很多朋友對于現代詩歌為什么都用板橋不用木橋和現代詩歌為什么都用板橋不用木橋寫不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

“板橋”與“木橋”的區別

“板橋”就是木板橋，卻比“木橋”更有詩味兒。板橋”這個詞也有一種特殊的情意，換成“木橋”就索然無味了板橋和木橋表看似相同的兩個詞語，其實卻千差萬別。古人卻更愛用板橋來抒發自己的思想感情。劉禹錫《楊柳枝》：“春江一曲柳千條，二十年前舊板橋。曾與美人橋上別，恨無消息到今朝。”這里的“板橋”卻更有韻味，寫出了詩人的思念和惆悵之情。然而如果換成“春江一曲柳千條，二十年前舊木橋”這樣一來，不僅朗讀的語調生硬，而且意境乏味。

其實板橋在詩人的眼里都是離別的象征，它不僅柔美且凄美。而木橋卻過于單調，與木頭的結構一樣，太過簡單，于是表達起來也就顯得直白。

前者是離別的凄涼，而后者卻是枯燥的景物。一前一后的對比，板橋卻更有詩境和蘊意，木橋只是以單純的形象出現罷了。

艾青的詩歌《橋》的思想感情是什么？

《橋》（即獨木橋）的主要思想感情：作者贊美橋是想表達希望眾人尊重社會中那些普通的，默默無聞，為社會做出巨大貢獻的勞動者們的愿望。

艾青寫的是橋，但究其本質，是連接，連接了2個土地，連接本不連接的人的精神。有橋與沒橋的區別，如果你游歷過江南，你就會明白，本在同一片土地上人的情感是水乳交融的，但是在土地相隔的地方，人總是有隔閡的，而橋則是消除隔閡的一種具現。

全文：

當土地與土地被水分割了的時候，

當道路與道路被水截斷了的時候，

智慧的人類佇立在水邊：

于是產生了橋。

苦于跋涉的人類，

應該感謝橋啊。

橋是土地與土地的連系；

橋是河流與道路的愛情；

橋是船只與車輛點頭致敬的驛站；

橋是乘船與步行者揮手告別的地方。

擴展資料：

艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象征性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的向往與追求。艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發，十多年來，一直向他們呈獻著自己最真切的詩情。

青的詩歌以它緊密結合現實的、富于戰斗精神的特點繼承了“五四”新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。這里既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。艾青的詩歌具有鮮明深刻的形象，隨著詩歌結束，形象也就完成。形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

參考資料：百度百科——艾青

現代詩《賦別》賞析

鄭愁予具有深厚的古典文學修養，并能把傳統的詩詞意境，與現代西方的藝術手法相揉合，現代詩被改成歌曲，最多的就是鄭愁予和余光中二人。下文是為大家精選的現代詩《賦別》賞析，歡迎大家閱讀欣賞。

　 　《賦別》——鄭愁予

這次我離開你，是風，是雨，是夜晚；

你笑了笑，我擺一擺手

一條寂寞的路便展向兩頭了。

念此際你已回到濱河的家居，

想你在梳理長發或是整理濕了的外衣，

而我風雨的歸程還正長；

山退得很遠，平蕪拓得更大，

哎，這世界，怕黑暗已真的成形了……

你說，你真傻，多像那放風箏的孩子

本不該縛它又放它

風箏去了，留一線斷了的錯誤；

書太厚了，本不該掀開扉頁的；

沙灘太長，本不該走出足印的；

云出自岫谷，泉水滴自石隙，

一切都開始了，而海洋在何處？

“獨木橋”的初遇已成往事了，

如今又已是廣闊的草原了，

我已失去扶持你專寵的權利；

紅與白揉藍于晚天，錯得多美麗，

而我不錯入金果的園林，

卻誤入維特的墓地……

這次我離開你，便不再想見你了，

念此際你已靜靜入睡。

留我們未完的一切，留給這世界，

這世界，我仍體切地踏著，

而已是你底夢境了……

　 　詩人簡介及詩的賞析

鄭愁予(1933-)，中國詩人，本名鄭文韜，原籍河北，生于山東濟南。童年隨軍人的父親走遍大江南北 ，長城內外，飽覽祖國各地風土人情，山水風光。 1949年隨家人去臺后，一面學習，一面寫作，其作品受到紀弦賞識，1963年成為現代詩社中的主要成員。

他具有深厚的古典文學修養，并能把傳統的詩詞意境，與現代西方的藝術手法相揉合，現代詩被改成歌曲，最多的就是鄭愁予和余光中二人。

鄭愁予的詩，具有清新淡雅的風格，讀他的詩，仿佛看到一個穿長衫的古代詩人。

近代詩人中鄭愁予是我最喜歡的。他的“錯誤” “賦別”這兩首，我極其喜愛，很幸運我的青春年少時期，有他的新詩一路陪伴，這幾日讀罷傳統古詩詞，很自然就想起了這位近代詩人，《賦別》也是一首寫離別的詩，寫一首男女戀人分手的悲歌成長，全詩分三小段來展開詩意。

《賦別》一開始就點出了時間和氣候。和女友分手，他不說是發生在一個風雨的夜晚，而是說：“這次我離開你，是風、是雨、是夜晚。”

難道這一段感情，注定了會像風一般的輕，傷心的淚水如雨而下，這一段感情的結局，似乎早已經命定，是命定的“已經成形了”。別離的時刻，天空刮著風，下著雨，再傷感不過的時間和氣氛了。分手沒有任何的哭鬧和爭吵，她只是無言地笑一笑，詩人也只是無言地擺一擺手。

于是，寂寞伴隨著兩個人，沿著一條背道而馳，永不會交接的路上，向空曠的天際，無窮地伸展開來。說再見都是多余，還需要說出來嗎?“再見” 通常就意味著永不再見了，也沒有必要再多說了。

“你笑了笑，我擺一擺手”似乎這樣的無言動作，分手還真的有點像 “ 釋迦拈花，迦葉微笑 ”，仿佛頓悟了。“一條寂寞的路，便展向兩頭了。”這是一種極高的文學筆法。寂寞是沒有腳，它不會向兩個相反的方向伸展，而失戀的人卻會!相思它不會奔跑，但會因深切的思念，帶來苦惱與悲傷。詩人和他女朋友分手了，這是一個無法改變的事實，可詩人無法忘懷對方，他能不念嗎?于是“念”此際她已經回到濱湖的家居小屋，“想”到現在，她可能正在梳理著被風吹亂的長發，或著整理著她被雨打濕的外衣。這種無法自拔的深深思念，不正是他仍愛著對方的證明嗎?

然而等待著詩人的是什么?是風雨交加的寂寞歸途!詩人內心的感覺是寂寞、孤單、渺小、迷惘和一片漆黑!“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”這是北宋歐陽修的.名句，送別的人與離去的人越來越遠，被寬廣世界所隔絕，即使登上高樓，對方心意已決，再也不會回頭了。

從分手的一剎那，便走出了他的世界，越走越遠，最后消失在無形中。

詩人鄭愁予離開了傷心地，似乎風雨兼程地坐火車回家。

火車經過丘陵地帶進入一片寬廣的平蕪，山慢慢的后退，平蕪就又于山的后退而更寬廣，用這個廣闊的景，去襯托出火車上失戀的詩人，此刻的他，是何等地孤單和落寞!

客觀的景色，只不過主觀內在的投射，這是傳統詩詞中的絕妙好手法。經由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，這世界，怕黑暗已真的成形了……”

戀愛就像腦人的三月天氣，無論是初戀的迷醉或失戀的哀傷，都讓人無法知悉從何而來。來去不留蹤跡，神秘難解。在戀愛的散步中，難免走到岔路口，戀愛就像放飛的風箏，風箏飛向藍天，有斷線的遺憾;又如在沙灘散步，“沙灘太長，本不該走出腳印”。這正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，難以預料。“獨木橋” 的初遇已成往事，意指兩人最初邂逅的一見傾心，情投意合，“如今已是廣闊的草原了”，愛情漂忽，渺茫難尋。詩運用現代派的手法，通過幾個不同的意象，表達了同一意蘊。女友的話說得灑脫，而失戀者難擋相思之苦，轉述得更深更長“這次我離開你，便不再想見你了” “留我們未完的一切，留給這世界”，越是這樣說，更看出維特欲愛不得之苦。

這首詩典型的體現了“愁予風”，愛情固然甜蜜與溫柔，但它帶給人們也伴隨著一些苦惱，也許愛情的幸福正從痛苦中來。最動人的情詩，是失戀詩。這首《賦別》的主人，多愁善感，憂郁感傷的氣質情調，形成一股旋風，打動了很多少男少女的心。

詩人的戀愛，做為一件事來看，有始無終。開始于獨木橋的初遇，結局是分手，一個字，錯!正像放風箏的小孩，緊握了斷線的風箏。為什么會終斷了呢?答案是錯。

詩人和他女朋友的故事始于獨木橋。初遇是冥冥中注定了的，發展到相識、相愛，以至分手，難道竟也是無可避免的命運在主宰?但有一點可以確定的是，詩人再也觸不到，看不到對方，扶持她專寵的權力已成過去。他的她，變成了往事。發展成這樣，結論就是“錯”!繽紛多彩的愛情故事，正像黃昏夜空的顏色，“紅與白揉藍于晚天，錯得多美麗”。

她為什么會變心，這似乎是恒久無解的問語。詩人選擇了自我隱退遠離，離開了她，便不想再見她了。

一段繽紛的愛情故事，才開了頭就夭折了。就讓這遺憾，變成生命中的永恒。詩人的真實世界，是失去了她的傷痛，對已靜靜入睡的她而言，只是夢境般的虛幻罷了。

留下未完成的一切，而海洋在何處?詩人獨有的本領，就是文字的獨特魔力!

板橋和木橋在文學上的異同？

板橋聽起來有意境一些，不落俗 ，有一句就是 雞聲茅店月，人跡板橋霜，想想要是木橋，那寫詩的人還算讀過書嗎，

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