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古代宋詞中的詞的寫法有什么規則和規律？

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的巨鉆，歷來與唐詩并稱雙絕，都代

表一代文學之勝。

唐詩的興盛和發展，達到了古代詩歌史上的巔峰。詞萌芽于隋唐之際，興

于晚唐五代而極盛于宋。廣義來說，詞本屬詩之一體，然逐漸與傳統詩歌分庭

抗禮，經宋代無數詞人于此傾注深情，寄托豪興，馳騁才華，精心琢磨，創作

出大量晶瑩、燦爛、溫潤、磊落，反映時代精神風貌而且具有不同于傳統詩歌

藝術魅力的瑰寶，遂與唐詩如峰并峙，各有千秋。

一、曲子詞與長短句

詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴

趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞

與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。

我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可

歌唱的。“樂府”原為漢時政府音樂機關之名。漢以后的五、七言古體詩和唐

以后的近體詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為

古體詩了。唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，

如《陽關曲》《楊柳枝》等，也被作為詞調名。

唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。當

時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗

墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長

短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊

表現力。曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。作詞一般是按照某

種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等

叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法

雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間

感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，

令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。

前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。有

的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以

內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單

調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”

“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一

遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖

分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句

式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代

許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，

在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。

大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。例如為唐宋詞人所常用的詞

調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調所填

的詞云:

溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。隔岸兩三家，出墻紅杏花。 綠楊堤下路，早晚溪邊去。三見柳綿飛，離人猶未歸。

本詞調全首八句，句句押韻。上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”

韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。下片四句均是五言，前兩句

押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲

中“微”韻。通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同

一個韻，首句也有押韻的。兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。本詞上片

寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，

通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替

迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。

平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢

聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中

仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是

特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。

不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，

不僅聲調抑楊頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。這是我們

誦讀宋詞時所值提注意的。

詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交

錯迭出。例如蔡伸《蒼梧謠》（即《十六字令》）:“天！休使圓蟾照客眠。

人何在？桂影自嬋娟”。開頭以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，

又有搖曳的余韻。再看辛棄疾的《唐河傳》:

春水，千里。孤舟浪起，夢攜西子。覺來村巷夕陽斜。幾家？

短墻紅杏花。 晚云做些兒雨，折花去。岸上誰家女？太狂顛！

那邊，柳棉，被風吹上天。

這里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韻的、仄韻中上、去聲

的，錯綜遞用，宛如大珠小珠落玉盤，描繪出無邊春色的生意盎然，青春少女

的天真嬌憨，全詞在寫作上對前舉魏夫人《菩薩蠻》似有所借鑒，而寫來更加

清新活潑、跌宕多姿，也與所用詞調更加靈活多變有關。相對說來，《菩薩蠻》

句式保留較多五、七言詩體痕跡。

詞中的長句也能使情意更加宛轉，氣勢更見浩瀚:

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。(李煜《虞美人》)

對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，

殘陽當樓。（柳永《八聲甘州》）

柳詞中“漸”字下領三個四字句，實為十三字句。再如劉克莊《沁園春》中的

“嘆年光過盡，功各未立；書生老去，機會方來”，也當為十七字長句。

長短句比諸齊言體提供選詞用語方面遠為靈活的條件。李清照《聲聲慢》

的運用大量疊字就是著名的例子:

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。……梧桐更兼細雨，

到黃昏點點滴滴。

前人對此評價極高:“此乃公孫大娘舞劍器手”，“出奇制勝，真匪夷所思。”

王又華《古今詞論》略云:“晚唐詩人好用疊字語，義山（李商隱）尤甚，殊

不見佳。”“如《菊詩》:‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黃。’亦不佳。”李清照

《聲聲慢》“起法似本于此，乃有出監之奇。蓋此等語，自宜于填詞家耳”。

晚唐詩人李商隱是造語的高手，李清照卻更能“出奇制勝”、“青出于監”，

除其絕世才華外，還因為“曲子詞”、“長短句”這個在當時來說屬于現代化

的有多功能設備的舞臺使得她得以充分施展其絕技。本詞開端一連十四個疊字，

一波三折而一氣貫串，詩中無此句法。“到黃昏點點滴滴”，七字句而上三下

四，于詩屬拗句，而在句法參差的詞中則讀來十分自然，斷續連綿細雨凄清入

耳的聲情也充分而又有余不盡地傳達出來了。

當然，詞調中也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，

《玉樓春》上、下片實為兩首七言絕句。詞體并不完全丟掉整齊之美。

二、詞體的格律與自由

李清照《詞論》對詞的音律提出很嚴格的要求:“蓋詩文分平側（仄），

而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清、濁、輕、重。”有些詞調既押

平韻，又押仄韻。仄聲之中，有要求專押上、去或入聲的。各個詞調的句式的

長短與句中詞語的平仄也是有規定的。傳統詩歌中，以律詩的格律最嚴，字數、

平仄、對偶都按修辭、審美、音韻學原則規定。故元代方回《瀛奎律髓》說過:

“文之精者為詩，詩之精者為律。”倚聲填詞，每個字都須按照曲拍的譜填寫，

在審音協律方面有比律詩要求更加嚴密之處，這使詞的語言音調顯得特別精美。

然而詞體之所以為廣大作者所樂于運用、成功地運用，除精審的格律外，更因

其在運用時還有相當大的自由。詞律也有比詩律遠為解放者。

首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選

擇符合創作需要的詞調。據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，

還有好多尚未收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描

繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有

相應的詞調可作為宣泄的窗口。

再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己

創調與變體。康熙《詞譜序》云:“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有

定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合。”然試看《詞譜》所載同一詞

調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度

的自由。詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言

音的。如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛

的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是

入聲韻。然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，

聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜夔《長亭怨慢》自序云:“予

頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同。”該詞中有句

如:“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望

高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自

如，渾如散文。但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，

適應歌者口吻。“從心所欲不逾矩”，這是一種自由與規律高度統一的產物。

詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至

南宋則越來越嚴密。各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇

軾的詞不協音律，有則為之辯護。陸游《老學庵筆記》云:世言東坡不能歌，

故所作樂府多不協律。晁以道謂:“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云:

‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。則公非不能歌，但

豪放，不喜剪裁以就聲律耳。”《跋東坡七夕詞后》又云:“歌之曲終，覺天

風海雨逼人。”從其他記載也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時

有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合

樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過于不守音律也許失卻詞的韻

味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。如《聲聲慢》調

在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，

創造了情景交融的特殊藝術效果。可見她要求作詞的嚴辯音律，卻正是自由地

運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。宋代許多絕妙好詞，雖然長短

錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。

個中奧妙是很值得我們體味的。有些例子，則未必可取。如張炎 《詞源》 記

其父張樞“作《惜花春早起》云:‘瑣窗深’。‘深’字音不協，改為‘幽’

字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音

有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可為上、入者此也。”

按“深”“幽”與“明”情景大不相同，竟如此改來改去，即使改得完全適應

歌喉，遵律雖嚴，卻并是值得效法的文學創作態度。

三、詞境的有限與無限

詞體也有其局限性。一般說來，詞的篇幅不長。《詞譜》所載，最短的單

調《竹枝》為14字，最長的《鶯啼序》為 240字，不比詩歌行數可以無限增多。

王國維所謂詞“不能盡言詩之所能言”，并云:“詩之境闊，詞之言長。”言

下之意，詞的境界比詩狹窄。詞的篇幅短小，是對詞境及其表現能力的一種嚴

酷限制。

然而，有限制必有反限制。明王夫之《姜齋詩話》云:“論畫者曰:‘咫

尺有萬里之勢。’‘勢’字宜若眼。若不能勢，則縮萬里于咫尺，直是《廣輿

記》前一天下圖耳。五方絕句以此為落想時第一義。”藝術作品欲于有限篇幅

內涵蘊闊遠意境，關鍵在于寫出所描繪形象的磅礴氣勢。詩中最短小的是五絕，

尤宜注意于此。詞的篇幅亦不足盈尺，但宋代許多杰出詞人揮灑其傳神妙筆，

成功地在這畫框里渲染出浩瀚無際、綿邈不盡的景象和情意，激發出讀者豐富

的聯想、杳渺的遐思。這些詞的意境，即“長”而“闊”。

孕蓄無限于有限，以有限體現無限。這是宋代詞人創造的藝術辯證法。例

如秦觀《鵲橋仙》的“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”及“兩情若是久長

時，又豈在朝朝暮暮”諸句，概括天上人間的悲喜劇，歌頌地久天長的愛情，

由一變到無數，在剎那中見永恒，歡樂中有悲哀，悲哀中也有歡樂。蘇軾《送

參寥》云:“咸酸雜眾好，中有至味永。”王夫之《姜齋詩話》云:“以樂境

寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”《鵲橋仙》個中滋味，是哀？是樂？難

以分辨，讀來但覺意味深長，咀嚼不盡，在時間、空間、情意方面都是無限的。

晚清譚獻《復堂詞話》云:“側出其言，旁通其情，觸類以感，充類以盡，

甚且作者之用心未必然，而讀者之用心何必不然；言思擬議之窮，而喜怒哀樂

之相交，向之未有得于讀者，今遂有得于詞。”此論旨趣頗有與近代西方接受

美學思想相通之處。宋代許多作者努力加深和擴大詞境的創作，為這種理論批

評的產生提供了基礎。

四、詞為“小道”與“別是一家”

詩余之名，一說是由于唐人樂府七言絕句之衍變為長短句；一說是指詩降

為詞，詞是詩之余緒，這里反映出對詞的輕視。當初民間新曲主要是通過歌女

們的曼低唱傳到文人手中的。這些文人大都生活比較浪漫，在對酒當歌之際，

為了佐歡遣興，銷愁解悶，漫筆偶成，付諸歌喉。在這種條件下產生的歌詞，

自然多屬描寫男女情愛、留連光景之作，而詞也就被視為“小道”“艷科”，

不登大雅之堂。作者們對于這具有許多優越性的新興詩體，既非常喜愛，又當

作一種游戲筆墨。正如南宋初年胡寅《酒邊詞序》所說:“詞曲者，古樂府之

末造也。……然豪放之士，鮮不寄意于此者，隨亦自掃其跡，曰:謔浪游戲而

已。”這使當時有些流傳之詞常常作者難明，更有大量佚失。南宋大詩人陸游

也因存在輕視詞體觀念而抑制自己這方面的創作。其《長短句自序》云:“乃

有倚聲制辭，起于唐之季世。則其變愈薄，可勝嘆哉！予少時汨于世俗，頗有

所為，晚而悔之。”并表示“今絕筆已數年”，不再犯此“過失”了。可見這

觀念給詞壇造成多大的損失。

詞之被輕視雖是其不幸，在另一種意義上卻是其大幸。因為作者們于此卸

下在作傳統詩歌時的莊重禮服，換上便裝，得以沒有顧忌地盡量抒發自己心底

蘊蓄的哀感頑艷之情，形式上也解除峨冠博帶的束縛，只求賞心悅耳，隨意采

用新鮮活潑的語言、“里巷”“胡夷”的曲調，使作品具有活躍的生命力。

在中國古代，詩受到特殊重視。《詩·大序》云:“正得失，動天地，感

鬼神，莫近乎詩。”詩的社會作用與價值被如此尊崇，詩壇上出現了大量反映

現實的不朽之作。到了宋代，在詩中說理、博學的成份越積越重，文學之士不

能自己的一往深情、萬種閑愁便習慣傾吐于“詩余”“小道”。宋詩自有巨大

成就，但或謂整個南北宋可稱道的言情之詩，只數陸游《沈園》兩首七絕，這

也可說是其時詩壇的遺憾了。

北宋歐陽修是一位兼擅古文詩詞的大文學家。他論詩主張“觸事感物，文

之以言，善者美之，惡者刺之”。他在詞中則大談其兒女私情，不講什么“美

刺”。其 《玉樓春》 云:“人生自是有情癡，此恨不關風與月。”大膽揭示

“情”是人自身所固有的，表示了對愛情的熱烈、執著追求。這里反映出某種

新意識的萌芽，具有反封建禮教性質。宋代詞人多倡言“多情”。豪放如蘇軾，

王保珍 《東坡詞研究》 中列舉其“重復使用‘多情’一辭”達十八處之多。

“癡亦絕人”“疏于顧忌”的晏幾道《點絳唇》公然宣稱“天與多情”，謂其

有情出于天所賦與，殆為人性之覺醒。此類觀念實為明湯顯祖“世總為情，情

生詩歌”等論點的先導。

正式宣布詞的獨立地位的是李清照的《詞論》。她掛出詞“別是一家”的

招牌，總結詞的特殊創作規律，把那些“學際天人”的大學問家、詩人、文章

家視為門外漢，而睥睨一切，大有惟我獨尊的豪概。李清照傾注其主要精力于

詞。南宋王灼《碧雞漫志》說她:“作長短句，能曲折盡人意，輕巧尖新，姿

態百出，閭巷荒淫之語，肆意落筆，自古搢紳之家能文婦女，未見如此無顧忌

也。”從其論的側面可以看到李清照詞的調度藝術成就及其詞中的反傳統精神。

從清新之筆抒寫多情善感是初期歌詞的特色，也是當時詞人的開辟與新探；

對傳統詩歌來說是一種解放；但僅以如此寫法為詞的“本色”，也會成為限止

詞體發展的框套，故北宋中期蘇軾等“以詩為詞”，賦予詞體以詩歌的多種職

能，大幅度地豐富了“小詞”的表現能力與范圍，實為詞之再解放。

五、婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格

明張綖:“少游多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主。”清王士禎加以補

充道:“仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首”。（見《花草蒙拾》）這些

從宏觀角度概括宋詞中兩川主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾

分別為其代表作者。這幾乎已成為宋詞研究中的通論。前代論詞者多崇尚婉約

而以豪放為別調，近世論者則有獨推豪放為積極而以婉約為低靡。那些硬把宋

代詞人劃分為對立的兩派并在其間強分優劣的，均不免有其片面性或屬機械論，

有些學者完全否論兩種風格流派的存在，也似矯枉過正。按詞中之豪放與婉約

乃屬藝術風格范疇，猶南宋嚴羽論詩“大概”有“優游不迫”與“沉著痛快”，

清姚鼐論散文風格之分陽剛與陰柔，近世王國維論美學之有宏壯與優美。兩種

概念本身有著相當的模糊性，兩者相互關系也是辯證的，并非壁壘分明。宋代

詞人之分派乃后人參照其代表作品的主要特色而作大概的歸納，不是說其作品

都是清一色，不妨礙他們創作或欣賞多種藝術風格，尤其大作家往往是多面手，

更不是說婉約、豪放之外，詞壇別無其他藝術風格存在。

“婉約”一詞，早見于先秦古籍《國語·吳語》的“故婉約其辭”，晉陸

機《文賦》用以論文學修辭:“或清虛以婉約，每除煩而去濫。”按諸詁訓，

“婉”“約”兩字都有“美”“曲”之意。分別言之:“婉”為柔美、婉曲。

“約”的本義為纏束，引伸為精煉、隱約、微妙。故“婉約”與“煩濫”相對

立。南北宋之際《許彥周詩話》載女仙詩:“湖水團團夜如境，碧樹紅花相掩

映。北斗闌干移曉柄，有似佳期常不定。”并評云:“亦婉約可愛。”此詩情

調一如小詞。“婉約”之名頗能概括一大類詞的特色。從晚唐五代到宋的溫庭

筠、馮延巳、晏殊、歐陽修、秦觀、李清照等一系列詞壇名家的詞風雖不無差

別、各擅勝場，大體上都可歸諸婉約范疇。其內容主要寫男女情愛，離情別緒，

傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情景交融，聲調和諧。

因之，形成一種觀念，詞就應是這個樣子的。北宋中期時人曾說:蘇軾的“以

詩為詞”為“要非本色”（見陳師道《后山詩話》）；秦觀“詩似小詞”，蘇

軾“小詞似詩”（見《王直方詩話》）。“本色”“小詞”之論當屬婉約派的

主張。李清照“別是一家”說中認為只有晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅“始能

知之”（《詞論》），反映她所崇尚也是婉約一宗，雖然賀鑄以至李清照都有

并不婉約之作。宋末沈義父《樂府指迷》標舉的作詞四個標準:“音律欲其協，

不協則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近乎纏令之體，用字不可太露，露則

直突而無深長之味，發意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意。”可說是對婉約

藝術手法的一個總結。

宋人也有以婉約手法抒寫愛國壯志、時代感慨的，如辛棄疾的《摸魚兒》

（更能消幾番風雨）及宋未周密、張炎等一些詞章。但其表現多用“比興”象

征手段，旨意朦朧，須讀者去體味。有些論者對原來也許并無專門寄托的委婉

隱約之詞，也深求其微言大義，如清代詞論家張惠言《詞選》評歐陽修《蝶戀

花》（庭院深深深幾許）、蘇軾《卜算子》（缺月掛疏桐），句句為之落實時

事，以為諷喻政治，那就不免穿鑿附會，反而縮小這些詞作的感慨萬端而難以

名狀的典型意義。

婉約詞自有其思想藝術價值，已見上文。然而有些詞人把它作為凝固程式，

不許逾越，以至所作千篇一律，或者過于追求曲折隱微以至令人費解，這就走

到創作的窮途了。

“豪放”一詞其義自明。宋初李煜的“金劍已沉埋，壯氣蒿萊”（《浪淘

沙》），已見豪氣。范仲淹《漁家傲》（塞下秋來風景異）也是“沉雄似張巡

五言”。正式高舉豪放旗幟的是蘇軾，其《答陳季常書》云:

又惠新詞，句句警拔，詩人之雄，非小詞也。但豪放太過，

恐造物者不容人如此快活。

又其《與鮮于子駿書》云:

近卻頗作小詞，雖無柳七郎（永）風味，亦自是一家。呵呵！

數日前獵于郊外，所獲頗多，作是一闋，令東州壯士抵掌頓足而

歌子，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。

這了說明他有意識地在當時盛行柔婉之風的詞壇別開生面。這里談到的近

作當即其《江城子·密州出獵》（老夫聊發少年狂）。詞中抒寫自己“親射虎，

看孫郎”的豪概和“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的壯志，與辛棄疾的

“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”(《破陣子》)及“看試手，補天裂”（《賀

新郎》）等“壯詞”先后映輝。

豪放之作在詞壇振起雄風，注入詞中強烈的愛國精神，唱出當時時代的最

強音。然而可以看到，蘇軾的審美觀念認為:“短長肥瘦各有態”，“淡妝濃

抹總相宜”，“端莊雜流麗，風健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他

提倡豪放是崇尚自由的一種表現，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶戀花》

（花褪殘紅青杏小），即為王士禛《花草蒙拾》稱為“恐屯田（柳永）緣情綺

靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”有些豪放詞的作者氣度才力不

足而虛張聲勢，徒事叫囂，或堆砌過多典故，也流于偏失了。

總之宋詞中婉約、豪放兩種風格流派的燦爛存在，兩者中詞人又各有不同

的個性特色，加上兼綜兩格而獨自名家如姜夔的“清空騷雅”等等，使詞壇呈

現雙峰競秀、萬木爭榮的氣象。還應看到，兩種風格既有區別的一面，也有互

補的一面。上乘詞作的風格即有偏勝，往往豪放而含蘊深婉，并非一味叫囂，

力竭聲嘶；婉約而清新流暢、隱有豪氣潛轉，不是半吞半吐，萎弱不振。辛棄

疾《沁園春》云:“青山意氣崢嶸，似為我歸來嫵媚生。”董士錫說秦觀詞云:

“正以平易近人，故用力者終不能到。”（《介存齋論詞雜著》引）馮煦《六

十一家詞選·例言》說:秦觀、晏幾道“談語皆有味，淺語皆有致。”劉過詞

為辛棄疾詞“附庸”，“然得其豪放，未得其婉轉”。可見崢嶸生嫵媚、平易

清淺而深致永味，乃辛棄疾、秦觀等豪放、婉約詞的極詣。

古詩詞鑒賞題答法，（修辭種類，運用手法等）

詩歌鑒賞解題技巧（八型）

*第一種模式 分析意象、意境型

提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？

提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？

解答分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄托詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面。答題時三方面缺一不可。

答題步驟：

①描繪詩中展現的圖景畫面。并準確概括考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實于原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美。

②概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能準確地體現景物的特點和情調。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答“表達了作者感傷的情懷”是不行的，應答出為什么而“感傷”。

答題示例：

絕句二首(其一) 杜甫

遲日江山麗，春風花草香。

泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

注?此詩寫于詩人經過“一歲四行役”的奔波流離之后，暫時定居成都草堂時。

此詩描繪了怎樣的景物？表達了詩人怎樣的感情？請簡要分析。

答：此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光普照，四野青綠，江水映日，春風送來花草的馨香，泥融土濕，燕子正繁忙地銜泥筑巢，日麗沙暖，鴛鴦在沙洲上靜睡不動(步驟一)。這是一幅明凈絢麗的春景圖(步驟二)。表現了詩人結束奔波流離生活安定后愉悅閑適的心境(步驟三)。

*第二種模式 分析技巧型

提問方式：這首詩用了怎樣的表達技巧？

提問變體：請分析這首詩的表現手法(或藝術手法，或手法)。詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？

答題步驟：

(1)準確指出用了何種手法。

(2)結合詩句闡釋為什么是用了這種手法。

(3)此手法怎樣有效傳達出詩人怎樣的感情。

答題示例：

早行 陳與義

露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。

寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。

此詩主要用了什么表現手法？有何效果？

答：主要用了反襯手法(步驟一)。天未放亮，星斗縱橫，分外明亮，反襯夜色之暗；“草蟲鳴”反襯出環境的寂靜(步驟二)。兩處反襯都突出了詩人出行之早，心中由飄泊引起的孤獨寂寞(步驟三)。

－－－－－

要答好這種題目你先要了解各種手法及其作用：

····幾種常見的修辭手法及其作用 ：

1.比喻：用在記敘、說明、描寫中，能使事物生動、形象、具體，給人以鮮明的印象；化無形為有形，使抽象的事物更形象具體， 使深奧的道理變得淺顯易懂。

2.擬人：能使讀者對所表達事物產生鮮明的印象，產生強烈的感情，引起共鳴。

3.借代：能起到突出形象，使之具體、生動的效果。

4.夸張：可以引起豐富的想象，更好地突出事物的特征，引起讀者的強烈共鳴。

5.對偶：形式上音節整齊勻稱、節奏感強，具有音律美；內容上凝練集中，概括力強。

6.排比：由三個或三個以上的、相同句式構成排比，增加語拋，起強調作用，強烈表達作者的思想感情。議論文往往增加語勢，起到了強調論證觀點的作用。可增強語言的氣勢。用來說理，可把道理闡述得更嚴密、更透徹；用來抒情，可把感情抒發得淋漓盡致。

7.設問：形式為自問自答。作用是：引起讀者興趣，引起讀者思考。在結構上還起到引出下文、承上啟下、使條理清晰的作用。；用在一段的開頭或結尾處，除引起思考外，還有承上啟下的過渡作用；用在議論文中，能使論證深入，脈絡清晰。

8.反問：以否定的形式表示肯定，目的是加強語氣，起強調作用。

····常見的表現手法：

常見描寫手法有：白描 彩繪 動靜結合 虛實結合

常見抒情手法有：直抒胸臆 借景抒情

此外還有對比、襯托等

8.反問：以否定的形式表示肯定，目的是加強語氣，起強調作用。

*第三種模式 分析語言特色

提問方式：這首詩在語言上有何特色？

提問變體：請分析這首詩的語言風格。談談此詩的語言藝術。

答題步驟：

(1)用一兩個詞準確點明語言特色。

(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。

(3)指出表現了作者怎樣的感情。

答題示例：

春怨

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。

請分析此詩的語言特色。

答：此詩語言特點是清新自然，口語化(步驟一)，“黃鶯兒”是兒化音，顯出女子的純真嬌憨。“啼時驚妾夢，不得到遼西”用質樸的語言表明了打黃鶯是因為它驚擾了自己思念丈夫的美夢(步驟二)。這樣非常自然地表現了女子對丈夫的思念之情(步驟三)。

*第四種模式 煉字型

提問方式：這一聯中最生動傳神的是什么字？為什么？

提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里？

解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，并結合全詩的意境情感來分析。

答題步驟：

(1)解釋該字在句中的含義。

(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。

(3)點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。

答題示例：

南浦別 白居易

南浦凄凄別，西風裊裊秋。

一看腸一斷，好去莫回頭。

前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎？為什么？

答：同意。看，在詩中指回望(步驟一)。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象(步驟二)。只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚(步驟三)。

*第五種模式 一詞領全詩型

提問方式：某詞是全詩的關鍵，為什么？

解答分析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。

答題步驟：

(1)該詞對突出主旨所起的作用。

(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。

答題示例：

春夜洛城聞笛 李白

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？

“折柳”二字是全詩的關鍵，“折柳”寓意是什么？你是否同意“關鍵”之說，為什么？

答：“折柳”的寓意是“惜別懷遠”，而詩歌的主旨正是思鄉之情(步驟一)。這種思鄉之情是從聽到“折柳”曲的笛聲引起的(步驟二)。可見“折柳”是全詩的關鍵.

*第六種模式 情感、主旨型

提問方式：表達了怎樣的思想感情？這首詩的主旨是什么

提問變體：這首詩反映了怎樣的社會現實？這首詩表現了怎樣的情趣？或者結合意境提問，或就某一句某一聯發問。

答題步驟：

（1）詩歌各句（或相關的句子）分別寫了什么內容

（2）運用了何種表達技巧

（3）抒發什么情感

答題示例：閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。（8分）（06年全國卷2）

南柯子 王炎

山冥去陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。莫為惜花惆悵對東風。 蓑笠朝朝出，溝塍處處通。人間辛苦是三農①。要得一犁水足望年豐。

〔注〕①三農：指春耕、夏耘、秋收。

（2）試分析下闕的內容，以及作者在詞中所抒發的思相感情。

答：描寫了農民不避風雨、辛勤勞作的生活，發出了“人間辛苦是三農”的感嘆，（步驟一）（因為沒有什么特別的表達技巧，所以步驟二跳過）表達了農民盼望風調雨順、五谷豐登的心情。（步驟三）

再如：閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。（8分）（05年全國卷2）

邯鄲冬至夜思家 白居易

邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。

[注]冬至：二十四節氣之一，唐朝時是一個重要節日。

（2）作者是怎樣寫“思家”的？

答：冬至夜深時分，家人還圍坐在燈前，談論著自己這個遠行之人，（步驟一）作者主要是通過這幅想像的畫面，（步驟二）來表現“思家”的。（步驟三 題目已經說明情感）（想像1分，畫面描繪2分）

*第七種模式 評價題型

提問方式：評價題是先列舉出一首或幾首詩詞，再引用一段古代詩詞評論家或后世人對詩詞特點的評論語，要求你先判斷這個評論是否正確，是否合理，然后闡明理由。這種題型酷似政史考試中的判斷說理題。其實這類題型只是前六類題型的變體，沒有直接提出問題，需要學生自己分析問的是內容、主旨，還是表達技巧，然后結合問題和詩歌進行恰當的表述。

答題思路：

（1）認真審題

（2）深入閱讀理解詩詞

（3）結合詩歌內容，結合評論答題

答題注意：緊扣詩文內容，點面結合地分析；闡明理由時，緊扣評論關鍵詞

答題示例：

赤壁 杜牧

折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。

有人曾引“一粒沙里見世界，半瓣花上說人情”來概括這首詩的藝術特色。你同意這種觀點嗎？請作簡要說明

分析：這是一首典型的詩詞評價題型。詩歌本意很明了，但命題者借用西方一句詩來概括其藝術特色，回答時思維要稍稍轉個彎。所謂“一粒沙里見世界，半瓣花上說人情”，就是以小見大，管中窺豹的寫法。本文借出土的文物---折戟和吳國二女----二喬來展現三國時期的政治風云變幻。

答案參考：這是一首詠史詩，抒發的是對國家興亡的感慨，可謂大內容，大主題，但詩人卻通過“小物”“小事”來表現的。詩由一個小小的文物“折戟”，聯想到漢未分裂動蕩的年代，想到赤壁大戰中的英雄人物，可謂說是“一粒沙里見世界”。后兩句把“二喬”不曾被捉這件小事與東吳霸業、三國鼎立的大主題聯系起來，寫得具體可感，有情味，有風韻，可謂’“半瓣花上說人情”。

*第八種模式 比較評價題型

提問方式：給出兩首或幾首詩詞，要求學生比較閱讀后，對其異同進行分析評價。

答題思路：

（1）要通讀這幾首詩詞，把握其思想內容和主要的寫法，包括作家作品的背景知識。

（2）要結合題干中的比較角度(思想內容、感情、藝術手法、寫法、修辭方法等)來尋求詩詞的差異性。

（3）要注意點面結合，既有總體分析，又有具體分析。表述時要注意條理清楚，層次分明。

答題示例： 16．閱讀下面兩首古詩，然后回答問題。（6分）（05年浙江卷）

齊安郡中偶題 杜牧

兩竿落日溪橋上，半縷輕煙柳影中。多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。

暮熱游荷池上 楊萬里

細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。

（2）這兩首詩都運用了什么表現手法來刻畫“荷”的形象？請指出兩首詩中“荷”所表現出來的不同情感特點，并作簡要分析。（4分）

解析：題目有兩問，第一問是問表現手法上的共同點，不要求分析，所以只寫出表現手法就可以，當然如果具體說明，也沒錯。第二問要求分析這兩首詠物詩表達出的情感的不同，因此答題時，要按照情感主旨型模式答全兩方面的內容

答：第一問：都用了擬人表現手法。

第二問：前一首的“綠荷”有“恨”而“背西風”，（步驟一）含有詩人之恨，表露了傷感不平之情，基調凄怨低沉。（步驟二）

后一首的“荷花”被西風吹動而躲藏于荷葉之中，似是“愁熱”，卻呈現嬌羞之態，（步驟一）表露了作者的憐愛喜悅之情，基調活潑有趣。（步驟二）

---------特別提示---------

不論回答何種問題，都應盡量涉及三方面的內容：詩歌相關內容、表達技巧、詩歌主旨。例如第五種模式的示例，答案中已包含內容和主旨兩方面的內容，如果加上“‘折柳’運用了雙關修辭，既指聽到的折柳曲，又指聯想到的現實生活中的折柳相送的生活場景”，那么就萬無一失了。

怎樣鑒賞古代詩歌的語言

古代詩歌鑒賞系列教案之一: 一、鑒賞用詞之妙 （一） 中國詩歌對語言的變形 進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。 文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實，詩也有“別語”。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里面的詞語數量并不多，蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。實際上，很少有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。（靜夜思是個例外吧！） 中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。 （1） 把握詞性的改變，體會詩人所煉之“意”。 中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的“詩眼”或一首詞的“詞眼”。要詳加分辨。例如： 何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室” （前兩句：復如東注水，未有西歸日。）本篇描寫與友人惜別的情景。 “夜雨”二句渲染與友人話別時的環境氣氛，是歷來傅誦的名句。前一句寫室外：夜已深沉，一片寂靜，唯有雨點滴落在臺階上，發出單調的音響。詩中雖然沒有寫人的活動和感受，但是通過“夜雨滴階”的情景可以體察到離人心中的凄涼，冰冷的雨點仿佛滴在他們的心上。后一句寫室內：天已破曉，油燈將要燃盡，充滿離愁的屋子顯得一片昏暗。破曉之際屋子感覺上比較暗，夜間與白天則不然，觀察何其細致！從“夜雨”到“曉燈”，暗示一個不眠之夜過去了，“空階”和“離室”，則渲染出人們心境的凄惶。 例1、王維“下馬飲君酒”（《送別》王維：下馬飲君酒，問君何所之。君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。這首詩寫送友人歸隱，看似語句平淡無奇，細細讀來，卻是詞淺情深，含著悠然不盡的意味）王維筆下是一個隱士，有自己的影子，至于為什么不得意，放在老杜等人那里一定有許多牢騷，可在這里只是一語帶過，更見人物的飄逸性情，對俗世的厭棄以及對隱居生活的向往。 例2、“日色冷青松”（《過香積寺》王維：不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。 [評析] 這是一首寫游覽的詩，主要在于描寫景物。題意在寫山寺，但并不正面描摹，而用側寫環境，來表現山寺之幽勝。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅經》中所說的其性暴烈的毒龍已經制服，喻指僧人之機心妄想已被制服，不覺又悟到禪理的高深。全詩不寫寺院，而寺院已在其中。構思奇妙、煉字精巧。“泉聲咽危石，日色冷青松，”歷代被譽為煉字典范。） 例3、常健“山光悅鳥性，潭影空人心。”（《破山寺后禪院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，惟聞鐘磬音。 [評析] 詩旨在贊美后禪院景色之幽靜，抒發寄情山水之胸懷。詩人清晨登常熟縣的破山，入破山寺（即興福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露禮贊佛宇之情。然后走到幽靜的后院，面對美妙的佳境，忘情地欣賞，寄托自己遁世情懷。“曲徑通幽處，禪房花木深”，意境尤其靜凈。起句對偶，頷聯反而對得不工整，雖屬五律，卻有古體詩的風韻。 例4、王昌齡“清輝淡水木，演漾在窗戶” 例5、王安石“春風又綠江南岸” 例6、蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉” 例7、周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子” 風已老，鶯正年輕。梅子熟了，果肉鮮圓（ “風老鶯雛，雨肥梅子”。雖然是描寫江南的初夏，但實在抵不了這一“老”一“肥”的誘惑，把它放到春天來了。風“老”鶯雛，雨“肥”梅子。我們的古人慣于活用詞語，形容詞，名詞，都可作動詞，且一作就作的鮮活生動，呼之欲出。想那黃口雛鳥從昂首待哺的嬌憨，慢慢豐了一身羽毛，再到展翅離巢，不是一天一日的時光，更待其中親鳥的艱勞，形態種種，時日漫漫，到后來只得了一個“老”字，當真濃釅醉人。我們的思想就在“老”字中徜徉，不留神便過過足了幾月的時光。又一個雨“肥”梅子。又經了幾場雨呢？那該是從“小雨纖纖風細細”，到“拂堤楊柳醉春煙”，到“一枝紅杏出墻來”，再到“花褪殘紅青杏小”，最后還是在雨里豐肥。寫出了動態，寫出了形態，想那梅子從青青小小的羞澀，到黃黃肥肥的圓甜，那黃中暈紅的豐潤，怎不叫人垂涎！） 以上各句中的“暗”、“飲”、“冷”、“悅”、“空”、“淡”、“綠”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，均為形容詞的使動用法，這些詞語各有妙用，但有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。 （2） 還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。典型的比如 1.主語后置 崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”，“漢陽樹”和“鸚鵡洲”置于“歷歷”、“萋萋”之后，看起來好象是賓語，實際上卻是被陳述的對象。 2.賓語前置 杜甫《月夜》詩：“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。”實即“香霧濕云鬟，清輝寒玉臂”。詩人想象他遠在鄜州的妻子也正好在閨中望月，那散發著幽香的蒙蒙霧氣仿佛沾濕了她的頭發，清朗的月光也使得她潔白的雙臂感到寒意。這里的“濕”和“寒”都是所謂使動用法，“云鬟”“玉臂”本是它們所支配的對象，結果被放在前面，似乎成了主語。辛棄疾《賀新郎》詞：“把酒長亭說。看淵明、風流酷似，臥龍諸葛。”晉代的陶淵明怎么會酷似三國時的諸葛亮呢？原來作者是把他們二人都用來比喻友人陳亮的，分別說明陳亮的文才和武略，按句意實為“看風流酷似淵明、臥龍諸葛”。賓語“淵明”跑到了主語的位置上。另如錢起《谷口書齋寄楊補闕》詩：“竹憐新雨后，山愛夕陽時。”（憐新雨后之竹，愛夕陽時之山。） 3.主、賓換位 葉夢得《賀新郎》詞：“秋色漸將晚，霜信報黃花。”也顯然是“黃花報霜信”的意思。這種主賓換位的詞序表面上仍是“主——動——賓”的格式，但在意義上必須將它倒過來理解。再如白居易《長恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可憐光彩生門戶”（門戶生光彩），盧綸《塞下曲》詩“林暗草驚風，將軍夜引弓”（林暗風驚草）等。 4.定語的位置 在偏正詞組中，定語在前，中心語在后，這是古今漢語的一般情況。詩詞曲定語的位置卻相當靈活，往往可以離開它所修飾的中心語而挪前挪后。下面分別舉例說明。 a.定語挪前。王昌齡《從軍行》詩：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。”下句的“孤城”即指玉門關，為“玉門關”的同位性定語，現卻被挪在動詞“遙望”之前，很容易使人誤解為站在另一座孤城上遙望玉門。劉叉《從軍行》詩：“橫笛聞聲不見人，紅旗直上天山雪。”（聞橫笛聲）都是同類的例子。陸游《晝臥》詩：“香生帳里霧，書積枕邊山。”（帳里生香霧，枕邊積書山。） b.定語挪后。李白《夢游天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。”意即“一月夜飛渡鏡湖”。“月夜”這個偏正詞組本為句首的時間狀語，現被分拆為二，定語“月”遠離中心語而居于句末，仿佛成了賓語的中心部分，但作者“飛渡”的顯然只能是“鏡湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》詩：“曉看紅濕處，花重錦官城。”（錦官城花重） 5.以賓語面貌出現的狀語。 “人面不知何處去，桃花依舊笑春風。” “笑春風”表面上是動賓詞組，實際上“秋風”、“春風”都不受“動”、“笑”的支配，而是分別表示“在秋風中動”、“在春風中笑”的意思。這類情況在詩詞中比較常見，例如：杜甫《秋興》八首之二：“千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。”（朝暉中千家山郭靜，日日于江樓翠微中坐。）李商隱《安定城樓》詩：“永憶江湖歸白發，欲回天地入扁舟。”（永憶江湖白發時歸。）都是同類的例子。 其他：蘇軾《念奴嬌》詞：“故國神游，多情應笑我，早生華發。”（應笑我多情。）如毛澤東詞“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭”，學生可以很快重排為“寒秋，（我）獨立（于）橘子洲頭，（看到）湘江北去”；更為典型的、學生再熟悉不過的“欲窮千里目，更上一層樓”，學生亦能很快重排為“欲目窮千里”。千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。 第一、是聲律的要求。初盛唐成熟的“近體詩”和后來的詞曲，除押韻和字數限制外，還要講究平仄的調配和對仗的工穩。為了符合聲律的要求，詩人便不得不在詞序安排上作些變通。上舉晁無咎《臨江仙》詞“水窮行到處，云起坐看時”二句，本是套用王維《終南別業》詩的成句。王詩正作“行到水窮處，坐看云起時， 第二、出于修辭上的特殊需要。王維《山居秋暝》詩“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一聯時說：“按客觀環境中的動作順序，原是‘浣女’之歸造成‘竹喧’；漁舟之下導致‘蓮動’。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為‘浣女歸喧竹，漁舟下動蓮’，那么畫面中心就歸結于被動因素‘竹’和‘蓮’——這是動作過程的終點。由于動作至此終結，畫面也便歸于靜止。”現按詩中順序的安排，“‘竹喧’、‘蓮動’便成為‘浣女’、‘漁舟’入畫的引子。于是畫面中心移到了動作的主動因素‘浣女’、‘漁舟’上。‘浣女’、‘漁舟’之動，不僅遠比‘竹’、‘蓮’之動鮮明可見，而且它們作為動作的起點和動力，使過程得以不斷持續。這就大大增強了畫面的動作性、鮮明性。” 其實，詩詞曲中特殊詞序的出現，聲律的要求和修辭的需要往往是兼而有之的。如王昌齡《從軍行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定語“孤城”挪前而“錦官城”移后，除了為符合七絕和五律的平仄格式外，目的還在于突出和強調玉門關所處孤立突兀的地勢以及春雨后詩人想象中繁花墜落的景象。 （3） 注意詩詞中的省略，用想象和聯想去填補詩人留下的空白。 金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個“想”字。吳世昌先生也說，讀詞須有想象。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的“再造條件”進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。詩詞的省略跟意象的組合有關。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一種題目。賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”明明是三番問答，至少要六句才能完成對話，作者采用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。這就有如電影里蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。 其實，中國古典詩詞意象的組合，借助了漢語語法意合的特點，詞語與詞語之間、意象與意象之間可以直接拼合，甚至可以省略起連接作用的詞語。例如辛棄疾“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”，（用的是\“明月\”、\“清風\”這樣慣熟的詞語，但是，當它們與\“別枝驚鵲\”和\“半夜鳴蟬\”結合在一起之后，便構成了一個聲色兼備、動靜咸宜的深幽意境，人們甚至忽略了這兩句的平仄和對仗的工穩了。\“月\”和\“驚鵲\”，\“風\”和\“鳴蟬\”并非事物的簡單羅列，而是有著內在的聯系和因果關系的。）“秦時明月漢時關”、“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈” 上句追憶京城相聚之樂，下句抒寫別后相思之深。詩人擺脫常境，不用“我們兩人當年相會”之類的一般說法，卻拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，這太常見了！但惟其常見，正可給人以豐富的暗示。沈約《別范安成》云：“勿言一樽酒，明日難重持。”王維《送元二使安西》云：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”杜甫《春日憶李白》云：“何時一樽酒，重與細論文？”故人相見，或談心，或論文，總是要吃酒的。僅用“一杯酒”，就寫出了兩人相會的情景。詩人還選了“桃李”、“春風”兩個詞。這兩個詞，也很陳熟，但正因為熟，能夠把陽春煙景一下子喚到讀者面前，用這兩個詞給“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相會之樂表現出來了。 再試想，要用七個字寫出兩人離別和別后思念之殷，也不那么容易。詩人卻選了“江湖”、“夜雨”、“十年燈”，作了動人的抒寫。“江湖”一詞，能使人想到流轉和飄泊，杜甫《夢李白》云：“江湖多風波，舟楫恐失墜。”“夜雨”，能引起懷人之情，李商隱《夜雨寄北》云：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。”在“江湖”而聽“夜雨”，就更增加蕭索之感。“夜雨”之時，需要點燈，所以接著選了“燈”字。“燈”，這是一個常用詞，而“十年燈”，則是作者的首創，用以和“江湖夜雨”相聯綴，就能激發讀者的一連串想象：兩個朋友，各自飄泊江湖，每逢夜雨，獨對孤燈，互相思念，深宵不寐。而這般情景，已延續了十年之久！、陸游的《書憤》“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，又如溫庭筠“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，全部是名詞的連綴，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面卻有一種內在的深沉的聯系，似離實合，似斷實連，給讀者留下了想象的余地和再創造的可能。杜牧《過華清宮》后兩句：“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”“一騎紅塵”和“妃子笑”之間沒有任何關聯詞，直接拼合在一起。可以說是“一騎紅塵”逗得“妃子笑”了；也可以說是妃子在“一騎紅塵”之中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切。詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯系既要你去想象、補充，又不許將它凝固起來。一旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在詩的多義。再如歐陽修的《蝶戀花》：“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”“門掩”和“黃昏”之間省去了聯系詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩于門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩于門外，或許三方面的意思都有。反正少婦有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了他的寂寞、失望和惆悵。 （二）、其實值得注意的字詞 許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜數枝開。”鄭谷將“數”改為“一”，因為題為“早梅”，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是“早梅”了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為“一字師”。王駕寫《晴景》一詩：“雨前初見花間蕊，雨后全無葉底花。蜂蝶飛來過墻去，卻疑春色在鄰家。”王安石改“飛來”為“紛紛”，因為只有蜂忙蝶亂的側寫妙筆才能令人真實地感受出晚春雨后特有的美景。動詞的提煉是古詩煉字的主要內容。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“云破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。一個“鬧”字把詩人心頭感到蓬勃的春意寫出來了，一個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這些是詩人的獨特感受，寫出了這種獨特感受，不論是情景交融，詩人把他的感情色彩著到景物上去也好，詩人寫出了景物本身所具有的情態也好，都是有意境的。杜甫詩句：“四更山吐月，殘夜月明樓。”“明”字是形容詞用如動詞，使畫面富有動態，更妙的是“吐”字（同學們自己體會！）虛詞用得好，也可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻的美學效果。杜甫有詩云：“江山有巴蜀，棟宇自齊梁。”葉夢得評道：“遠近數百里，上下數千年，只在‘有’與‘自’兩字間，而呑納山川之氣，俯仰古今之懷，皆見于言外。 ①動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。 例1：你記得跨清溪半里橋，舊紅板沒一條，秋水長天人過少。冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。（《哀江南》孔尚任） 在這里，一個“剩”字引人注目，作者并沒有用“留”、“見”，其妙處就在“剩”雖與“留”意思相近，但“剩”字一般是被動的，而且有“殘存”，“殘余”的意思；另外“剩”字有時間性，給人一種“無可奈何”之感。“留”則無這么多含義。“見”只就眼前而言，不能給人以今昔對比的變遷感。 例2：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。 “怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 例3：感時花濺淚，恨別鳥驚心。 “濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。 例4：氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。 “蒸”、“撼”具有夸張色彩。 例5：雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃） 看這句詩，“濕”言“光”，“疏”言“影”，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨后日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說“花光濕”，這個“濕”字極為確切。這個“光”字顯得花有精神，所以說“光”字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，一個“疏”字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙于此。 ②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象。 例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。 一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。 例2：隨風潛入夜，潤物細無聲。 曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。 例3：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡） 前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。 ③特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們： a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。 楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《竹枝詞其一》劉禹錫） 千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。（《元日》王安石） 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照） b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬于疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作 用有一：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。 簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。（《登高》杜甫） c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”“曉來誰染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。 過春風十里，盡薺麥青青。（《揚州慢》姜夔） 紅藕香殘玉簟秋。（《一剪梅》李清照） 映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。（《蜀相》杜甫） 二、總體的語言特色總體的語言特色包括一句話或者全篇的語言特色。（一）清新《名師手把手》上講其特點是用語新穎，不落俗套。清新一般是用在寫景詩中，一般詩風比較亮麗，語言比較通俗，比喻新穎獨到，包含著作者的喜悅之情。清新之風常見于以下一些人詩中。一是大部分山水田園詩人，陶潛的詩特點主要在平淡，有時候也不乏清新，而王維，孟浩然的詩則相對比較清新。1、王維：唐代詩人，畫家。開元九年（721）進士，因通音律授大樂丞。不久謫濟州司倉參軍。開元二十二年，被張九齡擢為右拾遺。二年后九齡罷相，他倍感沮喪，有歸隱心。40多歲時，先后隱居終南山和輞川，亦官亦隱。思想日趨消極，佛教信仰日益發展。安史之亂中被俘，被迫做偽官。亂平，降為太子中允。后復累遷至給事中，以尚書右丞終，世稱王右丞。王維詩現存不足400首，其中以描繪山水田園和歌詠隱居生活一類成就最大。名作如《終南山》、《漢江臨泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《過香積寺》、《輞川集》20首、《贈裴十迪》等。王維的大多數山水田園之作，在描繪自然美景同時，流露出閑居生活中閑逸蕭散的情趣。或靜謐恬淡，或氣象蕭索，或幽寂冷清，表現了詩人對現實漠不關心甚至禪學寂滅的思想情緒。加之藝術技巧很高，頗為后人所推崇。王維送別、紀行一類詩中，常有寫景佳句，如“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）等，歷代傳誦不衰。 王維的詩詩中有畫，畫中有詩。他對自然美的感受獨特而細致入微，筆下山水景物特具神韻，略事渲染而意境悠長，色彩鮮明優美，極有畫意。他寫景動靜結合，善于細致地表現自然界光色和音響變化，他的寫景詩，常用五律、五絕，篇幅短小，語言精美，音節舒緩，宜于表現山水幽靜和心情恬適。王維是盛唐山水田園詩派的代表人物。他繼承和發揚了謝靈運開創的山水詩而獨樹一幟，使山水田園詩成就達到高峰，在中國詩歌史上具有重要的地位。王維其他方面也有佳作。有的反映軍旅和邊塞生活，有的表現俠義，有的揭露時弊。一些贈別親友和寫日常生活的小詩，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日憶山東兄弟》、《送沈子福歸江東》等，古今傳誦。這些小詩都是五絕或七絕，情真語摯，不用雕飾，有淳樸深厚之美，與李白、王昌齡的絕句相媲美，代表盛唐絕句最高成就。他的應制詩、唱和詩及宣揚佛理的詩偶有名篇佳句，多不足取。王維五律和五、七絕造詣最高，亦擅其他各體，在唐代詩壇很突出。其七律或雄渾華麗，或澄凈秀雅，為明七子師法。七古形式整飭，氣勢流蕩。散文清幽雋永，極富詩情畫意，如《山中與裴秀才迪書》。王維生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“詩佛”美稱。對后人影響巨大。正是由于他常以一位禪者的目光覽觀萬物，才使他的詩有了一種其他詩人所難以企及的靜美、澄曠、寂悅。特別是他在描寫大自然中一剎那間的紛紜動象，是那樣的清凈與靜謐，禪韻盎然，如：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。”（《鳥鳴磵》）“颯颯秋雨中，淺淺石榴瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。”（《欒家瀨》）以及名句“明月松間照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往蕩滌讀者之胸襟，給人以恬澹寧和的無盡遐思。2、孟浩然唐代詩人。襄州襄陽（今湖北襄樊）人，世稱孟襄陽。前半生主要居家侍親讀書，以詩自適。曾隱居鹿門山。40歲游京師，應進士不第，返襄陽。在長安時，與張九齡、王維交誼甚篤。有詩名。后漫游吳越，窮極山水，以排遣仕途的失意。因縱情宴飲，食鮮疾發而亡。孟浩然詩歌絕大部分為五言短篇，題材不寬，多寫山水田園和隱逸、行旅等內容。雖不無憤世嫉俗之作，但更多屬于詩人的自我表現。他和王維并稱，其詩雖不如王詩境界廣闊，但在藝術上有獨特造詣，而且是繼陶淵明、謝靈運、謝眺之后，開盛唐田園山水詩派之先聲。孟詩不事雕飾，清淡簡樸，感受親切真實，生活氣息濃厚，富有超妙自得之趣。如《秋登萬山寄張五》、《過故人莊》、《春曉》等篇，淡而有味，渾然一體，韻致飄逸，意境清曠。孟詩以清曠沖澹為基調，但沖澹中有壯逸之氣，如《望洞庭湖贈張丞相》“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”一聯，精力渾健，俯視一切。但這類詩在孟詩中不多見。總的來說，孟詩內容單薄，不免窘于篇幅。現通行的《孟浩然集》收詩263首，但竄有別人作品。“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”。綠樹、青山、村舍、場圃、桑麻和諧地打成一片，這是一幅優美寧靜的田園風景畫，這里有清新的泥土味；這里有強烈的生活感。這里“淡到看不見詩”（聞一多《孟浩然》），但是深深融在整個詩作的血肉之中的不乏恬淡的藝術美更不乏淳樸的生活美。孟浩然在這里仿佛尋找到了一種皈依的感覺。詩人終于將那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至連那隱居中孤獨抑郁的情緒也徹底丟開了。思緒終于舒展了，甚至詩人的舉措也都靈活自在了，自然在這里顯示了它的征服力。春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”這四句詩是孟浩然藝術境界和精神境界俱臻化境之作。“夜來風雨聲，花落知多少？”王國維評價李煜的詞“儼有釋迦基督擔荷人類罪惡之意”，孟浩然這兩句詩里面也有一種極大極深的感情蘊涵著。“他的情與萬物的情有一種共鳴”，有一種對宇宙對人生的深厚的同情。這首詩表現最高的玄心，亦表現最大的風流。這是最自然的詩篇，是天籟。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我達到了無我，盡管這期間他甘苦備嘗，但終于苦盡甘來平淡:平淡不同于平庸與淡而無味，是深厚的感情和豐富的思想用樸素的

以《如夢令》分析詞表情達意方面婉曲的特點

此詞表現了作者對花事和春光的愛惜以及女性特有的關切和敏感。以與侍女對話的形式表達了自己惜春愛花的真情。濃睡醒來，宿醉未消，就擔心地詢問經過一宵風雨，窗前的海棠花怎樣了。卷簾人不免粗心，告慰說，幸好，無恙。得憑著敏感的心靈，她已感到經雨之后必然綠，葉豐潤而紅花憔悴了。全詞僅三十三字，卻巧妙地設置了同卷簾人的問答；問者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，寫得靈活而多情致。詞中造語工巧，“雨疏”、“風驟”、“濃睡”、“殘酒”，都是當句對；“綠肥紅瘦”句中， 以綠代葉、 以紅代花，雖為過去詩詞中所常見（如唐僧齊己詩“紅殘綠滿海棠枝”），但把“紅”同“瘦”聯在一起，以“瘦”字狀海棠的由繁麗而憔悴零落，顯得凄婉，煉字亦精，在修辭上有所創新。李清照此詞或許胎息于韓詩，但結句以對話出之，委曲精工，更勝韓作。因此，《夢園詩選》說此詞“短幅中藏無數曲折， 自是圣于詞者”。又，宋人愛海棠， 陸游曾有“為愛名花抵死狂”、“海棠已過不成春”（《花時遍游諸家園》）等句。李清照以海棠入詞，并對它至為關切，當非偶然。

古詩詞善用修辭，一般常用的修辭手法有哪些？

1、具體有比喻：可分為：明喻、暗喻、借喻、博喻（又名復喻）、倒喻（又名逆喻）、反喻、互喻（又名回喻）、較喻（又名強喻）、譬喻、飾喻、引喻、隱喻。

2、主要的修辭手法有：對偶、比喻、擬人、借代、夸張、排比、反復、象征、寄寓(寄托）,互文，設問，反問，引用，等

3、特殊性描寫方法：

a. 有白描，比擬（又名比體），避復，變用，層遞，襯墊（又名襯跌），襯托（又名反襯、陪襯），倒文，倒裝，迭音，疊字復疊，頂真（又名聯珠、頂針），對比，對仗（又名對偶、排偶），翻新，反復，反問，反語，仿詞，仿化，飛白，分承（又名并提、合敘、合說）；

b. 有復迭錯綜，復合偏義，共用，合說，呼告，互體，互文，換算，回環，回文，降用，借代，設問，歧謬，排比，拈連，摹繪（又分為：摹形，摹聲，摹色），列錦，連及，夸張，警策，示現，

c. 雙關，重言，重疊，指代，用典，引用，移用，須真（又名聯珠），諧音，歇后，象征，鑲嵌，析字，委婉（又分為：迂回語、謙敬語、避諱語），婉曲，通感（又名移覺、移就），跳脫，轉文，復踏。

二、最常用的八種修辭方法

比喻、擬人、夸張、排比、對偶、反復、設問、反問

1. 比喻：用具體常見的事物、情境或道理來比方抽象、生疏的事物、情境或道理的修辭方法。

【作用】：可使語言形象、生動，把抽象的事理具體化，形象化。

【例句】：石拱橋的橋洞成弧形，就像虹。

2. 擬人： 擬物為人，把事物人格化，將它寫成和人一樣有感情、有行為的修辭方法。

【作用】：增強語言親切感、形象性，使讀者感到栩栩如生，往往有十分鮮明的情感色彩。

【例句】：桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。

3. 夸張：運用豐富的想象，為了更突出、鮮明地勾畫某一事物而對其形象、特征、作用、程度等作傳神的擴大或縮小描述的修辭方法。

【作用】：可以增強語言的形象性，可以突出事物的特征或在增強讀者對作者主觀感情、態度和理解上起積極作用。

【例句】：大河上下，頓失滔滔。

4. 排比：把內容緊密關聯、結構基本相同或相似、語氣基本一致的三個或三個以上的句子或短語遞相排列，用來表達相近或相關語意的修辭方法。

【作用】：便于把復雜的內容表達得比較集中、透徹、感情強烈，使氣勢貫通、流暢，使形式整齊，音節響亮。

【例句】：他不能抬頭，不能睜眼，不能呼吸，不能邁步。

5. 對偶：用結構相同，字數相等，內容關聯的一對短語或句子來表達兩個相對或相近的意思的修辭方法。

【作用】：從形式上看句式整齊，增強語言的形式美；從內容上看，凝練集中，概括力強，加強了語意的相反相成，也使音韻和諧，節奏鮮明，讀來瑯瑯上口，意義嚴謹而又富有表現力。

【例句】：（望）長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。

6. 反復：根據表達的需要，使同一個詞語或句子一再出現的一種修辭方法。包括連續反復和間隔反復。

【作用】：可以強調突出某一事物，表達綿綿不斷的情思或加強語氣，突出感情。

【例句】：盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。

7. 設問：先提出問題，然后緊接著把自己的看法說出來的修辭方法。

【作用】：可以突出文章的重點，增強語言氣勢，引起讀者注意，發人深思，有助于更好地抒情論理；同時可使行文有波瀾，達到生動、不呆板的效果。

【例句】：翩翩兩騎來是誰？黃衣使者白衫兒。

8. 反問：用疑問的形式表達確定的意思，以加強語氣。它的特點是用肯定的語氣表達否定的內容；用否定的語氣表達肯定的內容。

【作用】：增強語言氣勢，可以使確定的意思得到增強，不容置疑，語感強，富有感染力。

【例句】：你不覺得我們的戰士是可愛的嗎？你不以我們的祖國有這樣的英雄而自豪嗎？

怎樣講解范仲淹的《蘇幕遮》？

蘇幕遮·懷舊

范仲淹

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

一．作者簡介：

范仲淹（989 ~ 1052 ），字希文，北宋著名的政治家和統帥，也是—位卓越的文學家和教育家，生于太宗端拱二年(989年)， 卒于皇佑四年(1052 年）吳縣（今屬江蘇）人。

他和包拯同朝，為北宋名臣，少年家貧但好學，當秀才時就常以天下為己任，有敢言之名。曾多次上書批評當時的宰相，因而三次被貶。

宋仁宗時官至參知政事，相當于副宰相。元昊反，以龍圖閣直學士與夏竦經略陜西，號令嚴明，夏人不敢犯，羌人稱為龍圖老子，夏人稱為小范老子，使西線邊防穩固了相當長時期。

1043年（宋仁宗慶歷三年）范仲淹對當時的朝政的弊病極為痛心，提出“十事疏”，主張建立嚴密的仕官制度，注重農桑，整頓武備，推行法制，減輕傜役。宋仁宗采納他的建議，陸續推行，史稱“慶歷新政”。

可惜不久因為保守派的反對而不能實現，因而被貶至陜西四路宣撫使，后來在赴潁州途中病死，卒謚文正。

慶歷革新運動，成為后來王安石熙豐變法的前奏。

范仲淹喜好彈琴，然平日只彈履霜一曲，故時人稱之為范履霜。他工于詩詞散文，所作的文章富政治內容，文辭秀美，氣度豁達。他的《岳陽樓記》一文中的“先天下人之憂而憂，后天下人之樂而樂”兩句，為千古佳句。也是他一生愛國的寫照。

朱熹稱他為有史以來天地間第一流人物!千載迄今，各地有關范仲淹的遺跡．始終受到人們的保護和紀念。

二．理解賞析詞文：

1．云為什么是碧的？

秋天的天空格外晴朗，一片碧藍，只有幾許薄薄的云彩飄蕩在藍天上，在碧藍天幕的背景中，云彩也成了碧色的了。

2．賞析“碧云天，黃葉地”所寫之景。

碧云浮空，黃葉匝地，俯仰生姿，“碧”“黃”搭配，色彩濃烈（斑斕），意境開闊。

《詞苑》引《歷代詩余》：范文正公《蘇幕遮》“碧云天”云云，公之正氣塞天地，而情語入妙至此。元代王實甫《西廂記》 “長亭送別”一折中有“碧云天，黃花地”即由此句化出，此句已成為描寫秋景的千古名句。

3．“秋色連波，波上寒煙翠”寫景角度的變化。

由俯仰變為平視遠眺。

4．“秋色”一詞結合上文具體指什么？如何理解“秋色連波”？

“碧云天”“黃葉地”。因在高樓上極目遠望，遠處碧云天、黃葉地與秋水相接，所以說“秋色連波”。

5．賞析“山映斜陽天接水。芳草無情更在斜陽外”兩句使用的層層深入的手法（層深）。

一說：“芳草”化用了《楚辭》“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”句，意思是說王孫遠游不歸，只見家鄉的芳草豐茂地生長，因此“芳草”指故鄉。

二說：以草的纏綿，喻情思不斷。如《飲馬長城窟行》：“青青河畔草，綿綿思遠道”。宋代謝逸《蝶戀花》：“獨依欄桿凝望遠，一川煙草平如剪。”李煜的《清平樂》：“離恨恰如草，更行更遠還生。”

水天相接之處斜陽照著遠山，而不解思鄉之苦的芳草（暗指故鄉）卻更在斜陽以外的更遠方。以家鄉渺遠襯托出思鄉之情濃。

6．賞析“山映斜陽天接水。芳草無情更在斜陽外”兩句使用的實虛結合的手法。

“山映斜陽天接水”寫遠觀的實景，而“芳草無情，更在斜陽外”是虛景，即想象之景，實虛結合，將讀者的情思引向更加渺遠的故鄉，使思鄉之情得以深化。

這兩句也起到了承上啟下的過渡作用，由上片的寫景，過渡到下片的抒情。

總結：唐圭璋《唐宋詞簡釋》：“上片寫天連水，水連山，山連芳草；天帶碧云，水帶寒煙，山帶斜陽。自上及下，自近及遠，純是一片空靈境界，即畫亦難到。”

7．理解“黯鄉魂，追旅思”互文的手法。

思鄉羈旅之情纏繞不止，使人黯然銷魂。

8．賞析“夜夜除非好夢留人睡”抒情婉曲的特點。

表面上看去，好象是說鄉思旅愁也有消除的時候，實際上是說它們無時無刻不橫梗心頭。如此寫來，使詞的造語奇特，表情達意更為深切婉曲。

9．如何理解“明月高樓休獨倚”的表達的感情。

“休獨倚”更可見詞人夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團圓，反襯出詞人身在異鄉，倍感孤獨寂寞。“倚”卻說“休倚”表達了作者痛苦深沉的思鄉情思。

10．寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞卻反其道而行之，景色寫得闊遠而秾麗。其作用是怎樣的。

它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方面感情低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，柔而有骨，深摯而不流于頹靡。

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