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關于饑腸少糠?t如何的信息

說了好多2022-11-23 19:50歷史85

本篇文章給大家談談饑腸少糠?t如何,以及對應的知識點,希望對各位有所幫助,不要忘了收藏本站喔。

男人怎么樣才能協助處理好婆媳之間的關系? (高分答謝)

首先,做媳婦的要尊重、關心婆婆。據有關方面調查,現在多數家庭是媳婦“執政”,因而在解決婆媳矛盾中,媳婦負有首要的責任。做媳婦的要注意尊重、關心婆婆,遇事多和老人商量,盡量做到“經濟公開”,并定期或不定期地給婆婆一些零用錢。每逢時節,或婆婆生日,要記著給婆婆準備點禮物。平時媳婦給自己的母親送吃的、用的,最好同時給婆婆準備一份。要照顧到老人的生理心理特點,經常做一些婆婆愛吃的食物,一家人同桌吃飯,要注意先把好菜給婆婆,不能只顧自己的孩子和丈夫。要尊重、關心婆婆,還必須學會適應婆婆。婆婆大多是從舊社會過來的,思想上、生活上、習慣上有時難免帶些舊的痕跡。媳婦思想較新,常常不易理解婆婆的習慣,故一些舉動,常會引起婆婆的反感,從而引起婆媳不合。在這種情況下,媳婦要注意控制自己,盡量照顧老人的性情和習慣。

只要不是什么原則問題,就要盡可能地使自己的舉動適合老人心意。必要時,甚至迫使自己遷就老人的某些習慣。等得到婆婆的歡心,再將老人的一部分舊習慣,用巧妙的辦法漸漸改變過來。這樣,婆就會慢慢消除隔膜,使關系和諧融洽。

在處理婆媳關系當中,兒子的作用很重要。婆婆有了煩惱,就找兒子訴說;媳婦受了委屈,要向丈夫傾吐。在這種情況下,做兒子的倘若只聽一面詞,信一面理,偏袒一方,指責另一方,那就火上澆油,使矛盾加劇。做兒子的只有一碗水端平,既不使母親感到失望,也不讓妻子有苦無處訴,才能緩解婆媳矛盾。比如:遇到婆婆數落媳婦的不是時,做為兒子要盡量替妻子承擔責任,緩和對方氣氛。若是遇到妻子訴苦,則宜向她多做解釋和安慰,要她看在夫妻情份上,原諒老人,使她消去怨氣。由兒子充當調解人,作好緩沖工作,婆媳矛盾才能日益好轉,家庭和睦才可能實現。

婆媳關系的調適

前面我們分析了婆媳之間容易產生矛盾的原因,那究竟怎樣科學地處理婆媳之間的關系。這里,我們提出幾點建議,希望能對讀者有所幫助。

(1)相互尊重與諒解。

婆媳雙方要妥善處理彼此之間的關系,首先得對這種人際關系有正確的認識。婆媳雙方都要承認對方有獨立的人格和經濟地位,雙方之間的關系是一種平等的人際關系,而不是一種一方必須依從于另一方的支配與被支配的關系。認識到這一點很重要,如果雙方或一方對這種關系缺乏正確的認識,認為對方必須或應該聽從、服從自己,從而把這種平等的人際關系視為支配與服從的關系,則必然會在行動上、態度上表現出來。由此導致雙方關系的失調。婆媳之間的相互尊重要求雙方有事全家協商處理,如經濟開支、涉及全家的事務等要共同商量,養成民主家風;而屬于個人的“私事”,則應互不干涉,個人享有“自主權”。作為媳婦,要多尊敬婆婆,因為婆婆年歲大,管家經驗豐富;做婆婆的也不要總是在媳婦面前擺架子,要看到兒媳的長處,多尊重兒媳的意見。也就是說雙方要相互配合,彼此尊重。婆媳長年生活在一起,難免會發生一些不協調的事情,這時就更需要雙方相互諒解。所謂“諒解”,就是站在對方的立場去考慮問題。我們的先輩在處理人際關系中所提倡的“設身處地”,“以己度人”“己所不欲,勿施于人”等原則,都包含著諒解的思想,是處理人際關系的“金玉良言”,也完全適合于處理婆媳關系。

要發展良好的婆媳關系,雙方都需要學會諒解對方、體貼對方。例如星期天去游園,做媳婦的不要只和丈夫、孩子去,把公婆留在家里,應該一同前往,這樣婆婆也就不會產生寂寞孤單的感受。反之,媳婦對丈夫照顧較多,對婆婆相對照顧不周,做婆婆的也應多予體諒。如果婆媳雙方在相處中都能設身處地為對方著想,相互諒解,婆媳非但不會出現大的矛盾,而且還會發展得如同親子關系那樣密切。

(2)避免爭吵。

婆媳之間出現了分歧、產生矛盾時,雙方一定要保持冷靜的頭腦。即使一方發脾氣,另一方也應克制自己的情緒反應,等對方情緒平靜之后再商討處理所存在的問題。心理學告訴我們,消極而強烈的情緒容易使人失去理性,導致沖突升級;爭吵還具有“慣性”,即一旦因一點小事“開戰”,日后往往有事便吵,久而久之,成見會越來越大。因此,當一方情緒反應激烈時,另一方應保持冷靜與沉默,或者尋機走脫、回避,等事態平息后再交換意見,處理問題。

此外,婆媳雙方平日有了意見,切忌向鄰居、同事或朋友亂講。我國民間有這樣一句俗語:“捐東西越捐越少,捎話越捎越多”。說的就是“傳話”在人際關系中的不良作用。婆媳失和,向親朋鄰里訴說,傳來傳去,面目全非,只會加劇矛盾。作為婆媳,應引以為訓。

(3)物質上的孝敬與情感上的交流相結合。

作為兒媳要和婆婆搞好關系,除了物質上孝敬之外,還應注意和婆婆搞好感情交流,消除心理上的隔閡。只有彼此心理及時溝通,雙方的心理距離才會縮短。因此,做媳婦的平日里要經常向婆婆問寒問暖,每逢老人身體不適,更需悉心照料,使老人在精神上得到安慰。

(4)發揮兒子的中介作用。

如前所說,婆媳關系本來就是親子關系與夫妻關系各自的延伸而形成的一種新的家庭人際關系,兒子在婆婆關系中扮演著“中介”角色,兒子作為婆媳關系的中介點,對婆媳雙方的性格特點最為了解。因此,兒子在處理婆媳關系中起著十分重要的中介作用。這種作用主要是:①兒子可以幫助婆媳進行心理溝通。所謂 “溝通”就是人與人之間的心理和情感上的回流。通過兒子的溝通,婆娘之間可以更輕易地消除心理上的屏障,增進感情。例如平日家中有什么關于婆婆的好事,兒子可以多叫妻子出面,母親過生日,買了東西叫妻子出面送給老人等。這些策略都有助于婆媳之間的情感交流。②婆媳之間發生矛盾時,兒子可以起疏導作用。由于婆媳之間既缺少母子間的親切。又沒有夫婦間的密切,因而出現了隔閡往往不容易消除,通過兒子從中周旋,可以消除心理屏障,使婆媳和好如初。

如何閱讀貢布里希藝術的故事》

知乎用戶

姚逸凡

一、《藝術的故事》是本好書,百年難得一遇,上帝賜予藝術史門外漢的禮物。

二、《藝術的故事》是理論性論述著作,貢布里希幫我們提供了一套觀看藝術史的方法。這套方法有幾個要點:

藝術的目標

“所見與所知”,這是藝術的故事的主線,幫助理解藝術家的藝術目標。

“立體性與圖案性的矛盾”,幫助理解藝術家的創作意圖。

藝術家的社會地位演變

三、配合閱讀:

一定要用范景中教授所作《藝術的故事箋注》這本書配合閱讀,書中從學術角度展開了許多概念,提供了許多資料,對理解原著大有裨益。此書包括下文范景中教授的講座原稿。

貢布里希受到卡爾·波普爾的哲學影響,波普爾的著作可以配合閱讀。

藝術史與世界史、哲學史、音樂史相互連結,比如德拉克洛瓦與肖邦、喬治·桑,左拉與塞尚,極有趣。對年代的把握需要有一定的歐洲史基礎,推薦閱讀《歐洲文明十五講 》陳樂民,《西洋史》陳衡哲 。

四、為什么要讀藝術史?

海明威說自己饑腸轆轆的時候就去盧森堡博物館看馬奈、莫奈、塞尚……用那些畫和雕塑充饑自己的靈魂。如果實在太餓,他就信步走到花園路27號的斯泰因小姐家去蹭點吃的以及喝一些用“紫李、黃李或野覆盆子經過自然蒸餾而成的甜酒”。曾經是“巴漂”(漂在巴黎)的海明威也有著和現在的“北漂”青年一樣的落寞。

每一個作家“貧困寫作”的泅渡方式都不同。海明威是用巴黎的藝術、音樂和展覽喂飽自己,J.K.羅琳則是看到身邊剛出生不久的女兒產生奮斗的動力。無論是海明威20年代的巴黎,還是羅琳90年代的愛丁堡,或是魯迅20年代的四合院、張愛玲三四十年代的戰后香港,當寫作的靈魂物質上拮據,他們在精神上就愈見豐盛。作家總是盡自己最大可能去體驗這個世界、感知這個世界、描寫這個世界。多年后,當所有的物質都被白骨湮沒,似乎只有他們的精神才得永存。

via J.K.羅琳的新書和貧困寫作現象

五、最后提供我對范景中先生講座的分析閱讀筆記,提綱挈領,掛一漏萬。

《藝術的故事》的講述者

范景中教授于2009年10月為紀念貢布里希一百年周年誕辰所作的講座

一、藝術的觀念

“若復不為無益之事,則安能悅有涯之生?是以愛好愈篤,近于成癖。” ~張彥遠,九世紀中葉,中國第一位美術史家。把畫看得如此重要,只得把生命和時間花費在它上面,否則就覺得此生難熬,這是一個驚人的觀念。

“杜甫詩謂薛少保‘惜哉功名迕,但見書畫傳’,甫老儒,汲汲于功名,豈不知固有時命,殆是平生寂寥所慕。嗟乎五王之功業,尋為女子笑;而少保之筆精墨妙摹印亦廣,石泐則重刻,絹破則重補,又假以行者,何可數也。然則才子鑒士寶鈿瑞錦、繅襲數十以為珍玩。回視五王之煒煒,皆糠秕埃坷,奚足道哉!雖孺子知其不逮少保遠甚明白。”《畫史》米芾

”故中國數千年美術精技,一出旋廢,后人或且不能再傳其法。若宋偃師之演劇木人,公輸、墨翟之天上斗鳶,張衡之地動儀,諸葛之木牛流馬,南齊祖沖之之輪船,隋煬之圖書館能開門掩門、開帳垂帳之金人,宇文愷之行城,元順帝之鐘表,皆不能傳于后,至使歐美今以工藝盛強于地球。此則我國人不知崇敬英雄,不知保存古物之大罪也。然不知崇敬英雄,不知保存古物,則真野蠻人之行,而我國人乃不幸有之。“

“吾游蘇格蘭時,自創汽機之瓦特,創生物學之達爾文,及諸詩人、文人、樂人、機器人諸遺宅,馬夫揚鞭,皆能指而告我,各國皆然。其崇敬英哲,雖最鄙下人,皆能如是,而窮鄉皆能行之。中國人非不好古,然自一二名士外,則鮮能知之。其趨時風或好言適用者,則掃除一切,此所以中國之古物蕩然也。夫不知西人者,以為西人專講應用之學者也,而不知其好古而重遺物,遍及小民,乃百倍于我國。”

”夫天下固有以無用為有用者矣。虛空,至無用也。而一室之中,若無虛空,則不能旋轉。然則無用之虛空,之為用多矣。凡小人徒見其淺,而君子能慮其遠。古物雖無用也,而令人發思古之幽情,興不朽之大志,觀感鼓動,有莫知其然而然者??“

~康有為是第一個真正的中西美術比較者,他表明了藝術史對一個文明多么至關重要。

“邦堆翁廟(萬神殿)二千年,畫著名王棺并肩。嘆甚意人尊藝術, 此風中土甚慚焉”《歐洲十一國游記》

文藝復興之前,西方的藝術家只是工匠,從文藝復興開始,意大利已經開始把藝術家看得如此重要,甚至可以與國王比肩而葬。到了十八世紀,歐洲掀起了一場Grand Tour運動,簡單地說,藝術是任何一個紳士的必修課,要做一個真正的紳士,就必須到意大利,到羅馬去接受藝術的教育,這種藝術的教育在德語國家幾乎成為宗教。

as E. P. Thompson stated, “ruling-class control in the 18th century was located primarily in a cultural hegemony, and only secondarily in an expression of economic or physical (military) power.” via Wikipedia

二、貢布里希生平2.1Bildung/人文教育/修養/科學和藝術的宗教

父親是律師,母親是鋼琴家,兩位姐姐一位是小提琴家,一位也是律師。他們的精神依托不是神的宗教而是科學和藝術的宗教。

一個人不應當虛度一天的時光,他至少應當聽一曲好歌,讀一首好詩,看一幅好畫——如果可能的話——至少說幾句通達的話。~歌德

2.2 音樂

對絕大多數維也納人來說音樂無疑是最重要的;演奏古典樂曲在精神上和信仰上都近乎宗教儀式。我當時在這種信仰中長大的,它認為偉大的音樂展示了更高的價值觀。~貢布里希

2.3 文學

他讀過《荷馬史詩》《摩訶婆羅多》《水滸傳》《二度梅》《玉嬌梨》等,德國文學則諳熟歌德、席勒、萊辛,莎士比亞的詩句他也脫口而出。

2.4 美術史背景

簡單而言,美術史的研究大致經過如下幾個階段,從文藝復興到18世紀,主要由畫家和美術愛好者撰寫,如瓦薩里的《名人傳》。19世紀出現了新的美術史家他們一方面查找文獻和檔案中記載的藝術家傳記,一方面紀錄教堂、宮殿和博物館收藏的作品。到了19世紀90年代,人們開始把藝術史的重心集中在風格史上,例如李格爾和沃爾夫林。但在貢布里希求學時代,一些新的觀念已經引人注目,美術史不再被看成僅僅是由藝術構造的歷史,它也把美術史與歷史的其他分支,例如政治史、文學史、宗教史、哲學史聯系起來。這種新觀念主要興起于漢堡的瓦爾堡學派。但在維也納什么關心的仍是風格問題。而維也納學派的抱負,就是要對風格的變化做出科學的解釋。

在學術領域,貢布里希通過《藝術與錯覺》奠定了他思想家的地位,波德羅說:40年來,它一直是藝術哲學和藝術批評討論中心。他的影響不限于美術史、美學和知覺心理學,也對研究莎士比亞、研究地圖和研究科學哲學的學者產生影響,他在英國被授予爵士勛位,在世界各地獲得過多種殊榮。

三、《藝術的故事》

3.1語言平易、結構完整、憑記憶寫成,一氣呵成

這本書的魅力何在,我想除了它的語言平易之外,簡單地說,就是它的結構之美。它相當清晰,相當完整…環環相扣,渾然一體,有一氣呵成之感。又像讀一部小說,因為它似乎隱藏著一條線索,連帶著情節而層層展開,不像一般的史書,讓人有豆腐塊堆聚之感。也許這與貢氏的寫作速度有關,那是他在經歷了流年的戰時監聽工作后,想考驗一下自己還記得多少美術史,只花了幾個月的時間,幾乎是憑借記憶寫成的。

《藝術的故事箋注》

大師總是這樣的記憶超群,幼學扎實。貢布里希憑記憶寫藝術史,木心憑記憶寫文學回憶錄。讓后人唏噓不已。

3.2 貢布里希美術史觀大致要點

3.2.1藝術品形式分析方法上的創見

3.2.1.1 藝術變化的知覺論[the perceptual theory of artistic change]

藝術變化建立在知覺心理學的基礎上,人類的知覺有個體差異,每個畫家看到的世界不同,因而畫出的畫面也不同。此理論能解釋為何有風格的差別,但是不能解釋為何藝術有一條清晰連貫的歷史。

3.2.1.2 藝術變化的技術論[the technological theory of artistic change]

藝術的進步建立在繪畫技術的基礎上。藝術的發展有賴于再現技藝的發展,新的材料和技術使得畫家能夠更加逼真地描摹真實的景象。此理論能夠解釋藝術何以有一條清晰連貫的歷史,但是不能解釋為何我們還能夠欣賞古老的藝術品,以及為何現代藝術并不是以寫實為目標。

3.2.1.3 “所見和所知”理論[seeing and knowing]

所知,是知道事物實際的樣子,我們知道一個人有一個鼻子兩個眼睛一張嘴;所見,是描摹事物在特定角度所展現的樣子,我們在側面觀察一個人的時候不總是能同時看到兩個眼睛。

從古至今,所有藝術家總是在所知與所見之間做出妥協和選擇,有時藝術家重視的不是美,而是需要把所有要素盡可能清楚完整地呈現出來,這個時候他們更像是在用圖像書寫文字,有的時候藝術家卻希望能夠忠實地把握一個特殊時刻和特殊角度下的完美瞬間。

埃及人重視所知,希臘人重視所見,中世紀回歸所知,文藝復興一直到印象派又走向所見,現代派又出現了所為觀念藝術又走向所知,循環往復。正如T·S·Eliot詩云:We shall not cease from exploration, and the end of all our exploring will be to arrive where we started and know the place for the first time.

要獲得純粹的視覺藝術,就要恢復被知識污染的純真之眼。

So if drawing had value even when it was practised by people with no talent, it was for Ruskin because drawing can teach us to see: to notice properly rather than gaze absentmindedly. In the process of recreating with our own hand what lies before our eyes, we naturally move from a position of observing beauty in a loose way to one where we acquire a deep understanding of its parts.On the Importance of Drawing-The School of Life

貢布里希,改造了“所見和所知”的理論,他認為所見和所知更精確地說,是思考和知覺[thought and perception]。理論和觀察的相互作用,正確再現自然建立在良好的視覺和理智的理解基礎之上。《蒙娜麗莎》利用了透視法、地平線的高低錯位等等視覺技巧,但是在嘴角、眼角的模糊處理上,利用人們理智理解的空間。

深入探討需要繼續研讀《藝術與錯覺》以及《畫論》達芬奇

實踐活動:拿出一張白紙,畫一只蘋果和一個人或一只手。匯集起來,可以看到每個人采取的表現手法不同,有的偏向所知,有的偏向所見。

3.2.1.4 簡化的[藝術品形式]分析框架:立體性 VS 圖案性

伍爾夫林提出的五對概念分析作品方法:

- 線描與涂繪

- 平面與深度

- 封閉與開放

- 多樣性與同一性

- 明晰與朦朧

e.g. 提香《圣母、圣徒和佩薩羅家族的成員》(圖210) 線描 平面 封閉 多樣 明晰

Titian,1519–1526, Oil on canvas,4.88 m × 2.69 m (16.0 ft × 8.8 ft),Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice

e.g. 魯本斯《加冕的圣母、圣嬰及其圣徒》(圖256)涂繪、深度、開放、同一性、朦朧

Virgin and Child enthroned with saints ,c. 1627-8 ; Sketch for a large altar painting; Oil on wood, 80.2 x 55.5 cm (31 1/2 x 21 3/4 in); Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlin

貢布里希將伍爾夫林的五對概念簡化為一對:立體性和圖案性。

這對概念也與所知和所見的矛盾聯系在一起。藝術家越是想忠實描繪所見,就越是需要營造空間錯覺和戲劇性動作,畫面就會越混亂,損失更多圖案性,失去秩序感,增大構圖難度,要求使用柔和的混合色調,犧牲色彩;反之,藝術家越是靠近所知的概念,就能使用純粹裝飾性的方法安排人物和形狀,越容易獲得秩序感和和諧的效果,可以使用純粹原色以得到強烈的色彩。在所知與所見、立體性和圖案性二者之間取得平衡是藝術家永恒的任務,文藝復興的偉大之處也正在于此。

比如,波提切利在《維納斯的誕生》這幅畫中就犧牲了立體性以獲得清晰的輪廓。

[Knowing·輪廓清晰 幾何形式的秩序感 淺談的背景中凸顯人物/哥特傳統 波提切利]

在波拉尤洛失敗之處,波蒂切利獲得了成功;他的畫確實形成一個完美和諧的圖案。然而波拉尤洛可能會說,波蒂切利是犧牲了一些他當初下了那么大苦功要保留下來的成就,才取得這一效果的。波蒂切利的人物看起來立體感不那么強,畫得不像波拉尤洛或馬薩喬的人物那么準確。他的構圖中的優雅動作和具有韻律的線條使人想起吉伯爾蒂和安杰利科修士的哥特式傳統,甚至可能是14世紀的藝術——例如西莫內·馬丁尼的《圣母領報》(見213頁,圖141)或者法國金匠的作品(見210頁,圖139)之類,人物的體態輕柔裊娜,衣飾精巧飄落。波蒂切利的維納斯是那么美麗,以致我們忽略了她脖子的長度不合理,她的雙肩是直削而下,還有她的左臂跟軀干的連接方式也很奇特。或者更恰當一點,我們應該這樣說,波蒂切利為了達到輪廓線優美而更改了自然形象,增強了設計上的美麗與和諧,因為這加強了她的感染力,更加使人感到這是一個無限嬌柔、優美的人物,是從天國飄送到我們海邊的一件禮物。

引自《藝術的故事》

再比如,達芬奇的《最后的晚餐》:

[Knowing · 輪廓清晰 幾何形式的秩序感 淺談的背景中凸顯人物]

盡管基督的話已經引起了激動,畫面上卻毫無雜亂之處。12個使徒似乎很自然地分成了3人1組的4組群像,由相互之間的姿勢和動作聯系在一起。變化之中是那么有秩序,而那秩序之中又是那么有變化,使得人們絕對不能把起始動作和呼應動作之間相互和諧的作用完全探究清楚。如果我們回想一下在敘述波拉尤洛的“圣塞巴斯提安”(見263頁,圖171)時所討論的問題,大概就不能不深深地認識到萊奧納爾多在這個構圖中取得的巨大成就。我們記得當初那一代藝術家是怎樣努力把寫實主義要求跟圖案設計的要求結合在一起。我們記得波拉尤洛解決這個問題的方法在我們看來多么生硬,多么造作。比波拉尤洛稍微年輕一些的萊奧納爾多顯然輕松地解決了這個問題。如果人們暫時不考慮場面畫的是什么內容,那么仍然可以欣賞人物形象構成的美麗的圖案。這幅畫的構圖好像有一種輕松自然的平衡與和諧,這一點正是哥特式繪畫所具有的性質,而且是羅吉爾·凡·德·韋登和波蒂切利之類藝術家曾經各用各的方法力圖在藝術中重新恢復的性質。但是萊奧納爾多發現,并不需要犧牲素描的正確性和觀察的精確性,就能達到輪廓悅目的要求。

引自《藝術的故事》

然而不得不承認的是,《最后的晚餐》這幅畫的立體性體現在餐桌-窗戶-窗外景色的正確透視上,而人物分布在同一個平面上,這事實上降低了構圖的難度。

所見-知覺性藝術[perceptual]-立體性-透視法和戲劇性動作-構圖難度大-強烈濃重的純粹原色

所知-概念性藝術[conceptual]-圖案性-象征-裝飾性構圖方法/構圖難度小-柔和的混合色調

3.2.2 批評藝術史領域的黑格爾主義,使用情景邏輯方法通過分析[藝術家的情狀]從而解釋風格的演變

黑格爾的歷史哲學傳統:黑格爾主義的含義是在每個時代,所有事物都邏輯般地相連,它們都是絕對精神的展示。一個時代的所有具體顯示,包括哲學、藝術、經濟、社會制度,等等,都有一種共同的本質,如果你挖掘得足夠深入,就能夠發現這種整體的時代觀,一種每個時代都極端統一的觀點。

貢布里希認為時代精神根本不存在,而且認為它在學術上導致了一種智力的懶惰,而且造成學術專制,對藝術本身沒有什么體驗就夸夸其談。藝術有一條進化的鏈條,但是無須承認風格的內部有什么神定的東西驅使它自動向前發展,藝術不是時代精神的傳聲筒,藝術家也無需把時代的表現當作自己的道德責任。

貢布里希認為不是集體意識創造了風格,而是風格得由某個人發明,對藝術的研究要回到一個更個人主義的態度上。在卡爾·波普爾哲學的啟發下,貢布里希使用“情景邏輯”替代時代精神理論,以討論風格的變化。

可聯系到索羅斯的反身理論《金融煉金術》 ,系統思考《第五項修煉》

什么使得哥特式風格如此成功?人們為什么想要模仿它?為什么哥特式教堂比羅馬式教堂更具吸引力?這些問題不容易回答,但有些還是可能的。比如它迎合了一種新趣味,他們滿足了人們需要巨大彩色玻璃窗的欲望。

不久前我寫了一篇文章叫做“風格史中的需求與供應”[Demand and Supply in the History of Style]。在那篇文章中我說,首先某個人需要某種東西,然后另一個人找到了提供這種東西的手段,處處都有一種反饋,一種循環發展。

十九世紀本沒有冬季運動,只有挪威例外。后來旅游業發展起來,1890年左右,基茨比厄爾[ Kitzbühel]的一個人從挪威訂購了一套滑雪板裝備開始練習,人們覺得很有趣,然后出現了大量的需求,冬季運動的形式完全被改變了。

哥特式教堂不是什么時代精神的體現。當時有建筑圖樣,石匠需要學習最新的建筑圖樣,一個師傅的徒弟可能會到另外一個鎮子上去建另一座哥特式教堂。

情景邏輯可以幫助我們理解藝術家的創作意圖和藝術目標(即[藝術家的情狀]),因而可以幫助我們分析風格的變化。藝術家都想成功,都想給人留下深刻的印象。所以藝術家總是面臨著問題,他們既想要與眾不同,但又要為人接受,他們要考慮怎樣才能有所作為。

“每一件藝術品對當代產生影響之處,都不僅僅是作品中已經做到之處,還有它擱置不為之處。傳統既留下了成就,也留下了懸而未決的問題,而藝術家正是想解決那些問題。比如當人們批評較早的藝術不夠逼真時,透視的問題就應運而生。

透視問題是應用情景邏輯方法分析風格變化的絕佳范例。中世紀的畫家不懂透視法,但是這讓他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形象,構成完美的圖案,當佛羅倫薩的藝術家發現透視法之后,可能有一種勝利的沖動,認為自己解決了一切困難,使得繪畫藝術向前走了一大步,但是事實上,只要某一方面有所發現,其他地方就會產生新的困難。藝術家的新能力把他最珍貴的天賦毀掉了,使他無法創造一個可愛愜意的統一體。構圖的問題在巨大的祭壇畫的題材上顯得尤為嚴重,因為需要照顧到教堂的建筑結構,同時還必須清楚地傳達基督教教義。安東尼奧·波拉尤洛[Antonio Pollaiuolo](1432?-1498)在創作圣塞巴斯蒂安殉難的祭壇畫時嘗試解決這個問題,既保證精確的素描,又具有和諧的構圖,但是最后的結果有些生硬,可以說是尷尬。意大利藝術在后一代達到高峰,正是因為解決了這個問題。

“必須要講的故事”:“學者是記憶的保護者,我個人不太愿意在一種抹去對過去一切記憶的制度下生活或者工作。每個社會都有其”必須要講的故事“。在一個學問衰落的社會,神話就會滋生。

貢布里希認為藝術中存在著競賽,有競賽就有英雄,英雄被人們記住,他們的成就變成傳說甚至傳奇:阿喀琉斯[Achilles]的勇敢,尤利西斯[Ulysses]的機智,代達羅斯[Daedalus]的技藝,每個人都可以憑想象去體會他們的杰出程度,這種杰出是超人的,只差一步就達到了尼采所說的阿波羅式[Apppllonian]和狄俄尼索斯式[Dionysiac]的神明。從人類學觀點來看,往昔的大師有點像文化英雄[Culture Hero],這些英雄的藝術流傳下來成為對后人的挑戰。如果我們認為往昔的大師過時了,那將是我們自己的損失。因為他們不是因為出名而偉大,而是因為偉大而出名。他們的偉大構成了情景邏輯的一部分,沒有這種邏輯,歷史將陷入混亂。《藝術的故事》就是沿著兩條線——藝術家的情狀和藝術品的形式——來講述藝術的故事。

3.2.3 富有音樂性的藝術史敘述方式

移情觀想:貢布里希喜歡借用我們業已熟悉的作品來探討另一件作品,以及藝術家的創作意圖和藝術目標。引導讀者使用“移情”的方式觀想,倘若一個從未見過達芬奇作品而只見過其前輩畫作的人,會怎么看待達芬奇的藝術成就,從而形成預期與意外的張力,產生驚奇感。

音樂性的結構安排:全書情節的展開富有音樂性,一方面是預期到的秩序(主題或母題),另一方面是展開部(變調和偏離)。這種預期框架使讀者在觀賞藝術風格時有一種聆聽音樂的體驗。

我們甚至能夠強加給過去一種交響結構,古典交響樂中有主題或母題,有展開部,其中有復雜的變化和變調。這些人們都可以在美術史中找到類比和隱喻,我們可以把美術史當作一種大型交響樂來觀賞。我認為這是一種很有用的隱喻,但僅此而已,因為音樂和美術中的程式和發現之間的關系有所不同。

美術史的重要性:如果沒有一個預期的框架,不能把一件作品放在藝術史的鏈條當中去觀想,我們就無法理解一件藝術品的藝術目標以及在此意義上的成就,美術史提供了這樣一種框架。沒有這個框架,盡管我們能欣賞作品,甚至陶醉其中,但卻不能領略其真正的精髓。

美術史對藝術家創作來說價值不大,當對增強評論能力來說卻有重要作用。(哲學家都是在解釋世界,但是問題是改變世界。)一般人不僅相信所有偉大的藝術總會遭人反對,而且相信任何遭人反對的東西都可以是偉大的藝術。貢布里希認為,具有少量的美術上方面的知識,就很容易摧毀這樣的觀念。對于青少年來說,青春期的叛逆情緒很有可能導致對傳統藝術的全盤否定,美術史的修養可以提供一個客觀公正的評價體系,使得經典作品不會被低估和忽略。

3.2.4 宗教、藝術與傳統的價值

宗教精神:“我對宗教有某種尊敬感,因為它激發了偉大的藝,當我不相信任何傳統意義上上帝的存在,我也不屬于任何宗教派別。我觀看宇宙和大自然的運轉,體驗到了一種敬畏感,產生了一種萬物神秘的感情,但這并不能使我相信,有一位銀發老人主宰著我們的生命。”

藝術的價值:“我可以簡單概括說,我為西歐的傳統文明而戰斗。我知道西歐文明中有許多可怕的東西,我知道得很清楚。但我認為美術史家是我們的文明的代言人,我們想對我們的藝術精華知道得更多一點。記憶那些精華是我們的責任,但還不僅如此。我批評過說我們逃避現實的人,如果我們不能逃避到偉大的藝術中尋求安慰,那生活就不堪忍受。人們應該憐憫那些與往昔遺產脫節的人,人們應該為自己能夠聆聽莫扎特的音樂和欣賞委拉斯開茲的繪畫而感恩,并憐憫那些不能這樣做的人。”(《藝術與科學》)

傳統的價值:“未來主義者……他們要求用一顆原子彈摧毀博物館和往昔的遺產,。《未來主義畫家宣言》[Manifesto of the Futurist Paingters]寫于1910年,這種態度也許導致了法西斯主義。在此我不關心它的政治方面。我關心的是這樣的事實,在這篇宣言上簽名的人們,沒有一個成長為偉大的藝術家。富有創造性的藝術家們從來沒有證明,甚至從來沒有覺得有必要爭米,一切對于往昔的藝術興趣都是邪惡的。“《為什么要有美術史》扎克爾斯

什么是“糠菜”

【名稱】吃糠咽菜

【拼音】chī

kāng

yàn

cài

【解釋】糠:稻、麥等谷物的皮;菜:野菜。指吃谷糠,吞野菜。形容生活的貧困與艱辛。

【出處】姚雪垠《李自成》第三章:“你趕快命人給新弟兄送十天糧食,再送去兩頭豬,二十只山羊,兩擔燒酒,讓大家快快活活地吃喝一頓。他們在家中吃糠咽菜,不少人吃樹皮草根,把腸子都餓細啦。”

【反義】酒足飯飽、錦衣玉食

【示例】梁斌《紅旗譜》七:“不回老家吧,死想家鄉。總覺得只要回到家鄉,吃糠咽菜也比流落在外鄉好。可是一回到家鄉呢,見到幼年時候的老朋友們,過著煙心的日子,又覺得起心眼里難受。”

秋分后如何夜晚釣魚?謝謝

秋季釣魚要釣近水以及釣魚技巧分析

秋釣,是各種魚類食欲旺盛又一個時期,大量攝食足夠食物以滿足長體增肥的急需,為準備越冬儲蓄更多營養與脂肪。因此秋釣針對魚兒來近水覓食的特點,無論白天或夜間能輕而易舉地釣獲來近岸找食物魚兒。所以釣近水總比釣遠水易多獲魚。

一、釣具釣組

既然是釣近水,使用的手竿4.5—6.3米長就行。采用高碳、優質、硬調魚竿,中鉤后可減少遛魚時間,較快降優它。主線使用2號優質漁線。線齊竿長,特殊情況下也不宜超長30厘米為好,便于操作方便;腦線使用1.5號優質漁線,腦線宜短不宜長。魚鉤使用優質伊勢尼7—8號,丸せ8—9號鉤,這樣匹配的釣組用鉤基本能適應穿刺各種魚兒。漂、墜的選擇余地比較大,可根據釣手的喜愛和方便而定。

二、釣位

要從幾方面去選擇釣位:1、雜亂處。所謂的“雜亂”,即水域中有水草、樹枝、竹尾、石頭群等等。秋季在湖泊、庫塘釣魚,應選有雜草、雜物、石頭堆、溝坎、坑洼、暗槽、斜坡、水底雜亂處、淺水與深水的結合處。在這些地方匯集、孳生著微生物、昆蟲、幼魚幼蝦。這些是各種魚類的美食佳肴,受到魚的喜愛。在寬闊光面水域中,哪怕有一概樹枝、木樁,一小堆水草等都是垂釣的最佳地方。因為魚兒早晚溜邊傾向特別明顯。會游到這些雜亂近水岸“進早餐”和“進晚餐”,下鉤必有獲。忌釣光面遠處大水域,獲魚無幾。

2、遮陽陰涼處。湖庫大多利用峽谷地形及自然河流的落差截流筑壩或開挖而成,水深差異很大。有的近水岸斜坡水深,有不少的喬木植物遮住火熱的太陽,這些自然形成陰靜的秋季釣位。因陰涼處相對溶氧充足些,水溫適宜,這些地方成為了魚類棲息覓食的好場所,也是秋釣好釣位。

3、定點投餌喂魚處。在許多水庫、池塘都有業主經常投放青草、農作物、顆粒魚飼料喂魚的固定點。天長日久成了魚類固定的大食堂,甚至也吸引多種魚類在投放點游來游去等待就餐。在這固定點撒上誘餌做窩下鉤,往往都有理想的釣獲。

4、水邊凸處,水岸邊凸地處稱為“鏵尖”,有的釣手稱為“犁頭”地形。這種水域地開在任何時候都是首選的最佳釣位,比較易釣獲魚,在入秋后,更成為魚類游弋左右邊近水岸的通道,常有大魚出沒在這魚道上。如釣手把釣位選擇在這鏵尖處,定能輕而易舉地誘引釣獲大魚。

5、水淹莊稼地。在秋季常有臺風登陸,遇上特大暴雨,或是邊疆幾天大雨不停,水庫、低洼魚塘洪水流溢,水位突然升高,水勢淹沒農田的莊稼地、蔬菜地、豆蔓瓜果地。這些都是魚類的最好食物,各種魚類敏捷活躍游入水淹莊稼地里開懷飽食。“水漫金山”,昆蟲浮游逃竄,誘惑更多魚類近岸捕獲美味佳肴。如是遇上或選擇這種特殊形成的釣位。這里秋季最理想的垂釣位,收獲魚不一般。

6、常有人洗刷處,在經常有人淘米、洗菜、洗碗筷鍋盆、洗衣洗用具等場所,有許多殘留的糧食、菜葉、昆蟲等,滯留近岸水底水面。在安靜無憂的時候或早晚時段,魚會不由自主地游向這些地方,尋找或挑選它們滿意的食物填充饑腸轆轆的肚子。此時伸竿近岸下鉤,釣獲它們不在話下。

三、釣技釣法

秋季釣魚,釣得多與少,釣得爽與煩,在使用的誘餌與釣餌肯很大講究。1、誘餌:使用誘餌一般原則宜多不需精。秋季魚兒食量大,饑不擇食,誘餌打窩數量必須要多一點,方能起到誘魚集窩數量必須要多一點,方能起到誘魚集窩的作用。一般誘餌以自制“藥米”和購買“麝香米”商品餌,也可用發酵的混合飼料、米酒糟、煮得爛熟的紅薯、流白漿的嫩玉米粒為誘餌;或用魚蝦粉少量,拌新米飯粒、麥麩、菜籽餅、細嫩大米糠混合捏成團,雞蛋大小團投入選好的釣點做誘餌聚魚。

2、釣餌。使用釣餌強調宜精不宜粗。釣餌比較多,常用有素、葷兩大類。a、使用素餌。要優先選用顆粒狀商品餌料,要突出香味。采用的餌料必須強調狀態,宜較不宜更,比重宜重不宜輕,霧化效果要講究,要巧妙善逗魚,只有這利,才能有好的釣績。在選用餌料時,對不新鮮、有異味,有霉變的料不能使用,用新鮮麥麩、豆餅、菜籽餅加上所釣魚種的商品餌調整餌味,也可另加一部分拉絲粉或濃腥粉,釣餌能搓能拉比較好,有時小雜魚鬧釣厲害,不宜加濃腥粉,否則只有一個辦法:更換釣位。b、葷餌。常用的有蚯蚓、紅蟲、蠶蟲、大青蟲、蛆蛹、蟑螂、螞蚱等等。不同的餌釣不同的魚有講究:如釣鯽魚,水蚯蚓、孑孓為最佳;如釣草魚,嫩草葉與尖芯、螞蚱、蟑螂為佳;如釣鯉魚,蚌肉為佳;如釣青魚,螺螄肉為佳;如釣鲇魚,大青蟲、蚯蚓為佳。蚯蚓是萬能餌,很多魚都會吃。

3、離底釣。在秋季魚喜歡近水溜邊吃觸底或離底的食物。釣手可采用調5目釣2目的方法或用調4目釣1目的辦法施釣。也可以設定一個目數,掛好餌找到底后,將浮漂下拉1—2目施釣,使鉤餌離底一點,防止泥沙雜草覆蓋釣餌,這樣比較穩妥。釣靈不釣鈍,釣鈍易跑魚。

秋釣的釣法要靈活多樣,根據三秋氣溫、水溫不同,釣技釣法也有不同,適時而變:如釣鯉魚,宜守不宜走;若釣草魚,則半浮釣或浮釣;若釣鯽魚,釣早不釣晌,宜早晚釣底,釣近水障礙物;若釣鲇魚,傍晚至夜間觸底釣。合理調整釣法才有獲。

四、注意事項

1、必須保持釣位的安靜。秋季釣近水,安靜與隱蔽顯得十分重要。因為釣手與魚距離近,釣手應盡量減少發出各種響聲。這種近岸噪音有礙魚兒近水覓食,噪中生亂不安逸,魚類嗅覺與聽覺特別強,一有風吹草動逃離迅速,要求釣者誼坐不誼站,盡量隱蔽身影,不宜穿白色服裝,減少對魚的驚擾,使于毫無顧慮大膽近水咬鉤。

2、起魚一陣要適時補窩餌。大家都知道,只要釣點有魚提起,就要適時補窩。補窩是再誘魚,強留魚,再續釣的延伸,是關鍵五一節,秋釣底層鯽魚等魚類,適時補窩顯得非常重要。補窩餌宜適量,太多魚吃飽后一去不復返,太少難留窩中魚,恰如其分可造成魚吃不飽,又想吃,游動在窩邊的效果。

吃糠咽菜是什么意思

說的是舊社會普通老百姓給地主勞作很苦可吃的卻是用脫小米的糠皮合一點雜面如喂豬的食菜是拾落地的爛菜充饑。

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