大家好，今天本篇文章就來給大家分享中國如今詩歌水平如何，以及當代中國詩歌現狀對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

中國詩歌現狀

中國現代詩歌流派簡述

初期白話詩派 1917年，胡適、陳獨秀、錢玄同、劉半農等人分別從不同的角度對新詩進行了理論上的探討。2月，胡適在《新青年》上發表了白話詩八首。1918年5月，《新青年》第4卷第1號，推出胡適、劉半農、沈尹默三人的白話新詩，被稱為“現代新詩的第一次出現”。其后，周作人、康白情、俞平伯、劉大白、朱自清等人競相嘗試，李大釗、魯迅、陳獨秀也寫新詩，形成了體現文學革命最初實績的“五四”新詩運動。他們因在否定舊詩、探索新詩、致力于詩的自由化、白話化方面顯出共同的有意的努力，且在詩歌風格方面有一致之處，我們將其稱為初期白話詩派。代表作有：《嘗試集》（胡適）、《冬夜》（俞平伯）、《教我如何不想她》（劉半農）、《賣布謠》《田主來》（劉大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草兒在前》《別少年中國》《鴨綠江以東》（康白情）、《小河》（周作人）

初期浪漫主義詩派 以郭沫若為代表的創造社（1921年7月成立于日本）諸詩人組成的新詩派別，他們用磅礴的氣勢、創造的精神、心靈的激情和羅曼諦克的宣泄開了一代詩風。代表：郭沫若、田漢、成仿吾、鄭伯奇、王獨清、穆木天、馮乃超（后三者后來融進了現代主義詩潮）。作品以郭沫若的《女神》最為出名。

“為人生”詩派 1921年成立的文學研究會，是二十年代陣營最強影響極大的文學社團，其主要成員朱自清、葉紹鈞、劉延陵、俞平伯等緊接著在上海成立了現代文壇上第一個新詩社團——中國新詩社，并于次年1月創辦了第一個新詩專刊《詩》。文學研究會的詩人以“為人生”為核心的詩歌價值觀念，因此常被稱為“人生派”或“為人生” 派。主要代表作：詩集《蹤跡》（朱自清）、《歌者》《永在的真實》（徐玉諾）、詩集《春水》《繁星》（冰心）。

“湖畔”詩派 1922年3月，馮雪峰、應修人、潘漠華、汪靜之等在杭州西子湖畔組成了湖畔詩社。其后，又有魏金枝、謝旦如（譫如）、樓建南（適夷）等人加入，形成了湖畔詩派。他們的作品以抒情短詩為主，表現了對愛情的憧憬和對自然的向往。代表作：《妹妹你是水》（應修人）、《伊的眼》（汪靜之）、《落花》（馮雪峰）、《月夜》（潘漠華）。

新格律詩派 1923年，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋、陳源等人發起成立新月社，開始是個俱樂部性質的團體，其后，因提倡現代格律待而成為在詩壇上有影響的社團。1925年，聞一多回國，徐志摩接編《晨報副刊》，并于1926年4月1日創辦《詩刊》，積極提倡現代格律詩，團結了一大批新詩人，如劉夢葦、朱湘、饒孟侃、林徽音、于庚虞、蹇先艾等人，形成了新月詩派。其提出了“理性節制情感”的美學原則，提倡新詩的格律化，主張詩的音樂美、繪畫美、建筑美。代表作：《死水》（聞一多）、《示嫻》（劉夢葦）、《采蓮曲》（朱湘）、《再別康橋》（徐志摩）。

象征主義詩派 象征主義詩潮興起于19世紀80年代的法國。其主張：“詩不是為了說明，詩是值得表現的”，表現的題材領域是生、死、病、殘、夢、幻、愛、欲，追求的風格是“幽深、晦澀和含蓄”，即“從意象的聯結、企圖完成詩的使命”。中國象征詩派的開創者是李金發。代表作《棄婦》。另外還有王獨清、穆木天、馮乃超。

現代詩派 現代詩派是新月派與象征派的合流。其代表是：戴望舒、施蜇存、卞之琳、何其芳、李廣田、曹葆華、番草、廢名、侯汝華、金克木、李白鳳、林庚、玲君、路易士、吳奔星、辛笛、徐遲、孫毓棠、南星等。代表作：《雨巷》《我用我殘損的手掌》（戴望舒）、《預言》（何其芳）、《斷章》（卞之琳）、《鄉愁》（李廣田）。其中卞之琳、何其芳、李廣田被稱作“漢園三詩人”。

中國詩歌會詩派 此派因詩歌團體而得名。中國詩歌會是左翼作家聯盟領導的革命詩歌團體，1932年9月成立于上海，發起人有穆木天、任均、楊騷、蒲風等。1933年2月創辦機關刊物《新詩歌》。“捉住現實”是其宗旨。這一流派的詩人還有王亞平、溫流、關露、石靈、田間、柳倩、林林、袁勃、雷石榆、竇隱夫等。代表作：《動蕩的故鄉》《六月流火》（蒲風）。

七月詩派 由《七月》雜志（1937年9月創刊于上海）得名，指活躍于胡風主編的《七月》、《希望》等雜志以及《七月》叢書的詩人群，主要有魯藜、綠原、冀汸、阿垅、曾卓、蘆甸、孫鈿、方然、牛漢、天藍、彭燕郊、鄒荻帆、莊涌、杜谷、賀敬之、胡征、化鐵、艾青、田間等人。代表作：《為祖國而歌》（胡風）、《我愛這土地》（艾青）、《給戰斗者》（田間）、《纖夫》（阿垅）等。

晉察冀詩派 因地區而得名。抗日戰爭時期，中國共產黨在山西、察哈爾、河北、熱河、遼寧五省交界地區建立晉察冀抗日根據地。1938年末，“抗戰文藝工作團”、延安抗日軍政大學畢業學員和西北戰地服務團先后從延安到這里。西戰團田間、邵子南、史輪、曼晴、方冰等到人的戰地社于1939年1月創辦了詩刊《詩建設》，抗大學員丹輝等人成立了“鐵流社”，1939年3月創辦了詩刊《詩戰線》。以戰地社和鐵流社為中心，形成了晉察冀詩派。41年7月3日，成立了晉察冀詩會，田間任主席，邵子南、魏巍、陳輝為執委。會員有沙可夫、楊朔、方冰、王煒等30于人。

九葉詩派 四十年代的現代詩派。這個流派主要成員有九位（辛笛、陳敬容、唐祈、唐是、穆旦、杜運燮、袁可嘉、鄭敏、杭約赫），他們以《詩創造》和《中國新詩》為中心形成一個以現代主義為特色的詩派，1981年，江蘇人民出版社出版了這九位詩人的選集《九葉集》，此后，人們便稱他們為“九葉詩派”。代表作《布谷》（辛笛）、《冬日黃昏橋上》（陳敬容）、《挖煤工人》（唐祈）、《噩夢》（杭約赫）、《春天》（鄭敏）。

民歌敘事體詩潮 四十年代，解放區出現了一批民歌體長篇敘事詩。有李季的《王貴與李香香》、阮章競《漳河水》和《圈套》、張志民的《王九訴苦》、《死不著》和《野女兒》、田間的《趕車傳》、李冰的《趙巧兒》等。這些詩篇的出現，表現了延安整風后形成的文藝為工農兵服務的文學思潮

中國現代詩發展情況??

中國詩歌的現狀與未來

時下，許多人對中國詩歌的現狀大為不滿，且慣于把現代詩同唐詩宋詞作比較，更有甚者認為“中國詩歌已經死了”。如何看待中國詩歌的現狀，中國詩歌到底何去何從，還能不能再次輝煌燦爛？草根詩人晗暉就此采訪了某雜志常務副主編王先生。

詩人：隨著中國經濟的飛速發展，目前中國詩歌已走入低谷，如何才能讓詩歌走出低谷，健康發展？

王主編：我認為，詩歌只是一種文學載體，只有詩人找到敏感點，使之心靈產生共振，才能寫出好的作品，“悲憤出詩人”說的就是這個道理。如2008年汶川大地震，災區牽動著億萬人民的心，一些詩人抓住大眾的敏感點，寫出了一些很不錯的詩，出現了“汶川詩歌井噴”現象。如今，詩歌已從大眾轉向了特定人群或象牙塔，詩人更加注重示愛、抒發感懷、撫慰心靈的描寫。至于詩歌如何走出低谷，我覺得國家沒必要去重視或提倡，發生大的變革或有重大的事件發生，自然會出現一些好的詩歌。

詩人：有人說，現在每個人都是詩人，都可以寫現代詩，您對現代詩有何看法？

王主編：現代詩的出現，是歷史發展的必然，現在關心詩歌、喜歡詩歌的人，大都是精神敏感的人，關注生活意義與價值的人，他們試圖從詩歌中尋找靈魂的家園。我不認為每個人都是詩人，像“梨花體”那種不叫詩，充其量是順口溜而已，作者和讀者之間很難產生共鳴、共振，更達不到詩的高度和境界。眾所周知，詩歌是凝練的藝術，要寫出一首好詩，不僅對大家共鳴、敏感的事物要有很深入的把握，而且語言要做到言簡意賅。

詩人：如何在繼承古體詩精髓的情況下，發展好現代詩，使之健康發展？

王主編：古體詩是一個高峰，寫得確實很好，特別是對節奏、意境和心靈敏感點的把握。大家覺得古體詩很好，并不等于古體詩都很好，大家看到的是經受歲月洗禮流傳下來的精品。現代詩也有經典，像郭沫若、艾青等老一輩詩人的詩。大家覺得現代詩不好，是因為現代社會價值多元化，人們的關注點多元化，詩人很難把握敏感點。另外跟時代浮躁等因素也有關。現代詩跟古體詩是一脈相承的，要發展現代詩，詩人可以借鑒古詩的韻律，這種借鑒不是刻意的，更多的是對其靈魂的傳承。

詩人：結合古體詩，請您談談現代詩的發展趨勢與未來？

王主編：一個時代有一個時代的文學，發展現代詩要準確把握兩點。一是準確把握傳統文化的靈魂。如宋詩傳承了唐詩的靈魂發展壯大起來，但又自具特色。二是準確把握社會大變革人們心靈、靈魂的共振點。只有找到心靈感動的地方，才能寫出感動大家的詩歌。對于國家而言，順其自然就好，有大變革則然會出好詩人。值得一提的是，當今歌很繁榮，詩人不能不關注歌的發展，那些深受人們喜愛的歌，歌詞本身就是一首很好的詩。詩、歌本應一體，詩人可通過歌的形式將詩流傳下去。

現代社會是一個價值多元化的社會，人們的關注點也多元化，大家覺得“詩歌死了”，是因為人們的關注點多元化所致，并不是說現代詩沒有精品。中國詩歌要想發展進步，就必須與時俱進，隨著時代的發展改變自身的形式和內容，調整自己的位置和發展方向，這樣才會吸引更多的讀者。

我國建國后的詩歌創作整體水平如何？

我國建國后的詩歌創作，與同時期小說的繁榮局面相比，略為遜色，但總的看來，它的成就應該說也是顯著的。新中國的詩人不僅繼承了“五四”以來新詩的優良傳統，而且從豐富的古典詩歌和民歌中吸收了寶貴的營養，同時也從外國詩歌中取得了有益的借鑒。

從新中國成立到“反右派”斗爭前夕這8年中，詩歌創作穩步發展，逐步走向繁榮。不論是早在民主革命時期就卓有貢獻的老詩人，還是建國后登上詩壇的新歌手，都以強烈的自豪感和幸福感，歌頌充滿活力、充滿希望、日新月異的生活，唱出新時代人民的心聲。從“五四”開始的新詩進入了一個嶄新的歷史階段。

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