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白居易 夜箏

《夜箏》

作者：白居易

原文：

紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。

弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。

注釋：

1、紫袖、紅弦，分別是彈箏人與箏的代稱。

2、暗低容：愁容滿面的樣子。

賞析：

若要把白居易《琵琶行》裁剪為四句一首的絕句，實在叫人無從下手。但是，《琵琶行》作者自己這一首《夜箏》詩，無疑提供了一個很精妙的縮本。

紫袖、紅弦，分別是彈箏人與箏的代稱。以紫袖代彈者，與以皓齒代歌者、細腰代舞者（李賀《將進酒》：皓齒歌、細腰舞）一樣，選詞造語甚工。紫袖紅弦不但暗示出彈箏者的樂妓身份，也描寫出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。明月點夜。月白風清，如此良夜何？倘如舉酒欲飲無管弦，那是不免醉不成飲的。讀者可以由此聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。

次句寫到彈箏。連用了兩個自字，這并不等于說獨處（詩題一作聽夜箏，儼然就有聽者在），而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注于箏樂的情態。自彈，是信手彈來，低眉信手續續彈，得心應手：自感，則見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其自感，方能感人。自彈自感把演奏者靈感到來的一種精神狀態寫得惟妙惟肖。舊時樂妓大抵都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅闇低容三字，已能使人想象無窮。

詩人就是這樣，不僅引導讀者發現了奇妙的無聲之美（此時無聲勝有聲），更通過這一無聲的頃刻去領悟想象那箏曲的全部的美妙。

《夜箏》全力貫注的這一筆，不就是《琵琶行》冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲一節詩句的化用么？

但值得注意的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。這又不是偶然的了。清人劉熙載說：絕句取徑深曲，正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。（《藝概》）尤其涉及敘事時，絕句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，來一個鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉特別重要。詩人在這里對音樂的描寫只能取一頃刻，使人從一斑見全豹。而弦凝指咽聲停處的頃刻，就有豐富的暗示性，它類乎樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對自彈自感內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了睹影知竿的效果。

白居易 村夜

《村夜》

作者：白居易

原文：

霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕。

獨出前門望野田，月明蕎麥花如雪。

注釋：

1、霜草：被秋霜打過的草。

2、蒼蒼：灰白色。

3、切切：蟲叫聲。

4、絕：絕跡。

5、獨：單獨，一個人。

6、野田：田野。

7、蕎麥：一年生草本植物，子實黑色有棱，磨成面粉可食用。

翻譯：

在一片被寒霜打過的灰白色秋草中，

小蟲在竊竊私語著，山村周圍行人絕跡。

我獨自來到前門眺望田野，

只見皎潔的月光照著一望無際的蕎麥田，

滿地的蕎麥花簡直就像一片耀眼的白雪。

賞析：

這首詩沒有驚人之筆，也不用艷詞麗句，只以白描手法畫出一個常見的鄉村之夜。信手拈來，娓娓道出，卻清新恬淡，詩意很濃。

霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕，蒼蒼霜草，點出秋色的濃重；切切蟲吟，渲染了秋夜的凄清。行人絕跡，萬籟無聲，兩句詩鮮明勾畫出村夜的特征：夜色深沉，秋色濃重，在秋霜的浸染下，草色茫茫。四下里一片寂靜，行人絕跡。只有不知名的秋蟲在低低的吟唱。這里雖是純然寫景，卻如王國維《人間詞話》所說：一切景語皆情語，蕭蕭凄涼的景物透露出詩人孤獨寂寞的感情。這種寓情于景的手法比直接抒情更富有韻味。

獨出門前望野田一句，既是詩中的過渡，將描寫對象由村莊轉向田野；又是兩聯之間的轉折，收束了對村夜蕭疏暗淡氣氛的描繪，展開了另外一幅使讀者耳目一新的畫面：皎潔的月光朗照著一望無際的蕎麥田，遠遠望去，燦爛耀眼，如同一片晶瑩的白雪。

月明蕎麥花如雪，這是十分動人的景色，大自然的如畫美景感染了詩人，使詩人暫時忘卻了他的孤寂，情不自禁地發出不勝驚喜的贊嘆。這奇麗壯觀的景象與前面兩句的描寫形成強烈鮮明的對比。詩人匠心獨運地借自然景物的變換寫出人物感情變化，寫來靈活自如，不著痕跡；而且寫得樸實無華，渾然天成，讀來親切動人，余味無窮。《唐宋詩醇》稱贊它一味真樸，不假妝點，自具蒼老之致，七絕中之近古者。

對這首詩表達的思想感情和寫作手法的理解：因前后描寫的景物不同，表達出詩人由孤獨寂寞而興奮自喜的感情變化。詩人以白描的手法描繪鄉村夜景，于清新恬淡中蘊含了濃濃的詩意。詩中描寫村夜，既有蕭瑟凄涼，也有奇麗壯觀，對比中構成鄉村夜景。

白居易 夜雪

《夜雪》

作者：白居易

原文：

已訝衾枕冷，復見窗戶明。

夜深知雪重，時聞折竹聲。

翻譯：

天氣寒冷，人在睡夢中被凍醒，

驚訝地發現蓋在身上的被子已經有些冰冷。

疑惑之間，抬眼望去，

只見窗戶被映得明亮亮的。

這才知道夜間下了一場大雪，

雪下得那么大，

不時聽到院落里的竹子被雪壓折的聲響。

賞析：

這首五絕作于公元816年（元和十一年）。白居易時年四十五，任江州司馬。

在大自然眾多的產兒中，雪可謂得天獨厚。她以潔白晶瑩的天賦麗質，裝點關山的神奇本領，贏得古往今來無數詩人的贊美。在令人目不暇接的詠雪篇章中，白居易這首《夜雪》，顯得那么平凡，既沒有色彩的刻畫，也不作姿態的描摹，初看簡直毫不起眼，但細細品味，便會發現它凝重古樸，清新淡雅，是一朵別具風采的小花。

這首詩新穎別致，首要在立意不俗。詠雪詩寫夜雪的不多，這與雪本身的特點有關。雪無聲無嗅，只能從顏色、形狀、姿態見出分別，而在沉沉夜色里，人的視覺全然失去作用，雪的形象自然無從捕捉。然而，樂于創新的白居易正是從這一特殊情況出發，避開人們通常使用的正面描寫的手法，全用側面烘托，從而生動傳神地寫出一場夜雪來。

已訝衾枕冷，先從人的感覺寫起，通過冷不僅點出有雪，而且暗示雪大，因為生活經驗證明：初落雪時，空中的寒氣全被水汽吸收以凝成雪花，氣溫不會馬上下降，待到雪大，才會加重空氣中的嚴寒。這里已感衾冷，可見落雪已多時。不僅冷是寫雪，訝也是在寫雪，人之所以起初渾然不覺，待寒冷襲來才忽然醒悟，皆因雪落地無聲，這就于寒之外寫出雪的又一特點。此句扣題很緊，感到衾枕冷正說明夜來人已擁衾而臥，從而點出是夜雪。復見窗戶明，從視覺的角度進一步寫夜雪。夜深卻見窗明，正說明雪下得大、積得深，是積雪的強烈反光給暗夜帶來了亮光。以上全用側寫，句句寫人，卻處處點出夜雪。

夜深知雪重，時聞折竹聲，這里仍用側面描寫，卻變換角度從聽覺寫出。傳來的積雪壓折竹枝的聲音，可知雪勢有增無已。詩人有意選取折竹這一細節，托出重字，別有情致。折竹聲于夜深而時聞，顯示了冬夜的寂靜，更主要的是寫出了詩人的徹夜無眠；這不只為了衾枕冷而已，同時也透露出詩人謫居江州時心情的孤寂。由于詩人是懷著真情實感抒寫自己獨特的感受，才使得這首《夜雪》別具一格，詩意含蓄，韻味悠長。

詩中既沒有色彩的刻畫，也不作姿態的描摹，初看簡直毫不起眼。但細細品味，便會發現它不僅凝重古樸、清新淡雅，而且新穎別致，立意不俗。試想，雪無聲無味，只能從顏色、形狀、姿態見出分別，而在沉沉夜色里，雪的形象自然難以捕捉。然而，樂于創新的白居易正是從這一特殊情況出發，依次從觸覺（冷）、視覺（明）、感覺（知）、聽覺（聞）四個層次敘寫，一波數折，曲盡其貌其勢、其情其狀。這首小詩充分體現了詩人通俗易懂、明白曉暢的語言特色。全詩樸實自然，卻韻味十足；詩境平易，而渾成熨貼，無一點安排痕跡，也不假纖巧雕琢，這正是白居易詩歌固有的風格。

箏

白居易 箏

云髻飄蕭綠，花顏旖旎紅。

雙眸剪秋水，十指剝春蔥。

楚艷為門閥，秦聲是女工。

甲明銀得勒，柱觸玉玲瓏。

猿苦啼嫌月，鶯嬌語(讠尼)風。

移愁來手底，送恨入弦中。

趙瑟清相似，胡琴鬧不同。

慢彈回斷雁，急奏轉飛蓬。

霜佩鏘還委，冰泉咽復通。

珠聯千拍碎，刀截一聲終。

倚麗精神定，矜能意態融。

歇時情不斷，休去思無窮。

燈下青春夜，樽前白首翁。

且聽應得在，老耳未多聾。

白居易的夜箏的完整的意思及中心思想及寫作背景及作者簡介。

夜箏

年代：【唐】 作者：【白居易】 體裁：【七絕】 類別：【】

紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。

弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。

白居易（772年～846年）,漢族，字樂天，晚年又號香山居士，河南新鄭（今鄭州新鄭）人，我國唐代偉大的現實主義詩人，中國文學史上負有盛名且影響深遠的詩人和文學家，他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居紀念館座落于洛陽市郊。白園（白居易墓）坐落在洛陽城南琵琶峰。

賞析：

“紫袖”、“紅弦”，分別是彈箏人與箏的代稱。以“紫袖”代彈者，與以“皓齒”代歌者、“細腰”代舞者（李賀《將進酒》：“皓齒歌、細腰舞”）一樣，選詞造語甚工。“紫袖紅弦”不但暗示出彈箏者的樂妓身分，也描寫出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。“明月”點“夜”。“月白風清，如此良夜何？”倘如“舉酒欲飲無管弦”，那是不免“醉不成飲”的。讀者可以由此聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。

次句寫到彈箏。連用了兩個“自”字，這并不等于說獨處（詩題一作“聽夜箏”，儼然就有聽者在），而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注于箏樂的情態。“自彈”，是信手彈來，“低眉信手續續彈”，得心應手；“自感”，則見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自彈自感”把演奏者靈感到來的一種精神狀態寫得維妙維肖。舊時樂妓大抵都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅“暗低容”三字，已能使人想象無窮。

音樂之美本在于聲，可詩中對箏樂除一個籠統的“彈”字幾乎沒有正面描寫，接下去卻集中筆力，寫出一個無聲的頃刻。這無聲是“弦凝”，是樂曲的一個有機組成部分；這無聲是“指咽”，是如泣如訴的情緒上升到頂點所起的突變；這無聲是“聲停”，而不是一味的沉寂。正因為與聲情攸關，它才不同于真的無聲，因而聽者從這里獲得的感受是“別有深情一萬重”。

詩人就是這樣，不僅引導讀者發現了奇妙的無聲之美（“此時無聲勝有聲”），更通過這一無聲的頃刻去領悟想象那箏曲的全部的美妙。

《夜箏》全力貫注的這一筆，不就是《琵琶行》“冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”一節詩句的化用么？

但值得注意的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。這又不是偶然的了。清人劉熙載說：“絕句取徑深曲”，“正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。”（《藝概》）尤其涉及敘事時，絕句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，來一個鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉特別重要。詩人在這里對音樂的描寫只能取一頃刻，使人從一斑見全豹。而“弦凝指咽聲停處”的頃刻，就有豐富的暗示性，它類乎樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對“自彈自感”內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了“睹影知竿”的效果。

白居易《夜琴》原文及翻譯賞析

白居易《夜琴》原文

夜箏

白居易?〔唐代〕

紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。

弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。

注釋

夜箏：夜晚彈箏。

紫袖紅弦：彈箏女子的衣袖是紫色的，箏弦的顏色是紅的。

明月中：月光下。

自彈自感：彈箏人自己被曲中的情意所感動。

暗低容：滿面愁容，低頭沉吟的樣子。

弦凝指咽：彈奏暫停的狀態。

白居易《夜琴》翻譯

月光下紫色衣袖隨著手指在琴弦上拂動，得心應手的琴技和沉浸入曲的神情使人產生無窮的想象。

忽然，弦聲凝絕、柔指輕頓，那片刻的寧靜又訴說出千萬重的深情。

賞析

　若要把白居易《琵琶行》裁剪為四句一首的絕句，實在叫人無從下手。但是，《琵琶行》作者的這一首《夜箏》詩，無疑提供了一個很精妙的縮本。

“紫袖”、“紅弦”，分別是彈箏人與箏的代稱。以“紫袖”代彈者，與以“皓齒”代歌者、“細腰”代舞者（李賀《將進酒》：“皓齒歌，細腰舞。”）一樣，選詞造語十分工整。“紫袖紅弦”不但暗示出彈箏者的樂妓身份，也描寫出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。“明月”點“夜”。“月白風清，如此良夜何？”倘如“舉酒欲飲無管弦”，那是不免“醉不成飲”的。讀者可以由此聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。

次句寫到彈箏。連用了兩個“自”字，這并不等于說獨處（詩題一作“聽夜箏”），而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注于箏樂的情態。“自彈”，是信手彈來，“低眉信手續續彈”，得心應手；“自感”，彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自彈自感”把演奏者靈感到來的一種精神狀態寫得惟妙惟肖。舊時樂妓大多都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能像琵琶女那樣斂容自陳一番，僅“闇低容”（闇：àn，黯淡）三字，已能使讀者想象無窮。

音樂之美本在于聲，可詩中對箏樂除一個籠統的“彈”字幾乎沒有正面描寫，接下去卻集中筆力，寫出一個無聲的頃刻。這無聲是“弦凝”，是樂曲的一個有機組成部分；這無聲是“指咽”，是如泣如訴的情緒上升到頂點所起的突變；這無聲是“聲停”，而不是一味的沉寂。正因為與聲情攸關，它才不同于真的無聲，因而聽者從這里獲得的感受是“別有深情一萬重”。

作者簡介

白居易（772年－846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父時遷居下邽，生于河南新鄭。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫并稱“劉白”。白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬于香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。

《夜箏》白居易唐詩鑒賞

夜 箏

白居易

紫袖紅弦明月中，

自彈自感闇低容。

弦凝指咽聲停處，

別有深情一萬重。

白居易詩鑒賞

這是一首寫音樂的小詩，在《琵琶行》中白居易已經洋洋灑灑地將琵琶演奏的動人效果表現得淋漓盡致，這首七絕同樣繪出了音樂之美。

“紫袖”、“紅弦”，分別是彈箏人與箏的代稱。

以“紫袖”代彈者，與以“皓齒”代歌者、“細腰”代舞者（李賀《將進酒》：“皓齒歌、細腰舞”）一樣，選詞造語甚工。“紫袖紅弦”不但點出彈箏者的樂妓身分，也表現出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。“明月”點“夜”。“月白風清，如此良夜何？”倘如“舉酒欲飲無管弦”，那是不免“醉不成歡”的。讀者由此可以聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。

次句寫到彈箏。連用了兩個“自”字，這并不等于說獨處（詩題一作“聽夜箏”，儼然就有聽者在），而是旁若無人的意思，表明彈箏者已全神傾注于箏樂的情態。“自彈”，是信手彈來，“低眉信手續續彈”，得心應手；“ 自感”，可見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自彈自感”把演奏者靈感涌來的一種精神狀態傳達得維妙維肖。舊時樂妓大抵都有一腔心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅“闇低容”三字，已能使人想象無窮。

音樂之美本在于聲，可詩中對箏樂除一個籠統的“彈”字幾乎沒有正面描寫，繼而卻集中筆墨，繪出一個無聲的頃刻。這無聲是“弦凝”，是樂曲的一個有機組成部分；這無聲是“指咽”，是如泣如訴的情緒達到頂點所起的突變；這無聲是“聲停”，而不是全然的沉寂。正因為與聲情攸關，它才不同于真的無聲，因而聽者由此獲得的感受是“別有深情一萬重”。

詩人就是這樣，不僅引導讀者感受了奇妙的無聲之美，更通過這一無聲的'瞬間去領悟想象那箏曲的全部的美妙。

《夜箏》全力貫注的這一筆，不就是《琵琶行》“冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”一節詩句的化用么？

不同的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。清人劉熙載說：“絕句取徑深曲”，“正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。”（《藝概》）尤其涉及敘事時，絕句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，完整地鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉格外重要。詩人在這里對音樂的描寫只能取一瞬間，使人從一斑見全豹。而“弦凝指咽聲停處”的瞬間，就有豐富的暗示性，它類似樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對“自彈自感”內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了言有盡而意無窮的效果。

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