本篇文章給大家談談哪些詩人和王安石一樣煉字，以及古人作詩好煉字,王安石的對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

歷史上還有哪些詩人反復煉字，修改的例子

宋朝王安石的詩句“春風又綠江南岸，明月何時照我還”就是一個典型的煉字案例，其中的“綠”是經過了不厭其煩的推敲

和王安石一樣非常講究提揀字的故事有哪些

宋神宗熙寧二年（1069），王安石當宰相后，決心改革，推行新法，遭到大地主、大官僚的堅決反對，沒幾年就被罷了官。他在京城閉居無聊，決意回南京去看看妻兒。?

第二年春天，王安石由汴京南下揚州，又乘船西上回金陵（令江蘇省南京市），路過于京口（令江蘇省鎮江市）到了隔江相望的瓜洲時，船靠碼頭，不再走了。他站在船頭上，極目西望，但見青山隱隱，江水滔滔，春風綠野，皓月當空，觸景生情，更加懷念起金陵鐘山（又名紫金山）的親人來了。他走進船舶，拿出紙筆，略一思索，就寫了一首題名《泊船瓜洲》的詩：?

京口瓜洲一水間，?

鐘山只隔數重山。?

春風又到江南岸，?

明月何時照我還？?

寫完后，王安石覺得“春風又綠江南岸”的“到”字太死，看不出春風一到江南是什么景象，缺乏詩意，想了一會，就提筆把“到”字圈去，改為“過”字。后來細想一下，又覺得“過”字不妥。“過”字雖比“到”字生動一些，寫出了春風的一掠而過的動態，但要用來表達自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“過”字，改為“入’字、“滿”字。這樣改了十多次，王安石仍未找到自己最滿意的字。他覺得有些頭疼，就走出船艙，觀賞風景，讓腦子休息一下。?

王安石走到船頭上，眺望江南，春風拂過，青草搖舞，麥浪起伏，更顯得生機勃勃，景色如畫。他覺得精神一爽，忽見春草碧綠，這個“綠”字，不正是我要找的那個字嗎？一個“綠”字把整個江南生機勃勃、春意盎然的動人景象表達出來了。想到這里，王安石好不高興，連忙奔進船艙，另外取出一張紙，把原詩中“春風又到江南岸”一句，改為“春風又綠江南岸”。?

為了突出他反復推敲來之不易的那個“綠”字，王安石特地把“綠”寫得稍大一些，顯得十分醒目。?

一個“綠”字使全詩大為生色，全詩都活了。這個“綠”字就成了后人所說的“詩眼”。后來許多談煉字的文章，都以他為例。

像王安石一樣非常講究提練字的故事

【歐陽修】

作為一代詩文大家的歐陽修，在這方面堪為表率，留下許多煉字而使詩文簡潔的佳話：如他的名篇《醉翁亭記》，首句是“環滁皆山也”。有人看過原稿，上面羅列了四面山峰的名稱，多達數十字，最后皆圈去，改為五字：“環滁皆山也”。又有一次，一位士人匆匆跑來對歐陽修說，他在來府的路上馬受驚狂奔，結果把一只狗踩死了。歐陽修笑著對他說：你說了半天就六個字：“逸馬斃犬于道”。還有一次，一位士人寫了首《鼓詩》獻給歐陽修，是首五絕：“緊緊蒙上皮，密密釘上釘。天晴和下雨，同是一樣音”。歐陽修看后笑道，其實每句四字即可，曰：“緊緊蒙皮，密密釘釘。天晴下雨，同一樣音”。士人還未來得及說佩服，歐公又說，其實每句三字即可：“緊蒙皮，密釘釘。晴和雨，同樣音”。士人聽后也開玩笑說，還能再減嗎？歐公說當然可以：“緊蒙，密釘。晴雨，同音”（以上俱見胡仔《苕溪漁隱叢話》）。

【任蕃】

任蕃是浙江會昌人，年青時舉進士落第，從此游歷江湖。有次來到天臺山巾子峰，在寺壁上題詩一首：“絕頂新秋生夜涼，鶴翻松露滴衣裳。前峰月照一江水，僧在翠微開竹房”。題完后任蕃便離去，走了一百多里路后，突然想起用“一江水”不如用“半江水”，于是便趕回去想改過來，但到了一看，卻早有人替他改過了。這讓他十分懊悔，大呼臺州有人。后來，這個山上再也沒有人署名題詩。所謂“任蕃題后無人繼，寂寞空山二百年”。（計有功《唐才子傳》）。“一江水”改為“半江水”也是使詩句更加準確合理：因為天臺山巾子峰，高峻異常。江水在如此高峻的山峰下，只要不是中天之月，就會受山峰遮擋，斷然無法照臨一江水而只能是半江水。

歷史上有哪些詩人與王安石一樣，非常講究提煉字。

鳥宿池邊樹，僧敲（推）月下門。。

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歷史上有很多詩人和王安石一樣,非常講究煉字,你能講一個煉字??

“云破月來花弄影”（宋?張先?《天仙子》）。這句詞詞少意豐，一語三折。“云、月、花、影”四字寫了三物四景，中間又用“破、來、弄”三字寫出三種連續的動態：云“破”而有月“來”，月“來”而有花“影”，花“影”引出“弄”字，有“弄”字而有花枝隨風搖動、撫弄花影的幽雅姿態。僅僅七個字，從天上寫到地下，云橫皓月、風弄花影，構成了一幅幽美朦朧的畫面，把云、月、花都擬人化了，賦予了它們豐富的情感和生命，同時使寧靜的畫面有了飛動之勢。

“風老鶯雛，雨肥梅子”（宋?周邦彥?《滿庭芳》）。我們的古人慣于活用詞語，形容詞、名詞都可以作動詞，且一作就作得鮮活生動，呼之欲出。想那黃口雛鳥從昂首待哺的嬌憨，慢慢豐了一身羽毛，再到展翅離巢，不是一天一日的時光，更待其中親鳥的辛勞，形態種種，時日漫漫，到后來只得了一個“老”字，當真濃釅醉人。我們的思想就在“老”字中徜徉，不留神便過足了幾個月的時光。又一個雨“肥”梅子，又經了幾場雨呢？那該是從“小雨纖纖風細細”，到“拂堤楊柳醉春煙”，到“一枝紅杏出墻來”，再到“花褪殘紅青杏小”，最后還是在雨里豐肥。寫出了動態，寫出了形態，想那梅子從輕輕小小的羞澀，到黃黃肥肥的圓潤，那黃中暈紅的豐潤，怎不叫人垂涎！

最后，我們再來講一個宋人煉字的故事。

相傳，蘇東坡，一次與他的妹妹蘇小妹及詩友黃山谷一起論詩，互相題試。小妹說出“輕風細柳”和“淡月梅花”后，要哥哥從中各加一字，說出詩眼。蘇東坡當即道：前者加“搖”，后句加“映”，即成為“輕風搖細柳，淡月映梅花”。不料蘇小妹卻評之為“下品”。蘇東坡認真的思索后，得意的說：“有了，‘輕風舞細柳，淡月隱梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不屬上品。”一旁的黃山谷忍不住了，問道：“依小妹的高見呢？”蘇小妹便念了起來：“輕風扶細柳，淡月失梅花。”蘇東坡、黃山谷吟誦著，玩味著，不禁托掌稱妙。

這樣一改究竟妙在何處？我們不妨也來玩味一番。“輕風”徐來，“細柳”動態不顯，怎能配得上“搖”、“舞”這類較露的動詞呢？惟有“扶”字才恰到好處，與“輕” 、“細”相宜，顯得和諧，并且又把風人格化了，形象地描繪出了輕風徐來，柳枝拂然的柔態，給人以一種柔美之感。下句中添“映”、“隱”也欠貼切。試想，恬靜的月亮已經輝滿大地，梅花自然沒有白天那么顯眼。在月光照映下，也就黯然失色了。這樣，好一個“失”字，就勾畫了月色和梅花相互交融的情景，增強了這一首詩的感染力，真是一字生輝。

詩人為了一個字而反復推敲，千錘百煉，這種一絲不茍的寫作精神，對我們的啟示應該是不言而明了吧。煉字，在今天看來，我們不妨把它看作寫作后的修改。我們同學寫作文時不注意修改，總是喜歡“一氣呵成”，然后萬事大吉。這不是一種好的作文習慣。俗話說：“文章不厭百回改。”我們真的應該向古人學學這方面的工夫。當然，我們大可不必“捻斷數莖須”，但是文章寫成后必要的修改還是很有必要的。

好了，文章到此結束，希望可以幫助到大家。