如何寫古詩？

古詩做法：

一、古體詩的韻

古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當(dāng)中，還要區(qū)別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調(diào)是不可以押韻的。

古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨(dú)用固然可以，兩個以上的韻通用也行。但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。

依一般情況看來，平上去三聲各可分為十五類，如下表：

第一類：平聲東冬；上聲董腫；去聲送宋。

第二類：平聲江陽；上聲講養(yǎng)；去聲絳漾。

第三類：平聲支微齊，上聲紙尾薺，去聲寘未霽。

第四類：平聲魚虞，上聲語麌；去聲御遇。

第五類：平聲佳灰，上聲蟹賄，去聲泰卦隊(duì)。

第六類：平聲真文及元半，上聲軫吻及阮半，去聲震問及愿半。

第七類：平聲寒刪先及元半，上聲旱潸銑及阮半，去聲翰諫霰及愿半。

第八類：平聲蕭肴豪，上聲筱巧皓，去聲嘯效號。

第九類：平聲歌，上聲哿，去聲個。

第十類：平聲麻，上聲馬，去聲禡。

第十一類：平聲庚青，上聲梗迥，去聲敬徑。

第十二類：平聲蒸。

第十三類：平聲尤，上聲有，去聲宥。

第十四類：平聲侵，上聲寢，去聲沁。

第十五類：平聲覃鹽咸，上聲咸儉豏，去聲勘艷陷。

入聲可分為八類：

第一類：屋沃。

第二類：覺藥。

第三類：質(zhì)物及月半。

第四類：曷黠屑及月半。

第五類：陌錫。

第六類：職。

第七類：緝。

第八類：合葉洽。

二、分類

概述

古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體? 。

四言體

四言體盛行于西周、春秋戰(zhàn)國時(shí)期，除《楚辭》? 外，其他詩作出現(xiàn)不多。

四言詩是古代產(chǎn)生最早的一種詩體。《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。

在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產(chǎn)誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時(shí)期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。

五言體

五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構(gòu)成的詩。五言詩可以容納更多的詞匯，從而擴(kuò)展了詩歌的容量，能夠更靈活細(xì)致地抒情和敘事。

在音節(jié)上，奇偶相配，也更富于音樂美。因此，它更為適應(yīng)漢以后發(fā)展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統(tǒng)地位，成為古典詩歌的主要形式之一。

初唐以后,產(chǎn)生了近體詩，其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為“五言古詩”或“五古”。

五言詩是每句五個字的詩體。它作為一種獨(dú)立的詩體，大約起源于西漢而在東漢末年趨于成熟。當(dāng)然，《詩經(jīng)》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？”

漢魏六朝時(shí)期的詩作，以五言為主。說明五言詩形成于此一時(shí)期。古代本有五言詩起于李陵《與蘇武詩》的說法，但后人多加以否認(rèn)，如蘇軟題(文選動便說：“李陵、蘇武，五言皆偽。”

又有說五言起于《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。

秦始皇時(shí)的民歌《長城謠》：“生男慎勿舉，生女哺用脯。不見長城下，尸骸相支柱。”就是使用五言。漢代的樂府詩如《江南》、《白頭吟》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》等也是五言。

文人作的五言詩，一般認(rèn)為最早的要算班固的《詠史》。五言的句式是在四言的基礎(chǔ)上每句增加一個字，在句子的節(jié)奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的節(jié)拍群。由于不同節(jié)奏在詩中交錯運(yùn)用，就使句式更富于變化，更具有音樂感。

六言體

六言詩屬古風(fēng)類詩文，已不多見到了。

六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經(jīng)》中已有萌芽。其后詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：''桃紅復(fù)含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。''

六言散句最早散見于《詩經(jīng)》。其中有單句，亦有偶句。如“室人交遍謫我”、“室人交遍摧我”(《邶風(fēng)·北門》)，“行役夙夜無已”、“行役夙夜無寐”(《魏風(fēng)·陟岵》)，“

五月斯螽動股，六月莎雞振羽”(《豳風(fēng)·七月》)，“置之河之干兮，河水清且漣漪”(《魏風(fēng)·伐檀》)。正是因?yàn)椤对娊?jīng)》中有這么多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這里。

但是，《詩經(jīng)》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續(xù)出現(xiàn)的情況。所以，如果以為在《詩經(jīng)》時(shí)代就已經(jīng)出現(xiàn)了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據(jù)。

到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續(xù)四句以上的情況出現(xiàn)。《離騷》? 的基本句式是上七下六，如“駟玉虬以乘笲兮，溘埃風(fēng)余上征。朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和珥節(jié)兮，望崦嵫而勿迫”。

這樣一種句式，如果去掉上句的“兮”字，實(shí)際上已經(jīng)具備了六言詩的雛形。《九辯》中甚至出現(xiàn)了連續(xù)的六言句：“慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。”這是一個很值得注意的現(xiàn)象。

因?yàn)椋鳛橐环N詩歌體式，如果能夠獨(dú)立成為一首詩，至少應(yīng)該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是一首完整的詩歌。可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現(xiàn)的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎(chǔ)。

完整而規(guī)范的六言詩是在建安時(shí)期才出現(xiàn)的。現(xiàn)存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之一，詩文俱享名于當(dāng)時(shí)。在詩歌創(chuàng)作上，他在借鑒《詩經(jīng)》、《楚辭》和兩漢樂府六言散句的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了完整的六言詩：

漢家中葉道微，董卓作亂乘衰，僭上虐下專威，萬官惶怖莫違，百姓慘慘心悲。

郭李紛爭為非，遷都長安思?xì)w。瞻望關(guān)東可哀，夢想曹公歸來 ]??。

從洛到許巍巍，曹公憂國無私，減去廚膳甘肥。群僚率從祁祁，雖得俸祿常饑，念我苦寒心悲。

孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規(guī)范的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為“兮”字，因而可視為六言別體。

七言體

七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。

七言體是古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起于民間歌謠。

先秦時(shí)期除《詩經(jīng)》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。

西漢時(shí)期除《漢書》所載的《樓護(hù)歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。

東漢七言、雜言民謠為數(shù)更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續(xù)漢書·五行志》）、《桓靈時(shí)童謠》"舉秀才"（葛洪《抱樸子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。

相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁臺七言聯(lián)句，但據(jù)后人考證，實(shí)系偽托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是現(xiàn)存的第一首文人創(chuàng)作的完整七言詩。以后湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內(nèi)容上有很大擴(kuò)展，同時(shí)還把原來七言詩的句句用韻變?yōu)楦艟溆庙嵑涂梢該Q韻，為七言體的發(fā)展開出了新路。

從梁至隋七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發(fā)達(dá)起來。七言詩的出現(xiàn)，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術(shù)表現(xiàn)力。

雜言體

雜言詩，因詩中句子字?jǐn)?shù)長短間雜而得名，其句中字?jǐn)?shù)不定，最短僅有一字，長句有達(dá)九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點(diǎn)是形式比較自由，便于無所拘束地表達(dá)思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對于雜言詩都有極大的偏愛。

中國古代詩歌整齊劃一的格律詩發(fā)展到中唐達(dá)到巔峰狀態(tài)（代表詩人是杜甫），因?yàn)槠湫问缴系脑娒揽臻g已經(jīng)被唐代的大詩人挖掘而所剩有限。

因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發(fā)展，形成一個對整齊劃一而導(dǎo)致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為“詞”這一雜言詩體制形式。而詞，最終發(fā)展到了“一代之文學(xué)”的高度，取得偉大成就。

擴(kuò)展資料：

古詩簡介：

古體詩是詩歌體裁。

從詩句的字?jǐn)?shù)看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩等。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，稱為近體詩，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

古體詩 是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁。也稱古詩、古風(fēng)有“歌”、“行”、“吟”三種載體。

四言詩，在近體詩中已經(jīng)不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經(jīng)》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停云》都是四言詩的典型例子。

五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。

五古最早產(chǎn)生于漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以后，寫五言古詩的人很多。南北朝時(shí)的詩大都是五言的，唐代及其以后的古體詩中五言的也較多。而七古的產(chǎn)生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現(xiàn)，唐人又稱七古為長句。

雜言詩也是古體詩所獨(dú)有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習(xí)慣上歸入七古一類。《詩經(jīng)》和漢樂府民歌中雜言詩較多。

漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時(shí)代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》。

有七言中雜三、五言的，如李白的《將進(jìn)酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風(fēng)所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。

此外，古絕句在唐時(shí)也有作者；都屬古體詩范圍。古體詩在發(fā)展過程中與近體詩有交互關(guān)系，南北朝后期出現(xiàn)了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。

唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區(qū)別，多用拗句，間或散文來避律。

參考資料來源：百度百科-古詩體

古詩詞創(chuàng)作技巧

直抒胸臆和含蓄委婉

直抒胸臆也稱直接抒情，是一種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關(guān)人物、事件等表明愛憎態(tài)度的一種抒情方式。如《茅屋為秋風(fēng)所破歌》的結(jié)尾：“嗚呼，何時(shí)眼前突兀見此屋，吾廬獨(dú)破受凍死亦足”，就直截了當(dāng)?shù)厥惆l(fā)了詩人甘愿為天下寒士的幸福而犧牲自己的高尚節(jié)操。

含蓄委婉是不把自己的意思直接說出來，而是采用婉曲、象征、比擬、隱語、用典等手段間接地表現(xiàn)出來的一種抒情方式。古詩經(jīng)常把要抒發(fā)的情感，要表達(dá)的思想寄寓在所描繪的景物或生活場景中。如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的結(jié)尾：“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長江天際流”，將依依惜別之情寓于帆影、碧空和長江流水的景物中了。

景與情

景指景物，情指人的感情。出現(xiàn)在詩歌里，有種種不同的情況，最常見的是先景后情，情因景生，即觸景生情。如杜甫的《旅夜書懷》，馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》。不少的詞上闋寫景，下闋抒情，似乎已成常規(guī)，如毛澤東的《沁園春·雪》、《沁園春·長沙》。也有一些詩是先情后景。還有一些詩，看上去完全寫景，而實(shí)際上景物里面蘊(yùn)含著詩人的感情，“一切景語皆情語”［《人間詞話》（王國維）］。以上這些都屬寓情于景。一般情況下，有什么樣的景，就生什么樣的情，如樂景生樂情，哀景生哀情。但有時(shí)，觸景生情，生出的情與客觀的景截然相反，這種情況叫情景相異。古詩中以樂景寫哀情較為常見，以哀景寫樂情比較少見。如杜甫的《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年”，以樂景寫哀情。古詩中以樂景寫哀情的名句還有“春花秋月何時(shí)了，往事知多少”，“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”，“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”等。

賦、比、興

賦、比、興是詩的三種表現(xiàn)手法。賦是直陳其事；比是打比方；興是先言它物以引起所詠之辭，用于一首詩或一章詩的開頭。賦、比、興三者各有特點(diǎn)，又相輔相成。交待事實(shí)，直抒胸臆，以賦為佳。變抽象為形象，比興為優(yōu)。

施肩吾的《夜笛詞》“皎潔西樓月未斜，笛聲寥亮入東家。卻令燈下裁衣婦，誤剪同心一半花”，用賦的手法寫成，言東家婦聞笛而生思親之情，誤剪同心之花，別開生面。還有古詩中的“每逢佳節(jié)倍思親”的動人佳句，“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡”的含蓄之句，“一將功成萬骨枯”的精警之句，均用賦的手法寫成。

比喻的手法在詩歌中得到了廣泛的應(yīng)用。運(yùn)用比喻，能化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體，化冗長為簡潔，能把陌生的東西變成人們熟悉的東西；有創(chuàng)造優(yōu)美的意境，產(chǎn)生引人入勝的藝術(shù)魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李賀的《李憑箜篌引》運(yùn)用比喻，把無形的音樂描寫得形象鮮明，栩栩傳神，仿佛就在眼前。

興是借助其它事物作為詩歌的發(fā)端，以引起所要歌詠的內(nèi)容。興同詩歌的內(nèi)容有一定的聯(lián)系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑葚”和第四章開頭兩句“桑之落矣，其黃而隕”運(yùn)用了興的手法。前者既隱喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的癡情；后者桑葉由嫩綠變?yōu)榭蔹S，既隱喻女主人公青春不再，又暗指“士貳其行，二三其德”。興經(jīng)常有統(tǒng)攝下文，提綱撮要的作用。

要注意，比和興經(jīng)常結(jié)合在一起使用。運(yùn)用比興手法，能加強(qiáng)詩歌的生動性和鮮明性，增加詩的韻味和形象感染力。

動與靜

自然界的事物，有的動，有的靜；有時(shí)動，有時(shí)靜。詩歌是現(xiàn)實(shí)生活的反映，當(dāng)然當(dāng)動則動，當(dāng)靜則靜。一首詩，動靜結(jié)合得和諧、完美，會產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，給人留下深刻的印象。如王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。反景入深林，復(fù)照青苔上。”首二句寫，空山幽谷，只聞人語，不見人行。是靜中寓動，以動寫靜。后二句寫，林深杳冥，夕陽余輝反照，倏忽遠(yuǎn)去。是動中寓靜，愈見其靜。而這一切，正是詩人幽寂情懷的寫照。再如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中。”前二句寫靜，靜得寂寥，靜得凄涼。后二句寫動，卻以動襯靜，更映現(xiàn)出深山的幽靜。又如蘇舜欽的《淮中夜泊犢頭》：“春陰垂野草青青，時(shí)有幽花一樹明。晚泊孤舟古祠下，滿川風(fēng)雨看潮生”。前兩句寫白天行舟所見，是動中見靜，以靜寫動；后兩句是“晚泊犢頭”所見，是靜中見動，以動寫靜。

烘 托

本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪廓外面渲染襯托，使物像明顯突出。用于藝術(shù)創(chuàng)作，指從側(cè)面著意描寫，作為陪襯，使所要表現(xiàn)的事物鮮明突出。有以下幾種類型：①人烘托人。如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反應(yīng)來烘托秦羅敷驚人的美貌。②物烘托物。如《旅夜書懷》中“星垂平野闊，月涌大江流”句以星光遙掛如垂來烘托平野的茫無際涯，用月光似奔涌傾瀉來烘托大江的浩瀚渺茫。又如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”,“僧敲月下門”，“月出驚山鳥”等句以鬧襯靜。③物烘托人。如李清照詞《醉花陰》中“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸”用重陽佳節(jié)這天室內(nèi)外的景物來烘托此刻人物的心情。物烘托人的寫法在古詩中被普通運(yùn)用。

虛 實(shí)

這是古人論文章常用的概念。虛與實(shí)是相對的：有者為實(shí)，無者為虛；有據(jù)為實(shí)，假托為虛；客觀為實(shí)，主觀為虛；具體為實(shí)，抽象為虛；顯者為實(shí)，隱者為虛；有行為實(shí)，徒言為虛；當(dāng)前為實(shí)，未來為虛；已知為實(shí)，未知為虛……采用虛實(shí)相結(jié)合的寫法，可使作品的結(jié)構(gòu)更緊湊，形象更鮮明，并可使作品的容量增加。比如《望廬山瀑布》，前三句描寫眼前所見，是實(shí)寫；第四句“疑是銀河落九天”，以銀河來比擬廬山瀑布，為虛寫。再如姜夔《點(diǎn)絳唇》一詞，“燕雁無心，太湖西畔隨云去。數(shù)峰清苦，商略黃昏雨。第四橋邊，擬共天隨住。今何許？憑闌懷古，殘柳參差舞。”前面句子實(shí)寫，最后一句“殘柳參差舞”虛寫。又如《林黛玉進(jìn)賈府》中，陸續(xù)介紹了賈府中幾乎所有的主要人物。賈母、王熙鳳、賈寶玉等登場亮相，為實(shí)寫；賈赦、賈政等沒出場，為虛寫。

反 襯

為了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起來陪襯或?qū)φ盏氖址ń幸r托。從反面來襯托就叫反襯。辛棄疾的《青玉案·元夕》是一首妙用反襯的好詞。作者用全詞三分之二以上的筆墨，極力渲染元夕熱鬧的景象，但目的不在寫景，也不在抒情，而是為了反襯“燈火闌珊處”的那個人。而這個人，正是受到朝庭冷落，不肯趨炎附勢，不愿與投降派同流合污的詩人自己。再如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰(zhàn)士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛”。前三句極力鋪排、渲染，正是為了反襯最后一句“只今惟有鷓鴣飛”的凄涼景象。吊古之情傷今之感，雖不著一字，卻表現(xiàn)得十分深刻。又如杜甫的《旅夜書懷》中“星垂平野闊，月涌大江流”句所描繪的遼闊雄奇的景象正是為了反襯詩人顛沛流離，孤苦伶仃的形象，“飄飄何所似？天地一沙鷗”，天地如此之大，竟無詩人容身之地。類似的例子還有杜甫的《登岳陽樓》，柳宗元的《江雪》等。

用 典

即在詩文中引用神話傳說、歷史故事以及經(jīng)史子集、民謠、俗諺中的語句或事實(shí)的一種手法。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內(nèi)容的豐富性、生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力。比如杜牧的《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”。其中的“后庭花”，即陳后主所作的亡國之音“玉樹后庭花”曲。用這個典故，意在諷刺晚唐官僚貴族沉湎于聲色歌舞，紙醉金迷的生活，將使歷史重演，唐朝走向滅亡。辛棄疾更是用典的高手，他在《永遇樂·京口北固亭懷古》中成功地運(yùn)用了孫權(quán)、劉裕、劉義隆、佛貍、廉頗等五人的五個典故，他借助這些典故含蓄自然而又充分地表達(dá)了自己的思想感情。

設(shè) 想

想象，是詩歌表現(xiàn)手法的一個方面。在一定意義上說，沒有想象就沒有詩。在古詩中，有時(shí)作者會對自己并不知曉的異地的情況或未來的情況加以描繪，這種手法就是設(shè)想。運(yùn)用設(shè)想手法，可使詩歌意境開闊，別具情味，并使作者的感情更深刻地表達(dá)出來。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨(dú)看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。何時(shí)倚虛幌，雙照淚痕干。”詩的前六句寫遠(yuǎn)地妻兒在月夜的情景。不說自己看月憶妻，卻說妻子看月憶已。不說自己看月憶兒女，偏說兒女尚不知看月憶自己。這樣寫，更能表達(dá)出情之深，愛之堅(jiān)。又如柳永的《雨霖鈴》中的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆保耆窃O(shè)想之詞。這種設(shè)想，既增強(qiáng)了環(huán)境的氛圍和色調(diào)，又把“多情自古傷離別”的主題渲染得更加深刻。

對 比

對比，是把兩種對立的事物，兩種相反的情況，寫在一首詩里，以便相互對照的一種修辭手法。美與丑，善與惡，真與假，正確與錯誤，光明與黑暗，堅(jiān)強(qiáng)與脆弱……凡事一比，妍媸立見，涇渭分明，這就省去了許多筆墨。對比，既可縱比，現(xiàn)在和過去相比；又可橫比，兩地或兩種事物相比。如杜荀鶴的《再經(jīng)胡城縣》：“去歲曾經(jīng)到縣城，縣民無口不怨聲。今來縣宰加朱紱，便是生靈血染成”。一方面是人民含冤無處申訴，一方面是惡人越來越富貴。這就有力地揭露了封建政權(quán)的本質(zhì)，喊出了被壓迫人民的心聲，再如歐陽修的《生查子》詞：“去年元夜時(shí)，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。 今年元夜時(shí)，月與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。”上闋寫歡愉，下闋寫愁苦，對比鮮明：景物依舊，人事已非。

夸 張

夸張是在客觀實(shí)際的基礎(chǔ)上，對某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以擴(kuò)大或縮小的描寫的一種藝術(shù)手法。它可以使詩歌的語言形象化，創(chuàng)造出驚人的意境和闊大的氣勢，給讀者留下深刻的印象。如李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”運(yùn)用了夸張手法，使其詩閃耀出璀璨的藝術(shù)光輝。王之渙為了強(qiáng)調(diào)關(guān)外的荒涼，在《涼州詞》中也采用了夸張手法，“黃河遠(yuǎn)上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān)。”縮小夸張的例子有“一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕”等。

雙 關(guān)

在一定的語言環(huán)境里，利用語音或語義，使某詞具有雙種意義，這種修辭手法叫雙關(guān)。它的特點(diǎn)是言在此而意在彼，言此是手段，指彼是目的。恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用雙關(guān)，可以使語言精練，情趣橫生；可以形象地刻畫人物的心理，鮮明地表現(xiàn)人物的性格。雙關(guān)可分兩種：一種是語義相關(guān)，一種是諧音相關(guān)。例如毛澤東的《七律·送瘟神》：“借問瘟君欲何往？紙船明燭照天燒”，句中的“瘟君”指“瘟神”，更指“血吸蟲”，這是語義相關(guān)。又如“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”，“東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴”，“荊州麥?zhǔn)炖O成蛾，繰絲憶君頭緒多”，這幾句中的“清白”、“晴”、“絲”都屬諧音相關(guān)。常用的諧音雙關(guān)字，還有“蓮”雙關(guān)“憐”，“仁”雙關(guān)“人”，“藕”雙關(guān)“偶”等等。

想學(xué)古詩詞創(chuàng)作，如何入門？

“古詩詞”這個概念就是指中國古代詩歌與詞牌。

古詩分為古體詩和近體詩，也就是古風(fēng)和格律詩。而詞牌是發(fā)展稍晚一點(diǎn)的格律體長短句，有嚴(yán)格的平仄限制和格式體制。

第一步，掌握平仄

詩是韻文。 千萬不要被 “平仄格律是詩歌創(chuàng)作的鐐銬” 這種懶人借口所誤導(dǎo)，還沒開始就心里抵制學(xué)習(xí)平仄格律。

平仄是漢字發(fā)音系統(tǒng)，我們平時(shí)說話高低起伏就暗含了平仄。而格律是一套平仄關(guān)系的規(guī)范。近體格律詩作為古詩中的后起之秀，長期占據(jù)了中國古詩壇的高地，雖然和不守格律的古體詩共同發(fā)展，但是精致工巧的作品多出于格律詩。

我們學(xué)習(xí)寫詩，是要在前人的肩膀上往上爬，沒理由放棄上千年的詩家語、和格律詩意象的積累。這些東西都是我們創(chuàng)作的源泉。

古體詩不講平仄格律，押韻寬松，相當(dāng)于文言版的現(xiàn)代詩。 古體詩最深處的東西就是當(dāng)時(shí)代的古樸、古拙。 我們在今天是無法還原那種古意的，因?yàn)闀r(shí)空的不可逆性，社會文化的精致化，其實(shí)我們今天已經(jīng)完全無法達(dá)到當(dāng)年古風(fēng)的意境高度了。

古體詩雖然不講平仄，也講漢字音律，詩是用來吟誦的，如果不合乎音律，都無法正常朗讀順暢，這樣的作品，會有人喜歡？

所以，學(xué)習(xí)近體詩，平仄格律是基礎(chǔ)，非學(xué)不可。學(xué)習(xí)古體詩，也要注意句詞通順，不能磕磕巴巴，影響句子發(fā)音的抑揚(yáng)頓挫。學(xué)好平仄只會讓我們的詩句更加流暢而有節(jié)奏感。

第二步，提高鑒賞能力

好的鑒賞力是技巧和意境結(jié)合提升的表現(xiàn)。鑒賞能力來自于大量的閱讀，來自于對古詩發(fā)展變遷的理解。

“文章合時(shí)而著” ，詩也是一樣的。當(dāng)我們通過大量閱讀了解到古詩的起落和演變，就能搞清楚自己的寫作風(fēng)格在詩歌發(fā)展史中的維度，找準(zhǔn)自己的定位。

鑒賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗的知識，以及古體詩的轉(zhuǎn)韻，普遍文法等各個方面的學(xué)習(xí)提高。只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時(shí)候發(fā)現(xiàn)他們的精妙手法并學(xué)以致用。

當(dāng)我們有了很高的鑒賞力，一首古詩放到面前，我們就可以了解它構(gòu)建意象的方法。當(dāng)我們遇到生活中詩的靈感，腦海中自然會有積累的經(jīng)驗(yàn)解構(gòu)靈感，重新組合，用古詩特有的韻味表達(dá)出來。

這個時(shí)候出來的作品就不能說“入門”，已經(jīng)是“升階”了。

第三步，創(chuàng)作交流

是騾子是馬，得拉出來溜溜。

經(jīng)過認(rèn)真學(xué)習(xí)和閱讀賞析，我們會發(fā)現(xiàn)詩詞的境界越來越高深，用心的創(chuàng)作者只會越來越虛心，不會滿足于基礎(chǔ)知識和小成績，那么就需要把作品亮出來，讓高手來指點(diǎn)，在批評中進(jìn)步。

因?yàn)槲覀兛傉J(rèn)為自己的作品是沒問題的，正所謂“敝帚自珍”嘛。可“旁觀者清”，特別是 有詩歌創(chuàng)作才華和鑒賞能力高超的人，正是我們需要的良師益友。

不過我們在學(xué)習(xí)和閱讀的基礎(chǔ)上也要構(gòu)建自己的詩歌知識框架，最終形成自己的風(fēng)格，并對他人的批評和贊揚(yáng)保持一種積極地、謙遜的姿態(tài)。確實(shí)有問題，可以借機(jī)提高。如果別人的指責(zé)有誤，則互相幫助提升。

如果遇到半桶水的杠精，那就置之不理。

“不卑不亢，勤學(xué)好問”才是真正進(jìn)步求學(xué)的態(tài)度。

關(guān)于詞牌

詞牌除了在押韻上比近體詩要稍微寬松一點(diǎn)之外，其他方面是更為嚴(yán)格的格律體。不學(xué)平仄格律，就不要去填了。即便學(xué)會了平仄格律，還需要了解清楚成千套詞牌名的固定格式，然后找出能夠合適表達(dá)當(dāng)時(shí)情感的詞牌，再依據(jù)固定格式進(jìn)行創(chuàng)作。

這個難度比寫近體詩只高不低。

要入門詩詞，個人建議從古體詩入手，逐步掌握文言文的精妙，體會平仄音律帶來的快感，再上升到格律需求，再進(jìn)一步研究近體詩。近體格律詩基本掌握，再考慮詞牌。

祝大家盡早升階，成為高手。

如何寫詩詞創(chuàng)作詳解？

1、首先，寫詩得分古代詩還是現(xiàn)代詩，古代詩有很多規(guī)則、格式，這個是每個想也古代詩必須學(xué)的，現(xiàn)代詩當(dāng)然規(guī)則、格式要求就少了，不過還是有的，就連打油詩都要求押韻等規(guī)則。

這個我們國家歷史悠久，文化淵博，學(xué)會寫詩就先讀懂詩，由看到品，由品到析〔賞析〕，最后才是寫。

古典詩詞，按其起源、體式、語言、結(jié)構(gòu)等的不同，大致可以劃分為詩、詞、曲三大類。從格律上，詩又可劃分為古體詩和近體詩。格式、規(guī)則很多，就不描述了，自己買一些專業(yè)的書籍看看。

2、第二步，前面的是最重要的，知識的沉淀，別小看前面的準(zhǔn)備，學(xué)會寫詩就先讀懂詩，由看到品，由品到析〔賞析〕，最后才是寫。這句話不是瞎說的，肚子有墨才能寫的出來，熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。作為新手可以嘗試先從現(xiàn)代詩練習(xí)，然后發(fā)到一些詩歌網(wǎng)站求大神指導(dǎo)。其實(shí)大多數(shù)人都是寫詩自娛自樂，給心愛的人看看。這樣你可以先了解一些簡單的格式，修辭手法，及意境表達(dá)方式。就簡單說下修辭手法有通感、互文，以靜稱動，“頂（真）針”，以樂寫哀，比興等這些都是高中古文鑒賞的常識，我忘得差不多了。得活到老學(xué)到老。

3、第三步，新手可以寫些現(xiàn)代詩給心愛的人，也可以寫藏頭詩、藏尾詩表達(dá)愛意。

主要注意賦比興，先賦后比再興，很多寫歌的都按這個來的，如同桌的你等。

因?yàn)槲覀兪瞧胀ㄈ瞬皇菍I(yè)人士，所以先從短詩句寫起，也可以運(yùn)用前人給我們的寫情詩的詞語，進(jìn)行裝飾自己的詩詞，不建議公開發(fā)表，可能會被大神噴說一看就是抄襲的。

像我這樣臉皮厚的無所謂了。

4、第四步，我以我個人的一首詩來說下，所謂的賦比興，這個賦比興不是嚴(yán)格的賦比興風(fēng)雅頌中的，如圖，前面兩句相當(dāng)于 賦 就是把思想感情及其有關(guān)的事物平鋪直敘地表達(dá)出來，算是描述一個環(huán)境背景，這個不一定需要寫的，有的詩直接表達(dá)感情，也就是直接興。

中間部分就是一些所謂的 比，以彼物比此物，借一個事物作類比 一般說，用來作比的事物總比被比的本體事物更加生動具體、鮮明淺近而為人們所知，便于人們聯(lián)想和想象當(dāng)事人的情感。

后面四句就是所謂的 興，抒發(fā)個人情感。

如果寫情詩，建議，寫你跟她如何相遇、相識、相愛（當(dāng)然你是如何愛上她的，她不一定愛上你），這樣的一個過程。達(dá)到情感抒發(fā)，詩意盎然的藝術(shù)效果，進(jìn)而讓她喜歡上你。

5、最后，如果你想成為專業(yè)的詩人，你需要時(shí)間和知識的沉淀才能成功，并非一朝一夕。比如你看了我寫的這些以個人經(jīng)驗(yàn)為例的東西，就認(rèn)為寫詩很容易很簡單，就能成功。那以前的十年寒窗就沒意義了，當(dāng)然不排除天才有這方面的天賦。我們普通人寫一些表達(dá)愛意，娛樂一下就行了。有強(qiáng)烈想成為詩人的人可以在下面評論或者介紹互相學(xué)習(xí)。讓更多人有這個欲望。

學(xué)習(xí)寫古詩詞的基本方法和步驟？

學(xué)習(xí)詩詞創(chuàng)作幾個步驟：

一、先辨別平仄

學(xué)詩不可不知平仄，一開始可以先從新韻學(xué)起。簡單說普通話的一聲、二聲是平，如，詩、時(shí)；三聲、四聲是仄，例如：使、是。

為什么一定要知道平仄呢？因?yàn)樽詈唵蔚墓朋w詩也對平仄有要求。

二、古體詩學(xué)起

最早學(xué)詩的時(shí)候，如果一開始就對平仄格律深入研究，有一部分人很可能會被搞得頭昏腦脹，然后知難而退。因此最早作詩不妨從不需要講究格律的古體詩開始學(xué)起。

1、先學(xué)押韻

古體詩其實(shí)也有要求，最基本的條件就是押韻不要押錯。例如平聲韻的詩，在二、四句一定是平聲收尾，

例如：松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。

第二句，去，第四句，處，韻腳平仄一致。第一句要求不嚴(yán)。

2、從古絕句學(xué)起

古絕句，就是四句齊言（齊言：每句字?jǐn)?shù)一樣）的古體詩。因?yàn)榻^句短小，所以比較簡單。可以作為入門的練習(xí)。

三、再學(xué)格律

古體詩除了雙數(shù)句的韻腳要求特別嚴(yán)以外，幾乎就是自由體的詩歌。

但是格律詩不同，格律詩又叫做近體詩，近體詩都是齊言詩，沒有雜言詩。近體詩的句式是固定的模式，不能夠隨意改變平仄的組合。

1、近體詩的基本句式

五言近體詩的絕句如：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

七言近體絕句如：秦時(shí)明月漢時(shí)關(guān)，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

2、學(xué)習(xí)五律、七律 練習(xí)對仗

五七律變成了八句，除了平仄、黏連、押韻外，中間四句要求兩兩對仗。

例如李商隱七律《無題·相見時(shí)難別亦難》

相見時(shí)難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應(yīng)覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看

上聯(lián)： 春蠶到死絲方盡，下聯(lián)：蠟炬成灰淚始干。

上聯(lián)：曉鏡但愁云鬢改，下聯(lián)：夜吟應(yīng)覺月光寒。

四、學(xué)習(xí)古韻

今古韻的區(qū)別是學(xué)習(xí)古詩詞的一大障礙，沒有其他辦法，多讀、多記、多練習(xí)。不懂古韻，可能會誤解很多古詩詞不押韻或者出律，只有懂古韻才能讀懂古詩。

例如很多人就誤以為《登幽州臺歌》不押韻：

前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下。

五、學(xué)習(xí)填詞

懂了格律和古韻，就可以學(xué)習(xí)填詞了，其實(shí)所有的詞都可以看作符合格律要求的古體詩。唐宋人作詞，一開始都是按照曲譜，后來曲譜遺失了，后人依照前人作品制訂了詞譜，改為依譜填詞。

以上是詩詞入門的簡單步驟， 入門以后還要學(xué)習(xí)句法變化、章法的安排、字法的修煉、還有各種修辭手段.........

好了，文章到此結(jié)束，希望可以幫助到大家。