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關于古詩中的平仄

古詩中的平仄介紹：

平仄，是中國詩詞中用字的聲調。“平”指平直，“仄”指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其余三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。

詩詞中平仄的運用有一定格式，稱為格律。平聲和仄聲，代指由平仄構成的詩文的韻律。平仄是四聲二元化的嘗試。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。 平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的，平指平直，仄指曲折。

普通話入聲消失，入聲歸入仄聲中的上去兩聲和平聲中的陰平、陽平，這導致用普通話判別詩詞平仄會有錯誤。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。這兩類聲調在詩詞中交錯著，使聲調多樣化，而不至于單調。

擴展資料：

古詩中平仄的辨別：

在普通話四聲中，分為陰平、陽平、上聲及去聲。

一、平

古代“平聲”這個聲調在普通話中分化為陰平及陽平，即所謂第一聲、第二聲。

二、仄

1、古代“上聲”這個聲調在普通話中一部分變為去聲，一部分仍是上聲。上聲是現代漢語拼音的第三聲。

2、古代“去聲”這個聲調在普通話中仍是去聲，即第四聲。

3、古代“入聲”這個聲調在普通話中已經不存在；變為陰平、陽平、上聲及去聲里去了。

普通話四聲聲調表為：陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）。

參考資料來源：百度百科-平仄

哪些古詩中寫出了平仄

小學大多數都寫出了平仄，特別是絕句平仄相對很嚴謹。

例如：

《登樓》

杜甫

花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。

（平仄平平平仄平，仄平平仄仄平平。）

錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。

（仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。）

北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。

（仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。）

古詩如何分平仄？

五言的平仄，只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯。即：

仄仄平平仄，

平平仄仄平；

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

由這兩聯的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式。其實只有兩種基本格式，其余兩種不過是在基本格式的基礎上稍有變化罷了。

（1）五律仄起式

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

春望（唐代-杜甫）

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。白頭掻更短，渾欲不勝簪。

白話譯文

國家淪陷只有山河依舊，春日的城區里荒草叢生。

憂心傷感見花開卻流淚，別離家人鳥鳴令我心悸。

戰火硝煙三月不曾停息，家人書信珍貴能值萬金。

愁悶心煩只有搔首而已，致使白發疏稀插不上簪。

另一式，首句改為仄仄仄平平，其余不變。

（2）五律平起式

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

山居秋暝（唐代-王維）

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

白話譯文

空曠的群山沐浴了一場新雨，夜晚降臨使人感到已是初秋。

皎皎明月從松隙間灑下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧響知是洗衣姑娘歸來，蓮葉輕搖想是上游蕩下輕舟。

春日的芳菲不妨任隨它消歇，秋天的山中王孫自可以久留。

另一式，首句改為平平仄仄平，其余不變。

七律是五律的擴展，擴展的辦法是在五字句的上面加一個兩字的頭。仄上加平，平上加仄。試看下面的對照表：

（1）平仄腳

五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄

七言平起仄收 平平仄仄平平仄

（2）仄平腳

五言平起平收 ○○平平仄仄平

七言仄起平收 仄仄平平仄仄平

（3）仄仄腳

五言平起仄收 ○○平平平仄仄

七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄

（4）平平腳

五言仄起平收 ○○仄仄仄平平

七言平起平收 平平仄仄仄平平

因此，七律的平仄也只有四個類型，這四個類型也可以構成兩聯，即：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

由這兩聯的平仄錯綜變化，可以換成七律的四種格式。其實只有兩種基本格式，其余兩種不過在基本格式的基礎上稍有變化罷了。

（1）仄起式

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

書憤（宋代-陸游）

早歲那知世事艱？中原北望氣如山。樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關。

塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。出師一表真名世，千載誰堪伯仲間？

白話譯文

年輕時就立志北伐中原， 哪想到竟然是如此艱難。我常常北望那中原大地， 熱血沸騰啊怨氣如山啊。

記得在瓜州渡痛擊金兵， 雪夜里飛奔著樓船戰艦。秋風中跨戰馬縱橫馳騁， 收復了大散關捷報頻傳。

想當初我自比萬里長城， 立壯志為祖國掃除邊患。到如今垂垂老鬢發如霜， 盼北伐盼恢復都成空談。

不由人緬懷那諸葛孔明， 出師表真可謂名不虛傳，有誰像諸葛亮鞠躬盡瘁， 率三軍復漢室北定中原！

另一式，第一句改為仄仄平平平仄仄，其余不變。

（2）平起式

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

長征（毛澤東）

紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏。

白話譯文

紅軍不怕萬里長征路上的一切艱難困苦，把千山萬水都看得極為平常。綿延不斷的五嶺，在紅軍看來只不過是微波細浪在起伏，而氣勢雄偉的烏蒙山，在紅軍眼里也不過是一顆泥丸。

金沙江濁浪滔天，拍擊著高聳入云的峭壁懸崖，熱氣騰騰。大渡河險橋橫架，晃動著凌空高懸的根根鐵索，寒意陣陣。

更加令人喜悅的是踏上千里積雪的岷山，紅軍翻越過去以后個個笑逐顏開。

另一式，第一句改為平平仄仄平平仄，其余不變。

擴展資料：

特定格式

在五言“平平平仄仄”這個句型中，可以使用另一個格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的擴展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”這個句型中，也可以使用另一個格式，就是“仄仄平平仄平仄”。

這種格式的特點是：五言第三四兩字的平仄互換位置，七言第五六兩字的平仄互換位置。注意：在這種情況下，五言第一字、七言第三字必須用平聲，不再是可平可仄的了。

這種格式在唐宋的律詩中是很常見的，它和常規的詩句一樣常見。例如：

月夜（唐代-杜甫）

今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干！

白話譯文

今夜里鄜州上空那輪圓月，只有你在閨房中獨自遙看。

遠在他鄉憐惜幼小的兒女，還不懂得你為何思念長安。

染香的霧氣打濕你的鬢發，明月的清光使你玉臂生寒。

何時能并肩坐在薄帷帳下，月光照你我盡把淚痕擦干。

一首詩只有兩個句子是應該用“平平平仄仄”的，這里都換上了“平平仄平仄”了。

這種特定的平仄格式，習慣上常常用在第七句。例如：

渡荊門送別（唐代-李白）

渡遠荊門外，來從楚國游。山隨平野盡，江入大荒流。

月下飛天鏡，云生結海樓。仍憐故鄉水，萬里送行舟。

白話譯文

我乘舟渡江來到遙遠的荊門外，來到戰國時期楚國的境內游覽。

高山漸漸隱去平野慢慢舒展開，江水一片仿佛流進廣闊的莽原。

波中月影宛如天上飛來的明鏡，空中彩云結成綺麗的海市蜃樓。

但我還是更愛戀故鄉滔滔江水，它奔流不息陪伴著我萬里行舟。

參考資料：百度百科-律詩平仄

關于平仄的詩句

古詞和格律詩對文字的平仄有嚴格的要求,稍諳古文者皆知.以七律為例,首聯,頷聯,頸聯,尾聯中,對中間兩聯尤其要求嚴格對仗.從聲調上講,首先是平仄相間,即不能出現連續的平聲或仄聲,當然僅對偶數位字作這一要求,也就是所謂的一三五不論,二四六分明.其次是聯間沾,聯內對,即上聯后句與下聯前句平仄相同,同聯當中平仄相對.詞的詞牌格式更多,平仄之式更為復雜,但平仄相間仍是重要的原則.

律詩絕句的各種固定形式,自有其鮮明的美學及詩學特征.以五字和七字為一句,一是讀起來節奏鮮明,另外則是更符合記憶的要求,這種分句法最容易記住；對仗具有典型的軸對稱形式的美感,恰好又與中國文化的美學特征相協調一致,如古代建筑典型特征就是它的軸對稱性；韻腳一致能使閱讀吟誦和諧流暢；平仄相間使詩句抑揚頓挫；聯間平仄相沾則能起到整詩語氣貫通的作用,類似于漢語修辭手法中的頂針.各種特征之重要性和必要性,也由此看出不盡相等.

聲調是漢語特有的,它是一個漢字必備的語音特征,不像英語僅有音節特征.聲調的本質是一個字發音時音高的變化特征,持續高音為陰平,由低到高為陽平,先降后升為上聲,由高到低為去聲,簡單說為音調的變化就是聲調.但是聲調口口相傳,因而變化很大,又有

地域之別,更難統一,不象文字有固定的流傳形式而比較穩定.一個編輯論及拙詩“坐看寒山一片濕”中的濕字,認為屬入聲,歸仄聲類,確

實直到現在仍有許多地方語言中保留有入聲,象古音一樣,但是現在推 廣的普通話已經刪除入聲,將其原入聲字分別劃歸陰陽上去四聲.那么

究竟在現代的古詩創作中,是以普通話為標準呢,還是以古音為標準呢

,或者以地方語音為標準?如果要有標準的話,當然該以普通話作為標準.有唐七絕第一（文無第一,這里僅僅是借用某些評論家的話來說明

這首詩的地位）的《涼州詞》中“羌笛何須怨楊柳”,“笛”古為入聲

,屬仄聲,入格；今普通話為陽平,屬平聲,出格；且“楊”字為平聲,也出格.這也從側面說明關于平仄的要求是不能太嚴格的,因為有時我們連平仄的統一標準都不能完全確定.

古詩詞是能夠入樂而唱的,詩有吟誦之說,吟不是唱,是拖長了字音,改變了音調的,吟到得意之處還要將音抖幾抖.詞也有倚聲填詞之說,實際詞牌就是一首已經譜好了的曲.古詩詞一旦入樂,其

聲調之性質便不復存在,平仄也就失去了意義,僅在以純語言形式存在下,平仄才具有一定的意義,但是其美學特征卻不一定是必須具備的,即古詩詞創作中聲調的作用主要應該是限定一個字,僅憑閱讀就能判斷出來,而不是非得在這個位置上固定平或仄,這方面的要求顯然不應該像建筑為了對稱美而嚴格要求一樣.一個著名聲樂家在教授怎樣唱出“琴手”和“禽獸”的區別時,要求前者以軟起,后者以硬起來區分,軟起是發音時由弱到強,類似于陽平音或上聲,硬起是指發音時突然將聲噴發均勻發出,類似于去聲的發音,這是用音強去比擬于音高,也說明漢字入樂已經失去了聲調的意義.強行的程式化的要求,往往會限制藝術的發展.以音樂為例,遠在7000年前的賈湖骨笛,就可以吹奏出多個音,據專家考證,在創立十二平均律（即一組八度音平均分成十二個半音,八度音是指一個音和它的二倍頻率音之間的跨度,如現定的鋼琴中央C頻率為261.6Hz與523.2Hz的音構成一個八度音）之前,古樂音中一個八度音也有分級談及七個音的,在這之后更應該明白其理,但古樂音將一個八度音分為宮,商,角,徵,羽五音,與西方相比少了fa和si,它使創作簡化并程式化,但也限制了創作的自由,遏制了創造力,大大降低了音樂的豐富性.不知為什么古代音樂家偏偏縮減為五音并依此作樂.中國古代器樂創作之成就,遠不能和歐洲器樂相比,究其實,程式化的弊端難辭其咎,希望這句話不致招致狹隘民族主義者的口誅筆伐.

用協和音程可以創作出偉大的音樂作品,用不協和音程同樣可以創作出偉大的作品.平仄相間是美的,但也可以用連續的仄聲表達急促的語氣,或讓語意一氣呵成；用連續的平聲表達輕靈活潑或平和

的意境.作詩寫詞,第一是意境,第二是遣詞用字的生動、準確、形象,韻腳和暢,第三才是平仄,而且不能因式傷意.太過于片面追求形式對藝術是傷害,在藝術大眾化的今天更會阻礙藝術的發展.藝術不是科學,僅被少數幾個科學家理解就行了,而平仄于大多數人來說,幾乎完全淹沒在詩意詞境中,因此創作者應該明白什么才是更重要的.被譽為唐七律巔峰之作的崔灝的《黃鶴樓》,頷聯“黃鶴一去不復返,白云千載空悠悠.”從對仗尤其是平仄上看簡直出格,前句一連的仄聲,但因整詩意氣相貫,描寫生動,情景相融而成千古名句.格律詩如此,古詞的平仄意義則更為次之.

五言絕句平仄格式表,五言絕句的古詩大全

1.五絕的平仄格式有四種第一種：【平起首句入韻式】逢 四句押平韻。

2.平 平仄仄平「韻」，（仄）仄仄平平「韻」。

3.（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平「韻」。

4.第二種：【平起首句不入韻式】逢 四句押平韻，首句不用韻。

5.（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平「韻」。

6.（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平「韻」。

7.第三種：【仄起首句入韻式】逢 四句押平韻。

8.（仄）仄仄平平「韻」，平平仄仄平「韻」。

9.（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平「韻」。

10.第四種：【仄起首句不入韻式】逢 四句押平韻，首句不用韻。

11.（仄）仄平平仄，平 平仄仄平「韻」。

12.（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平「韻」。

13. 五言絕句也叫“五絕”。

14.盛唐以前，五言詩不但沒有對仗，而且平仄也不講究，稱為不講究平仄和對仗的“古體詩”。

15.盛唐之后五言絕句嚴格遵守格律詩之規定，是在格律上完美的近體詩。

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