今天給各位分享如何鑒賞詩詞的知識，其中也會對如何鑒賞詩詞的美進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！

古詩鑒賞的方法和技巧

古詩鑒賞的方法和技巧如下：

第一步：讀詩題。詩題，是對文章內容的高度概括。拿到一篇古詩詞，先看題目，仔細分析題目所透露的信息。大家回想一下學過的古詩詞，從題目我們往往能知道作者寫作的時間、地點、以及事件。注意：理解詩題的時候，我們要用古義去解讀，不能用今義去想當然。因為古人說話比較精簡，有很多古今異義詞。

第二步：知作者。作者，并不是只看作者的名字，而是去調動你大腦的知識庫，從知識庫里去篩選關于詩人的簡介。是哪個朝代的，生平事跡、知名作品、創作風格等。

第三步：讀詩詞。詩歌，一定要讀，而且還要反復讀。這里讀可以分為初讀、再讀、品讀和誦讀。

第四步：借助注釋，理解詩意。不管是課本還是考試卷子，古詩詞下面，都會給我們一些注釋。這些注釋千萬不要忽視，要利用好。這些注釋一般包括一些地名，或者詩中的重難點字詞。翻譯詩歌，講究直譯為主，意譯為輔的原則。

第五步：賞析古詩詞。這是最關鍵的一步，也是最難的一步。我們在鑒賞古詩的時候，可以從表達方式、表現手法、思想感情入手。

第六步，想畫面，誦讀。平時的讀古詩，還要進行最后一步，就是想畫面誦讀。

古詩詞鑒賞方法

古詩詞鑒賞方法如下：

1、看標題。從題材看詩人寫詩的緣起及情感的觸發點，探尋詩歌的感情傾向。例如白居易的《惜牡丹花》。

2、看作者，品風格。“風格”是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩沖談平和，王維之詩詩中有畫畫中有詩，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。

3、看類型。從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考察基本類型有以下幾類：送別類、懷古類、思鄉懷人類、戰爭或邊塞類、閑適類、借景抒情類、托物言志類、愛情類、民生類等九種類型。只要學生掌握基本的閱讀方法認真去讀，就可以定住類型。

4、找意象，定感情。古代詩歌當中許多的意象都是有他們各自的寓意的。例如代表相思的紅豆，代表離別的折柳、代表孤高獨立的梧桐等。意象找到之后，全詩感情自然顯現。

5、找關鍵字，定主旨。即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。

6、找技巧。一首詩歌寫得好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法、表現手法等三方面去分析。

如何賞析古詩詞

在平日的學習、工作和生活里，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。你還在找尋優秀經典的古詩嗎？以下是我收集整理的如何賞析古詩詞，僅供參考，大家一起來看看吧。

一、注意積累古詩詞的背景知識

這些背景知識主要包括詩人的生平經歷、思想感情、藝術風格等。掌握了這些內容，我們在鑒賞詩歌時就能對詩歌進行高屋見瓴的分析。如：李白憤世疾俗的人生、清新飄逸的風格；杜甫憂國憂民的人生、沉郁頓挫的風格；辛棄疾抗金復宋的大業，在氣勢雄偉的主調之外，也不乏婉轉悱惻。王維詩含蓄生動，白居易詩雅俗共賞，李商隱詩清麗俊逸，李煜詞頹靡傷感卻又細膩感人，歐陽修詞清麗明媚而又語近情深，柳永詞纏綿悱惻，蘇軾詞雄健豪放，李清照詞婉約凄切，陸游風格雄渾奔放，明朗流暢。

二、掌握幾類常用的賞析術語

1、常見的'意境：恬靜優美、清幽明凈、明麗清新、雄渾壯麗、壯闊蒼涼、蕭瑟凄涼、孤寂冷清、清冷幽靜等。

2、常見的表現技巧：

（1）修辭手法：比喻、擬人、借代、夸張、對偶、排比、對比、雙關、設問、反問等。

（2）描寫手法主要有：托物言志、小中見大、動靜結合、虛實相生、聯想想像、正側面結合、比較襯托、樂景寫哀、欲揚先抑、象征、渲染、白描、用典等。

（3）抒情方式：直抒胸臆（開宗明義、開門見山、畫龍點睛）、間接抒情（寓情于景、借景抒情、借事抒情）。

（4）語言風格：品味整首詩表現出來的語言風格，能用來答題的詞語一般有：清新自然、樸實無華、明白曉暢、多用口語、華美絢麗、委婉含蓄、簡練生動、雄渾豪放、沉郁頓挫需要強調的是，用以上這些術語賞析詩詞時，不能空洞，更不能一概而論，需因詩而異，根據各詩不同特點，結合相關詩句，有的放矢地進行賞析。

三、積累不同的詩作題材

就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩，詠史（懷古）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等。

1、寫景詩：寫景抒情，寄情于景，常用白描、襯托的寫法描繪山川美景，抒寫熱愛祖國河山之情，或抒閑適情調，表達自己的高潔品格。

2、詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。

3、詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。

4、詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的物多具有特定意義。如桃花象征美人、牡丹寄寓寶貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。

5、山水田園詩：寫田園生活和山水風景，東晉的陶淵明是田園詩的開創者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖，唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲等。

6、邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，這類詩成就最高明的是高適、岑參、王昌齡、王之渙等。

四、掌握常用的典故和慣用意象

古詩常用典故，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意賅、耐人尋味的效果。平時接觸過后和常識的一定要盡可能多掌握。如武陵人、爛柯人、廉頗老矣等。古詩中的一些慣用意象有特定的用法，如送別詩中常用柳、月等意象，抒愁寫恨的常用流水、春雨等意象，表達思念的常用雁、紅豆等，表現志節的常用竹、蘭，梅、菊等。

詩詞鑒賞的方法

一、讀懂內容——多角度把握詩詞的內容

1.注意題目。詩歌的題目是詩歌的眼睛，包含著豐富的信息。古詩詞中有的題目集中又含蓄地概括了詩詞的內容、主旨。認真地分析題目，有時能很快地把握住所寫的內容。

2.品味關鍵詞。古詩詞中的關鍵詞最能體現古詩詞豐富的內涵，慢慢品味，詩詞的韻味頓生。

3.畫面欣賞。在閱讀的過程中，要學會運用自己的想象去欣賞、品味侮一首古詩詞，有意識地調動自己的想象，用自己的語言再現畫面。

4.體會詩中的意象與意境。古詩詞中的形象與作者的思想有著密切的關系，它往往是詩人豐富感情的流露。詩歌的意境美，往往是通過詩歌的意象創造出來的。為此要領會一首古詩中的意境，至少要弄明自以下幾個問題:①詩中寫了哪些景物形象(即意象)？②這些景物形象引發了作者怎樣的聯想?表達了作者怎樣的思想感情?分析古詩詞意境要抓住三個方面的內容:一要描摹詩歌圖景，二要概括意境特點，三要剖析作者思想。

5.領悟深層含義。古詩詞以含蓄委婉吸引讀者，必須通過字面意思去深刻領會詩詞的內容、意境。

二、賞“情”——初步把握詩人所要抒發的感情

“詩言志”“詩緣情”“詩歌合為事而作”，詩人寫詩，絕非無病呻吟，往往是有感而發，感于外而發于心，發于心者即為“情”，古詩詞常常以抒情言志來反映生活。如何初步確定詩的主旨呢?

1.首先應了解作者所處的時代背景、遭遇經歷、個性特征等。由于詩人所處的時代、環境、經歷、性格、所受的教育程度等不同，對社會、對人生的感悟也有區別。

2.其次是通過標題來確定。

3.再次是通過意象(人、景、物)來確定，意象往往具有象征意義。

三、賞“技”

“技”指表達技巧，就是分析詩人表達思想感情的方法，歸納起來主要是指抒情方式、修辭手法、表現手法三個方面。

1.抒情方式。抒情是詩的靈魂，詩人就是借此來言志抒懷的。詩人常用的抒情方式有:直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又可分為：借景抒情、托物言志、因事緣情、詠史抒懷等。

2.修辭方法。修辭的運用可以豐富表達的內容，修辭方法的分析對理解詩的內容極為重要，詩詞中常用的修辭方法有比喻、擬人、夸張、對比、雙關等。

3.表現手法。①托物言志通過對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意愿。②用典。就是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。③詩人常用渲染、烘托、比興、象征、虛實結合、動靜結合、借古諷今、抑揚變化、聯想、襯托、對比、想象、照應、點染、樂景寫哀、哀景寫樂等表現手法來增加詩詞的表現力，以利于自己情感的表達。在賞析時應注意這些表現手法的表達效果。

四.賞“妙語”

妙語指精妙的詞語，學會賞析凝練精準的詞語，這是古詩詞賞析的較高境界。

近幾年的中考古詩詞鑒賞注重了對詞語理解的考查。詞語的理解賞析，主要是分析其含義和表達作用，體會其妙處。考試時一是會問把某一個詞換成某一個詞行不行；二是會問某一個詞用得很好，好在哪里。那么應從下面幾方面作答:①抓住景物特征來表現事物:②能體現詩人賦予景物的情趣、情感和詩意:③能創造意境和諧美。根據字詞品味這種方法，可以從人物、時空、動靜、聲色、遠近、視聽、剛柔、微宏這些角度來賞析詩句。

五、注重課外誦讀。

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”這是自古以來人們的普遍認識，在古詩詞的鑒賞能力的培養中，誦讀具有極為重要的作用。

如何鑒賞詩歌的方法

鑒賞詩歌的方法

一、從描寫景物的角度去賞析。

不同詩歌寫景角度不同，有的偏重于空間順序，有的偏重于色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。

（1）空間角度

凡寫景總有一個順序，高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。可見空間順序是寫景詩句鑒賞的一個角度。

（2）色彩角度

詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過后鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。“紅”“綠”兩種色彩在鑒賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。

（3）感覺器官角度賞析

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩，描寫對象是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又一個鑒賞角度。

二、從表現手法的角度賞析

詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的是一些抒情方式和描寫方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情；后者如動靜結合（或以動襯靜）、虛實結合（或以虛寫實），這些手法是我們在鑒賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。王昌齡《送魏二》前兩句寫實景，是送別時的環境描寫，后兩句虛景，想象別后的情景，虛實結合，擴大意境，深化主題。表現手法的運用，使詩歌更加精彩，賞析時當然不能錯過了。

三、從詩歌的結構特點角度賞析

古詩講究起承轉合，詞一般上片寫景敘事，下片抒情議論，如果一首詩詞沒有按一般規律寫作，那在結構上就會有自己的特色，鑒賞時需要對這方面的特點加以分析。或一句一景，或句句寫景，或景語作結，或前后照應好，結構嚴謹。這些都是詩歌結構方面的特色，是賞析時容易忽略的，我們一定要有結構觀念，從結構角度鑒賞詩歌，會收到意想不到的效果。比如前面提到的王維的《田園樂》，依次寫了紅桃、綠柳、落花、啼鶯，一句一景，并且“落花”照應“桃紅”“鶯啼”照應“柳綠”，使詩歌結構嚴謹，這一點同樣可以成為這首詩寫景的一大亮點，而不應只看到它色彩方面的特色。

四、從錘煉字詞的角度賞析

古人寫詩非常注重字詞的錘煉，留下了如“一字師”的佳話，“推敲”的故事，鑒賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以了解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情，甚至可以了解一首詩的結構特點。“昨夜一枝開”“僧敲月下門”“春風又綠江南岸”“遙看瀑布掛前川”……詩句中都有運用傳神的字眼，這些字眼的運用，把整個景物都寫活了，能給人一種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。一個字就惟妙惟肖的再現了景物的特點，表達了作者的感情，鑒賞詩歌怎能把這些遺忘呢？

五、從修辭手角度賞析

文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、夸張、對偶、雙關、互文、設問、反問等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特征，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現音樂美。鑒賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。“露似真珠月似弓”這句寫景的詩句只能從修辭的角度探討其妙處，探討作者流露的思想感情。

看到寫景的詩句如果能從以上五個角度賞析，那么，一首詩就能讀懂，讀懂詩句不管從哪個角度發問，都可以自如地回答問題。

當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什么；一是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣；一是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答開頭提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。

如何賞析古詩詞?

一、扣住“題眼”了解詩詞的大概

品味富于表現力的 “題眼”，可以了解詩詞的主要內容。如白居易的《錢塘湖春行》“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”題目中“春”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣“春”字展開，首聯春水初漲，水面與堤岸齊平，空中舒卷的白云和湖面蕩漾的波瀾連成一片，正是典型的江南春湖的水態天容。頷聯寫仰視所見禽鳥，黃鶯和燕子都是春天的使者，黃鶯用它婉轉流利的歌喉向人間傳播春回大地的喜訊;燕子穿花貼水，銜泥筑巢。這里從動物的角度寫春天的特點。頸聯寫俯視所見花草。因為是早春，還未到百花盛開季節，所以能見到的尚不是姹紫嫣紅，而是東一團，西一簇，用一個“亂”字來形容。而春草也還沒有長得豐茂，僅只有沒過馬蹄那么長，所以用一個“淺”字來形容。這里則是從植物角度表現春天的特點。尾聯略寫詩人最愛的湖東白沙堤。只見綠楊陰里，修長的白沙堤靜臥碧波之中，堤上騎馬游春的人來往如織，盡情享受春日美景。詩人置身其間，飽覽湖光山色之美，余興未闌，透露詩人對春天美景的無比喜愛之情。再如李白的《行路難》，其題眼為“難”，由此可推知作者是寫人生路難行之意。又如馬致遠的《天凈沙?秋思》，其題眼為“思”，可以斷定詩歌內容是由眼前秋色引發起自己內心的思念之情。這就是通過詩詞的“題眼”去了解詩詞的大概內容。

二、聯系作者創作風格理解詩詞的思想

我們可以從作者的角度去理解詩詞。“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，詩人的經歷在一定程度上決定了他的創作風格，反映了詩詞的思想。例如李清照，她的一生可以分為兩個時期，前期生活富足安逸，家庭幸福美滿。其作品主要是對大自然的描繪及真摯愛情的抒發，清新明麗，意境優美。比如《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦。”這首詞是李清照早年的一首代表作，反映了清照悠閑風雅的生活情調。后期，她悲傷于自己身世和失去的幸福及面臨著民族的災難， 故而其作傷時感世，悼亡思鄉，沉郁感傷。如《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這首詞寫丈夫不在身邊，自己獨自一人，在重陽佳節飽受相思之苦。再如杜甫，他是我國文學史上最偉大的詩人之一，生活在“安史之亂”的前后。“安史之亂”以前，是他生平最快意的時期，詩歌抒寫自然風光、豪情壯志。“安史之亂”以后則不同，饑寒交迫的他開始關注底層的人民。可見，作者的人生經歷與其詩密切相關。因此，在鑒賞教學中，教師對不同詩人的生平及風格做到了然于胸，從而指導學生從作者的生平、詩詞的寫作年代去分析詩詞所要表現得思想感情。

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