今天給各位分享宋詞的譜為什么失傳的知識，其中也會對宋詞的曲子為何沒有流傳進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！

唐詩宋詞流傳下來，而與之相配的曲譜為什么沒有流傳下來？

一般來說，音樂的喪失就是這樣，沒有錄音設備，人們無法完全保存聲音，因此音樂極易丟失。當然，要想在音樂中跨時代生存下去，需要依靠一整套符號系統，以樂譜的形式使音樂長生不老。

例如，據說最早中國音樂家演奏的音樂，叫做“書面音樂”。書面音樂的錄制效率很低。他們通過詳細的文字音樂演奏技巧，如左右指法、弦樂順序、徽章位置等錄制音樂，現存唯一的劇本是唐代手稿《介石調幽蘭》，最早藏在日本京都西河茂神社。19世紀末，楊守敬先生到日本尋找古籍時，發現了鋼琴音樂。經過多年的發展，要掌握一套完整的音樂語言并使之復興是非常困難的。在過去的一百年里，許多音樂大師試圖恢復這種古老的音樂。如果你感興趣，你可以在網上搜索。記錄文本光譜是非常困難和低效的，因此保留的概率自然較低。

當然，在中國也有類似于西方音樂的“氣質譜”，比如工尺譜最受歡迎。事實上，所謂的節奏譜需要發明一套獨特的符號系統來記錄音樂的節奏和調性。一是中國人善于“道”，而輕“術”。他們喜歡談論理論，但往往看不到技術等實際的東西音樂是古代六經之一，周文化的核心是禮樂并舉。所以在音樂方面，中國人總是談論音樂的啟蒙，更多的是關于音樂哲學，而不是關于錄制音樂的技巧。

其次，中國人對藝術傳播有嚴格的門檻規則。讀武俠小說，江湖上常有一條規矩：“男人不傳給女人，里面不傳給外面”。這是受儒家文化影響的中國人樂于做的事。教師和大師都有高超的技能，但這些技能往往只能在家庭中傳承。就連門徒也要保守自己的手。如果家庭很小，可能會失去一項獨特的技能。

比如，我們都知道魏晉名士阮籍會演《廣靈散》。袁準讓他教他，阮籍拒絕了。當他死后，他嘆了口氣說：“如果袁小妮想學這三個字，我就不會和金谷在一起，廣靈三也永遠不會！這是丟失的第一張音樂唱片。

宋詞都是可以唱的，為什么只流傳了文字卻丟失了曲子？

宋詞是由兩部分組成的，一部分是歌詞，相當于格律，另一部分是樂譜，用來記錄旋律。到目前為止，以平仄兩種方式記錄。在隋唐時期，記錄音樂的方式主要是字譜。通俗地說，它是詳細記錄哪根弦和在哪個位置彈奏。唐代演變為減字譜和燕樂半字記譜法兩種形式，采用符號代替文字記錄，便于記錄音樂，也為音樂識別設定了一定的閾值。

晚唐時期，古琴音樂開始以“減字譜”的方式記錄，產生了大量的古琴音樂記錄，并一直沿用至今。宋朝開始流行，隋唐時期以嚴樂板子譜為先導。不同時期詞作家的記錄略有差異。明清時期采用了工尺譜，至今仍在民間使用。公元近代開始，逐漸取代了流行的簡譜。

在這里我們可以理解，從古到今，樂譜的發展方向是便利的，但在這個過程中，很容易出現當朝不承認以前的樂譜的現象。例如，在清代，姜夔用通俗文字的樂譜來記錄《白石道人歌曲》，由于記譜方式的不同，無法翻譯。時至今日，俗字譜仍是作曲家們研究的課題。因此，我們知道宋詞缺失的原因主要是樂譜的缺失。

詩人應該知道新舊韻腳的區別不在于語言，而在于聲音的存在。中原入聲的缺失主要原因是戰爭。元宋明清打破了原有語言流通的地域限制，中原語系在南北融合的過程中發生了變化。一開始，聲音漸漸消失了。事實上，有些人不應該責怪宋詞的消失。由于明清時期，詞有了復興。以納蘭性德為例，有句諺語說:“家家爭唱飲水詞”。可以看出，此時，詞語仍然是可唱的。對于目前歌詞的流失，我認為除了無法翻譯歌詞之外，也缺乏詩歌文化。在古代，詞作家不僅要有詞的基礎，還要掌握詞的節奏。

怎么詞曲沒在一起，有詞，沒曲？

曲失傳了，很久以前就失傳了。

古人的記譜方法比較原始，也比較落后，而且只有當時的技術人員會，戰爭過后，樂譜的演奏方法很容易遺失。

宋朝滅亡后，元朝統治時期，人口損失很大，幾乎一大半的人都死于戰爭，而統治者也很看不起漢人，南宋的遺民是最下等的人，所以，文化損失很大，很多技藝就從此失傳，宋詞的配曲就是如此。

所以，傳統的詞譜，比如康熙的《欽定詞譜》收錄宋詞詞牌，只到元朝，元后的詩人創作的詞牌不收錄，因為元朝以后傳統的宋詞配樂音律知識已經失傳了，后來的人配曲或者根據音律創造的詞牌，和宋朝的原版已經從根本上不同了。

到了今天，關于宋詞配樂曲譜的資料，只有姜夔詞集后面十幾首樂譜，但是只有音符沒有節奏，沒辦法演奏～～～除此之外，就是敦煌藏經洞發現的部分遺稿有涉及到，但是也很少。

所以，宋詞的配曲，已經永遠的失傳了，沒辦法恢復，就算是琢磨著恢復樂譜，基本的思維方式也是現代方式而不是古曲的思維模式。

宋詞的唱法為什么失傳了？

簡單地說，是蒙古人和滿人的入侵。

中華文化遭到了難以想象地破壞。；

為什麼那麼多宋詞元曲能被流傳下來？但是當時相應的歌譜至今卻沒有留下一首？

曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調所填的詞云：溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。隔岸兩三家，出墻紅杏花。綠楊堤下路，早晚溪邊去。三見柳綿飛，離人猶未歸。???? 本詞調全首八句，句句押韻。上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。下片四句均是五言，前兩句押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲中“微”韻。通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也有押韻的。兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。本詞上片寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。

唐詩宋詞元曲本來都是用來唱的，為什么詞流傳下來而曲卻失傳了？

因為詞只要有記錄就能流傳，而曲想要流傳下來的困難度就高多了。

詞和曲最大的不同之處就是詞可以朗誦，而曲卻必須要傳唱才能體現其韻味，所以詞在人群中的流傳度本來就是比曲廣的。曲的傳唱對樂器和人都有一定要求，就拿現代社會來講吧，我們拿手機聽了幾十遍的歌曲自己開口唱卻還是可能會跑調，何況古代社會的曲子都是現場演奏沒有回放的。所以即使很多人想要回味一個曲子也只能靠想象，那時候演奏曲子的技藝掌握在少數人手里，一旦他們不想傳授，曲子就很可能失傳。

古代精通曲藝的人多為高門大戶的女子，她們身份的特殊性使她們無法拋開臉面去給別人傳授曲藝，這在很大程度上就限制了曲的流傳，曲只能是富人們宴會時消遣的玩意，平民無法接觸到這些東西。而只要認識字，就可以背誦朗讀一首詞，所以詞是平民和富人都能接觸和傳閱的東西，這也就注定了詞匯流傳的比曲久遠。

另外很重要的一件事是古代的音律和現代并不一樣，有些樂器也跟以前是不一樣的，古代的有些東西都丟失了，所以即使現在我們有曲譜也無法演奏古人的曲子了，根本無法體會到他們演奏時的風采了。其實曲的丟失還是很可惜的，因為我們從詞就能看出來古人的文采是十分優秀的，那些失傳的曲想必也是十分美妙的，可惜我們這些后世人是無法欣賞到了，只能在午夜夢回時幻想了。

END，本文到此結束，如果可以幫助到大家，還望關注本站哦！