很多朋友對于宋詞的我用哪個字來寫和可以用在作文里的宋詞不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

宋詞中使用的哪個字是我們現在用的“你”

汝。

蘇軾《自題金山畫像》：

心似已灰之木，身如不系之舟。

問汝平生功業，黃州惠州儋州。

古詩中"我"簡稱是什么？

吾，余，予，鄙人，在下

我等，我輩，我躬，卑人（男子美稱）敝人（自謙），卑身（謙恭）鄙老（自謙），愚（自謙），老身（老婆自稱），老婆（婦人的自稱），爺（英雄自矜），大爺（對有錢士美稱），姑奶奶（小姐自/美稱），老娘（女俠謙遜通用名）；俺（方言），本小姐，本姑娘，鄙人；寡人； 老夫；小人；

小的；小可（自稱）；小子；小生（讀書人自稱）；小道；小僧；貧僧；貧道；貧尼；咱；老子（老公自稱）；在下（謙詞）；本人（自稱）

中國文化，淵源流長，幾千年來歷史的長河中留下了許多的文化瑰寶，唐詩、宋詞、元曲……各領風騷，讓我們跟隨詩的腳步，慢慢欣賞，慢慢感悟。

通說認為中國最早的古詩集為《詩經》，包括風、雅、頌等部分，至今至少有兩千年的歷史了。

我想知道宋詞怎么寫？

先要多讀詞，知道詞的句子，詞需要的意向，然后，根據詞牌名的限制，你先看你詩詞的基調，是長調還是小令，新學建議學小令，比較好抓韻腳。比如浣溪沙，南樓令，虞美人，等，還有，建議你看看王國維的人間詞話，喜歡詞，不管你要學還是要讀，都強烈建議看看這本書

宋詞怎么寫，有什么標準？

一、用韻：

詞不像詩一樣,它的用韻沒有任何正式的規定,因而詞的用韻有著自己的靈活性；但又正是由于沒有統一的規定,是得詞的押運方式比較復雜多變。

一般說來,詞的押韻有以下幾種方式：

1、一韻到底。這種用韻一般是在句末,少數是在句中。

2、一調多韻。如毛澤東的《菩薩蠻 大柏地》： 赤橙黃綠青藍紫,誰持彩練當空舞.雨后復斜陽,關山陣陣蒼. 當年鏖戰急, 彈洞前村壁. 裝點此關山, 今朝更好看. 詞中每兩句用一韻,共用了四個不同的韻.。

3、以一韻為主,間葉他韻.。如李煜的《烏夜啼》： 無言獨上西樓,月如鉤.寂寞梧桐,深院鎖清秋. 剪不斷,理還亂,是離愁,別是一般滋味在心頭. 這首詞一平韻（樓、鉤、秋、愁、頭）為主,只是在下片開頭兩句用了仄韻（斷、亂）。

4、同部平仄通壓。如毛澤東《西江月 井崗山》 山下旌旗在望,山頭鼓角相聞.敵軍圍困萬千重,我自巋然不動. 早已森嚴壁壘,更加眾志成城.黃洋界上炮聲隆,報道敵軍宵遁. “重”和“動”屬于第一部的平仄通壓.。

5、平仄韻互改。本用平韻而后改為仄韻,如唐溫庭筠《南歌子》,都用平韻,南宋時石孝友將它改用入韻。

二、詞的平仄：

與格律詩相比較,詞對平仄的要求更為嚴格。

一般說來,又一小令最甚,中調次之,長調最寬.但詞的平仄又與詩不同的是詞的句式不粘不對的,即它們的平仄并不是對立的。同時,詞的句是多數都是律句,這不單包括了五、七字句,三、四、六、八、九、十一字句也多是律句。

對于初學者來說,小令的平仄要求雖然嚴格,但是由于它的篇幅短小,往往一氣呵成,相應的意象選擇可以少一些,因而是一種比較好的選擇.。

三、詞的對仗：

詞的對仗一般來說是比較靈活的,因而初學者只要稍稍注意,不過要真正把對仗在詞中用好,語言上的功夫是關鍵。

大體上說,詞的對仗和近體詩的相比較主要是有下面幾個特點：

1、近體詩的對仗是律詩的要求,二次的對仗是自由的；

2、律詩的對仗是平仄相對的,詞可以平仄相對,即律詩式的對仗,也可以是非律詩的對仗,即平則不完全相對,甚至可以是相同；

3、律詩的對仗忌諱同字相對,詞的對仗卻不避同字相對。

擴展資料：

詞牌名：

1.《長相思》

詞牌格式：仄(仄)平，仄(仄)平(疊后二字)，(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。仄(仄)平，仄(仄)平(疊后二字)，(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。

2.《浣溪沙》

詞牌格式：(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。

3.《卜算子》

詞牌格式：(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。

4.《如夢令》

詞牌格式：(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。平仄，平仄(疊句)，(仄)仄(仄)平平仄。 　

5.《烏夜啼》

詞牌格式 ：[平]平[平]仄平平，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。

參考資料來源：百度百科-宋詞

宋詞怎么寫？

有很多詞譜的? 比如憶江南（廿七字，又作望江南，江南好）　平平仄　仄仄仄平平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

仄仄仄平平。 你寫些字對著詞譜填? 平仄相同就可以了 這樣的詞譜還很多 蝶戀花 浣溪沙 都是? 自己去找下

詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。?

我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的。“樂府”原為漢時政府音樂機關之名。漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，如《陽關曲》《楊柳枝》等，也被作為詞調名。?

唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊表現力。曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。?

前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”?！捌奔础氨椤?，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。?

大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調所填的詞云：?

溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。隔岸兩三家，出墻紅杏花。? 綠楊堤下路，早晚溪邊去。三見柳綿飛，離人猶未歸。?

本詞調全首八句，句句押韻。上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。下片四句均是五言，前兩句押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲中“微”韻。通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也有押韻的。兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。本詞上片寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。?

平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑楊頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。這是我們誦讀宋詞時所值提注意的。

詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交錯迭出。例如蔡伸《蒼梧謠》（即《十六字令》）：“天！休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟”。開頭以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有搖曳的余韻。再看辛棄疾的《唐河傳》：?

春水，千里。孤舟浪起，夢攜西子。覺來村巷夕陽斜。幾家？?

短墻紅杏花。? 晚云做些兒雨，折花去。岸上誰家女？太狂顛！?

那邊，柳棉，被風吹上天。?

這里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韻的、仄韻中上、去聲的，錯綜遞用，宛如大珠小珠落玉盤，描繪出無邊春色的生意盎然，青春少女的天真嬌憨，全詞在寫作上對前舉魏夫人《菩薩蠻》似有所借鑒，而寫來更加清新活潑、跌宕多姿，也與所用詞調更加靈活多變有關。相對說來，《菩薩蠻》句式保留較多五、七言詩體痕跡。? 詞中的長句也能使情意更加宛轉，氣勢更見浩瀚：?

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。(李煜《虞美人》)?

對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，?

殘陽當樓。（柳永《八聲甘州》）?

柳詞中“漸”字下領三個四字句，實為十三字句。再如劉克莊《沁園春》中的“嘆年光過盡，功各未立；書生老去，機會方來”，也當為十七字長句。?

長短句比諸齊言體提供選詞用語方面遠為靈活的條件。李清照《聲聲慢》的運用大量疊字就是著名的例子：?

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚?！嗤└婕氂?，?

到黃昏點點滴滴。?

前人對此評價極高：“此乃公孫大娘舞劍器手”，“出奇制勝，真匪夷所思?！蓖跤秩A《古今詞論》略云：“晚唐詩人好用疊字語，義山（李商隱）尤甚，殊不見佳。”“如《菊詩》：‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黃?！嗖患??！崩钋逭铡堵暵暵贰捌鸱ㄋ票居诖?，乃有出監之奇。蓋此等語，自宜于填詞家耳”。晚唐詩人李商隱是造語的高手，李清照卻更能“出奇制勝”、“青出于監”，除其絕世才華外，還因為“曲子詞”、“長短句”這個在當時來說屬于現代化的有多功能設備的舞臺使得她得以充分施展其絕技。本詞開端一連十四個疊字，一波三折而一氣貫串，詩中無此句法?！暗近S昏點點滴滴”，七字句而上三下四，于詩屬拗句，而在句法參差的詞中則讀來十分自然，斷續連綿細雨凄清入耳的聲情也充分而又有余不盡地傳達出來了。?

當然，詞調中也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，《玉樓春》上、下片實為兩首七言絕句。詞體并不完全丟掉整齊之美。

上篇講到平仄，曾經有人問我，為什么音調中的一聲為“平”，而二三四聲為“仄”，其實在中國文字中一聲的漢字較多，比二三四聲加起來還要多，所以普遍把一聲定為平，二三四定為仄。下面再貼一些常識，大家看看，如果有什么問題能提出來最好。?

v 詞體的格律與自由?

李清照《詞論》對詞的音律提出很嚴格的要求：“蓋詩文分平側（仄），而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清、濁、輕、重。”有些詞調既押平韻，又押仄韻。仄聲之中，有要求專押上、去或入聲的。各個詞調的句式的長短與句中詞語的平仄也是有規定的。傳統詩歌中，以律詩的格律最嚴，字數、平仄、對偶都按修辭、審美、音韻學原則規定。故元代方回《瀛奎律髓》說過：“文之精者為詩，詩之精者為律?！币新曁钤~，每個字都須按照曲拍的譜填寫，在審音協律方面有比律詩要求更加嚴密之處，這使詞的語言音調顯得特別精美。然而詞體之所以為廣大作者所樂于運用、成功地運用，除精審的格律外，更因其在運用時還有相當大的自由。詞律也有比詩律遠為解放者。?

首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。?

再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體?？滴酢对~譜序》云：“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合?！比辉嚳础对~譜》所載同一詞調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜夔《長亭怨慢》自序云：“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同?！痹撛~中有句如：“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自如，渾如散文。但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，適應歌者口吻。“從心所欲不逾矩”，這是一種自由與規律高度統一的產物。?

詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。陸游《老學庵筆記》云：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協律。晁以道謂：“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云：‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳?！薄栋蠔|坡七夕詞后》又云：“歌之曲終，覺天風海雨*人。”從其他記載也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過于不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果?？梢娝笞髟~的嚴辯音律，卻正是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。宋代許多絕妙好詞，雖然長短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。個中奧妙是很值得我們體味的。有些例子，則未必可取。如張炎 《詞源》 記其父張樞“作《惜花春早起》云：‘瑣窗深’。‘深’字音不協，改為‘幽’字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可為上、入者此也?！卑础吧睢薄坝摹迸c“明”情景大不相同，竟如此改來改去，即使改得完全適應歌喉，遵律雖嚴，卻并是值得效法的文學創作態度。

好了，文章到此結束，希望可以幫助到大家。