大家好，今天本篇文章就來給大家分享如何學好詩詞格律，以及如何學好詩詞格律知識對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

怎樣寫好格律詩

如何寫出上檔次的格律詩？那么肯定先得學會格律并遵守，那又何來逾越雷池？

格律詩，又稱近體詩，就是中國古詩詞中嚴格遵守平仄格律的詩。出律即入古風，不再歸于格律詩。

規矩一道道畫在這里，你要寫格律詩，為什么要逾越雷池？

要寫上檔次的格律詩，要搞清楚的是有哪些規矩必須遵守，而不是還沒開始就想著策馬奔騰。

格式

格律詩只有絕句（四句），律詩（八句），排律（十句以上）。三種形式均分為兩種句式：五言或者七言。每一句字數不能多也不能少。

平仄

格律詩必須每句都是律句，而且上下句要遵守“對”、“黏”的發音規則。這個地方是大家學習近體詩的難點，總認為平仄格律很復雜。

其實我們從每一首詩的第一句的第二個字的發音，就可以判斷出整首詩的平仄。總共也只有四種基本格式：仄起不押韻，仄起押韻，平起不押韻，平起押韻。也就是說學會平仄推導規則之后，記住這四種基本格式，就可以推出整首詩每個字的平仄來，除了有些“一三五不論”的位置之外，其他地方嚴禁出律，否則就不是格律詩了。

絕句、律詩、排律均需遵守平仄格式。

押韻

賞析唐詩以平水韻為主，寫作新格律詩以個人愛好為主，用新韻也沒有問題。這個因為古今語音變化太大，如果一定要用平水韻來創作，雖然顯得高古，但對格律詩的傳播沒有好處。所以這一點如今大家都比較寬松，只是寫完之后標注一下是用什么韻就好了，方便讀者閱讀。

但是格律詩的韻腳必須是平聲，而且必須一韻到底，不能竄韻，不能鄰韻通押。絕句、律詩固然如此，你寫再長的排律也是必須一韻到底的。這個相當有難度，所以排律創作蕭條。

對仗

絕句不要求對仗，但是詩人文采好，要對仗也可以，不過并非格律要求。

而律詩八句，頷聯（三四句）、頸聯（五六句）要求對仗，后來由于難度過高，適度放寬，只要求頸聯對仗。但這是硬性要求，如果頸聯不對仗，就不是律詩，自然也就不是格律詩。至于排律，除了首聯之外，其他聯全部要求對仗，這個難度比一韻到底更夸張，所以如今排律創作基本絕跡。

你的作品能達到以上要求，才能成為格律詩。以上每一條，都是一首格律詩不能逾越的雷池。

好了，經過一番努力，你終于能寫出合規則的格律詩了，我們再來看看如何上檔次。

內容

寫一篇文章，如何上檔次，格律詩也一樣。

首先是詩心。你要有充沛的感情，這是寫詩的原動力。

然后要有才。你要有華麗的文筆，這是寫詩的潤滑劑。

這兩樣東西，文筆可以通過閱讀和學習以及訓練提升。詩心則誰也幫不了你，得靠自身平時大量積累，然后在某個時間點“靈犀一動”，你的作品就脫胎換骨，涅槃重生。

靠著平時大量的積累，在某一刻頓悟。

寫詩和修佛道，是一樣的。

不開悟，永遠只是寫合規則的格律詩。

開悟了，下筆如星河燦爛，在天圓地方的格律詩規則中，你就是最閃耀的星。

如何掌握詩詞的平仄格律

詩詞平仄格律，這是個籠統的說法。

首先要了解古詩的分類：中國古詩，有不講格律的，如詩經的詩，楚辭，漢魏間的五言詩，都不講格律，那樣的詩今天也還可以寫的。格律詩是唐朝以來形成并且蔚為風氣。講到格律詩，那就又有五絕，七絕，五律，七律，當然還有排律，……

學格律詩，不妨從七絕學起，對七絕格律寫法掌握了，寫其他律詩就容易了。那么，怎樣理解七絕的格律呢？這里有一個前提：那就是你至少熟記，甚至于背誦五十首古代七絕。……這是個基礎。

下面將從平仄，押韻等方面細致道來。

（一）平仄問題：

主要掌握兩類，一類叫仄起式，可以賀知章《回鄉偶書》為代表；一類叫平起式，可以李白《早發白帝城》為代表。再直接說一點，你就記住這兩首詩的平仄，甚至就按它們的格律寫。記住些古詩詞，寫的時候按它們的格律寫，這其實是最簡便的古詩寫作訣竅之一。

既然講到平仄，那你首先應該有一定的漢語基礎吧？我們的普通話是有四聲的，因為平聲，就是指普通話的一二聲；仄聲，就是指普通話的三四聲。古代有所謂入聲，先不管他，因為古代所謂入聲字今天大都分別歸于四聲中了。就按普通話去套，總之普通話一二聲的字就是平聲字，三四聲的字就是仄聲字。按這個辦法，我們看看《回鄉偶書》的詩句平仄：

仄仄平平仄仄平（少小離家老大回），

平平仄仄仄平平（鄉音無改鬢毛衰）；

平平平仄仄平仄（兒童相見不相識），

仄仄仄平平仄平（笑問客從何處來）。

格式如此，個別字有出入，那是有變化的情況，先可以不深究。因為首字是仄聲，故叫‘仄起式’。……經常推敲古代格律詩佳作的平仄格律關系，相信很快就可以提高寫作古代格律詩的水平。

（二）押韻問題

平仄，其實就是講的聲韻，屬于一句話中間的聲韻，平仄相間，錯落有致，讀來就有抑揚頓挫的韻律感，當然也涉及到與下一句的配合，即律詩或絕句的上一句與下一句的相同位置，平仄聲調應該剛好相反，上句此一二字是仄聲，下句此一二字就用平聲字。這沒別的什么深意，就是為了讀起來瑯瑯上口，鏗鏘悅耳。……講究平仄，就是要調整好句子內部的字音關系，收到很好的聽覺效果。

押韻，講的是句子末尾，韻腳要相同。每句詩句末都押韻，這樣的詩古人也寫過，但流傳的名詩很少。至于絕句，只要求一，二，四句末尾押韻，有的首句也可以不押韻。

格律詩的寫作，一般要嚴格遵守押韻規則，所以古人編了很多韻書，如《詩韻集成》，《佩文韻府》，《中原音韻》，另外，上海古籍出版社編寫的《詩韻新編》比較簡明，書店容易買到。供參考。

如何短時間內學會和掌握詩詞的平仄？

月桂香都，白鹿銜花，甌水弄潮。

畫江心孤嶼，風華傲立；楠溪雁蕩，碧秀芳嬌。

濱海明珠，鴻圖銳士，執握先鋒勝自豪。

邀紅旭，繪人間甌越，天韻豐饒！

——————摘自《沁園春·溫州》

平仄押韻，對仗工整是評判一首詩詞作品好壞的最基本的要求，例如這首《沁園春·溫州》，在這兩點上就控制的非常的好，下面我們從四個方面給大家介紹一下如何掌握詩詞的平仄對仗關系。

一平仄：從成語開始。

什么是平仄？我們都學過漢語拼音，這個貌似小學一年級就學的。漢語拼音有四聲：第一聲陰平、第二聲陽平、第三聲上聲、第四聲去聲。那么，粗略地說，“平”就是第一聲（陰平）和第二聲（陽平），“仄”就是第三聲（上聲）和第四聲（去聲）。也就是說，將四聲簡化為平仄兩聲。為什么說這只是個粗略地劃分呢，后面我們會說到，實際上詩詞里每個字的平仄，不是按現代漢語的陰陽上去四聲來劃分平仄的，而是按一種特殊的韻書叫平水韻的來劃分四聲，劃分的方法與現代漢語有一些區別。這個我們可以先不管它，我們現在先按現代的四聲來吧。

現在我們先來看成語。曾經在某大學的一次講座中，要求在場的學生隨口說出一個四個字的成語，也就是最先想到哪個成語就說哪個。學生說了很多，比如虎背熊腰、赤膽忠心、一馬平川、疾風勁草、井井有條、峰回路轉等等。這些成語有一個共同的特點，是什么呢？我們來看它的第二個字和第四個字，就會發現，第二個字和第四個字的平仄是相反的：

虎背（仄）熊腰（平）、赤膽（仄）忠心（平）

一馬（仄）平川（平）、疾風（平）勁草（仄）

井井（仄）有條（平）、峰回（平）路轉（仄）。

當時學生報上來20多個成語，除了兩個不符合這個規律之外，其他的都符合。這說明什么問題呢？說明大多數成語符合這么一條規律：二四分明，也就是第二和第四字的平仄是相反的。我們如果翻開一本成語詞典，就會發現，大多數成語符合“二四分明”這一規律，比例有多高我未做過統計，但憑感覺來說，應該有70%到80%，而那天學生報出來的比例要更高些，當時有20多個學生報了成語，只有兩個人的不符合這一規律，符合的比例在90%以上。

這說明了如下幾個問題：

一、說明漢語存在一種平仄交替的聲律。因為如果不存在這種聲律，純粹按概率的話，這種“二四分明”的現象不可能有這么高的比例。

二、說明有這種平仄交替規律的成語更容易被人記憶。因為如果純粹按概率的話，學生報出的成語，符合“二四分明”的應該與成語詞典里的一致，就是70%到80%，而現在達到了90%以上。說明有這種規律的成語更抑揚頓挫、瑯瑯上口，容易讓大家脫口而出。

我們知道，成語大都產生于唐以前，早至商周時期，這說明，漢語的聲律是一個客觀的存在，不是人為硬性規定或編造出這么一個東西。這種平仄交替的聲律，就如舞步的鼓點，既有規律，又抑揚頓挫的富于變化，能達到悅耳美聽的效果。因此說漢語是形與音諧美的文字，漢語格律詩是形、音、意三者一體的完美結晶。雖然四聲和平仄是早已潛伏于漢語中的規律，但直到南朝，周颙、沈約等人才明確提出四聲的概念，沈約并把這一概念應用到做詩中，提出了“四聲八病”說。“四聲八病說”可以說是近體詩格律的前身。近體詩的格律，是在唐代成熟的。或者換句話說，近體詩（也叫格律詩）是在唐代形成的。

我們會聽到，格律詩有幾個名稱：近體詩、今體詩、舊體詩。近體詩、今體詩這兩個名稱，是唐朝人命名的，因為格律詩產生于唐朝，相對于更早的古體詩而言，唐朝人就把格律詩叫近體詩，也有叫今體詩的。舊體詩這個名稱，是五四運動以后，搞新文化運動的那幫人命名的，因為這時候又產生了一種新的詩歌體裁，就是白話詩，也就是我們今天所謂的“新詩”。因為有了“新詩”，所以原來的詩就被稱為“舊詩”、“舊體詩”。但也有一些人對“舊體詩”這個名稱很不滿，認為隱含著“過時”的貶意。再順便說一句，一些寫新詩的人，對中國的傳統詩歌一概稱之為古體，這是不對的。古體和近體是兩種不同的詩歌體裁。

二格律詩的格律

我們今天寫格律詩，不必再考慮“四聲八病”，只要符合格律就行了。下面就來講講格律詩的格律。

既然四個字有平仄交替、“二四分明”的規律，那么六個字呢？八個字呢？我們自然會想到，這種規律是不是可以延伸呢？事實上確實是可以延伸的。

我們知道，常見的格律詩有兩種：

一種是五字一句的，四句的叫五絕（五言絕句的簡稱），八句的叫五律（五言律詩的簡稱）。

一種是七字一句的，四句的叫七絕（七言絕句的簡稱），八句的叫七律（七言律詩的簡稱）。

那么，有沒有六字一句的，或八字的一句的，或更多字一句的格律詩呢？理論上是可以有的，但極少見。六字一句的前人作品有少量，八字一句的則幾乎沒有，或者只見于某些游戲詩中。

我們先來看一首著名的五絕：

紅豆（仄）生南（平）國

春來（平）發幾（仄）枝

愿君（平）多采（仄）擷

此物（仄）最相（平）思

我們注意它每句的第二、四個字，會發現，和成語一樣，它的第二、四個字的平仄是相反的。

我們再來注意它的第一、二句以及第三、四句的偶數位置上的字，會發現，平仄也是相反的。

如第一句第二字為仄聲字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平聲字“來”。

我們在這里提出一個“聯”的概念，所謂“聯”，就是詩的每兩句構成一聯。

比如這首詩，就是由兩聯組成，第一、二句構成一聯，第三、四句又構成一聯。

每一“聯”的頭一句叫出句，后一句叫對句。

這里的“聯”與對聯有相同也有不同。不同的是，不一定非得對仗，相同的是，偶數位置上的字，平仄必須相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句來（平）幾（仄）。

這種一聯中兩句的偶數位置平仄相反的關系，有一個專有名詞來形容，叫“相對”，也就是說，一聯中出句和對句必須是“相對”的。

我們再來看兩聯之間的關系。比如這首詩的第一聯和第二聯，大家看出什么道道來沒有？

嗯，有一個規律，就是第二聯的平仄與第一聯相反。

第一聯是：豆（仄）南（平）

來（平）幾（仄）

第二聯是：君（平）采（仄）

物（仄）相（平）

因為第二聯的平仄與第一聯相反，那么，也就是說，第二聯的出句（即前一句）與第一聯的對句（即后一句）的平仄相同。對這首詩來說，也就是第三句與第二句的平仄相同。這種關系，也有一個專有名詞，叫“相粘”。

我們可以總結出這樣一個規律：

格律詩的第二句與第一句相對；第三句與第二句相粘；第四句與第三句相對；第五句與第四句相粘；第六句與第五句相對；第七句與第六句相粘；第八句與第七句相對……這個規律理論上可以無限延伸下去。

看完這首五絕，我們再來看一首七絕。

月落烏啼霜滿天，

江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，

夜半鐘聲到客船。

講了前面的五絕，七絕應該就是順延的事。我們知道五絕是“二四分明”，那么七絕就是“二四六分明”了。

月落（仄）烏啼（平）霜滿（仄）天

江楓（平）漁火（仄）對愁（平）眠

姑蘇（平）城外（仄）寒山（平）寺

夜半（仄）鐘聲（平）到客（仄）船

我們可以看出：

一、偶數位置上的字，都是平仄交替的。

二、符合粘對規律。即第二句與第一句相對，第三句與第二句相粘，第四句與第三句相對。

許多不懂詩詞格律的朋友總以為格律很復雜，視作畏途。有人在寫教科書時也將格律寫得艱深古奧，令人退避三舍。其實學格律詩并不難，只是一層窗戶紙，一捅就破。茲簡要說明之。

先說平仄

眾所周知，字的聲調有平仄之分，按現代漢語音韻的劃分來看，第一聲和第二聲為平，第三聲和第四聲為仄。

古代又有入聲字，入聲也為仄。如“衣”、“移”為平聲，“倚”、“意”為仄聲，“一”為入聲字，屬仄韻。

入聲字都是一些發音較急促的字，如“急”、“竹”、“族”、“逐”、“讀”、“俗”、“出”、“覺”、“局”、“節”、“舌”、“石”、“敵”、“乏”、“得”、“識”、“國”等。

入聲字有許多衍化成現代漢語的平聲，但在格律詩中應用作仄聲。這是最令當代寫格律詩的人頭疼的事。不過，這樣的入聲字數量有限，常用的也就三百多個，掌握并不難。

格律詩多見七言與五言，分七絕、七律、五絕、五律，長詩通篇用律詩句式者稱為排律，六言詩較少見。

學格律詩，只要弄懂七律即可，其余可依次類推。

七言律詩有“一三五不論、二四六分明”之說，因一句共七個字，第七個字或押韻或不押韻，押韻為平，不押韻為仄。第一、三、五字可不用管，即可平可仄；第二、四、六字要求較嚴，平仄分明。其中有規律可供掌握。

茲以魯迅一首七律為例看其規律：

運交華蓋欲何求，仄平平仄仄平平

未敢翻身已碰頭。仄仄平平仄仄平

破帽遮顏過鬧市，仄仄平平平仄仄

漏船載酒泛中流。仄平仄仄仄平平

橫眉冷對千夫指，平平仄仄平平仄

俯首甘為孺子牛。仄仄平平仄仄平

躲進小樓成一統，仄仄仄平平仄仄

管他冬夏與春秋。仄平平仄仄平平

（其中“過”可平可仄，“一”為入聲，屬仄）

兩句為一聯，首聯中第一句可押韻，也可不押韻；如果第一句押韻，則為平；第二句必須押韻，平；之后是隔句押韻。

押韻字為平，不押韻為仄。

去掉可平可仄的第一、三、五字，和平仄已定的第七字，剩下的第二、四、六字平仄如下：

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

平仄平

仄平仄

仄平仄

平仄平

這樣一看，平仄的規律就很明顯了：

第一個特點是每句中總是兩平夾一仄或兩仄夾一平，這叫相間；

第二個特點是每聯總是平仄相對，上聯是平仄平，下聯必為仄平仄；或上聯為仄平仄，下聯必為平仄平。這叫相對。

第三個特點是聯與聯之間平仄相同，這叫相粘。

如果你打算寫首七律，決定第一句押韻，只要首句第二字的平仄定了，那么整首詩的平仄便可依次類推。

當然，所謂一三五不論，也不是絕對不論，要避免“孤平”（一句中只有一字為平）、三連平、三連仄（每句后三字全平或全仄）等詩病。

當然，對于當代人來說，只要大體上掌握一下格律就可以了，有了好句子，出律也是可以的。偶爾一句出律可以，但每句都不合格律，只能說明作者對格律一竅不通。

七律弄懂了，五律就容易了。將七律的頭兩字去掉，便是五律的格律。

七律的前四句和后四句，便是七絕的格律；五律的前四句和后四句，便是五絕的格律。

再說對仗

對仗可以體現漢語獨特的語言魅力，對聯就是在此基礎上發展起來的。

七律、五律一般要求中間兩聯是對仗句。

上下兩句的對仗，要求名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞、數量詞對數量詞代詞對代詞，虛詞對虛詞……

嚴格說來，要求天文對天文，地理對地理，數目對數目，方位對方位，顏色對顏色，時令對時令，器物對器物，人事對人事，生物對生物，人名（地名）對人名（地名）……

對仗的學問較深，有工對、流水對、別義相對、本句自對、隔句相對等等。對仗的水平，代表了詩人運用語言文字的水平。

三說用韻

唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以后一切韻書的鼻祖。金人王文郁編的《平水韻》，不僅反應了唐人的用韻準則，也成了后世詩人的用韻規范。

《平水韻》分上平聲、下平聲兩部分：

上平聲為：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪

下平聲為：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸

可見，平水韻與現代漢語音韻大為不同，今天“東”、“冬”是押韻的，但寫格律詩就不能通押；“來”、“回”在今天是不押韻的，但在平水韻里屬同一韻部。

我上初中的時候，學習課本上的《石壕吏》，開頭四句為：“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墻走，老婦出門看。”語文老師告訴我們說：“課本上印錯了，應該是‘老婦出看門’，這樣才押韻。”其實在平水韻里，“村”、“人”、“看”同屬“十三元”，在一個韻部。在平水韻里，最麻煩的就是“十三元”和“十灰”，好多現在看來不押韻的字，卻在同一韻部，這可能是古今發音的不同所致。格律詩改革，我認為首先應該改革韻部，按現代漢語發音重新劃分韻部，沒必要像平水韻那樣搞得太復雜。

四說填詞

詞，初名曲、曲子、曲子詞。還被稱作詩余、長短句。作詞就是按照曲譜填上歌詞。曲譜叫做“詞調”或“詞牌”，但詞牌的樂譜基本上已經失傳，宋代以后的文人們填詞，只不過借助于詞牌的形式罷了。

前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。每段叫“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍；“闋”原是樂終的意思。

其實填詞難于賦詩，詞的平仄要求比格律詩更嚴，有的詞牌，每一個字的平仄都有定式，不得亂填。很少有人能記住各種詞牌的格律，只能按照詞牌的平仄、字句格式填寫。詞的句式，以四言、五言、七言較為常見，其平仄也有規律可循，五言、七言的平仄，一如近體五言、七言的平仄格式；四言多見“平平仄仄”、“仄仄平平”二種格式。詞韻則比格律詩寬泛得多，如平水韻中的十四寒、十五刪、一先，可通押，《白香詞譜》、《詞林正韻》等資料可供參考。

詩詞格律如何簡捷入門？

詩的格律包括格律詩、自由詩、散文詩等。

1、格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，中國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。

2、自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。中國“五四”以來也流行這種詩體。

3、散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁，作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻。

格律詩

形式有一定規格，音韻有一定規律，倘有變化，需按一定規則。中國古典格律詩中常見的形式有五言、七言的絕句和律詩，即所謂近體詩。詞、曲也可稱為格律詩。

這種古老和傳統的詩體，結構嚴謹，字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制。它的句數是一定的。如，律詩一般講究平仄和押韻、押韻和對仗。

例：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的國家有不同的格律詩。如中國的近體詩（絕句、律詩）、西方的十四行詩、五行打油詩、四行詩、西班牙的八行詩、意大利的三行詩以及日本俳句等。

如何掌握詩詞的平仄格律？要注意什么問題？

格律詩的平斜聲調要求句子中的平斜聲調首先要匹配，即“句子中的平斜聲調相互交替”。格律詩中的平仄是在一定的單位內而不是在一個詞內交替的，這取決于詩的意義結構和節奏結構。七個詞中，平斜調與前四個詞交替，每兩個詞為一個單位；后三個詞可分為五、六、七級和斜交或五、六、七級和斜交。五個單詞的句子可以被視為七個單詞截斷了前兩個字符。這條線有八條線，每兩條線稱為一條線。

第一句和第二句叫第一句，第三句和第四句叫第三句，第五句和第六句叫脖子，第七句和第八句叫最后一句。每句話的第一句叫對句，第二句叫對聯。每個對聯的相對平斜調與對聯的平斜調相反，但實際上，對聯中七個字的平斜調與第二、四、六個字的平斜調是相反的，五個字中第二、四個字的平斜調是相反的。平仄的不協調被稱為錯位，這是這首詩的最大禁忌之一。

詩歌聲調的第三個原則是對聯之間的聲調是粘性的。也就是說，在規定的詩歌中，上聯和下聯的水平和傾斜在相鄰的兩聯之間是相同的。在實踐中，七個詞只需要與兩句中的第二、第四和第六個詞具有相同的平調和斜調。同樣，兩個和四個字符的平調和斜調是相同的。行中的平仄不粘，稱為失粘，這也是詩中的禁忌。平斜詩節奏的第四個原則是要有清晰的腳。

腳是詩中每一行的最后一個字。押韻的腳叫做腳；不押韻的腳叫白腳。足音犀利，是韻與白足平斜相對。因為格律詩都是有韻律的，所以格律詩的韻律都是有韻律的，白腳都是斜音。韻腳和白腳是同一水平斜的，稱為步腳，這在規范的詩歌中是不允許的你可能覺得這篇文章太簡短了，但本文的目的是概述格律詩的要求，以便我們能夠從整體上把握格律詩。我只是一個導游，如果你想對我的專業要求，我肯定不合格。

OK，本文到此結束，希望對大家有所幫助。