很多朋友對于如何創作詩詞和怎樣創作詩不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

如何寫詩詞創作詳解

寫詩詞創作詳解如下：

一、立意當先。大凡文學作品，均要“立意”。何為“立意？”就是要把“意”樹立起來，作者說“‘意’就是指詩詞或其他文學作品的思想感情，把這種思想感情通過藝術形式表達出來，或深刻鮮明，或生動新穎，從而給讀者留下深刻的印象，這個過程就是立意。”

立意的幾個方面：一是意乃是一篇文章之主，也就是生命和靈魂所系。只有目的明確，主旨鮮明，才能引起共鳴。立意是一個對思想或情感的加工、提煉和升華的過程，是詩詞等文學作品創作中最優先考慮的問題，它貫穿于創作始終。

二是起到了穿針引線的作用，從而形成摯領和統帥。三是所抒發的靈性，使自然景物賦予鮮活的思想感情，做到景中有情，情中有景，物我合一。四是衡量作品的藝術質量，在于區別高雅與低俗、高尚與平庸。

二、開拓意境。作者很重視意境在詩詞中的作用，特別強調要開拓詩詞意境。作者指出；“意境是文藝作品可觀景象與主觀意識相融合而形成的藝術境界，是情景相融、虛實相間的想象空間。”特別分析了意境與意象的關系：意境離不開意象。

所謂意象是指詩詞作品中熔鑄了作者情感的客觀物象。無數意象經過不斷提煉、磨合而組織到一起就形成作品的意境。然后又舉李白《送孟浩然之廣陵》等詩為例，說明意象和意境相輔相成的關系。

三、謀篇布局。作品的謀篇布局，猶如排兵布陣，運籌帷幄，有個構思的輪廓，捕捉的瞬間，從而遣詞造句，完成布局。作者在文中寫道：“所謂謀篇布局就是指詩詞的章法結構，亦即詩詞的層次安排。

難能可貴的是，作者在書中既探究律詩寫作規律，說明體有所依，格有所源，同時又從藝術創作的規律出發，舉例說明了不能死守規律不能變通的道理。作者寫道：“律詩謀篇布局，我們要靈活運用，仔細琢磨，用心體會，不能為固定結構方式所拘。

四、煉字與煉意。要寫好一首詩，除了上邊所講之外，煉字和煉意，也是創作時的重要環節。古人的推敲，其實也就是煉字的過程。作者在書中談到：煉字“就是對詩詞中的詞進行推敲和琢磨，以期將最妥當、最熨帖的字詞用在最合適的地方，借以準確表達思想情感。””

五、巧用修辭。修辭造句，乃是一切文學作品，在創作過程中的基本技巧，以追求詞語的優美，使作品更加旖旎多姿。故而，對詩詞創作來說，修辭乃是必要的環節，會使作品錦上添花。

對于其他的比喻方式，都分門別類地予以舉例說明，可謂是比比皆是，論述得頗為全面，范例列舉得十分明了。既顯示作者的學識與功底，又表現出創作時的精湛仔細，癡心投入，必使每一個要點，論述得清楚，闡述得明白，使愛好者容易理解和掌握。

如何創作古詩？

詩詞創作很簡單，不像大家想象的那樣難。以我個人的學習經歷為例，一共有如下要點：

古詩創作：

1：掌握格律。古詩的格律很重要，分為七言、五言（一句話7個字和一句話5個字）以及律詩、決絕（一共8句話和一共4句話，一個逗號為一句）。

2：注意韻腳。古詩創作最重要的一點就是押韻。雙數句子末尾及開頭第一句必須押韻，押韻及每一句最后一個字的韻母必須相同（這種說法不算太準確，因為有些韻母不完全相同，比如hen和hun也是同一個韻腳，但韻母卻不同。詳細分類請參考百度百科。）

3：虛實相對。虛對虛，實對實。及名詞對名詞，動詞對動詞，顏色對顏色……諸如此類。不過，這一條不需要太刻意去遵守，如果有比較好的構思，虛實不相對也是可以的。

古詞創作：

1：選擇詞牌。不同的詞牌有不同的格律，寫作之前務必先選擇一個詞牌，如“醉花陰”。

2：按照詞牌的格律填寫。每一句的字數，必須和詞牌相同，韻腳也必須按照詞牌的要求填寫。

3：填寫規律。初學者建議直接選擇一首古人的詞，然后自己分析那一句的韻尾是相同的。如李清照的《醉花陰》上闋只有1、2、5句韻腳相同，韻母都是ou。然后在填寫的過程中，只要按照此法填寫，一般就不會出錯。

以上均為個人經驗，不屬于正規模式。但是個人認為，詩詞之屬條框甚是復雜，如果樓主只是想大概抒發胸臆，并非想深入研究，只要依照我所說的方式去練習即可。

以上均為肉打，如有不正確的地方，請諸位高手多多指教……TAT，樓主如果真的很喜歡詩詞，可以HI我，大家共同討論，相互學習，以求進益~O(∩_∩)O~

如何寫詩詞創作詳解？

1、首先，寫詩得分古代詩還是現代詩，古代詩有很多規則、格式，這個是每個想也古代詩必須學的，現代詩當然規則、格式要求就少了，不過還是有的，就連打油詩都要求押韻等規則。

這個我們國家歷史悠久，文化淵博，學會寫詩就先讀懂詩，由看到品，由品到析〔賞析〕，最后才是寫。

古典詩詞，按其起源、體式、語言、結構等的不同，大致可以劃分為詩、詞、曲三大類。從格律上，詩又可劃分為古體詩和近體詩。格式、規則很多，就不描述了，自己買一些專業的書籍看看。

2、第二步，前面的是最重要的，知識的沉淀，別小看前面的準備，學會寫詩就先讀懂詩，由看到品，由品到析〔賞析〕，最后才是寫。這句話不是瞎說的，肚子有墨才能寫的出來，熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。作為新手可以嘗試先從現代詩練習，然后發到一些詩歌網站求大神指導。其實大多數人都是寫詩自娛自樂，給心愛的人看看。這樣你可以先了解一些簡單的格式，修辭手法，及意境表達方式。就簡單說下修辭手法有通感、互文，以靜稱動，“頂（真）針”，以樂寫哀，比興等這些都是高中古文鑒賞的常識，我忘得差不多了。得活到老學到老。

3、第三步，新手可以寫些現代詩給心愛的人，也可以寫藏頭詩、藏尾詩表達愛意。

主要注意賦比興，先賦后比再興，很多寫歌的都按這個來的，如同桌的你等。

因為我們是普通人不是專業人士，所以先從短詩句寫起，也可以運用前人給我們的寫情詩的詞語，進行裝飾自己的詩詞，不建議公開發表，可能會被大神噴說一看就是抄襲的。

像我這樣臉皮厚的無所謂了。

4、第四步，我以我個人的一首詩來說下，所謂的賦比興，這個賦比興不是嚴格的賦比興風雅頌中的，如圖，前面兩句相當于 賦 就是把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來，算是描述一個環境背景，這個不一定需要寫的，有的詩直接表達感情，也就是直接興。

中間部分就是一些所謂的 比，以彼物比此物，借一個事物作類比 一般說，用來作比的事物總比被比的本體事物更加生動具體、鮮明淺近而為人們所知，便于人們聯想和想象當事人的情感。

后面四句就是所謂的 興，抒發個人情感。

如果寫情詩，建議，寫你跟她如何相遇、相識、相愛（當然你是如何愛上她的，她不一定愛上你），這樣的一個過程。達到情感抒發，詩意盎然的藝術效果，進而讓她喜歡上你。

5、最后，如果你想成為專業的詩人，你需要時間和知識的沉淀才能成功，并非一朝一夕。比如你看了我寫的這些以個人經驗為例的東西，就認為寫詩很容易很簡單，就能成功。那以前的十年寒窗就沒意義了，當然不排除天才有這方面的天賦。我們普通人寫一些表達愛意，娛樂一下就行了。有強烈想成為詩人的人可以在下面評論或者介紹互相學習。讓更多人有這個欲望。

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