大家好，今天來為大家解答關于如何賞析水仙子一文這個問題的知識，還有對于水仙子古詩也是一樣，很多人還不知道是什么意思，今天就讓我來為大家分享這個問題，現在讓我們一起來看看吧！

《水仙子·舟中》詩詞鑒賞

在平凡的學習、工作、生活中，許多人對一些廣為流傳的詩句都不陌生吧，詩句是詩的句子，泛指詩作。什么樣的詩句才經典呢？下面是我精心整理的《水仙子·舟中》詩句，希望對大家有所幫助。

《水仙子·舟中》

元朝：孫周卿

孤舟夜泊洞庭邊，燈火青熒對客船，朔風吹老梅花片。推開篷雪滿天，詩豪與風雪爭先。雪片與風鏖戰，詩和雪繳纏，一笑瑯然。

《水仙子·舟中》古詩簡介

《水仙子·舟中》是元曲作家孫周卿創作的一首散曲。此曲中主要寫了夜游洞庭湖的所見所感。首兩句化用前人詩句，以洞庭湖的燈火來概寫江邊風景；第三句寫凄厲的呼嘯聲陡然而至，以為是狂風吹梅發出的聲音；第四句寫推窗才知道猜測錯誤，原來是風吹雪落的聲音；接著三句描繪風雪逐漸大作，隨著風雪作者詩興大發的情景；結句闡明作者的歡暢心情。全曲步步設景，層層推進，入情入理而又出新出變，是元散曲羈旅題材中一支開闊雄壯、別開生面的作品。

《水仙子·舟中》翻譯/譯文

一葉孤舟在夜晚停泊在洞庭湖邊。岸上的燈火與這船兒相對著，閃閃發光。北風吹拂，把梅花都吹老了。我推開船窗，大雪漫天飛舞。這時候我作詩的豪情簡直比大風大雪還要激蕩。雪花與大風激戰著，我的詩句又同飛雪糾纏在一起。我朗聲大笑了起來。

《水仙子·舟中》注釋

⑴雙調：宮調名，元曲常用宮調之一。

⑵水仙子：曲牌名，入“雙調”，亦入“中呂”“南呂”。全曲落羽音。

⑶青熒（yíng）：青光閃映。

⑷鏖（áo）戰：激戰。

⑸繳纏：糾纏。

⑹瑯然：指笑聲朗朗的樣子。

《水仙子·舟中》創作背景

此曲具體創作年份未得確證。作者冬夜泊舟洞庭湖邊，天降大雪、推開篷窗，只見天地迷茫一片，感情激蕩，于是發之為曲。

《水仙子·舟中》整體賞析

此曲首兩句化用唐張繼《楓橋夜泊》整首詩的意境：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”曲中以洞庭湖的燈火來概寫江邊風景，南方水鄉冬夜的幽靜美麗因與張繼詩的關聯而變得清晰明朗。而曲中的“孤”字表達遠游無依的寂寬，一如張詩的離愁別緒、悠悠情絲貫穿整曲。“孤舟”“燈火”兩句描寫出一種曠遠幽寂的靜態景色，而作者在這種沒有人聲的冬夜靜謐中傾聽著自然的聲音，并且與自然進行心靈交流，使接下來的字句充滿盎然生機。

在夜半的`靜寂中，“朔風”一詞寫出了陡然而至的凄厲的呼嘯聲，而狂風撼動著梅樹，發出簌簌的聲音，梅花片片吹落。此句寫景全著眼于聽覺，風吹、撼樹、花落，虛實相生，實景不難想象。“老”字以常識推測，同時傳達出己身的感慨。

“推開篷雪滿天”是對前面聽覺猜想真相的揭示。“推開”的動作樸素自然，表明作者聽風已久，動作不徐不急。入眼卻是雪花漫漫，這是實景的描寫，糾正前文作者以聽覺所作的推測。原來猜測錯誤，風吹雪落的聲音與風吹落花的聲音十分相似。作者的驚喜之狀可以想見，特別是以下接連用三個動詞“爭”“戰”“纏”步步遞進，把風雪逐漸大作，隨著風雪作者詩興大發的情景描繪得生動形象。作者以擬人的手法賦予風雪人類的動作，既使作者欣喜若狂、對風雪喜愛之至的感情表達得是淋漓盡致，又使人洞悉作者在靜夜若有所待的孤寂苦澀情懷。即使結句刻意闡明作者的歡暢心情，但孤舟夜泊、風雪為伴的凄寒冷寂沁骨至深，貫穿全曲。

此曲前半部分語言雋永、耐人尋味，而后半豪氣滿懷、生趣盎然。在游子羈旅因愁抒懷的作品中很少有如此灑脫、豪放之作，其以想象與事實對比的描寫，別出心裁，又與生活中的情理相符。全曲動靜相襯，使靜態越感幽靜，而動態越感生動。

《水仙子·舟中》作者簡介

孫周卿[元]（約公元一三二〇年前后在世）名不詳，古邠（今陜西旬邑縣東北）人。生卒年均不詳，約元仁宗延祐末前后在世。生平不詳。孫楷第《元曲家考略》謂“邠”乃“汴”之誤，則云其河南開封市人。曾客游湘南、巴丘。有女蕙蘭，工詩，嫁詩人傅若金，早卒。

《水仙子·夜雨》賞析

《水仙子·夜雨》全曲情景交融，用典用對，貼切自然，不愧為“情中緊語”。下面是我分享的《水仙子·夜雨》賞析，一起來看一下吧。

水仙子·夜雨

元代：徐再思

一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。

落燈花棋未收，嘆新豐逆旅淹留。

枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。

譯文

夜雨一點點淋在梧桐樹葉上，秋聲難禁，打在芭蕉上，惹人愁思不斷。半夜時分夢里回到了故鄉。醒來只見燈花垂落，一盤殘棋還未收拾，可嘆啊，我孤單地留滯在新豐的旅館里。靠在枕邊，十年的經歷，遠在江南的雙親，都浮上心頭。

注釋

①水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式為七七、七五七、三三四。八句四韻。

②“一聲梧葉一聲秋”二句：梧桐葉的落下，預示了秋天的到來，雨打在芭蕉上的聲音更使人增添了一份愁悶。一點芭蕉：是指雨點打在芭蕉葉上。

③三更歸夢三更后：夜半三更夢見回到了故鄉，醒來時三更已過。歸夢：夢歸故鄉。

④燈花：油燈結成花形的余燼。

⑤嘆新豐孤館人留：用唐代初期大臣馬周的故事。新豐：在陜西新豐鎮一帶。馬周年輕時，生活潦倒，外出時曾宿新豐旅舍，店主人見他貧窮，供應其他客商飯食，獨不招待他，馬周命酒一斗八升，悠然獨酌。

⑥枕上十年事：借唐人李泌所作傳奇《枕中記》故事，抒發作者的辛酸遭遇。

⑦二老：指年老的雙親。

賞析

“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”首先渲染了傷感的情緒，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中國古典文學作品中總是和離愁、客思、寂寥悲傷聯系在一起，全曲描寫在凄涼寂寞的旅店里，形孤影單、臥聽夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破題，烘托出“梧桐一葉落，天下盡知秋”的蕭瑟落寞氛圍。白居易：“秋雨梧桐葉落時。”王昌齡：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”(《長信秋詞》)溫庭筠：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”(《更漏子》)李煜：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”(《相見歡》)梧桐作為凄涼悲傷的象征，給文學賦予了很深的悲情含義。蘇軾：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?”(《卜算子》)，孟浩然：“微云淡河漢,疏雨滴梧桐。”晏殊：“綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰付。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。”(《踏莎行》)李清照：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得!”(《聲聲慢》)，芭蕉同樣具有獨特的離別愁緒。李商隱：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”(《代贈》)杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”(《詠雨》)李煜：“秋風多，雨如和，簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何。”(《長相思》)南唐盧絳沒有入仕時，曾經生病住店，夢見白衣婦人唱著歌勸酒，詞中說：“玉京人去秋蕭索，畫檐鵲起梧桐落。欹枕悄無言，月和清夢圓。背燈惟暗泣，甚處砧聲急。眉黛小山攢，芭蕉生暮寒。”(《菩薩蠻》)林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上聞。”(《宿洞霄宮》)

“三更歸夢三更后”點明了詩人夜不能寐，愁腸百結的心情。三更即是午夜，午夜夢回，再難入眠。“落燈花棋未收”，夜闌靜，燈花落盡，雨聲未停，滴滴猶如敲棋一般，宋代賀鑄有詞說：“三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”(《憶秦娥》)可見在三更之夜，天涯孤客，更添愁緒，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一樣是孤寂的象征。作者用了這么多語言描寫了一個清冷孤苦的夜晚，其實只有一個原因，那就是：“嘆新豐逆旅淹留。”《太平樂府》作“嘆新豐孤館人留”。此句出自漢高祖劉邦的典故，新豐地屬今陜西臨潼縣東北，劉邦得天下后，將父親接到京中，而劉父思鄉之情很濃，于是將街道格局改成豐邑的樣子，并另建村鎮，并遷來豐邑的居民，所以叫新豐。《新唐書·馬周傳》記載馬周未發跡時，曾旅居新豐，卻受客家冷遇。所以后人多用旅居新豐表達羈旅客愁、備受冷落的情懷，而并不一定真的是旅居新豐。從這一句可以看出全曲的意旨。天一閣本《錄鬼簿》記載徐再思只做過“嘉興路吏”。《堅瓠集·丁集》說他“旅居江湖，十年不歸”。由此可見徐再思曾有北上的經歷，而且滯留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羈情望北游”([商調]《悟葉兒·革步》)、“回首江南倦客，西湖詩債，梅花等我須歸”([越調]《天凈沙·別高宰》)、“十年不到湖山，齊楚秦燕，皓首蒼顏”，均可見一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，華發新生，不得不感慨江南子弟他鄉老的落魄和無奈。十年游宦歸夢遠，讓他感到十分惆悵。

此曲寫旅人的離愁別緒，情景交融，言短意長。起三句鼎足對，妥帖自然，沒有一點做作的痕跡，見出作者的功力。中間段點出痛苦根源，由感而發，語淡味濃。各種情景均古已有之，文人騷客早已描寫盡致，在作者筆端卻自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老憂，都到心頭。”十年之間經歷了多少事，而遠在江南的雙親卻總在為久客不歸的游子擔心。這里作者巧妙地運用了側面落筆的手法，不寫自己如何思念故鄉，思念親人，而以年邁雙親的憂思烘托出更加濃烈的親情。遂使此曲更加獨特，深扣人心。末句“都在心頭”四字戛然而止，欲語還休，卻有引人遐思，蕩氣回腸之功。人總是在年華老去、潦倒他鄉、滄桑落寞時，才會回首天涯，“枕上十年事”似乎說盡了作者的無力與無成，文已盡而意有余。徐再思十年北上的經歷，由于資料缺失，已無法查找，只能從他的詩句中略窺一二。元代社會歧視南人和知識分子，“八娼九儒十丐”雖略有夸張，但也可以看出知識分子入仕之難。徐再思北上之行，無非為求仕而往。作為南宋遺民的亡國之恨，作為元朝落魄文人的前途無門，頗有“英雄失路”的`感慨。這首作品貴在描寫普通人的情感和落寞。將人生的失落與親情相溶，字字未寫作者自己，寫物寓言，側面落筆，“以我觀物，而物皆有我之色彩”。“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”曲是詞之變體，但比詞更貼近民間。王國維在《宋元戲曲史》中說過：“一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六朝之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”元曲之美在于它更加渾樸自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾欄中廣為流傳，原因就在于它描寫了普通人的生活、普通的情感。

徐再思散曲的另一特點是善用數字，開頭“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后”這三句，耐人尋味：連用幾個相同的數詞和量詞，音調錯落和諧，正好表現忐忑難安的心情;作者筆下，秋雨綿綿，桐葉聲聲，雨打芭蕉，愁滴心頭，羈旅路遙，思鄉情長，無限惆悵，無限感慨，全都浸透在字里行間。曲中層層遞進，以最少的數詞卻能包涵著最大的容量，細膩真切地表達了羈旅惆悵、光陰易逝的感慨，道出了因思鄉而斷腸的情懷，可以說曲因數字而有生趣，數字因曲而靈動。這一點在“九分恩愛九分憂，兩處相思兩處愁，十年迤逗十年受。幾遍成幾遍休，半點事半點慚羞。三秋恨三秋感舊，三春怨三春病酒，一世害一世風流”([雙調]《水仙子·春情》)中表現得更加突出。多數學者認為數字的反復迭用，有斧鑿之嫌，好在《夜雨》一曲貴在真情實感的流露，而非一般的應景之作。王國維在《人間詞話》中說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語皆情語也。”徐再思正是借助數字對秋色的描寫，借景抒情、寓言寫物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲語言樸實無華，自然流暢，而感情真摯動人。

《水仙子·懷古》賞析

《水仙子·懷古》熱情歌頌了王昭君和西施“為蒼生計”的胸懷。下面是我分享的《水仙子·懷古》賞析，一起來看一下吧。

水仙子·懷古

元代：張可久

秋風遠塞皂雕旗，明月高臺金鳳杯。紅妝肯為蒼生計，女妖嬈能有幾?兩蛾眉千古光輝：漢和番昭君去，越吞吳西子歸。戰馬空肥。

譯文

在蕭瑟秋風中王昭君跟著打皂雕旗的人到塞外去;明月高照時西施常常在姑蘇臺上端起金鳳杯侍候吳王。一個女子能為人民的利益著想，這樣的美女古往今來能有幾人?兩個美女的事跡千百年來都閃耀著光輝：漢元帝與匈奴和親時昭君出塞，越國攻滅吳國以后西施才回越國來。養肥了的戰馬也就無用了。

注釋

①注釋：該散曲的曲牌名為水仙子，宮調為雙調，亦入中呂、南呂。

②皂雕旗：繪有黑色大雕的旗，這是古代匈奴人用的一種旗幟。秋風遠塞皂雕旗：這句指昭君出塞和親。

③高臺：這里指姑蘇臺，在今江蘇吳縣西南姑蘇山上。金鳳杯：雕刻有鳳凰的金酒杯。明月高臺金鳳杯：該句指夫差很寵愛西施，時常和她在姑蘇臺上喝酒。

④紅妝：婦女的盛妝，借指美女。下面的“女妖嬈”、“蛾眉”也指美女。蒼生：百姓。

⑤番：舊時對西北各族的稱呼，這里指匈奴。和番：與匈奴人和親。

⑥越吞吳西子歸：春秋時越王勾踐被吳王夫差打敗，獻美女西施求和，后來吳終于被越所滅，西施也回到吳國。這句指此事。

⑦空：白白地。戰馬空肥：是說統治者依靠美色而衛國，戰馬得以閑置而肥。

賞析

該首懷古曲高度贊美王昭君和西施。雖然她們都是被統治階級所利用的人物，但在客觀上卻對民族的和好和祖國的安全作出了極大的貢獻。“肯為蒼生計”、“千古光輝”，是極有見地的評價。結尾說“戰馬空肥”又深刻諷刺了封建統治者的昏庸無能。

小令開首兩句，以十分簡潔、形象的語言點出了環境和事件。寫塞外旅騎，壯豪中頗多凄涼意味;寫靈巖歌舞，清冷間不乏嫵媚之處。細細品味，使人如身臨其境，如聞其聲，如見其人，讀者的視聽感官似乎全被調動起來，深深為句中的意象所感動。第二層中間五句，前兩句問肯為蒼生著想，以救天下為己任的“紅妝”、“妖嬈”能有幾人，后三句答引出昭君和番、西施入吳的故事。昭君和西施的事跡婦孺皆知，將兩人事跡同時容納在舞獅子的短短作品中，可見詩人構思文氣之奇兀了。作者先用“紅妝”言裝束之盛，繼用“妖嬈”描體態之媚，再用“蛾眉”贊容貌之麗，最后才點出昭君和西子的名字和她們的驚天地、泣鬼神的愛國壯舉，并冠以“千古光輝”二字，至此，昭君和西子，既是絕世佳人，又是巾幗英雄的`形象才完美地突現在讀者面前。有奪目之艷麗，有凜然之浩氣，形象之完美達到了登峰造極的境地。第三層，最后一句“戰馬空肥”，是整首小令的點睛之筆，是對怯懦無能的封建統治者的猛烈抨擊，是對飽食終日，只會“山呼萬歲，舞蹈揚塵，道那聲誠惶誠恐”，而一旦國難當頭卻夭夭逃之的文臣武將們的尖刻嘲諷。“戰馬空肥”，封建帝王和那文臣武將，國禍臨門，都是不僅不思報國，反而“央及煞娘娘”，求助于裙釵，實在是昏庸已極，無能已極。“戰馬空肥”，一字千鈞，揭開了封建社會癰疽之所在，表現了作者無比的憤慨。

五十字的小令，有摯著的贊美，有無情的鞭笞，傾注了詩人全部的愛和憎。雖曰懷古，焉能無有諷譏現實之意。

水仙子·詠江南賞析

這是一首寫江南水鄉秋光的小令，這首曲寫得很美，在讀者面前展開的是風光秀麗、景物宜人，一幅多姿多彩的江南水鄉秋景畫。以下是我為您帶來的水仙子·詠江南賞析，感謝您的閱讀!

譯文

一江煙水映著晴翠山巒的云氣，兩岸的人家畫檐連著畫檐，一片荷花浮在水中秋光安寧閑淡。看沙鷗往來翻飛舞姿翩翩，香風透出珠簾在十里岸邊彌漫。畫船仿佛從天邊駛來，酒旗高挑隨風招展，多么可愛的水鄉江南。

注釋

1、一江：滿江，整個江面。

2、煙水：煙靄籠罩著的水面。

3、照：倒映。

4、嵐：山里的霧氣。

5、畫檐：有畫飾的屋檐。

6、芰(jì)荷：出水的荷葉，亦指荷花。

7、秋光淡：因為成叢的荷葉挺拔茂密，以至秋光也顯得淡了。

8、再三：多次，不斷的樣子。

9、卷香風十里珠簾：“十里香風卷珠簾”的.倒裝。珠簾，珍珠綴成或飾有珍珠的簾子。

10、畫船：裝飾華美的游船。

11、酒旗：也叫酒簾，俗稱“望子”，是以布綴于竿頭、高懸于店門前的酒家標幟。

12、飐(zhǎn)：風吹物動的樣子。

13、殺：通“煞”，非常、甚。用在動詞后表示動詞程度之深。

張元浩《水仙子·詠江南》文學賞析

《水仙子·詠江南》全曲八句，七句寫景，最后用一句抒情句作結，并點題。下面是其文學賞析，歡迎閱讀：

　 　水仙子·詠江南

元代：張養浩

一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐，芰荷叢一段秋光淡。看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外飐。愛殺江南!

譯文

一江煙水映著晴翠山巒的云氣，兩岸的人家畫檐連著畫檐，一片荷花浮在水中秋光安寧閑淡。看沙鷗往來翻飛舞姿翩翩，香風透出珠簾在十里岸邊彌漫。畫船仿佛從天邊駛來，酒旗高挑隨風招展，多么可愛的水鄉江南。

　 　文學賞析：

“一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐”兩句采用對偶的寫法，從大處落筆，先描寫江上之景，霧靄彌漫，煙云繚繞，再寫兩岸人家，鱗次櫛比，畫梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句畫出一幅天然美景，江面經晴日照射，氤氳蕩漾，更顯出煙水迷茫之致。次句“兩岸人家接畫檐”寫出了江南地區人口稠密和繁華富庶的特點。

接著作者又把注意力放到自然景物，“芰荷叢一段秋光淡”的“淡”用得好，把溫柔水鄉的濃郁春光沖淡了，彷佛有抿去囂擾的意味，更增添了幾許詩意盎然的搖曳之姿。“看沙鷗舞再三”寫得是作者張養浩本人閑灑自適得怡然之味。

“卷香風十里珠簾”暗示了其所在的溫柔鄉之香艷、富麗，和前面的畫檐人家相呼應。“畫船兒天邊至，酒旗兒風外飐”相對，也是水仙子的慣例。而這兩句不僅是字面相對，所描述的情景也恰成對應，一方頻頻召喚，一方倦旅來投。最后一句由客觀觀察轉回主觀感受，“愛殺江南”總結心得，既突顯主旨，又充分表達了情感。

這首小令在藝術的.處理上，能夠把遠近的景物交錯來寫，富有變化，江南各種富有特色的景觀足以激發起令人心想神往的印象。

這首《水仙子》中最繁華富麗的句子是“兩岸人家接畫檐”。

該曲中運用了“一”“兩”“再三”“十”等數詞，集中表現了江南風物明麗雋美的特點。由于選擇的數詞不同，富于變化，增強了生動活潑的情韻。五句寫景由遠而近，從大到小，寫家人、荷塘、水禽，第六句寫遠方的船，第七句又村落酒店酒旗，極富條理性和層次感，表達了歡快的格調。

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