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七律，是七言律詩的簡稱，每首多少行，每行多少個字？

七言律詩是每首八行，每行七個字，每兩行為一聯，共四聯。第一、二行稱為“首聯”，三、四行稱為“頷聯”，五、六行稱為“頸聯”，七、八行稱為“尾聯”。

律詩是中國近體詩的一種，因其格律嚴密，故名。七言律詩是律詩的一種。起源于南北朝，發展于唐初，成熟于盛唐。

其格律嚴密，要求詩句字數整齊劃一，由八句組成，每句七個字，每兩句為一聯，共四聯，分首聯、頷聯、頸聯和尾聯，中間兩聯要求對仗。代表作品有崔顥的《黃鶴樓》、杜甫的《登高》、李商隱的《安定城樓》等。

擴展資料

盛唐時期，律詩作者日眾，大致汰除了初唐的縟采靡詞，而風格趨向省凈自然。不過整個唐前前的五律，多還停留于消閑遣興、體正格圓的階段，很少觸及廣闊的社會人生。

至于七律的興起，又晚于五律。沈佺期、宋之問、杜審言、李嶠始有成篇，至盛唐，王維、李頎、岑參、賈至諸人刻意錘煉，方使它在體制上達到純熟，而崔顥、李白仍有駢散交雜、半古半律之作。

這一時期的七律雖有高華秀朗的名篇，但內容上絕大部分屬于奉和應制、登臨酬贈，比之五律更見狹窄。同時，盛唐時期李白、王維、高適等詩人的七律，多有失對、失粘、重字之誤。

到了杜甫，七言律詩才展示其詩體潛力而打開藝術天地。杜甫全面開辟了律詩的境界，時事政論、身世懷抱、風土人情、文物古跡，一概熔鑄于精嚴的格律之中，把這一詩體的價值提到了足與古詩、絕句并立相峙的高度。

中唐時期，劉長卿和大歷十才子專攻律詩，尤長于五律，但基本上走的是盛唐諸家的路子，文辭、聲律上修整得十分工致，氣度的安詳與意象的渾融則稍有不及，更丟失了杜甫詩中的"古意"。

元和詩壇鋪陳古風，律詩不振。其中韓愈學杜甫的開合動蕩，而略見板滯；元稹、白居易承杜詩的疏放明暢，而流于淺易；賈島深入拗折峻峭的一路，但限于五律，又偏重在煉字琢句，缺少排之氣。

劉禹錫、柳宗元則以精警凝煉見長，雖富于情韻，?終欠姿態橫生。他們各自得到杜甫律詩的某一方面，而未能變化以成大家，推陳出新。

律詩創作的新局面，是在晚唐正式打開的。初盛唐間僅建立了格律形式，內容尚不充實，詩體的美學功能也遠未展開。經杜甫"運古于律"，境界始大，感慨始深，變化出奇，律體方尊。到晚唐溫庭筠、李商隱諸家，苞綜正變，會通源流，詩格更趨于精純。

晚唐律詩最為發達，從姚合、許渾以至司空圖、韓偓，幾乎所有的詩歌名家都以工律體著稱，有的甚且只工律體。特別是李商隱、杜牧、溫庭筠等幾位七律圣手，他們不單修整了律詩的形體，而且改造了律詩的氣質，把律詩藝術推進了一個新的階段。

五代律詩乏善可陳。宋代律詩創作延續了杜甫和中晚唐詩人的創新努力并在"江西詩派"手中將之逐漸定型，走出了一條以理趣見長、以議論為詩的新路子，其七律成就較高，五律佳作較少。元代律詩有一定成就，五律有一些佳作。自明清以下，律詩逐漸衰落。

參考資料來源：百度百科-七言律詩

近體詩的格律有哪些具體要求

首先我們弄清楚“近體詩”這個概念。近體詩專指格律詩。

初唐時期宮廷詩人在前人的基礎上，研究音韻，對仗，平仄規范了格律詩。古體詩是沒有平仄一說的，大致押韻就行。格律詩出來后，迅速引領詩壇，和唐以前的古體詩相對應。當時的詩人們就為這種新出來的詩體取了個名字：“今體詩”。唐朝的人當然稱自己的發明為今體啊。

不過對唐詩的總結，是到了宋朝才慢慢完成的，宋朝文人總不能稱這種詩為“今體”吧？所以在進行歸納總結時，就把和古體有明顯差異的格律詩命名為“近體詩”。這個名稱一直沿用到今天。近體詩和古風一直就是中國詩壇上僅有的兩種詩體，直到近現代的白話詩體——現代詩出現，中國的詩才被分為三大塊：古體詩（古風），近體詩（格律詩），現代詩（近代詩，當代詩）。

近體詩就是格律詩，所以基本上所有的格律要求都是近體詩必須遵守的，否則就是古風或現代詩。

格律詩分為律詩（五律，七律），絕句（五絕，七絕），排律。

這其中排律不但要嚴格遵守格律對仗，還須得在十句以上，格式偏死板，有八股的味道，歷來很少有佳作。我們來看律詩和絕句的格律要求。

首先是句數。律詩為八句，五律四十字，七律五十六字。絕句為四句，五絕二十字，七絕二十八字。這是最基本的，字數句型不對直接排除出近體詩。

然后是押韻。律詩絕句均要求一韻到底，而且格律詩大多數情況下韻腳是平聲。少有的壓仄聲，就要根據其他格律要求再分析。為什么近體詩大多押平聲？因為仄聲急促，音重，鏗鏘有力，多用來在古風中表現悲壯，慷慨，戰斗的激烈感情沖突。而格律詩的風格相對而言偏柔和，更適合平聲收尾。而且仄聲給人感覺就是忽然停頓，話沒有說完，所以絕句的第三句一般都是仄聲，這樣才更好的導出最后一句以平聲完結。

第三是平仄。格律詩的平仄是固定死了的，四種基本模式。然后五絕，五律，七絕，七律四種變化，總共就是十六種模式。除了一些可平可仄的位置，其他地方如果出現平仄錯誤，基本上這首作品就廢了。當然了，出于“不以詞害意”，有些不符合平仄的現象實在沒辦法避免，就要在句內或者下句同樣出律用來“拗救”。

第四是對仗。近體詩中的絕句是沒有對仗要求，但是手藝高超的詩人會使用，讓句子變得更加工整漂亮，可以前兩句對，也可以后兩句對，這個問題倒是不大。像“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”這種前后聯全都工整對仗的極為罕見。

而律詩（五律，七律）的頜聯（三四句）和頸聯（五六句）在開始制定格律的時候，是要求必須對仗的，但是后來詩風發展，頜聯就不嚴格要求了，但是頸聯必須對仗。大家可以自行搜索七律，五律的第五六句，會發現都是精美對仗的句子。這是格律律詩，也就是近體律詩的硬性要求，達不到這一點，直接可以判定不是近體詩。

第五是寫法。多遵從文章的“起承轉合”的行文方式。當然這一點并非判斷格律詩的根本依據。這里就不展開講了，以免離題。

以上就是近體詩的格律要求。

在近代詩中，七絕應該多少個字

在近代詩中，七絕應該28個字。

七言絕句是中國傳統詩歌的一種體裁，簡稱七絕，屬于近體詩范疇。此體全詩四句，每句七言，

絕句一詞在六朝初起時，僅指五言四句的小詩，推廣到七言，是唐代及以后的事。唐代由于音樂曲調的變化，舊的樂府詩往往不能配樂，于是樂工們常將文人創作的絕句拿來合樂歌唱，這是絕句盛行于唐代的一個重要原因。

初唐時七絕數量很少，藝術上也不夠成熟。進入盛唐之后，七絕有了長足的進步，完全可以與五絕并駕齊驅。代表其最高成就的是李白和王昌齡，李俊爽，王深婉，李清疏，王濃密，風格不同。而李白更能體現盛唐絕句的典型風格，王昌齡仿佛開了中晚唐絕句的先河。杜甫則是絕句藝術變革出新的推動者。

擴展資料：

近體絕句與古體絕句的區別：

近體絕句需要滿足三個條件，平仄、黏連、押韻。平仄是指近體的句式必須符合近體的四種基本形式（包括其他變格和拗句），黏連是第二句和第三句第二個字平仄一致，押韻是首句可鄰韻以外，二四必須同一個韻部。

作為古體的絕句來說， 不講究平仄和一韻到底。 押韻也寬松得多，可以押鄰韻、押仄韻。仍舊有些要求，絕句是不能換韻的，至少要押鄰韻。

參考資料來源：百度百科——絕句 （傳統詩歌體裁）

參考資料來源：百度百科——七言絕句

七律是一句幾個字,共幾句話,

七律是一句（七）個字，共（八）句話。

七律是七言律詩的簡稱，是中國傳統詩歌的一種體裁，屬于近體詩范疇，起源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩。

七言律詩，格律嚴密，要求詩句字數整齊劃一，由八句組成，每句七個字，每兩句為一聯，共四聯，分首聯、頷聯、頸聯和尾聯，中間兩聯要求對仗。代表作品有崔顥的《黃鶴樓》、杜甫的《登高》、李商隱的《安定城樓》等。

擴展資料：

詩體格律

1、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句稱為“首聯”，三、四句稱為“頷聯”，五、六句稱為“頸聯”，七、八句稱為“尾聯”。

2、押韻嚴格。全篇四韻或五韻，一般逢偶數句押韻，即第二、四、六、八句最后的一個字要同韻。首句可押可不押，通常押平聲，一韻到底，中間不換韻。還要求按韻書中的字押韻。

3、講究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情況下，以兩個音節（兩個字）為一個音步，平仄交互安排。根據首句頭兩字的平仄，七言律詩分為平起和仄起兩體。

4、要求對仗。頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。七言律詩以首聯、尾聯都不對仗為常格。

參考資料來源：百度百科--七言律詩

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