大家好，今天本篇文章就來給大家分享古詩如何賞析分析，以及如何分析一首古詩對應(yīng)的知識和見解，內(nèi)容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

如何賞析古詩詞

在平日的學(xué)習(xí)、工作和生活里，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。你還在找尋優(yōu)秀經(jīng)典的古詩嗎？以下是我收集整理的如何賞析古詩詞，僅供參考，大家一起來看看吧。

一、注意積累古詩詞的背景知識

這些背景知識主要包括詩人的生平經(jīng)歷、思想感情、藝術(shù)風(fēng)格等。掌握了這些內(nèi)容，我們在鑒賞詩歌時就能對詩歌進行高屋見瓴的分析。如：李白憤世疾俗的人生、清新飄逸的風(fēng)格；杜甫憂國憂民的人生、沉郁頓挫的風(fēng)格；辛棄疾抗金復(fù)宋的大業(yè)，在氣勢雄偉的主調(diào)之外，也不乏婉轉(zhuǎn)悱惻。王維詩含蓄生動，白居易詩雅俗共賞，李商隱詩清麗俊逸，李煜詞頹靡傷感卻又細膩感人，歐陽修詞清麗明媚而又語近情深，柳永詞纏綿悱惻，蘇軾詞雄健豪放，李清照詞婉約凄切，陸游風(fēng)格雄渾奔放，明朗流暢。

二、掌握幾類常用的賞析術(shù)語

1、常見的'意境：恬靜優(yōu)美、清幽明凈、明麗清新、雄渾壯麗、壯闊蒼涼、蕭瑟凄涼、孤寂冷清、清冷幽靜等。

2、常見的表現(xiàn)技巧：

（1）修辭手法：比喻、擬人、借代、夸張、對偶、排比、對比、雙關(guān)、設(shè)問、反問等。

（2）描寫手法主要有：托物言志、小中見大、動靜結(jié)合、虛實相生、聯(lián)想想像、正側(cè)面結(jié)合、比較襯托、樂景寫哀、欲揚先抑、象征、渲染、白描、用典等。

（3）抒情方式：直抒胸臆（開宗明義、開門見山、畫龍點睛）、間接抒情（寓情于景、借景抒情、借事抒情）。

（4）語言風(fēng)格：品味整首詩表現(xiàn)出來的語言風(fēng)格，能用來答題的詞語一般有：清新自然、樸實無華、明白曉暢、多用口語、華美絢麗、委婉含蓄、簡練生動、雄渾豪放、沉郁頓挫需要強調(diào)的是，用以上這些術(shù)語賞析詩詞時，不能空洞，更不能一概而論，需因詩而異，根據(jù)各詩不同特點，結(jié)合相關(guān)詩句，有的放矢地進行賞析。

三、積累不同的詩作題材

就詩作題材內(nèi)容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩，詠史（懷古）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰(zhàn)）詩等。

1、寫景詩：寫景抒情，寄情于景，常用白描、襯托的寫法描繪山川美景，抒寫熱愛祖國河山之情，或抒閑適情調(diào)，表達自己的高潔品格。

2、詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉(xiāng)、離愁、感時等情懷的作品。

3、詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。

4、詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的物多具有特定意義。如桃花象征美人、牡丹寄寓寶貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內(nèi)涵。

5、山水田園詩：寫田園生活和山水風(fēng)景，東晉的陶淵明是田園詩的開創(chuàng)者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖，唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲等。

6、邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，這類詩成就最高明的是高適、岑參、王昌齡、王之渙等。

四、掌握常用的典故和慣用意象

古詩常用典故，這既可使詩歌語言精練，又可增加內(nèi)容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意賅、耐人尋味的效果。平時接觸過后和常識的一定要盡可能多掌握。如武陵人、爛柯人、廉頗老矣等。古詩中的一些慣用意象有特定的用法，如送別詩中常用柳、月等意象，抒愁寫恨的常用流水、春雨等意象，表達思念的常用雁、紅豆等，表現(xiàn)志節(jié)的常用竹、蘭，梅、菊等。

如何賞析古詩

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術(shù)，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結(jié)合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規(guī)律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉(xiāng)之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創(chuàng)造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創(chuàng)造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發(fā)讀者想象和思索的藝術(shù)境界。優(yōu)秀的古詩詞都創(chuàng)造了具有廣闊藝術(shù)空間的意境。詩歌意境（情景）關(guān)系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關(guān)鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術(shù)境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現(xiàn)手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情于景：即詩人提筆之際內(nèi)心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態(tài)、規(guī)模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

8.象征：象征是指通過具體形象以表現(xiàn)與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調(diào)、揭示某一種現(xiàn)象，闡釋某一個道理。

11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質(zhì)，對比雙方不存在誰為誰服務(wù)的問題，而是雙方都為某一個目標(biāo)服務(wù)。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是云彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯(lián)“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這里是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質(zhì)一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側(cè)畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是朱紅色的大門，這里代指權(quán)貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的弦樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這里“絲竹”一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。

賞析古詩詞的一般方法

賞析古詩詞無非兩方面。

一是形式，是近體詩，古體詩，詞牌，散曲，還是哪一種格式？古詩詞的格式要求相比于今天的現(xiàn)代詩要復(fù)雜得多。有些朋友喜歡一開口就說意境——意境更重要是沒錯的，但是你首先得看是什么東西的意境對不？

就好像你老是對著一條狗說人品好，你說能不能說服別人？首先得是個人，咱們才能講人品對不？

詩之所有為詩，是有要求和規(guī)則的，和現(xiàn)代詩的無下限相比，古詩詞對于先做個人是有明確要求的。所以賞析古詩詞，首先你得確定它是詩，再確定它是什么詩，然后再具體看內(nèi)容意境。

就好像我們夸一個人，首先得是個人，然后看是男人還是女人，男人就英俊威猛，女人就柔美嬌妹——這是不能亂的。當(dāng)然現(xiàn)代詩就和現(xiàn)代人一樣，可以亂一亂，但是古詩詞絕對不行。

作古詩詞賞析尤其要注意這一點，不要被一席人的純意境論給忽悠了。

第二，自然就是看內(nèi)容，以及內(nèi)容的拔高——意境了。這其中還包括了各種修辭手法對意境的凸顯，也就是說咱們先看寫的是什么，然后就要看寫得好不好了。

至于內(nèi)容意境的高下，各人有各人的判斷，有欣賞水平的不同，但是也有大數(shù)據(jù)下的分析。比如說這首詩作的背景、詩人的性格、當(dāng)時遇到了什么事情，這都是我們賞析一首作品的時候需要注意到的——其實無外乎就是搞清楚詩人的情感邏輯，他為什么會這么想？他為什么會這么寫？讓他這么想的景色、事情，如果放到我們身上，我們會發(fā)出什么樣的感嘆，或者如何處理？

一旦我們的代入和詩人的情感放送同步，那就能深切體會到詩人在創(chuàng)作時的感情波動——這就叫做產(chǎn)生了通感，指導(dǎo)了是人要說什么，情感共振出詩人當(dāng)時創(chuàng)作詩歌的情境。

心領(lǐng)神會，就是賞讀一首詩詞的最高境界。

如果你還能表達出來，那么就是一篇極佳的賞析文章了。

所以賞析古詩詞，無非是從格式上分析，從內(nèi)容上賞讀。

這和創(chuàng)作詩歌的時候是一樣的，詩人寫詩，無非是有內(nèi)容要表達，然后選擇一種合適的體裁抒發(fā)。

這就是一個詩人情感變成文字，文字再共振出讀者情感的過程。

好了，文章到此結(jié)束，希望可以幫助到大家。