很多朋友對于山居秋暝如何做到詩中有畫的和山居秋暝如何體現詩中有畫的特點不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

談談王維在《山居秋暝》中是如何做到“詩中有畫”的。（一定要正確，會有加分！！！）

“明月松間照，清泉石上流”，薄暮之景，山雨初霽，幽靜閑適，清新宜人。被雨水洗滌后的松林，一塵不染，青翠欲滴；山石顯得格外晶瑩、剔透新亮；就連月光也像被洗過一樣，極其明亮皎潔；山雨匯成的股股清泉頓時流淌于拾級而上的石板上，又順著山澗蜿蜒而下，發出淙淙的清脆悅耳的歡唱，好似宛轉的“小夜曲”奏鳴。“照”與“流”，一上一下，一靜一動，靜中有動，動中有靜，仿佛讓人感受到大自然的脈搏在跳動。此時此刻詩人也仿佛覺得自己也被洗凈了一般，自然的美與心境的美完全融為一體，創造出如水月鏡般不可湊泊的純美詩境。此種禪意非隱居者莫屬。蘇軾把此聯譽為“詩中有畫”的典范之秀句

為什么說《山居秋暝》體現了王維山水詩“詩中有畫\"的特色

王維的《山居秋暝》

之所以“詩中有畫”

是因為他兼收了詩、

畫的藝術特色，

但“詩中有畫”

尚需“畫中有情”

，

因為“無論詩歌與長行文字，

俱以意為主。

意猶帥也”

詩中之景，

是大自然的客觀存在，

是外向的；

“畫”

中之情，

是詩人的主觀感受，

是內在的，

“景”

是“形”

，

“情”

是“神”

，

當詩人不直接抒情而融情于景時，

就要求所選取的景物與自己的思想感情息息相通。

中國的古典藝術，

特別是詩與畫，

從來都是強調“傳神”

，

要求“以形寫神”

“氣韻生動”

。

王維在《山居秋暝》

中所創造的“詩情畫意”

，真正達到了“情景交融”

的境界。

王維選取泉水、

明月

、

青松、

翠竹、

碧蓮來寫照個人的高潔情操，

描繪浣女漁夫無憂無慮的淳樸生活的圖景，

蘊含對政通人和的理想境界的憧憬；

山中秋日夜晚的景色籠罩在一片薄紗似的月

華中，

透露出幽遠清絕的氣韻。

清代王士禎說：

“人物以形模為先，

氣韻超乎其表；

山水以氣韻為主，

形模寓乎其中，

乃為合作。

若形似無生氣，神采至脫格，

皆病也。

”

王國維的《人間詞話》

說：

“詩人對宇宙人生，

須入乎其內，

又須出乎其外。

入乎其內，

故能寫之；

出乎其外，

故能觀之。

入乎其內，

故有生氣；

出乎其外，

故有高致。

”

王維的山水田園詩正是以氣韻來擬形模，

遺貌而取神；

常常在山光水色、

松風月

影中注入個人仰觀宇宙、

俯察人生、

領悟生命所得的感觸，

堪謂“妙諦微言，

與世尊拈花，

迦葉微笑，等無差別”

值得人“細細熟玩”

，

獲得審美愉悅。

《山居秋暝》

，

詩作所繪景物之中，

雖隱約但確實使我們能感覺到詩人自己的影子、

情感與志向。天然景致與恬淡心境、

閑逸情趣高度和諧，

心境、

物境融合為一，

首聯“空山新雨后”

的“空”

字一方面描繪了山林的寂靜空曠，

另一方面是詩人借以抒發自己歸隱的情懷。

頷聯、

頸聯雖同是寫景，

但前者側重于物，

以物芳而明志潔；

后者側重于人，

以人和而望政通。

同時兩者又互為補充，

表達象征意義。

青松、

泉水、

翠竹、

碧蓮可以說都是詩人人品情操的形象寫照，

也是詩人理想社會的環境烘托，

與當時社會的污濁形成一個鮮明對照，

好惡之情托物而現。

尾聯，

由寫景轉到抒情，

由觀賞外景轉到抒發內心，

表達了詩人追求理想生活的心聲和隱跡山林、

潔身自好、

不愿人仕的思想感情，

從而使“借景抒情”

與“直抒胸臆”得以統一。《山居秋暝》

以洗練的筆墨、

精工繪出的畫面形成幽遠的意境，

充滿了詩情畫意之美，

而在所繪意境中又處處透出豐采神韻，

深得情景交融之妙，

不愧為山水詩中的珍品佳作。

《山居秋暝》

一詩符合我國古典美學意境要求，

在景的構圖、

色彩、

濃淡方面十分講究，

真正做到了詩中有畫、

情景交融，

有很高的藝術成就。

山居秋暝是如何體現‘詩中有畫.畫中有詩’的

主要是頷聯

和頸聯

明月松間照

清泉石上留

竹喧歸浣女

蓮動下漁舟

這四句的描述十分形象化，讀者可以在腦中再現詩中的畫面。頷聯，一靜一動，意境悠遠，給人一種與世隔絕，室外仙緣的優美景象。頸聯，則體現了山中生活的情趣，通過間接的信息：喧嘩的聲音、蓮動的景象來體現浣女漁民的生活，十分形象生動。

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