大家好，今天本篇文章就來給大家分享古代詩歌鑒賞分哪些，以及古代詩歌鑒賞術語及答題技巧大全對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

詩歌鑒賞方法有哪些？

一、鑒賞古代詩歌中的形象、語言及表達技巧方法

1、形象:

(1)準確把握詩歌形象，對鑒賞詩歌很重要，只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩中所抒發的感情，并進而理解詩歌的主題。

(2)和小說、戲劇塑造的形象有別，詩歌塑造的藝術形象更多地注重形象的“神”，即內在精神的形象。敘事詩雖有相對完整的故事情節，也利用矛盾沖突的發展過程來描繪人物形象，塑造典型性格，反映現實生活，但詩歌形式上的特殊要求決定了詩歌形象刻意求“神”的特點。抒情詩則往往是詩人內心世界的真實寫照。古典詩歌中還有豐富的意象和多樣的意境，都是作家的思想感情和作品生活圖景和諧統一的結果，也是刻意求“神”的。

(3)詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫:可以白描勾勒，也可以濃墨重彩;可以烘云托月，也可以淡墨點染;也可以借助想像、聯想塑造形象。

2、語言:

(1)要注意從語言點出發，仔細推敲文句:①掌握活用，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的“濺”和“驚”。②注意互文，如“煙籠寒水月籠沙”。③添補“節縮”，如“艱難苦恨繁雙鬢”。④還原語序，如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。

(2)要注意從煉字煉意出發，抓“詩眼”和“詞眼”，如“坐看黑云銜猛雨，噴灑前山此獨晴”(崔道融《溪上遇雨》)中的“銜”、“噴灑”，“云破月來花弄影”(張先《天仙子》)中的“弄”。

(3)要注意不同作家不同語言風格的把握:陶淵明的清淡自然，王維的清新典雅，李白的豪放飄逸，杜甫的沉郁頓挫，蘇軾的豪邁曠達，陸游的悲壯憂憤，李清照的柔婉雋永，辛棄疾的雄渾悲慨，等等。

3、表達技巧:

(1)表現手法:或托物言志，或情景交融，或聯想想象，或小中見大，或虛實結合，或動靜結合等。

(2)表達方式:記敘、描寫、議論、抒情，各盡其妙:記敘明確過程，描寫突出形象，議論、抒情點明詩旨。抒情有直抒胸臆，有間接抒情。間接抒情常表現以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情于景等。

(3)修辭方法:比喻、比擬、借代、夸張、反復、設問、反問、對偶等。

(4)運用典故:運用典故是古代詩文中較為常見的一種藝術手法。詩歌用典分語典和事典兩種情況:引用以往典籍中的原話或據原話稍作修改的，叫做語典;引用某件史實而高度概括的，叫做事典。詩歌以典入詩，往往能收到語約意豐、化熟為新的效果。要注意聯系典故的原始意義去揣摩典故的“語境義”。

二、評價古代詩歌的思想內容

(1)“評價古代詩歌的思想內容”是指對古代詩歌的思想傾向、作者主旨、作品中的情感基調、作品的思想意義、社會價值及時代價值等進行分析、綜合、重組并評說。

(2)評價古代詩歌的思想內容大體可從以下三方面著手:①了解作品蘊涵的政治傾向(包括政治立場、政治觀點、政治態度等)。②區分作品情感觸發的類別(或由社會觸發的，或由人生觸發的，或由自然觸發的等)。③探索作品思想內涵的層面(或結合當時的社會時代背景了解作品的思想價值，或結合作家的身份、身世、思想了解作品與其整個思想體系的關系，或結合作品的內容了解作家的思想主張、思想信仰、人格信念，或結合作品的內容了解作品對當今社會的現實意義等)。

(3)評價古代詩歌的思想內容時要注意:①注意從詩歌形象、意境所營造的總體氛圍中尋找詩歌蘊蓄的意義，體會作者的感情基調。②注意把握形象的比喻、象征意義深入理解詩歌的思想感情。③注意結合詩人當時的時代特征(時代風貌、文化思潮、審美趣味等)來理解詩歌的思想感情。④注意結合詩人的理想志趣、生活經歷等來理解詩歌的感情，要善于調動對詩人生平的已有的認知內容來幫助理解具體詩作。⑤注意結合詩人的詩歌的風格、流派等因素理解詩歌的思想感情。

古詩鑒賞應該從哪幾個方面賞析

1、從濃厚的表達情感的詞、句或表達感情的事物入手。

敘事或抒情、議論帶有詩人極濃厚、強烈的感情成分、感情色彩。所以，品味詩歌中具有濃厚情感的詞句或強烈感情色彩的事物，是我們迅速地把握詩歌中形象和題旨的重要途徑。

2、從“帶有詩人主觀色彩的景物”入手。

詩人們善于通過寫景來表達自己的主觀感情，因而，使詩中的景物明顯地帶有詩人的主觀感情色彩，融入了詩人的情感和獨特的思想，從而形成情與景的和諧統一，也就有了古人追求的寓情于景、借景抒情、托物言志的藝術境界和表現方式。

3、從“詩眼”入手。

古人寫詩講究煉字、煉句，有“為求一字穩，耐得半宵寒”；有“吟安一個字，捻斷數莖須”；有“語不驚人死不休”；有被稱為“紅杏尚書”宋祁的詩句“紅杏枝頭春意鬧”著一“鬧”字，就靜中顯動，使杏花怒放，春意盎然，鳥語花香的大自然活力躍然紙上。

4、從“意象”入手。

“意象”一詞最早見于劉勰的《文心雕龍》。它包括抽象的主觀的“意”與具體的客觀的“象”兩個方面。它是“意”（詩人主觀的審美思想與審美情感）與“象”（作為審美客體的現實生活的景物、事象和場景）在文學的第一要素——語言中和諧交融和辨證的統一。

5、從抒情方式和表現手法兩個方面入手。

在詩歌鑒賞中，抓住抒情方式和表現手法，我們可以探求詩人運用抒情方式和表現手法的真實意圖，把握詩歌的內涵及詩人內心感情。

擴展資料：

古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。

領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。

從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪后月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。

從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之后，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。“無意苦爭春，一任群芳妒”。

作者依據梅花開于百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她并不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘愿獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。

范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，并以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。

參考資料來源：百度百科-古詩詞賞析

古詩詞分類賞析

不同類別的詩詞在表情達意的方法和節奏韻韻律以及思想情感等方面各有特點，其鑒賞方法也有所不同，因此，在詩歌鑒賞過程中，弄清楚詩歌不同類別，不但助于提高鑒賞的效果，而且有助于提高鑒賞的審美能力。就分類來說，中國古代詩歌，按表達方式來分，可分為敘事詩與抒情詩。按形式來分，可分為古風、格律詩、自由詩、散文詩與民歌。如果按內容和表達的情感來分，其類別就極為復雜多樣的。類別不同，形式、風格也不同。當然，也有內容相同而形式不同，風格也不同的。為此，為了更好地提高詩歌的鑒賞能力，我按詩歌的題材來分類，在參考相應資料的基礎上，根據實際需要，特選了八種常見的類別。本文就是在把握類別特點的基礎上，提出了各自的欣賞方法，并作了簡要分析。詩歌鑒賞詩歌的內容大致分為這樣幾類：送別詩、寫景詩、詠史詩、詠物詩等。下面分別說明。

　一、送別詩

（一）古人由于道路崎嶇難行，交通工具落后，一別動輒多年，再會難期，因而古人更重離別。士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者（送別），或留給居者（留別），所以，表達離愁別緒是古代詩歌常見的一種主題。

送別詩是古詩詞中的一個大類。他們一般按時間、地點來描寫景物、表達離愁別緒，從而體現作者的思想感情。這類詩歌大多纏綿凄切，充滿感傷情調，如柳永的《雨霖鈴》。這類詩歌在藝術手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、聯想塑造形象。以婉約派詞人、詩人寫的較多。

關于送別詩的作法，《詩法家數》曾作過如下歸納：“第一聯敘題意趣；第二聯合說人事，或敘別，或議論；第三聯合說景，或帶思慕之情，或說事；第四聯合說何時再會，或囑托，或期望。于中二聯或倒亂并說亦可，但不可重復，須有次第。末句要有理警，意味淵永為佳。”

例：送劉司直赴安西王維

絕域陽關道，胡煙與塞塵。三春時有雁，萬里少行人。

苜蓿隨天馬，蒲桃逐漢臣。當令外國懼，不敢覓和親。

[解說]全詩從地點、景物特點寫起，然后敘述史實，贊揚漢朝的威德，結點出全詩的主旨：你這次去安西一定要讓外族懼怕，不要去尋找屈辱的“和親”方略。

二、寫景詩

（一）古代詩人經常游覽山水、寫景言志，寫景詩在中國古代詩歌中占了較大的比例。

一般來說，寫景詩往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用襯托、對比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；詩的中間兩聯往往對仗工整，詩的語言特點：明快、清新、簡潔、質樸。

1、把握形象的特征和寓意。

這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。

2、體味詩歌情景交融的意境。

通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

3、領會詩人寫景所表現的情感。

一般地寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。這里牽涉到一個感情寄托的問題，分析詩歌，應認真判斷感情寄托的深淺，切忌隨意拔高作品的思想內涵。

4、分析詩歌的寫作技巧和語言特色。

山水田園詩寫景的方法很多，鑒賞時應主要注意寫景的常見方法和技巧。

（1）．留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化。

（2）．把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色。如“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”

（3）．理解和說明描寫景物的技巧，如虛實結合（“曉看紅濕處，花重錦官城”）；以動襯靜（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）；明、暗對比（“野徑云俱黑，江船火獨明”）；以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”）；粗筆勾勒和細部描繪相結合（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”）；比興手法的運用。

語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善于體會詩人細致入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。

例：山居秋冥王維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

[解說]：本詩主要描寫了幾幅圖畫，剛下過雨，山上清新空闊，到了晚上，秋意很濃。明月照在松林間，清泉在石頭靜靜的流著。竹林嘩嘩，是浣女歸來了。蓮花搖動，是漁船歸來了。隨著天氣變化，春天的氣息越來越淡，這優美的山景可以讓人們留下欣賞。全詩主要在渲染一種優美、寧靜的生活。

三、詠物言志詩。

詠物言志詩是通過對獨特的事物的贊賞，來表達自己的精神品質或理想。鑒賞可從以下幾方面入手：

1、把握所詠之物的特點

既然是詠物詩，當然要寫所詠之物的形態、色澤、特征，追求貼切逼真，但如果僅僅是客觀的描摹，滿足于形似，那也不是一首好的詠物詩。也就是說，不但要形似，而且要神似。

如“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛（行蹤漂泊不定），故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”（李商隱《蟬》）這是一首詠物詩，以蟬喻作者自己。前四句寫蟬的艱難處境：由于自命高潔，總是食不果腹；雖然竭盡全力地叫，也是白費精神，得不到同情。這實際是說詩人自己。下面四句則直抒胸臆。三聯上句說自己官位低微，無所歸依；下句說田園都荒蕪了，還做這個官干什么呢？透出要辭官歸隱的心意。尾聯又把自己的命運和蟬聯系起來，從蟬的叫聲得到警示，醒悟到自己和蟬一樣清苦。作者是懷著崇敬和同情的心情寫蟬的，用蟬來警戒自己，要像蟬那樣保持清高和廉潔，即使政治環境惡劣，也永遠不變初衷。

2、體悟詩人在描摹事物中所寄托的感情

陶淵明詠菊，抒寫自己悠閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己為媚于俗、堅守正義的氣節。由于作者的經歷遭際、情趣愛好以至觀察角度的不同，即使寫同一事物，他們也往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。當然不是所有的詠物詩都含有詩人明確意識的寄托。但是一首優秀的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地透過所詠之物，或流露詩人的人生態度，或寄寓美好的理解，或隱含生活的道理。這就是我們在讀解時要細加領悟的。

如“花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮。可憐日暮嫣香落，嫁與東風不用媒。”（李賀《南國十三首》）這是李賀辭官回鄉居住在昌谷家中所作。詩中第一、二句是寫新花開，三、四句則寫暮春花落，通篇把花人格化。花開時像越女那雙水靈靈的眼神和那副白里透紅的漂亮的臉蛋，美不勝收。可是好景不長，一到日暮（暮春）百花凋零，落紅滿徑。“可憐”乃惜花傷春之情，也是詩人自傷自悼之詞。末句則用擬人的手法寫落花身不由已的時候的狀態。從表面上看“嫁與東風”是自愿，“不用媒”證明了這一點。其實嬌花又何嘗愿意離開枝頭。“嫁與東風”雖“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛開時未嫁，而花凋零時始嫁，則培增惆悵。其實，這是一種悲劇的氣氛，卻從欣喜的情調來寫它。似乎反常，又合乎詩中旨趣之道。聯系詩人當時的境況，詩人才不過二十多歲，正當風華正茂，卻不被當局所用，懷才不遇，自生自滅，不勝悲凄。細味此情，便知詩人寫此詩的良苦用心。

3、分析詠物詩的寫作技巧

詠物詩的寫作技巧或擬人，或比喻，或正面描寫，或側面烘托等。

例：小松杜荀鶴

自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌云木，直待凌云始道高。

[解說]：詠物言志詩先要看清所贊揚的“物”有什么特點，其次再分析作者所贊揚的精神和品質。本詩是說，松樹在小的時候沒有引起人的重視，直到高聳入云，人們才說它高。可以想道作者是以“小松”自喻。

四、懷古詠史詩

（一）、弄清史實

對于作品所涉及的史實和人物一定要有所了解，這就要求我們要積累一些歷史知識。在閱讀一首詩時，一定要讀好注解，這也是讀懂材料的一把鑰匙。

（二）、要體會意圖

后代作家對塵封的往事發思古之幽情，一定有現實的原因或觸發感慨的媒介。如蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》，蘇軾被貶黃洲，到過當地一處叫赤鼻磯的地方——傳聞就是當年三國時的古戰場赤壁——憑吊，這赤鼻磯也可以說是觸發詩人感想的媒介。辛棄疾的《永遇樂?京口北固亭懷古》，詩人登上京口北固亭，從歷史上的孫權、劉裕以京口為基地堅持抗擊北方勁敵，聯想到南宋小朝廷在風雨飄搖中茍且偷安，這京口北固亭是觸發詩人感想的媒介。南宋小朝廷的茍且偷安，自己報國無門，是詩人引發詩情的現實原因。

（三）、領悟感情

詩人懷古詠古，大致有這樣幾種情況：

一種是對歷史作冷靜的理性思考，詩人自己不置身其中。如杜牧和王安石都寫過《題烏江亭》詩。杜牧為項羽自刎而惋惜：“江東弟子多俊才，卷土重來未可知。”然而王安石卻感到項羽的失敗歷史的必然：“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來。”

二種情況是把史實和現實扭和在一起，或是感慨個人遭遇，或是搏擊社會現實。我們中學里學過的兩首宋詞《念奴嬌?赤壁懷古》和《京口北固亭懷古》，便是如此。第三種情況是只抓住歷史的影子，故意借題發揮，如李商隱的《賈生》就是這么一首借古諷今和杰作。

（四）、分析寫法

在構思上，懷古詠史詩可以說百花齊放，有以景襯情的，如蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》；有議論引發的，如清人劉獻庭的“六奇已出陳平計，王餌曾聞賈誼言。敢借妄自歸異國，漢家長策在和番。”（《王昭君》），對漢元帝的統治無能作了辛辣的諷刺。在章法上，或作正對比，或側面烘托等。

例：汴河曲李益

汴水東流無限春，隋家宮闕已成塵。行人莫上長堤望，風起楊花愁殺人。

汴河懷古皮日休

盡道隋亡為此河，至今千里賴通波。若無水殿龍舟事，共禹論功不教多。

[解說]：《汴河曲》第一句就是景物描寫，曾經是隋朝宮殿的地方，現已經長滿楊柳，著重表現的是昔盛今衰之情。《汴河懷古》以議論起筆，從通常所說“隋亡為此河”說開，認為隋煬帝南巡，僅就開通大運河而言，他的功勞不次于治水的大禹。

五、即事感懷詩

古人常以“即事”為題寫詩，因一點事由生發，抒寫心中的感慨，如懷親、送友、思鄉、贈人、人生感悟、閑情逸趣等。

（一）、弄清詩人感慨的事由。

這類詩用往往因一點事由而發感慨，所以鑒賞這類作品，必須了解詩人感慨的事由。例如同是懷鄉思親：杜甫的《月夜》是在戰亂離散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在國破身囚、歡夢醒來的景況中痛悼故國。朱弁的《春陰》是在被拘塞北、春寒陰冷的環境中盼望返鄉。由此引發的感慨的事由不一樣，詩人抒發感慨的事由不一樣，詩人抒發的感情和采用的筆法也不一樣。

（二）、賞析“事”與“懷”的結合。

李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲？”詩人的故園情思是由一曲《折楊柳》引發的，先寫笛聲滿城飛揚，再寫故園之思深濃，“事”與“懷”結合緊密、自然熨帖。

（三）、體味詩人所抒之“懷”的深摯感人。

特別是思鄉、念親、懷友、離別之佳作，其情必感人至深，絕不矯情造作。如杜甫的《江南逢李龜年》“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”這是一首在“安史之亂”后寫的一首抒懷詩，詩人于吟詠尋常的事情之中，潛伏著豐富而深刻的社會內容。表面看來，這首詩是寫“他鄉遇故知”，字里行間好似洋溢著一種“喜”情。然而詩人卻在這“喜”的背后，蘊藏著深沉的“憂”——一種感時傷世、憂國憂民之情。前兩句是當年上流社會豐富多彩的精神文化生活的回憶。后兩句是說四十多年后，這兩位歷盡滄桑的老詩人和藝術家又在流落長沙時不期而遇，不勝感慨。短短的四句，時間跨度四十多年，何等概括。這兩句不僅點明了重逢的時節，而且是樂景寫哀，“江南好風景”恰恰成了亂離時世與潦倒身世的有力反襯；下句“落花時節”則另有寄托：國勢日衰，盛年已過，流水落花，好景難再，不禁凄然相問，潸然淚下。詩中從“聞”到“逢”之間，歷盡數十年的世事滄桑、人生坎坷，未從正面涉及一字，但透過詩人的追憶感喟，聯系當時的時代背景和詩人的身世，讀者強烈地感受到世運之沉亂，年華之盛衰，彼此之凄涼，俱在其中。

六、邊塞詩征戰詩

（一）、了解詩歌創作的時代背景。

邊塞征戰詩最能體現國運的興衰。盛唐時期的邊塞詩其基調是豪邁、爽朗、一往無前。如“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”（王維）“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”（王翰）“黃沙百戰穿金甲，不斬樓蘭誓不還。”（王昌齡）即使是艱苦的戰爭，也壯麗無比，即使是出征遠戍，也爽朗明快，即使是壯烈犧牲，也死而無悔。到了中、晚唐，國勢漸衰，雖然詩人也保持著昂揚向上的基調，但悲壯惋傷的成分多了起來。如“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”（陳陶）到了宋代，國家在民族斗爭中一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞征戰詩中流露出來的感情，就更多地體現為或報國無門的憤懣，如陸游的“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。”；或為歸家無望的哀痛，如“燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。”但是不管什么時期的邊塞詩都回旋著愛國的主旋律。

（二）、注意區別各自的思想內容感情特點。

在邊塞征戰的大題材下，邊塞征戰詩的思想內容異彩紛呈：有對建功立業的渴望；有報效祖國的激情；有抒寫征士的鄉愁和家中妻子的離恨；有表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷；有反映對帝王開邊的不滿和驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光……因此，我們在鑒賞要注意區別。

（三）、分析邊塞詩的不同藝術風格。

邊塞詩的藝術風格也是異彩紛呈。有的豪放曠達，有的雄壯悲慨，有的委婉清麗……只有通過對詩歌字句的細細體會，才能準確地領會到由于不同時代、不同內容、不同詩人的不同藝術素養、不同生活遭遇，反映在邊塞征戰詩這個大主題下異彩紛呈的藝術風格。如王昌齡《閨怨》“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌上楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這首詩題作《閨怨》，有“怨”必有“愁”。詩的開頭卻出其不意地從題意的反面入手，獨劈蹊徑，以退為進用反說起筆，說這位與丈夫闊別、獨處深閨的少婦，似乎已經習慣了躲在這與世隔絕的封閉式的小圈子里，反而精神麻痹、已“不知愁”了。當她“春日凝妝上翠樓”之后，“忽見陌上楊柳色”，明顯地感到了良辰美景的巨大誘惑力，觸景生情，油然而生出青春難再、紅顏易年的閨怨之情：悔不該讓夫從軍以求功名，卻辜負了這番良辰美景。一個“悔”字道出了這位少婦的“閨怨”濃愁。先說春色撩拔得少婦春心蕩漾而“不知愁”，以樂景起筆，反襯出愁怨，以反起強化題旨，使得行文波瀾起伏，跌宕生姿，更令醒目。總之，這首詩不說別而別情自露，不言愁而愁緒倍增，表現了高超的藝術手法。

例：塞下曲李白

五月天山雪，天花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。

曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。

[解說]：這首律詩直接落筆在邊塞前線，通過描寫邊塞的景色，將士們的生活，表現了將士們的思想活動。后四句寫戰爭的激烈，表現將士高昂的激情。

古詩詞鑒賞及賞析有哪些？

中國是歌的國度，有著悠久的詩歌傳統，高中語文教材中詩歌的比重較大，因此詩詞鑒賞題也就成了高考語文卷中必不可少的組成部分。然而，詩歌是高度凝煉的語言，沒有足夠的積淀就很難真正理解詩歌的意蘊，而中國的古典詩詞的創作年代又離中學生過于遙遠，因此，多數考生都覺得詩詞鑒賞題難度較大，無從下手。本文從中國古典詩詞鑒賞的一般規律出發，進行初步分析歸納，力求使考生摸清古詩詞鑒賞題的基本方法。

按照詩歌表現內容的不同，古典詩歌大致可以分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和詠懷詩等五類。

山水詩的特點是“一切景語皆情語”，即作者筆下的自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

詠物詩的特點在于托物言志。古人很喜歡詠物。大自然的玩物，大至山川河流，小指花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象，都可以寄托是人的感情。

邊塞詩是表現軍旅生活的詩作，往往表達作者對戰爭的厭惡、對和平的向往、對家鄉的思念以及對建功立業的抱負等等。

詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡的變化，或感慨歲月倏忽變幻，或諷刺當政者的荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的傷今懷古的憂患意識。

詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一是有感，發而成詩，即為抒懷。

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古代詩歌應從哪幾方面進行鑒賞

1、熟悉作者鑒賞詩歌首先要知人論世，所謂“知人”就是明確作者的生平、思想和風格。

“論世”就是弄清作品創作的時代背景。

李白、杜甫、王維、蘇軾、王安石等著名詩人的作品在近五年考題中涉及較多，要熟悉其作品的主體風格及主流思想。

李白的詩熾烈奔放，懷才不遇；杜甫的詩沉郁凝重，憂國憂民；王維的詩含蓄生動，閑適空寂；杜牧的詩含蓄綽約，借古諷今；蘇軾的詞雄健豪放，曠達樂觀；秦觀的詞情真意切，傷春離愁；李清照的詞婉轉凄切，憂國傷時；辛棄疾的詞氣勢雄壯，報國無門。

試題會在注釋中交代詩人所處時代或當時處境，這些注釋內容恰是解題所需的關鍵信息。

2、懂“詩家語”掌握了古詩語言在詞匯和語法上的特點，才能消除文字隔閡。

要積累熟記古詩中常出現的雙音詞，如“端居（閑居）、取次（隨便）、若為（怎能）、闌干（縱橫）、無那（無奈）”等。

因受平仄限制或表意需要古詩中常出現倒裝句和省略句，并常以“敢（怎敢）、肯（豈肯）、忍（怎忍）”等詞表反問語氣，解讀時要有還原語序和補充字詞的意識。

古詩常用借代、互文和互體修辭。

3、抓情感語“情感語”是指古詩標題或正文中直接表達作者情感的語言。

詩歌的標題不僅交待詩歌所詠對象和事件，還常以“怨、憤、哀、喜、別”等詞語點明全詩感情基調和寫作目的。許多詩中常有“孤”、“獨”、“悲”、“愁”等直接表露情感的詩眼。

4、把握結構。

律詩一般分為兩層，前兩聯是敘事寫景，后兩聯是抒情言志。

詞一般上闋敘事寫景，下闋抒情言志，每闋內也是先敘事寫景后議論抒情。

因此把握全詩主旨的捷徑就是深入探究詩詞中末幾句含意。

5、抓住意象古詩中有許多具有固定象征義的意象。

孤蓬、浮云、長亭、南浦等表達離愁別緒，明月、楊柳、芳草、鴻雁、杜鵑等表達思鄉懷人，落花、流水、夕陽等表達時光流逝、美人遲暮，梅花、菊花、荷花、青松、翠竹等隱喻正道直行、堅貞孤傲的君子，等等。

利用這些“情感載體”即可管中窺豹，見微知著，把握全詩抒發的情思。

6、明確類別山水詩、田園詩、邊塞詩、送別詩、思鄉詩、詠物詩、詠史詩等七類古詩抒發的情感是有規律可循的。

山水詩抒發喜愛山川美景之情；田園詩抒發怡然自得的閑適情趣，表達遠離污濁官場的潔身自好情懷；邊塞詩表達渴望建功立業的豪情、征人久戍邊關的鄉思或壯志未酬的怨憤；送別詩抒發黯然銷魂的離愁別緒，表達對情人或親人的依戀，寄托對友人誠摯的安慰和祝愿；

思鄉詩表達客居他鄉游子和遠戍邊關征人的思鄉懷人；詠物詩表達自己的高潔傲岸的品格；詠史詩表達緬懷古代英雄、渴望建功立業之志，抒發報國無門、壯志未酬的憤懣，抒發國土淪陷、山河易色的悲痛，抒發昔盛今衰、物是人非的感慨，抨擊昏庸腐朽統治集團。

7、以詩解詩“以詩解詩”就是借助已掌握的古詩來解讀未知新詩的閱讀方法，即利用自己積累的古詩與要求分析古詩之間在意象、意境、手法、構思和情感等各方面的相似性或相關性進行類比聯想或相關聯想，來突破分析未知古詩的難點。

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