很多朋友對于漢詩包括哪些內(nèi)容和漢代的詩有哪些不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

漢詩有哪兩大分類？

開頭的詩分為兩大類，一個是用來用來寫實(shí)際的，用一個發(fā)展未來的業(yè)務(wù)

漢詩《行行重行行》的基本內(nèi)容

行行重行行

行行重行行，與君生別離①。相去萬余里，各在天一涯，道路阻且長②，會面安可知？胡馬依北風(fēng)，越鳥巢南枝。相去日已遠(yuǎn)，衣帶日已緩。浮云蔽白日③，游子不顧反。思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復(fù)道④，努力加飧飯！

① 生別離：活生生的分開 ②阻:險阻。長：遙遠(yuǎn)。

③浮云“比喻游子在外地的新歡。蔽：遮蔽。白日：明亮的太陽，比喻愛人，即游子。 ④棄捐：丟下。勿復(fù)道：不再說。

這是《古詩十九首》的第一首。《古詩十九首》為漢代五言詩，收入梁代昭明太子蕭統(tǒng)編的《文選》，這些詩的作者，創(chuàng)作的時間、地點(diǎn)都難以確定，但后世卻視之為帶有整體性的組詩，“古詩十九首”也就成了這些詩的專名。這些詩在內(nèi)容上都有某些共同性，藝術(shù)上代表了漢代五言詩的最高成就。

背景材料：這是一首思婦懷念遠(yuǎn)方游子的詩。漢代末年，士人游宦風(fēng)氣很盛，大批中下層文人為了尋求出路，不得不遠(yuǎn)離鄉(xiāng)里，或游京師，或謁郡縣，以求得一官半職。這些人就是所謂“游子”。他們長期外出，家眷不能同住，彼此之間難免有傷離怨別的情緒。這些人的家屬就是《行行重行行》中的主人公一類的思婦。

大意：本詩的主人公和她丈夫感情很深，但因?yàn)榉N種原因又不得不遠(yuǎn)遠(yuǎn)分開，難以會面。她既擔(dān)心丈夫在外地發(fā)生變化，又憂慮自己年華會很快消逝。但是當(dāng)種種憂愁感傷都無法排遣時，她卻努力把這一切拋開，深情祝愿游子在外多加保重。因而主人公的多情溫柔和善良形象，是很能感人的。這首詩反映的思想感情和漢末的生活現(xiàn)實(shí)對我們了解古代社會也有一定的認(rèn)識意義。

重點(diǎn)賞析：這首詩在藝術(shù)上的突出特點(diǎn)是委婉含蓄的抒情。具體表現(xiàn)在以下方面：一是比興手法的運(yùn)用。如：“胡馬依北風(fēng)，越鳥巢南枝”，以鳥獸尚且留戀故鄉(xiāng)作為比喻和反襯，暗示游子應(yīng)早日還鄉(xiāng)；“浮云蔽白日”則在比喻手法中隱含對游子（實(shí)也對自己命運(yùn)）的擔(dān)心，但表露得更為含蓄。二是迂回訴說，耐人尋味。比如本來要說自己因思念遠(yuǎn)方親人而腰身瘦了，卻偏說衣帶一天天寬松了，本要說青春無多，卻偏說成“歲月忽已晚”；本來要訴說自己的“剪不斷，理還亂”的思緒，卻偏在結(jié)尾表示一切撇開，只希望對方多多保重……這種含蓄深沉的寫法，和主人公善良的柔情互為表里，正是中國詩歌傳統(tǒng)的溫柔敦厚詩風(fēng)的生動體現(xiàn)。

這首詩在藝術(shù)上的另一個特點(diǎn)是用典，就是引用以前詩文的內(nèi)容或詞句，來說明眼前的內(nèi)容。“讀者苦能知道所引用典故的全句乃至全篇，便可從聯(lián)想中領(lǐng)會本文的言外之意。這樣詩句就增厚了力量。這所謂詩短意長，以技巧而論，是很經(jīng)濟(jì)的。使用典故的效用便在此。”（朱自清語）本詩開頭的“與君生別離”是化用《楚辭·九歌》中“悲莫悲兮生別離”的句意；“相去萬余里，各在天一涯”是借用《詩經(jīng)·蕭葭》中“所謂伊人在水一方”的內(nèi)容；而“道路阻且長”則是直接襲用了《蕭葭》中“溯洄從之，道阻且長”的詞句；“胡馬”“越鳥”二句是引用《韓詩外傳》等書中所列的不忘本的典故；“歲月忽已晚”則是暗用《采薇》中“歲亦莫止”的內(nèi)涵……當(dāng)然用典不是機(jī)械地拼湊堆砌典故，只有同作品特定的內(nèi)容環(huán)境融為一體，才是恰到好處的用典。本詩在這方面是很成功的，因而不僅使詩句言簡意豐，同時也是形成詩中含蓄委婉手法的原因之一。

此外，這首詩雖然用了不少典故，但并不影響其語言淺近自然，風(fēng)格平易淡遠(yuǎn)的藝術(shù)特色，而這正是《古詩十九首》在藝術(shù)上的共同之處。

朝鮮漢詩

越南與朝鮮的漢詩

越南使者與朝鮮使者在中國會面時（1761）做的漢詩

1

送朝鮮國史

異邦合志亦同方

學(xué)術(shù)本從先素王

完福共欣歌五善

逸才偏愧乏三長

側(cè)厘白錘交投贈

端委洪疇覓表章

信筆書黃終歉歉

粲花清論過揄揚(yáng)

(黎貴敦)

2

偉才端的讓東方

義理淵源貫百王

尚友四旬梅信重

相思二月柳條長

猥因文字成佳好

還借兼從寄短章

欲寫風(fēng)情嫌莫肖

丹臺段段想清揚(yáng)

3

朝鮮國使鴻啟禧和詩

高碁傳譜藥傳方

小帙編摩證百王

南記詞華之子最

神州心眼此行長

云煙吳楚移舟夜

雨雪幽燕伐木章

奇遇只應(yīng)通紵縞

拙文那得重班揚(yáng)

4

李徽中和詩

浮木差渺渺自何方

南指星辰別友王

煙濕五湖衣帶緩

芝倉三島發(fā)眉長

倉茫膜外山河遠(yuǎn)

絡(luò)續(xù)花前錦繡章

歸橐盎然皆越字

春風(fēng)燕薊馬蹄揚(yáng)

在日本吟唱漢詩又稱什么？

吟唱在日本現(xiàn)在叫“詩吟”百，過去也有叫“吟詠”、“吟道”、“朗詠”等，如同中國一樣，說法很多。吟唱的內(nèi)容多為“漢詩”以及日本的古典詩歌“和歌”和“俳句”，現(xiàn)代詩也偶有吟唱。“漢詩”其實(shí)就是唐詩，我們中國人一般要這樣列舉古代文學(xué)：漢賦、唐詩、宋詞、元明清的小說。但他們認(rèn)為，“到了唐朝，由于李白、杜甫等留下許多名作，漢詩迎來了黃金期，由“古詩”定型為八句的“律詩”和四句的“絕句”，平仄、韻律、句法等格式也在這一時代確立，并把唐以后的定形詩稱為“新體度詩”，而唐代的漢詩則稱為“唐詩”。”為了和“漢詩”加以區(qū)別，日本人把日本民族固有的詩稱為“歌”。日本的古典回詩歌，一般指“和歌”和“俳句”。“和歌”原來的種類很多，有“長歌”、“短歌”、“片歌”、“旋頭歌”、“佛足石歌”等，這些歌都無韻，只有音數(shù)和句數(shù)的規(guī)定。經(jīng)過歷史的演變，除了“短歌”外，其他的歌都已被淘汰，“因?yàn)?1音的短歌格律（5、7、5、7、7），最能表現(xiàn)日本人的感情，所以它才維續(xù)了一千多年的生命力”。后來，由“短歌”又派生了“聯(lián)歌”和“俳諧”，“俳諧”又蘊(yùn)育了（17音、句式五、七、五）“俳句”的誕生。

除了古詩十九首之外還有什么漢詩？

漢朝的樂府詩十分發(fā)達(dá)，下面是一本關(guān)于漢樂府的書的目錄，供你參考：

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漢代的樂府詩

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作者：倪其心

出版社：大象出版社

出版時間：1997-12

頁數(shù)：159

定價：6.10

裝幀：平裝

叢書：? 中國歷史文化知識叢書

ISBN：9787534720550

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內(nèi)容介紹

漢代的樂府詩，ISBN：9787534720550，作者：倪其新著

作品目錄

目 錄

小引

一 太樂、樂府及太予樂

二《房中樂》、《郊祀歌》及《鐃歌》

三 樂章古詞 街陌謠謳

四《江南》、《艷歌行》及《大麥謠》

五《雞鳴》、《折楊柳行》及《尹賞歌》

六《孤兒行》、《婦病行》與《東門行》

七《長歌行》、《西門行》及《烏生》

八《白頭吟》、《陌上桑》和《羽林郎》

九《怨歌行》、《董嬌嬈》與《同聲歌》

十《艷歌何嘗行》、《飲馬長城窟行》及

《古艷歌》

十一《孔雀東南飛》

十二 樂府民歌與古詩

十三《古詩十九首》

你了解日本漢詩嗎？

日本漢詩，是指其用漢字，并遵守中國傳統(tǒng)詩詞韻律創(chuàng)作的詩歌。漢詩文化，在日本一度繁榮空前。明治維新之前，漢詩一直占據(jù)著日本詩文化的主導(dǎo)地位。哪怕是崇尚西方文化的明治維新時期，不會漢詩的日本人，絕對不好意思自稱為文人。

日本漢詩的發(fā)展，始于奈良時期而衰于明治維新時代。自奈良時期（751年），第一本漢詩集《懷風(fēng)藻》問世，到19世紀(jì)末的明治維新時代，日本一共創(chuàng)作漢詩集769種、2339冊，共收詩詞20多萬首。

作為為漢文化圈的外海之國，中國傳統(tǒng)詩歌的海外分支，中華文化的學(xué)習(xí)者。存詩20多萬首，是一件非常了不起的事情。唐朝是中國傳統(tǒng)詩歌最繁榮的朝代，但整個唐代，也才留存4萬余首詩作。由此可見，日本漢詩當(dāng)時之盛況。

日本漢詩的繁榮與發(fā)展，不僅體現(xiàn)在數(shù)量上。其詩作質(zhì)量也是非常之高。啟功先生在《啟功談藝錄》中，曾評價乃木希典的一首詩說："這首詩即使放到唐人的詩作中也不遜色。"

乃木希典算不上日本漢詩名家，其詩作都能有此評價。更不用說，梁川星巖、藤原宇合、空海、菅原道真等名家之作了。而菅原道真，更是被譽(yù)為日本的"白居易"。

日本漢詩始于對隋唐詩的模仿，但通過不斷的學(xué)習(xí)、吸收、融合中國文化和詩詞，其慢慢的形成了自己的風(fēng)格。并在不斷的學(xué)習(xí)中，完成了從產(chǎn)量到質(zhì)量的蛻變。

村上哲見：大唐的詩，如同最美麗的長天，讓人只能仰視

說到日本的詩文化，就不得不提及《萬葉集》。《萬葉集》與《懷風(fēng)藻》誕生于同一時期，不同的是，《懷風(fēng)藻》是漢詩集，而《萬葉集》則是收編日本傳統(tǒng)民歌而成。

日本人民自古就酷愛詩歌，在漢詩傳入以前，他們有自己的詩歌，被稱之為和歌。但由于沒有文字，未能成集流傳。到了奈良時期，他們才將傳統(tǒng)長短和歌匯編成集，便是《萬葉集》。

由于奈良時期，日本的"假名文字"還未誕生，所以《萬葉集》也是用漢字編寫的。日本現(xiàn)代人認(rèn)為，《萬葉集》就是日本的《詩經(jīng)》。

那為何漢詩傳入日本以后，能迅速取代傳統(tǒng)和歌，成為日本詩文化中最重要的一個體裁，并發(fā)展和繁榮起來呢？主要有以下幾個原因：

漢字的傳入及被推廣。魏晉時期，僧侶們經(jīng)朝鮮將漢文經(jīng)書帶到了日本，由此結(jié)束了日本的無字時代，漢字正式成為日本通用的文字。

《隋書》"倭國無文字，唯刻木結(jié)繩。敬佛法，于百濟(jì)求得佛經(jīng)，始有文字。"

由于漢字的使用，加上對中華文化的推崇，日本一直潛心研習(xí)中華文化。

隨著大唐盛世的開啟，漢文化圈進(jìn)一步擴(kuò)大。中華文化，對漢文化圈的海外諸國及地區(qū)之影響，也越來越大。其對漢文化的崇拜及學(xué)習(xí)欲望，也達(dá)到了前所未有的高度。

初、盛唐時期，名詩人數(shù)量及唐詩佳作噴井式爆發(fā)，唐詩達(dá)到了中華詩文化史上的一個巔峰。那些詩作令他們折服并向往不已，唐詩的魅力，促使學(xué)習(xí)漢詩的日本人越來越多。正如日本學(xué)者村上哲見說的那樣。

大唐的詩，如同最美麗的長天，讓人只能仰視。

兩國之間密切的交流。唐朝的開放與包容，加上中、日隔海相望，可謂一衣帶水，在地理位置上兩國有了交流的先天條件。唐朝的詩作，從朝鮮或是從海上絲綢之路，源源不斷的流向日本。而日本也頻繁的向大唐派遣"遣唐使"，來學(xué)習(xí)中華文化。

在海運(yùn)還不太發(fā)達(dá)的年代，渡海而來，是非常危險之事。"遣唐使"的船隊(duì)，也時有船只沉沒于茫茫大海。但中華文化、唐朝詩歌的吸引力，使得他們魂?duì)繅衾@，即使冒險也要前來學(xué)習(xí)。

在頻繁的交流之中，日本對中華文化越來越了解。但了解的越多，愛的也越深，也正是自那時候開始，日本的皇室及貴族，都以學(xué)習(xí)、創(chuàng)作唐詩為榮。

日本漢詩，便是在這樣的背景下誕生的。

皇室為日本種下漢詩繁榮的種子

學(xué)習(xí)中華文化、詩歌，不同于學(xué)習(xí)唐代建筑，也不似學(xué)習(xí)漢服那么簡單。對于文化的吸收需要一個長期的過程，對唐詩的學(xué)習(xí)，也不可能一蹴而就。

早期的日本漢詩，對南朝及隋唐詩歌的模仿痕跡非常明顯。在題材上，大多也是四季、花、鳥、風(fēng)月。而到了日本平安時代之后，日本漢詩逐漸有了自己的風(fēng)格，題材中的日本元素也多了起來，比如：櫻花、氣候、日本的山川地貌等。

日本漢詩發(fā)展及繁榮的過程，大致可以分為四個時代。

一、王朝時代

王朝時代，從日本的大和時代末期開始，包括奈良時代和平安時代。這個時代的日本漢詩，主要還是受南朝、隋、唐詩的影響，特別是唐詩對其影響更甚。

在王朝時代初期（710年之前），其詩作模仿痕跡明顯。這一時期，比較知名的詩人有大友皇子、大津皇子，他們是日本最早漢詩詩人。日本第一本漢詩集《懷風(fēng)藻》中，開篇兩首便是大友王子之作。

到了王朝時代的中期（710-784年），也就是奈良時期，漢詩已是蔚然成風(fēng)。整個日本的上層社會，都參與到漢詩的創(chuàng)作中來。特別是皇室，無論是宮廷設(shè)宴，還是外出巡游，必賦詩助興。就差沒似唐玄宗般，設(shè)翰林待詔之職了。

而文武天皇夜宴時，所做五言詩《詠月》，更是被譽(yù)為，日本漢詩早期最富有詩情畫情之作。王朝時代的初、中期，詩作以五言居多，其基本上都不是格律詩，算是古風(fēng)吧。

而王朝時代的后期（784-1184），即平安時期，到這個時期，日本漢詩的發(fā)展已有一百多年。此時期的詩作，雖然還是有些唐詩的痕跡，但已有一些自己的風(fēng)格。

這個時期的天皇都崇尚儒家文化，此時的日本，進(jìn)一步吸收中國文化。從而使得漢詩得到了飛速的發(fā)展，可以說，平安時期是日本漢詩的第一座高峰。

平安時期，出現(xiàn)了一些非常有名的詩人。如空海、嵯峨天皇、菅原道真、兼明親王。特別要說的是空海，平安時代名僧，曾到長安西明寺、青龍寺學(xué)習(xí)佛法。他精通漢詩的格律聲韻理論，著有《文鏡秘府論》一書。

《文鏡秘府論》對中國傳統(tǒng)詩歌的研究，有非常重要的價值，特別是對格律詩的研究。就是是在現(xiàn)代，許多中國學(xué)者，都以此書作為舉證的依據(jù)。

這個時期的日本漢詩，以格律詩為主，且七言詩居多。王朝時代的詩人，以皇家居多，是日本皇室促進(jìn)了日本漢詩的發(fā)展。可以說，日本皇室為日本漢詩的發(fā)展，種下了一顆繁榮的種子。

二、五山時代

五山時代（1192-1573年）的日本，禪宗盛行，其文化亦受禪宗影響。而這個時代的日本漢詩，迎來了最黃金的發(fā)展時期。

因?qū)④娂敖y(tǒng)治階級信奉禪宗，禪宗僧人在此時代地位非常之高。他們不但受到統(tǒng)治者的保護(hù)，更是有很多僧人可以參與政事，成了幕府的顧問。

由于僧人地位非常高，那個時代日本僧眾非常多。而禪宗又把漢詩文修養(yǎng)，作為成為禪僧的必備條件，所以五山時代，是日本漢詩普及率最高的時代。如果是王朝時代的漢詩，是皇家、貴族的專屬，那么到了五山時代，日本漢詩才是真正的推廣到了全日本。五山時代對日本漢詩的影響，不亞于推行科舉制對唐詩的影響。

五山時代的漢詩名家，基本都是僧人。其中有曾和明太祖朱元璋唱和的絕海中津，中國家喻戶曉的動畫片《聰明的一休》中的"一休"，而詩作最佳的，當(dāng)數(shù)曾拜元僧一山一寧為師的虎關(guān)師練。虎關(guān)師練著有《聚分韻略》，并留存有漢詩文集《濟(jì)北集》。其代表作《江村》，達(dá)到了非常高的水準(zhǔn)。

三、江戶時代

江戶時代（1603-1867年）的日本漢詩，不同于王朝時代，漢詩為皇家專屬，也不同于五山時代的"詩僧"文化。江戶時代的日本漢詩，詩派林立、百家爭鳴。日本漢詩發(fā)展到這一時期，已到了最鼎盛之時。

詩派的誕生，證明日本漢詩，已經(jīng)完全形成自己的特點(diǎn)風(fēng)格。也足以說明，漢詩的普及率已經(jīng)非常之高了。

其最有代表性的詩派，有朱子學(xué)派、古學(xué)派、古文辭派。

朱子學(xué)派代表詩人為藤原惺窩。藤原惺窩，江戶前期思想家。在日本首倡程朱理學(xué)，可謂日本程朱理學(xué)之父。其歿前所作《山居》，屬上乘之作，且流傳甚廣。

而古學(xué)派則以伊藤仁齋為代表，主張詩以言情。

古文辭派以荻生徂徠及其門人太宰春臺、服部南郭為代表，此詩派"文秦漢，詩盛唐"，講究辭章。

至江戶時代，日本漢詩已到達(dá)頂峰。通過幾個時代近千年，對中華傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)與吸收，已將中國傳統(tǒng)文化，完全融合到其自身文化之中，形成了其特有的漢詩文化。

四、明治維新以后

明治維新（始于1868年）以后，日本像奈良時期，學(xué)習(xí)中華文化一樣，全面學(xué)習(xí)吸收西方文化。而日本漢詩，也是在這個時期真正走向衰敗。

但明治維新時期，也還是有很多出色的漢詩家，比如夏目漱石、大沼枕山。夏目漱石因其文學(xué)作品，詩作風(fēng)格與魯迅先生文風(fēng)酷似，而被國人熟知。

大沼枕山，則是因一首詩被國人所熟悉，其詩句"一種風(fēng)流吾最愛，六朝人物晚唐詩。"流傳之廣，幾乎可以與魯迅先生的"橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。"相媲美。

細(xì)數(shù)日本漢詩的發(fā)展過程，不難發(fā)現(xiàn)，日本漢詩的繁榮與衰敗，與當(dāng)權(quán)者的喜好有直接的關(guān)系。可以說，當(dāng)權(quán)者喜歡、推崇的時期，漢詩的發(fā)展必是一派欣欣向榮之景象。而當(dāng)權(quán)者不喜歡漢詩的時期，日本漢詩的發(fā)展就會停滯不前，甚至衰敗。

優(yōu)秀的文化吸收與融合能力，使日本漢詩完成從量到質(zhì)的蛻變

日本漢詩的繁榮，是其文化吸收與融合能力的體現(xiàn)。其從量到質(zhì)的蛻變過程，其實(shí)就是從模仿到吸收再到與其本土文化融合的過程。

模仿并非貶義，發(fā)展初期，模仿是最快、最容易見成效的方法。不僅學(xué)詩如此，學(xué)習(xí)書法、體育運(yùn)動、甚至是學(xué)習(xí)一個國家的體制亦是如此。

但模仿僅限于初期，如果一直模仿，那就是東施效顰了。不但不能見到成效，甚至?xí)S為笑柄。

平安初期，日本嵯峨天皇就以唐朝張志和的五首《漁父歌》為范本，作《漁歌》五首。那時候的模仿，是單一的模仿，僅限于借鑒詩句，而不能深入到意境。

而自菅原道真開始，其慢慢的嘗試將詩文本土化。雖然菅原道真有日本白居易之稱，但他并非單純的模仿白居易。至江戶時期，漢詩的創(chuàng)作中也還有模仿唐詩者，像著名詩人荻生徂徠作有《山居秋暝》一詩，此詩從詩題到韻，甚至是內(nèi)容都在模仿王維的《山居秋暝》。但此時的模仿只是個案，且大多只是一時興起，或是致敬偶像。

可以說，日本漢詩以模仿而入門。而對中華文化的吸收，才是日本漢詩繁榮的根基。日本對中華文化的吸收，顯示出日本民族的智慧，他們并非一味地，全盤的吸收中華文化。

對漢文化中儒、道、佛的吸收，他們就是結(jié)合本土的現(xiàn)狀，分階段選擇性的吸收。比如，王朝時期他們推崇并吸收儒家文化，而五山時期則以佛文化為主。到了江戶時期，他們又吸收朱子理學(xué)。

而對于中國傳統(tǒng)詩歌的吸收，他們也是如此，格律詩盛行的中晚唐時期，他們學(xué)習(xí)創(chuàng)作格律詩，宋詞繁榮之時他們學(xué)習(xí)宋詞。他們學(xué)習(xí)吸收中國典故、詩詞意境并將其本土化。

對漢文化、唐詩理性的吸收，是其將漢文化、唐詩與本土文化完成融合的前提條件。

江戶時期詩派的誕生，其實(shí)就標(biāo)志著，日本漢詩完成了漢文化與本土文化的融合。他們不再"詠梅"、"詠牡丹"，而是"詠櫻花"、"贊富士山"。由于日本的地理位置，地震是很常見的自然災(zāi)害，而《詠地震》之類的題材是他們寫的較多的。

都說詩言志詞言情，中國傳統(tǒng)詩，多以"天生我材必有用"、"安得廣廈千萬間"、"但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山"之類的題材為多。而日本漢詩完成融合，有其自己的特色之后，詩的題材，大多以抒情詩為主，寫親情、愛情、友情等，特別以愛情詩居多。如安藤煥圖的《子夜吳歌》：

為悔別郎日，與郎指逝川。

妾心長若此，妾貌不能然。

由此可以看出，融合之后的日本漢詩，已完全本土化。此時日本的漢詩，才是真正意義上的"日本漢詩"。雖然是用漢字書寫，并用中國傳統(tǒng)詩歌的韻律，但其內(nèi)容、其魂，已完全蛻變了。

吸收"舶來文化"融合才是關(guān)鍵

細(xì)品日本漢詩發(fā)展與繁榮的過程。不難發(fā)現(xiàn)，對"舶來文化"，主動的、具有兼容性的、富有創(chuàng)造性的吸收才是唯一正確的方法。

而能否將其與本土文化融合，才是判斷"舶來文化"好壞的唯一依據(jù)。好與壞其實(shí)并無標(biāo)準(zhǔn)，而在于是否適合，能否融合才是關(guān)鍵。

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