豐富的感情和想象，節奏鮮明和諧精練的語言，高度集中地反映社會生活的文學式樣。鑒賞詩歌要注意把握以下幾點：

理解詩歌中的形象。

詩歌中的'形象（又叫意象），包括人物形象、景物形象、事物形象，要把握形象的特證，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意義。詩歌中的形象傾注著詩人的感情，因而詩歌的形象往往具有象征意義、諷喻意義、隱含意義等，要用心去感受、領悟形象所蘊含的意義。

注意詩歌的不同風格。

風格”是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩沖淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。我們欣賞詩歌，要反復誦讀，仔細體味它們風格的差異。

領會詩歌的意境。

意境是指作品描寫某種事物所達到的藝術境界，是作家的思想感情和作品的生活圖景和諧統一的結果。詩歌作品形象鮮明，情景交融，往往使讀者如身臨其境，在思想感情上可以產生強烈的共鳴和感染。所以，我們鑒賞詩歌，正是要深入作品的意境之中，去感受作品中鮮明的形象，體會詩歌的意境美。

鑒賞詩歌的方法

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情于景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是云彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這里是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的弦樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這里“絲竹”一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。再如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”(林逋《山園小梅》)用視覺“暗”寫嗅覺“香”，突出梅香的清淡、時斷時續。

16.互文：一種特殊的省字法，使詩句更精練。如“秦時明月漢時關”(王昌齡《出塞》)，實際是說“秦漢時明月秦漢時關”，即古時的明月，古時的關;“秦”字后省去了“漢”，“漢”字前省去了“秦”，不僅語言精練，而且給讀者一種時空闊大之感。“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”(《古詩十九首·迢迢牽牛星》)，實際上是說“迢迢皎皎牽牛星，皎皎迢迢河漢女”。“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離”(《木蘭辭》)，實際上說“雄兔腳撲朔眼迷離，雌兔眼迷離腳撲朔”，所以兩兔在地上跑時很難分辨出誰雄誰雌。

怎樣鑒賞詩歌

一、看類型

從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言志類。⑧愛情類。⑨民生類。

以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍后，基本可以定住類型。

二、定感情

意象找到之后，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。

三、定主旨

即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。

詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。

擴展資料

特點

詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”

這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

它具有以下四個特點：

(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。

(2)詩歌有豐富的感情與想象。

(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。

(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。

參考資料來源：百度百科-詩歌

鑒賞詩歌的三種方法

鑒賞詩歌的三種方法如下：

古詩詞鑒賞是高考備考的一個重點和難點，其實，只要注意三種方法，就可以化難為易了。

其一，“三看法”。

一首詩詞拿到面前要看標題、看作者、看注釋。

看標題，能基本把握詩詞的內容和主題，如朱熹的《觀書有感》，不看標題的話，這首詩分明是在寫“池塘”，其內容很難和“書”聯系上的;看作者作品的風格，如杜甫的沉郁頓挫，李白的飄逸豪放;看注釋，如在詩的底部加上“這是詩人在安史之難期間寫的一首小詩”。

一行小小注釋，可知此詩內容可能是對國家命運的興嘆，對民不聊生的悲歌。

其二，填表法。詩詞的語言是濃縮的、凝練的，因為有這個語言障礙，學生理解起來很費時，所以可以用填表法:時間;地點;人物;事件; 景物; 情感。

其三，記憶法，平時學生要記住三個概念及該概念下的術語。

(一)詩詞的修辭手法。詩歌鑒賞題中考查的修辭手法常見的有比喻、擬人、夸張、對比、襯托、頂真等。

(二)詩詞的表達方式。

詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。抒情可分為直接抒情(直抒胸臆) ;問接抒情(借景抒情、托物言志，情景交融)。描寫:動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。

(三)詩的表現手法(表現技巧或藝術手法)。

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