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白居易 琵琶行：本詩詩怎樣體現比興相緯，寄托搖深的特點

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒

欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶

聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船

相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮

面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴

平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復

挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私

語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽

泉流冰下難；冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨

生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終

收撥當心畫，四弦一聲如裂帛；東船西舫悄無言，唯見江心秋月

白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在

蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才

伏，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭

銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑

度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大

嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空

船，繞船月明江水寒；夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢

何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音

樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間

旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨

傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽

仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。感我此言

良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。

這首詩寫于元和十一年秋，白居易貶官江州的第二年。詩歌通過琵琶女高超技藝和不幸遭遇的描寫，反映了封建社會下層婦女的悲慘命運，揭露了封建社會摧殘婦女的罪惡，寄托了詩人對她的深厚同情和自己的天涯淪落之感，抒發了被讒遭貶的悲憤心情。

作品成功地塑造了女主人公琵琶女的形象。不僅寫了她技藝的精湛，還寫了她悲涼的身世。“千呼萬喚始出來”，“猶抱琵琶半遮面”就已經暗寫了她的難言之痛和不愿見人。接著是“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，曲中傳情，情借音樂而傳達，音樂又由情感的加強而顯得生動。然后琵琶女直訴心聲，敘說了自己的半生遭遇，使之與樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造，這是一個封建社會中被侮辱、被損害的婦女形象。但詩歌并沒有寫到這兒就結束了，它的深刻之處還在于琵琶女的琴聲和身世引起了詩人的共鳴，抒發了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨，為琵琶女的身世而落淚，也為自己的不幸而傷懷。一個是社會最底層的琵琶女，一個是被貶的知識分子，社會地位不同，遭遇也不一樣，但詩人卻能將這兩者相提并論，把琵琶女引為同調和知己，這也正表現了詩人對被侮辱的女性的無限同情和尊重，這對于一個封建士大夫來說是難能可貴的。

這首詩成為千古絕唱，除卻思想性，藝術上也是獨具匠心的。

（一） 結構上，全詩始于秋江送別，但所展示的不是離情別緒，而是從水面上傳來的聲音揭開序幕，引出琵琶女，最后由琵琶女的身世落到自己被貶謫的感慨。故事完整，人物形象鮮明，敘事充滿濃郁的抒情氣氛，生動深刻地表達了主題思想。三個部分內容和場面不同，但過渡自然。

（二） 這首詩是古代詩歌中描寫音樂的代表作。詩人用豐富的想象和驚人的駕馭語言的能力，將無形的音樂用眾多的比喻和巧妙的摹聲加以表現，使讀者如身臨其境，在聯想與想象中得到具體的感受。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，側重從聽覺上寫，先以“嘈嘈”、“切切”摹聲，再以“如急雨”、“如私語”這些人們常見的、熟悉的現象使之形象化，再續以“大珠小珠落玉盤”，使人從視覺和聽覺上同時感受到音樂的流動和富于變化。又如寫音樂的兩種意境，“‘間關’之聲，輕快流利，而這種聲音又好象‘鶯語花底’，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。‘幽咽’之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象‘泉流冰下’，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀”（《唐詩鑒賞辭典》霍松林語）。

“銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴”，“四弦一聲如裂帛”都用同樣的手法寫音樂的效果。而且值得注意的是，詩人在這里描寫音樂，并不只是寫音樂的美妙動聽，還為塑造人物服務，聲聲或如泣如訴，或高亢激越，表現了主人公的辛酸和悲憤。

（三） 利用景物描寫和聽眾的情緒反映，來渲染悲涼的氣氛，烘托、加強敘事詩的抒情效果，“東船西坊悄無言，唯見江心秋月白”側面烘托了彈奏的驚人效果。“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，更寫出音樂的動人心曲，而詩人更是一個難得的知音，對深化主題起了作用。

（四） 在用韻、節奏上，有強烈的音樂美。這是一首古體詩，詩篇隨著情緒的轉換，聲調用韻也隨之轉換，時而抑揚頓挫，時而舒徐。

本題為《琵琶引并序》，“序”里卻寫作“行”。“行”和“引”，都是樂府歌辭的一體。“序”文如下：“元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口。聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女。嘗學琵琶于穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒使快彈數曲，曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”當是傳刻之誤。宋人戴復古在《琵琶行詩》里已經指出：“一寫六百十六字。”

《琵琶行》和《長恨歌》是各有獨創性的名作。早在作者生前，已經是“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇”。此后，一直傳誦國內外，顯示了強大的藝術生命力。

如“序”中所說，詩里所寫的是作者由長安貶到九江期間在船上聽一位長安故倡彈奏琵琶、訴說身世的情景。

宋人洪邁認為夜遇琵琶女事未必可信，作者是通過虛構的情節，抒發他自己的“天涯淪落之恨”（《容齋隨筆》卷七），這是抓住了要害的。但那虛構的情節既然真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就詩的客觀意義說，它也抒發了“長安故倡”的“天涯淪落之恨”。看不到這一點，同樣有片面性。

詩人著力塑造了琵琶女的形象。

從開頭到“猶抱琵琶半遮面”，寫琵琶女的出場。

首句“潯陽江頭夜送客”，只七個字，就把人物（主人和客人）、地點（潯陽江頭）、事件（主人送客人）和時間（夜晚）一一作概括的介紹；再用“楓葉荻花秋瑟瑟”一句作環境的烘染，而秋夜送客的蕭瑟落寞之感，已曲曲傳出。惟其蕭瑟落寞，因而反跌出“舉酒欲飲無管弦”。“無管弦”三字，既與后面的“終歲不聞絲竹聲”相呼應，又為琵琶女的出場和彈奏作鋪墊。因“無管弦”而“醉不成歡慘將別”，鋪墊已十分有力，再用“別時茫茫江浸月”作進一層的環境烘染，就使得“忽聞水上琵琶聲”具有濃烈的空谷足音之感，無怪乎“主人忘歸客不發”，要“尋聲暗問彈者誰”、“移船相近邀相見”了。

從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”、“無管弦”、“慘將別”一轉而為“忽聞”、“尋聲”、“暗問”、“移船”，直到“邀相見”，這對于琵琶女的出場來說，已可以說是“千呼萬喚”了。但“邀相見”還不那么容易，又要經歷一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這并不是她在拿身份。正象“我”渴望聽仙樂一般的琵琶聲，是“直欲攄寫天涯淪落之恨”一樣，她“千呼萬喚始出來”，也是由于有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不愿見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”、“猶抱琵琶半遮面”的肖像描寫來表現她的難言之痛的。

下面的一大段，通過描寫琵琶女彈奏的樂曲來揭示她的內心世界。

先用“轉軸撥弦三兩聲”一句寫校弦試音，接著就贊嘆“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》后《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”、“輕攏慢捻抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”、“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境。“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。

如此繪聲繪色地再現千變萬化的音樂形象，已不能不使我們驚佩作者的藝術才華。但作者的才華還不僅表現在再現音樂形象，更重要的是通過音樂形象的千變萬化，展現了琵琶女起伏回蕩的心潮，為下面的訴說身世作了音樂性的渲染。

正象在“邀相見”之后，省掉了請彈琵琶的細節一樣；在曲終之后，也略去了關于身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾：“放撥”、“插弦中”，“整頓衣裳”、“起”、“斂容”等一系列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐為快的心理活動。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如訴的抒情筆調，為琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得異常生動真實，并具有高度的典型性。通過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。面對這個形象，怎能不一灑同情之淚！

作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心弦，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。

寫琵琶女自訴身世，詳昔而略今；寫自己的遭遇，則壓根兒不提被貶以前的事。這也許是意味著以彼之詳，補此之略吧！比方說，琵琶女昔日在京城里“曲罷常教善才伏，妝成每被秋娘妒”的情況和作者被貶以前的情況是不是有某些相通之處呢？同樣，他被貶以后的處境和琵琶女“老大嫁作商人婦”以后的處境是不是也有某些類似之處呢？看來是有的，要不然，怎么會發出“同是天涯淪落人”的感慨？

“我”的訴說，反轉來又撥動了琵琶女的心弦，當她又一次彈琵琶的時候，那聲音就更加凄苦感人，因而反轉來又激動了“我”的感情，以至熱淚直流，濕透青衫。

把處于封建社會底層的琵琶女的遭遇，同被壓抑的正直的知識分子的遭遇相提并論，相互映襯，相互補充，作如此細致生動的描寫，并寄予無限同情，這在以前的詩歌中還是罕見的.

譯文：

夜晚，我在潯陽江頭送別我的朋友，正是秋風瑟瑟，吹拂著楓葉，荻花的時候。主人、客人下了馬、坐上船，想舉杯喝酒來話別，欲沒有音樂來配合。我們沈悶地喝得有些醉了，對於即將離別、倍覺凄慘；離別時，只見江頭上是白茫茫的一片，月色浸在廣大的江水中。忽然間，水上傳來了聲聲琵琶的音符，使得主人忘了回轉，客人忘了啟程。

於是，尋著聲音，暗暗地問：「彈奏的人是誰呢？」琵琶聲音停止，那人似乎想說什麼，又遲疑不語。我們把船移向她那兒靠近，邀她前來見面；添上酒菜、移來燈火，重新安排酒宴。她在我們千聲呼請、萬聲求喚之后才出來，出來時仍抱著琵琶害羞地遮住了半邊的臉。她轉了轉、撥了撥弦軸，試彈三、兩聲，還沒彈出曲調，就已經充滿著感情了。每根琴弦都低沈哀怨、聲聲充滿著憂思，好像是在傾訴著平生是如何的失意、不得志。她低下眉頭，繼續隨手彈撥，（音符）說盡了內心無限傷悲的往事。她輕輕地按捺，慢慢地拈弄，時而下撥，時而上挑，先彈那〈霓裳羽衣曲〉，接著又彈那〈綠腰曲〉。大弦嘈嘈的聲音好像陣陣急雨，小弦切切的聲音好像情人私下的話語。大弦嘈嘈、小弦切切交錯夾雜地彈奏，好像那大珠、小珠紛紛掉落玉盤的清脆聲音。音符流動，好像花底下黃鶯兒滑動的聲音；音符阻塞，好像流水遇到了沙灘，哽咽而不通了。最后泉水又冷又澀，琴音也中止斷掉；琴音斷掉，暫時歇息。就在這時，另外有著幽幽的愁緒，暗暗的憾恨產生了出來；雖然是沒有聲音，境界卻更勝過有聲音的時候。突然間，音樂又起，就像銀瓶猛然破裂，水漿噴涌而出；又像那披甲的騎兵想突破重圍而刀槍齊鳴。樂曲終了，她用弦撥在中心用力一掃，四根琴弦發出一聲好像布帛斷裂的聲音。這時左右所有的船只都靜悄悄地說不出半句話來，只見皎潔的秋月正映照在江水的中心上面。

她一邊沈思嘆息，一邊放開撥子、插入弦中：整理整理衣裳、出現了嚴肅的面容。她自己說：「我本來就是京城女孩子，家就住在蝦蟆陵的附近。十三歲時，我就把琵琶學會了，名字還排在教坊的第一隊呢！樂曲彈完，能夠讓琵琶高手佩服不已；梳好了妝容，常常惹得姐妹們嫉妒不已。五陵一帶的豪貴子弟爭著送我纏頭禮物，彈完一曲，得到的紅綃不知其數。鑲著花鈿的發拿來打拍子都打碎掉了，鮮血般的羅裙被潑翻的酒弄臟了，也不覺得怎麼樣。歡笑快樂的日子，今年過了明年又是；秋月春風，良辰美景就這樣隨便地度過了。弟弟遠走從軍，阿姨又已死去；日子一天天地過去，我的容顏也逐漸衰老下去了。門前冷冷清清地，車馬也逐漸稀少了；年紀老了，只有嫁給商人作老婆。商人看重利益，隨意地就別離遠去，上個月又前往浮梁去買賣茶葉。他走后，留我一人在江口獨守空船，而圍繞在船四周圍的，就只有那明亮的秋月和寒冷的江水罷了。深夜里，忽然夢到了年輕時歡樂的種種事情，夢中哭醒，淚水縱橫交錯，密布在我涂有脂粉的臉上。」

我聽到她琵琶的音樂已經嘆息不已了，又聽了她的這番話，更是一再地感傷嘆氣！唉！我和她都同樣是淪落在天涯里的失意人，偶然相逢，又何必曾經認識呢！我自從去年離別了京城，就被貶謫，而且臥病在潯陽城里。潯陽這個地方十分偏僻，實在沒有什麼好的音樂。一整年來，我都不曾聽過佳妙的絲竹樂音呢！我所位的地方靠近湓江，又低又濕，房子的周圍繞著黃蘆和苦竹。在這兒早晚能夠聽到些什麼呢？唉！只有杜鵑聲聲啼血和猿猴哀哀鳴叫罷了。在春江花開的早晨，秋月皎潔的夜晚，我往往一個人拿起酒，自傾自酌了起來。這兒那里會沒有山歌和村笛呢？只是嘈雜吵鬧，聽不入耳罷了。今晚聽了你彈琵琶的音樂，有如聽到仙樂，兩耳都暫時清爽了許多。就請不要推辭，再坐下來吧！也讓我來為你做一首《琵琶行》的詩歌吧！

她有感於我所說的一番話，站立了許久，隨后退入座位、弄緊弦軸，琵琶彈得更加地急切了。曲調凄凄哀怨，不像先前的音樂，滿座所有人聽到后，都掩面哭了出來。座中是誰掉下的眼淚最多呢？就是那整幅青衫都已被淚水浸濕了的江州司馬（白居易我）啊！

硬筆書法豎著寫詩詩名空幾格 懂書法的快來！！！！1

1、寫內容，由右到左 ，由上到下寫 ，沒有標點符號， 直接往下寫， 寫完后，另起一列 ，空一格。

2、內容寫完后寫詩名、作者、落款（用較小的字），后面空 一格，然后蓋章 ，注意圖章不要太大 ，章的大小和落款的字差不多。

注意：如果是有色紙 ，就先將圖章蓋在白紙上， 剪下來， 然后粘上去，切忌作品不要太飽滿 ，正文最后最好空半行（或列）的格子。

擴展資料：

書法作品的兩種格式：

1、寫成兩行或三行：

兩行的格式：左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯系節奏，以及兩行間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高于第一行末一個字。款字可寫一行或兩行。

三行的格式：需注意三行之間的相互關系，穿插映帶及節奏變化。落款可在末行下端，底端略高于一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短于正文，上下不宜與正文平行。

2、居中寫一行（少字數）：

書寫內容一般為格言、警句或一句詩詞等。字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動。落款可分單款、雙款。單款一般寫在左側中間的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。

印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。

參考資料來源：百度百科——書法作品格式

怎樣做好高中的古詩詞鑒賞？

古詩詞鑒賞寫作方式：

1、抓詩眼、抓意象、明意境：

詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的。例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。

有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。

優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。

意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

2、掌握古詩詞基本知識。詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）。古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作。

“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。今體詩：分為律詩、絕句。

律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗。

絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。

詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）、詩余（由詩歌發展而來）。根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）。

詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。

曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

3、把握不同的詩作題材：就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩、詠史（懷古）詩、詠物（言志）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等等。

寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。

山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成于盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。

4、分清各種風格流派：“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

詩歌流派：現實主義、浪漫主義。現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》；代表作家：杜甫、白居易、陸游等。

浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》；代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。

詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。

5、注意分析各種表達技巧：選材方面的虛實結合（實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景；虛景是詩人通過感覺、聯想或想象而虛擬出的景物，也即心中之景、可想之景），虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。

選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對“正襯”而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出，而采用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。

它與“對比”不同，對比的兩個事物間的關系是并列的，結果是突出對比雙方；反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。

內容方面的動靜結合：有時可理解為“以動襯靜”，“動靜相對”。結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。

結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面并舉出來的一種方法。這種方法適于突出形象特征，揭示形象意義，對于主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。

6、注意品味各種語言風格：古詩詞中對詞句的考查往往由字面到內涵的深入解說，因此了解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與詼諧、風趣；形象、生動與質樸；簡練與縝密；含蓄與明了；犀利與平和；細膩、委婉與豪爽、熱烈。

對語言感知力的高低，很大程度上決定了詩歌鑒賞力的高低。要在意境中品味詞、句：詩中的詞、句處在統一意境中，只有在詩境中分析，才能得到正確的理解。如注意了《月夜憶舍弟》的總體意境，就能正確理解“月是故鄉明”——因思鄉念故鄉而備覺故鄉的月更明。

要把握特殊語法現象：為了合乎作詩詞的規則，所以往往有變式句存在。如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。詩詞中詞類活用現象也要引起注意，如“春風又綠江南岸”中的“綠”等等。

7、注意明辨各種修辭手法：古詩詞中作者常常會運用各種不同的修辭手法，使表情達意豐富形象。

比喻：最常用的技巧。寫同一事物還可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向東流”，寫了“似春水”的“愁之多，之源源不斷”。

通感：把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來，如林逋的“暗香浮動月黃昏”，用視覺“暗”寫嗅覺“香”、突出梅香的特點。

借代：如用“帆”代“船”，“朱門”代“權貴豪門之家”。

互文：在連貫性話語中，將本應含在一起的詞語，分別安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下馬客在船”，實際是說：“主人下馬在船，客人下馬在船”。

設問：如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。

夸張：如辛棄疾的“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”。古詩詞常用的修辭還有擬人、反問、反復等，都要求我們去注意。

8、注意關注詩歌題目：詩歌的題目很重要，往往可以透露出重要的線索。如試題為“約客”，作者約人，對方遲遲沒有來，環境上“家家雨，處處蛙”的渲染，約了客人，怎么不來？突出了作者等待的焦慮。

9、注意明察考題暗示：古詩鑒賞題后，往往會有一些注釋，填表式題目中已有內容實際上就是例題。

10、注意運用聯想、想象：詩歌鑒賞是一種再創造。再創造的主要方式是聯想、想象。如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了“蜂蝶紛紛過墻去”這一實景。

如何賞析古詩

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情于景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄于筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處于一時一地或并非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.夸張：夸張是指夸大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用夸張)

8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是云彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這里是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的弦樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這里“絲竹”一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。

求推薦些現代詩，可以當歌詞的那種。我寫了寫歌不會寫詞，想用詩詩詩。

最經典的現代詩

1、《滬杭車中》

——徐志摩

匆匆匆！催催催！

一卷煙，一片山，

幾點云影，一道水，

一條橋，一支櫓聲，

一林松，一叢竹，

紅葉紛紛：

艷色的田野，艷色的秋景，

夢境似的分明，

模糊，消隱——

催催催！

是車輪還是光陰？

催老了秋容，

催老了人生！

2、《初戀》

——日·島崎藤村

記得蘋果樹下初次相會

你烏黑的云發剛剛束起

一把雕梳斜插在頭上

襯著臉龐如花似玉

你溫情地伸出白皙的纖手

把蘋果塞進我的懷中

那微泛紅暈的秋之碩果

恰如我倆萌生的戀情

但我無意地吐出嘆息

輕輕飄落在你的雙鬢

歡樂的戀愛之杯

斟滿你的蜜意柔情

在那片蘋果樹林里

有一條自然而成的小路

羞赧地向我問起

是誰最早把它踏出

3、《只要彼此愛過一次》

——汪國真

如果不曾相逢

也許

心緒永遠不會沉重

如果真的失之交臂

恐怕一生也不得輕松

一個眼神

便足以讓心海

掠過颶風

在貧瘠的土地上

更深地懂得風景

一次遠行

便足以憔悴了一顆

羸弱的心

每望一眼秋水微瀾

便恨不得

淚水盈盈

死怎能不

從容不迫

愛又怎能

無動于衷

只要彼此愛過一次

就是無憾的人生

4、《你一定要走嗎？》

泰戈爾

旅人，

你一定要走嗎？

夜是靜謐的，

黑暗昏睡在樹林上。

露臺上燈火輝煌，

繁花朵朵鮮麗，

年輕的眼睛也還是清醒的。

旅人，你一定要走嗎？

我們不曾以懇求的手臂束縛你的雙足，

你的門是開著的，

你的馬上了鞍子站在門口。

如果我們設法擋住你的去路，

那也不過是用我們的歌聲罷了，

如果我們曾設法擋住你，

那也不過是用我們的眼睛罷了。

旅人，

要留住你我們是無能為力的，

我們只有眼淚。

是什么不滅的火在你眼睛里灼灼發亮？

是什么不安的狂熱在你的血液里奔騰？

黑暗中有什么呼喚在催促你？

你在天空的繁星間看到了什么可怕的魔法，

是黑夜帶著封緘的密訊，

進入了你沉默而古怪的心？

疲倦的心呵，

如果你不愛歡樂的聚會，

如果你一定要安靜，

我們就滅掉我們的燈，

也不再彈奏我們的豎琴。

我們就靜靜地坐在黑夜中的葉聲蕭蕭里，

而疲倦的月亮

就會把蒼白的光華灑在你的窗子上。

旅人啊，

是什么不眠的精靈從子夜的心里觸動了你？

5、《茶的情詩》

美·張錯

如果我是開水

你是茶葉

那么你的香郁

必須依賴我的無味

讓你的干枯，柔柔的

在我里面展開、舒散

讓我的浸潤舒展你的容顏

我必須熱，甚至沸騰

彼此才能相溶

我們必須隱藏

在水里相覷相纏

一盞茶工夫

我倆才決定成一種顏色

無論你怎樣浮沉把持不定

你終將緩緩地（噢，輕輕的）

落下，攢聚在我最深處

那時候，你最苦的一滴淚

將是我最甘美的一口茶

6、《假如我今生無緣遇到你》

泰戈爾

假如我今生無緣遇到你，

就讓我永遠感到恨不相逢——

讓我念念不忘，

讓我在醒時夢中都懷帶著這悲哀的苦痛。

當我的日子在世界的鬧市中度過，

我的雙手捧著每日的贏利的時候，

讓我永遠覺得我是一無所獲——

讓我念念不忘，

讓我在醒時夢中都懷帶著這悲哀的苦痛。

當我坐在路邊，疲乏喘息，

當我在塵土中鋪設臥具，

讓我永遠記著前面還有悠悠的長路——

讓我念念不忘，

讓我在醒時夢中都懷帶著這悲哀的苦痛。

當我的屋子裝飾好了，簫笛吹起，

歡笑聲喧的時候，

讓我永遠覺得我還沒有請你光臨——

讓我念念不忘，

讓我在醒時夢中都懷帶著這悲哀的苦痛。

7、《系一根心弦》

泰戈爾

你七弦琴流瀉的樂聲

跌宕，變幻。

琴弦向我悄悄地系上

一根心弦。

從此我的心一年四季

與你彈奏的樂曲一起

錚錚作響，

我的魂與你的旋律一起

裊裊蕩漾。

你的眸子里閃耀著我的

希望之燈，

你的花香中交融著

我的憧憬。

從此白天黑夜，

在你絕世的嬌顏之間

我的心放光，開花，

怡然輕晃，

我魂靈的影子隱現在

你的臉上。

8、《我的戀人》

戴望舒

我將對你說我的戀人，

我的戀人是一個羞澀的人，

她是羞澀的，有著桃色的臉，

桃色的嘴唇，和一顆天青色的心。

她有黑色的大眼睛，

那不敢凝看我的黑色的大眼睛----

不是不敢，那是因為她是羞澀的，

而當我依在她胸頭的時候，

你可以說她的眼睛是變換了顏色，

天青的顏色，她的心的顏色。

她有纖纖的手，

它會在我煩憂的時候安撫我，

她有清朗而愛嬌的聲音，

那是只向我說著溫柔的，

溫柔到銷熔了我的心的話的。

她是一個靜嫻的少女，

她知道如何愛一個愛她的人，

但是我永遠不能對你說她的名字，

因為她是一個羞澀的戀人。

9、《好吧，我們不再一起漫游》

拜倫

好吧，我們不再一起漫游，

消磨這幽深的夜晚，

盡管這顆心仍舊迷戀，

盡管月光還那么燦爛。

因為利劍能夠磨破劍鞘，

靈魂也把胸膛磨得夠受，

這顆心呵，它得停下來呼吸，

愛情也得有歇息的時候。

雖然夜晚為愛情而降臨，

很快的，很快又是白晝，

但是在這月光的世界，

我們已不再一起漫游。

1817.2.18

查良錚譯

10、《當你從我的窗下走過》

舒婷

當你從我的窗下走過，

祝福我吧，

因為燈還亮著。

燈亮著——

在晦重的夜色里，

它像一點漂流的漁火。

你可以設想我的小屋，

像被狂風推送的一葉小舟。

但我并沒有沉淪，

因為燈還亮著。

燈亮著——

當窗簾上映出了影子，

說明我已是龍鐘的老頭，

沒有奔放的手勢，背比從前還要駝。

但衰老的不是我的心，

因為燈還亮著。

燈亮著——

它用這樣火熱的戀情，

回答四面八方的問候；

燈亮著——

它以這樣軒昂的傲氣，

睥睨明里暗里的壓迫。

呵，燈何時有鮮明的性格？

自從你開始理解我的時候。

因為燈還亮著，

祝福我吧，

當你從我的窗下走過……

11、《對鏡》

哈代

當我照我的鏡，

見我形容憔悴，

我說

但愿上天讓我的心

也象這樣凋萎

那時

人心對我變冷

我再也不憂戚

我將能

孤獨而平靜

等待永久的安息

可嘆

時間偷走一半

卻讓一半留存

被時間搖撼的

黃昏之軀中

搏動著

正午的心

12、《佛外緣》

鄭愁予

她走進來說：

我停留只能亥時到子時

你來贈我一百零八顆舍利子

說是前生火花的相思骨

又用菩提樹年輪的心線

串成時間綿替的念珠

莫是今生邀我共同坐化

在一險峰清寂的洞府

一陰一陽兩尊肉身

默數著念珠對坐千古

而我的心魔日歸夜遁你如何知道

當我拈花是那心魔在微笑

每朝手寫一百零八個癡字

恐怕情孽如九牛而修持如一毛

而你來只要停留一個時辰

那舍利子已化入我臟腑心魂

菩提樹同我的性命合一

我看不見我也看不見你只覺得

唇上印了一記涼如清露的吻

13、《等你輕聲喚我》

洛夫

眾荷喧嘩

而你是挨我最近

最靜，

最最溫婉的一朵

要看，

就看荷去吧

我就喜歡看你撐著一把碧油傘

從水中升起

我向池心

輕輕扔過去一拉石子

你的臉

便嘩然紅了起來

驚起的

一只水鳥

如火焰般掠過對岸的柳枝

再靠近一些

只要再靠我近一點

便可聽到

水珠在你掌心滴溜溜地轉

你是喧嘩的荷池中

一朵最最安靜的

夕陽

蟬鳴依舊

依舊如你獨立眾荷中時的寂寂

我走了，走了一半又停住

等你

等你輕聲喚我

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