本篇文章給大家談談曹丕的詩被稱為什么品，以及曹丕對詩歌的貢獻對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

曹丕.曹植詩歌的藝術成就。

曹丕

曹丕是中國三國時代杰出的詩人。其《燕歌行》是中國現存最早的文人七言詩；他的五言和樂府清綺動人，現存詩約四十首。

曹丕詩歌形式多樣，而以五、七言為長，語言通俗，具有民歌精神；手法則委婉細致，回環往復，是描寫男女愛情和游子思婦題材的個中能手。

代表曹丕詩歌最高成就的《燕歌行》，據考寫于建安十二年曹操北征三郡烏桓期間，采用樂府體裁，開創性地以句句用韻的七言詩形式寫作，是現存最早最完整的七言詩。

《燕歌行》從“思婦”的角度，反映了東漢末年戰亂流離的現狀，表達出被迫分離的男女內心的怨憤和惆悵。

全詩用詞不加雕琢，音節婉約，情致流轉，被王夫之盛贊“傾情，傾度，傾色，傾聲，古今無兩”。曹丕的一些為后人稱道的作品都在擔任五官中郎將至魏太子期間所作，他的詩歌細膩清越，纏綿悱惻。

學者葉嘉瑩在《葉嘉瑩說漢魏六朝詩》里，列舉鐘嶸《詩品》、劉勰《文心雕龍》和王夫之《姜齋詩話》對曹丕的評價。

《詩品》將曹丕排在中品，認為他的詩不及弟弟曹植，原因是曹丕詩“率皆鄙直如偶語”（“偶語”，即兩個普通人在講話），反觀曹植則是“骨氣奇高，詞采華茂。

情兼雅怨，體被文質，粲溢今古，卓爾不群”。《文心雕龍》（才略篇）說曹丕“魏文之才，洋洋清綺，舊談抑之，謂去植千里......子桓慮詳而力緩，故不競于先鳴”；

與曹植“思捷而才俊”不同，又謂“俗情抑揚，雷同一響，遂令文帝以位尊減才，思王以勢窘益價，未為篤論也”，世人都同情曹植的處境，曹丕是兄弟爭位的勝方，人們也因此忽略他文章的美妙。

明末清初，王夫之在《姜齋詩話》里直言：“實則子桓天才駿發，豈子建所能壓倒耶？”，可謂為曹丕文學成就“平反”的宣言。葉嘉瑩說，曹丕是一位“理性詩人”，有節制有反省，“以感與韻勝”。

曹植

創作以220年（建安二十五年）為界，分前后兩期。前期詩歌主要是歌唱他的理想和抱負，洋溢著樂觀、浪漫的情調，對前途充滿信心；后期的詩歌則主要表達由理想和現實的矛盾所激起的悲憤。

他的詩歌，既體現了《詩經》“哀而不傷”的莊雅，又蘊含著《楚辭》窈窕深邃的奇譎；既繼承了漢樂府反應現實的筆力，又保留了《古詩十九首》溫麗悲遠的情調。

曹植的詩又有自己鮮明獨特的風格，完成了樂府民歌向文人詩的轉變。

曹植的作品收錄在《曹子建集》中。《曹子建集》共10卷，收錄了曹植的詩文辭賦。其中收錄較完整的詩歌有80余首，一半以上為樂府詩體。

其代表作有《七哀詩》、《白馬篇》、《贈白馬王彪》、《門有萬里客》等。其中《洛神賦》寫洛川女神的仙姿美態，是文苑奇葩。

擴展資料：

其他文學成就：

1、曹丕-賦

曹丕所創作的二十八篇賦作，其中有序者共有十六篇。從總體內容上來看以抒情和詠物為主，而體制方面一改漢大賦之鴻篇巨幅，成為短小精悼的行情小賦。

其賦作內容以真情的筆觸，觸摸到社會現實的方方面面，并將個體的喜怒哀樂帶入行情小賦之中。

生活紀實：到建安時期，辭賦開始向短小化、行情化的潮流發展，其樣式明顯已經改變。鋪排場面是緊密聯系現實生活，反映社會實際，記錄作者的親身所見所聞所感。

曹丕賦作品中有許多內容就是表達出了，時代的心聲與個性化的追求及感受。曹丕的《校獵賦》是一篇很完整的賦作品，在其賦中曹丕運用筆墨不多，不過三百來字就將一次田獵盛況盡數描繪出來。

行寫情懷：曹丕為情而造文，他的賦作品中充滿了情志的行發，可謂是情貫賦篇。從行發情感的不同角度來看《寡婦賦》、《出婦賦》，更多地表達出作者對下層社會婦女哀憫同情的情懷。

曹丕善寫婦女題材的作品，其詩歌有《寡婦詩》與之賦作品皆有機行一致的情感行發。

作者將寡婦孤獨生活的現實寫照，同一年四季景物變化的感受結合起來，景隨情至般地襯托出寡婦無限的惆悵與哀情來。曹丕細膩婉轉筆觸，始終觸碰到寡婦滿腹傷感而無法釋懷的無奈嘆息上，同情憐個之情躍然紙上。

體物感物：曹操帶曹丕、曹植等人登銅雀臺游玩，期間命曹丕兄弟作同題賦各一篇，所以其弟曹植亦有同題之賦作。曹丕的《登臺賦》是一篇歌詠銅雀臺華美壯麗的小賦，這篇賦寫的筆觸清新細膩，在描寫景色時做到了 “寫物圖貌，蔚似雕畫”（《文心雕龍·洽賦》）。

從賦作體現出的情感色彩來看，洋溢著對美好時光的留戀與喜悅之情。作者用色彩鮮亮語言歡快的節奏，將所見陽春三月的美麗景色描摹出來，并將此時的喜悅心情與大自然的生機勃勃的景致融為一體，流露出曹丕內心向往平靜安寧的生活愿望，以及年輕向上奮發有為的情感。

曹丕的詩歌筆法影響著其賦的風貌，詩體之賦為其賦作品的特點，具有明顯的標志性意義。

2、曹植-畫論

曹植著有《畫贊序》，是中國畫論史上流傳下來的第一篇專題論畫的文章。它可以同漢代的《毛詩序》相提并論。

《毛詩序》是中國歷史上第一篇專談詩歌的文章，闡述詩歌的倫理教化作用；《畫贊序》則主張繪畫在"教化"方面應具有的功用。這當然是儒家思想。但曹植在這里明確了繪畫藝術的社會價值和意義，肯定了繪畫藝術的地位，則是很重要的。

曹植明確提出畫能“存乎鑒戒”。而且這種“鑒戒”還不是圖解式的進行，而是通過繪畫藝術形象引起觀畫者的感情共鳴產生的。

他談到繪畫引起觀畫者的感情反應，有“仰載”、“悲惋”、“切齒”、“忘食”、“抗首”、“嘆息”、“側目”、“嘉貴”等等。這是不同的人物畫像所引起的不同的如此豐富多樣的感情反應，這就接觸到了繪畫藝術的特征。這是中國繪畫史上第一次接觸這一問題。

它與曹丕《典論·論文》第一次講文章要有作者的性情是一致的。兩者在理論上可說都是開啟以后那個文藝自覺時代的先聲。

參考資料來源：百度百科-曹丕

參考資料來源：百度百科-曹植

曹丕的《燕歌行》，七言詩之始，被贊為古今無兩

關于曹丕，悅讀君在前面的文章介紹過，他是一位十分理性的詩人，不像曹植那般任性縱情、感情外露。曹植的詩總是文采斐然、情感飛揚，而曹丕的詩則是質樸無華、韻味悠長。他最具代表性的作品便是《燕歌行》，我們今天就來談談他的這首詩。《燕歌行》本來有兩首，限于篇幅，今天只談第一首。

一、關于詩題《燕歌行》

《燕歌行》是一個樂府詩題，屬于《相和歌詞·平調曲》，古人對于這個題目的含義有多種解釋。

在《樂府廣題》中，對《燕歌行》是這樣解釋的，良人從役于燕而為此曲。燕為地名，良人是丈夫的意思，就是說男子到燕地從軍，妻子寫下了這個曲子，所以多為思婦念夫之詞。

而在另一部古代著作《樂府詩題》中，則是這樣解釋的，在歌行前面加一個地名，最初是指當地流行的曲子，比如《燕歌行》、《隴西行》就是指燕地和隴西的流行曲。只是到了后來，這些音樂失傳，作者便只能以這個題目來歌詠當地風土人情了。燕這個地方在古代屬于邊地，長年征戰，所以《燕歌行》往往是描寫征夫戍邊之詞，唐代高適的《燕歌行》就屬于此類。

不管是哪種解釋，以《燕歌行》為題的詩歌都與戰爭有關，多為離別悲傷之語。明白了這個，我們也就能更好地理解曹丕這首詩的感情基調。

二、曹丕《燕歌行》的重要意義

曹丕的《燕歌行》全詩如下：

秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜，群燕辭歸雁南翔。

念君客游思斷腸，慊慊思歸戀故鄉，何為淹留寄他方？

賤妾煢煢守空房，憂來思君不敢忘，不覺淚下沾衣裳。

援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長。

明月皎皎照我床，星漢西流夜未央。

牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁？

這是一首十分成熟的七言詩。悅讀君曾在《從先秦到唐代，從四言到律詩，古代詩歌體式經歷了哪些演變》一文中為大家介紹過，我國最早的詩體是以四言為主的，到了戰國后期，屈原等人創造了楚歌體和騷體，而對后世影響最大、流傳最為廣泛的五、七言體則是到了東漢才出現。

五言詩先于七言詩誕生，最早期、最成熟的代表作便是《古詩十九首》。那么最早的七言詩是哪一首呢？便是曹丕的《燕歌行》。

有人說，早在《詩經》以及屈原的《離騷》、《九歌》等作品里就出現過七言，比如“步余馬于蘭皋兮，馳椒丘且焉止息。進不入以離尤兮，退將復修吾初服”就是七個字一句。這確實是七字句，但是七字句并不等于七言詩，而且《詩經》和《離騷》、《九歌》中雖然有七字句，但并不是通篇都是七言，所以算不上七言詩。

還有人說，最早的七言詩應該是張衡的《四愁詩》。《四愁詩》確實通篇都是七言，已經初具七言詩的輪廓，但是它依然保留著楚歌余韻，且在格律上與真正的七言詩還是有很大差別，所以它只能算是從“楚歌體”、五言詩發展到七言詩的過渡作品。

真正的七言詩之始，還是得看曹丕的《燕歌行》，這首詩已經完全具備了七言詩的所有特征。在詩歌發展史上，《燕歌行》的出現具有重大意義，它標志著古代詩歌正式進入五七言的時代。

三、詩的大意與賞析

正所謂詩如其人，曹丕是一位文學家，但更是一位政治家，他不但有文學家的感性，更有政治家的理性，所以他的詩也是十分理性的。這首《燕歌行》也是如此，雖然是寫女子對丈夫的思念，但感情的抒發卻十分含蓄，如涓涓細流般慢慢浸潤你的心田。

全詩以寫景開頭，“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜，群燕辭歸雁南翔”，三句都是描寫秋天的景象。首句的“秋風蕭瑟”在古人詩歌中十分常見，曹操的《碣石篇》就有“秋風蕭瑟，洪波涌起”的詩句，“天氣涼”就更加普通了，小孩子都很明白什么意思。第二句，“草木搖落”出自宋玉的《九辯》：“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰”，指草木凋零的意思。“露為霜”出自《詩經·秦風·蒹霞》：“蒹霞蒼蒼，白露為霜”，意思是露水結成了白霜。第三句依然寫景，不管是小的飛燕還是大的鴻雁，都辭別北方，向南方飛去。

從秋風蕭瑟，到草木搖落，再到大雁南翔，都是秋天十分常見的景象，詩人將它們一一鋪排出來，你并不知道他要表達什么情感，但卻被這種逐漸疊加的方式慢慢帶入一種寂寞蒼涼的意境和氛圍中。這便是典型的曹丕的表達方式，他總是一點一點地去感染你，而不是瞬間將你包圍。

接下來的三句，“念君客游思斷腸，慊慊思歸戀故鄉，何為淹留寄他方”，逐漸將女子對丈夫的思念之情感發出來。你在外遠游，令我十分思念，肝腸寸斷，你也應該眷戀故鄉想要盡快回來，可是因為什么久久寄居在他方呢？

“慊”字有兩種讀音，一種讀qiàn，是有遺憾、不得滿足的樣子；有時候又讀qiè，是心滿意足的樣子。在這里應該取前一種含義。“淹留”是久留的意思。

“賤妾煢煢守空房，憂來思君不敢忘，不覺淚下沾衣裳”，將這種思念之情再推進一層。我一個人孤零零地獨守空房，憂傷地思念著你不敢忘記，不知不覺淚水已打濕了衣裳。

這里的“不敢忘”三字用得很有意思。古代的女子是講究“婦德”的，必須無條件地忠誠于自己的丈夫，不論什么原因都不能背叛。如果是用“不能忘”，那就只是簡單地表達愛情，而“不敢忘”則更含有有敬畏的意思在里面。我苦苦思念著你，這種思念是一種煎熬，很多人是無法堅持的，但是我卻不敢因此就忘卻你，這既是表達愛意，也是表達忠誠之心。

“援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長”，意思是把琴拿過來撥動琴弦彈起憂傷的曲調，但才輕輕唱了幾句便無法再繼續下去。在通信發達的今天，我們十分想念一個人時，通常都會打電話、發信息。而古人沒有這么便利的條件，那就只能采取其它的辦法來排遣自己的感情了，什么辦法呢？彈琴。阮籍就曾有詩句“夜中不能寐，起坐彈鳴琴”，晚上睡不著，便爬起來彈琴。這位女子也是一樣，因為“憂來思君不敢忘，不覺淚下沾衣裳”，所以也開始彈琴。

“援”就是取的意思。“清商”，是一種曲調。古代的音樂分宮、商、角、徵、羽五調，“商”代表秋天，自古以來秋天都是充滿憂傷寂寥的，所以歐陽修說：“商者傷也”。“短歌微吟不能長”，為什么不能長？有可能歌曲本來就很短，也有可能是心中太過于憂傷，彈唱起來后更加心潮澎湃，以至于無法再彈下去，所以不能長。正是“離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結”。

“明月皎皎照我床，星漢西流夜未央。牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁”，全詩以寫景起興，慢慢過渡到抒情，最后又回到寫景。這里四句的意思是，皎潔的月光映照著我的空床，銀河流向西方，長夜卻還沒有盡頭。牛郎織女在銀河的兩邊遙遙相望，你們到底犯了什么錯被天河阻隔。

前兩句十分值得回味。在月明星稀的深夜，月光照射在空床上，這是一個十分空寂的場景，凸顯了女主人的孤單寂寞。“夜未央”，是說漫漫長夜看不到盡頭，此情此景便是所謂的“歡娛嫌夜短，寂寞恨更長”。結尾的兩句堪稱畫龍點睛，詩人由地上的憂傷聯想到天上的憂傷，“爾獨何辜限河梁”，看似在為牛郎織女鳴不平，實際是在表達自己的怨憤，把自己的悲哀與牛郎織女的悲哀融在了一起，寫得十分廣遠。僅此一句，便提振了全篇格調。

這首詩詞藻樸實，不事雕飾，但卻寫得婉孌細秀，凄涼哀怨，很能代表曹丕的詩歌藝術風格。王夫之說這首詩：“傾情傾度，傾色傾聲，古今無兩。”評價十分之高。

曹操,曹丕,曹植他們的詩歌語言清新,筆力剛建,慷慨激昂被后世譽為 什么？

并稱為三曹，是建安文學的重要組成部分。尤其是曹操的詩歌。氣勢雄渾。渾然天成。讀來讓人感覺心情澎湃。為歷代偉人所欣賞。魏武揮鞭，英雄失色。

關于曹丕的詩被稱為什么品和曹丕對詩歌的貢獻的介紹到此就結束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎 ？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。