大家好，今天來為大家解答關于詩詞歌賦如何鑒賞這個問題的知識，還有對于詩詞歌賦如何鑒賞知識也是一樣，很多人還不知道是什么意思，今天就讓我來為大家分享這個問題，現在讓我們一起來看看吧！

詩詞歌賦怎么品析？

押韻就是讀得順，朗朗上口，平仄，就是聲調要順，要有起伏，我這是通俗的說法了。怎么品析？這個簡單，任何文學作品都得表現作者的感情，讀出作者的情感就是讀懂詩了，讀懂作者怎么用物或景來表現情感了，就是品了，從中讀出道理了，就是悟詩了，感覺作者說出你的心聲了，或從詩中理解作者當時的心情了，就是共鳴了，就是會和古人對話了，俗稱神交。

如何鑒賞中國古典詩詞

中國是一個詩的國度。中國詩歌發展的歷史非常悠久，從第一部詩歌總集《詩經》算起，已經有三千多年的歷史了。戰國以來，“楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學。”①“一代之文學，即代表一個時代的文學傾向、文學主流。明清小說出現之前從一定意義上說，一部中國文學史可以說是一部中國詩歌發展史。它真實記載了中華民族豐富多彩的感情世界，顯示了我們民族悠久的文化傳統和廣泛的審美情趣。雖然現在時代已經發生日新月異的變化，我們正在走進高科技時代、網絡時代，但作為中華傳統文化載體之一的古典詩詞并未過時，它如同昨夜璀璨的星辰，在今夜，在明夜依然會熠熠生輝，具有超越時空的永恒魅力。歷代民間作者和文人學士發揮才情。 睿智創作出的詩詞佳作，不僅在今天建設現代精神文明方面發揮著十分重要的作用，也是我們對大學生進行人文素質教育豐富的文化藝術資源。中國古典詩詞無論在思想上或藝術上都取得了巨大的成就。那些表現作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品，對學生產生著深刻的思想啟迪和道德熏陶作用；那些情景交融、意境優美的妙詩佳詞，在培養學生健康的審美情趣，提高文化藝術修養方面，起著潛移默化、搖情移性

的影響。這里，我們偏重于從藝術鑒賞的角度來探討問題。古典詩詞的藝術特征千姿百態，誰也無法對其藝術成就進行全面的概括和總結，在此僅選擇意境美和語言美兩個方面，

2賞古典詩詞的切入點。

意境美意境是從我國抒情文學創作傳統中錘煉出來的審美范疇。也是鑒賞詩詞首先要注意的。意境，古代詩論家又稱“境界”，是指作品中所描繪的生活畫面和所表現的思想感情融合而形成的一種綜合的藝術氛圍，能使欣賞者通過想像和聯想，如身臨其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。正如王國維在《宋元戲曲史》中所言：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。”凡有意境者，均是意與境渾，心與

物共，情思與景物交融的作品。如杜甫《登高》的前四句：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”它像是一組空境頭，只有景物轉換而不見人，但卻無處不在寫人。尤其是“無邊落木”一聯，寫江邊秋景，氣象闊大，作者將三峽秋季特征的典型景物，捕捉入詩，不但形象鮮明，使人讀了如身臨其境，而所展示的境界，也極雄渾高遠，飽含了詩人的無窮情思，形成了情景交融和諧統一的藝術整體。有意境的詩，都是有“韻味”的詩。

一首詩要有雋永的詩味，就不能只有表象的簡單含意，而是要有“韻外之致”。例如陳子昂的“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而泣下”。并沒有很具體的形象，但因在其中表現了“心事浩茫連廣宇”的無窮時空感，透露出“壯志難酬”和“生年不滿百，常懷千歲憂”的深沉復雜心情，它的韻外之致就非常豐富，令人味之無窮。至于李商隱以《錦瑟》為代表的“無題詩”，更是通過既鮮明又朦朧的意象，曲折地表現了一種深層錯綜的情思，可算是韻外之致的典型之作了。

如何鑒賞有意境的詩詞，

涉及到作者、作品和讀者。因為從創作與欣賞的角度看，三者總是有一定距離的，所以陸機有“意不稱物，文不逮意”②之嘆。作者的情志，能否在作品中得到完全的表現？不一定。而作品中的思想情感，又是藝術的深層結構，語言意象是它的表層結構，讀者通過表層的語言藝術，能否完全解開深層結構中的奧秘？還是不一定。但有意境的作品往往能使讀者于微塵中見大千，有限中見無限，從而給人們的想像力留下無窮的余地。在詩詞鑒賞過程中，

讀者總是以自己的生活經驗為基礎，繼續在作品中馳騁自己的想像。人的想像力，往后看表現為一種回憶，往前看，表現為一種幻想。好詩之所以能引起人們的回憶、回味，是因為詩中的情景與意蘊與欣賞者的人生閱歷和生活感受有

了某些契合之點，感到這詩先得我心，有一種知音之感，讀后可產生一種類似“余音繞梁，三日不絕”的美感陶醉！人們之所以喜歡幻想，是期望從日常生活的繁瑣與爭紛中得到某種暫時的解脫，在藝術美的幻境中享受思想的自由。作者想到的可以想，作者想不到的，也可以補充發揮。從這個角度看，詩詞鑒賞也是一種創造活動。它使詩詞的深層含義日益豐富，

異彩煥發，大大延伸了詩詞的活力。古典詩詞的意境是繁富多樣的。或雄奇闊大，或曠放開朗，或蒼涼悲壯；或清新素雅，或淡泊靜謐，或濃艷瑰麗。但以上類型不外乎可歸入陽剛之美與陰柔之美兩大類。李白之詩、蘇軾、辛棄疾之詞屬前類，其所描寫的意境，或崇山峻崖，橫絕太空，或如大江橫前，浪濤洶涌，或如迅雷疾電，走風連云。凡此種種，往往以雄偉、粗獷、有力、奇異等感性形象給人一強烈刺激，從而使人從中吸取強大的精神力量，獲得一種振奮的激蕩和崇高的美感。王維之詩、

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柳永、李清照之詞屬于陰柔之美，其描寫的意境，如云如霞如煙，如幽林曲澗，靜謐空靈，清麗婉轉。此類作品長于抒發精美幽深之情，常以小巧、輕盈、柔和、典雅等感性形象，直接引起人們精神的愉悅。從古至今，我國青年男女卿卿我我的戀情，文人淑女多愁善感、嗟離傷別之心理氣質，“以艷為美”、“以柔為美”的審美觀念，很大程度上受到這類作品的影響。由此可見，鑒賞古典詩詞，必須把握作品的整體意境。只有這樣，才能真正認識和領會作品的藝術魅力之所以在，也才能真正從中獲得美的妙悟。語言美文學是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精粹的語言。要在短小的篇幅內表現豐富的內容，詩詞的語言必須凝煉生動；要創造傳達出含蓄雋永的藝術境界，詩詞語言必須富于形象性和表現力。古典詩詞中的許多佳作名句流傳千古，其藝術魅力久盛不衰固然有內容、技法乃至風格等因素，但都必先得力于語言的表現。概而言之，其語言美主要表現在：一是色彩美；二是凝煉美；三是音樂美。 古典詩詞的色彩美主要表現在對物象形、色的描繪上。詩人對色彩的敏感并不亞于畫家，不過因為詩筆和畫筆的不同，在對色彩的反映上和訴之于欣賞者的方式上有所不同而已。詩詞雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，

卻可以通過語言的描寫，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。

評析詩詞歌賦可以從那些方面著手？

第一可以查一查該詩詞的出處、背景、詩人的生活年代等等，這樣有助于你理解詩人要表達什么樣的情感，第二，可以看詩詞類型、有詠史詩，山水田園詩、邊塞詩，等諸多類型，若能看出詩詞題材對理解是有很大幫助的，第三，可從詩句入手，或從手法下手，像什么對偶、動靜結合之類的都可以整上，按這三步差不多能得三分之二的分吧！

OK，本文到此結束，希望對大家有所幫助。