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白露時節，颯颯秋風，一首《烏夜啼》如何感受李煜痛苦的人生回憶？

此一首環境:975年（開寶八年），宋代滅前唐，南唐后主李煜亡家敗國，肉袒出降，被囚禁待罪于卞京。宋太祖趙匡胤因南唐后主李煜曾防守戰相拒，封其為“違命侯”。南唐后主李煜在忍屈負辱地過三年的囚犯日常生活后，被宋太宗趙炅賜酒毒殺。南唐后主李煜依靠獨特栩栩如生的藝術形式主要表現實際的痛苦！其味在酸咸以外，但卻根植于南唐后主李煜的心靈深處，沒法驅除，彌久彌鮮；首先看詞牌，＂烏夜啼＂，又叫＂相見歡＂，三十六個字，從“相見歡”這一曲牌名就得知，該詞式的聲律系統軟件本來就沒有用于寫愁的，其聲律特點本來是用以漫吟輕訴的婉約詞風的。

南唐后主李煜是四大含蓄領頭羊之＂愁宗＂，他標有三十六字的＂烏夜啼＂這兩首，分別是＂無言獨上西樓＂，＂林花謝了春紅＂，均作于忘國被虜以后，加入了悲涼，＂相見歡＂就寫出愁了。因為南唐后主李煜在詞界的危害實在是太大，而這一首＂無言獨上西樓＂也確實太棒了，之后乃至有些人把＂烏夜啼＂這一詞牌稱之為＂上西樓＂。開始便一點也不遮蓋地寫下“不言”，這也是被拘禁時的一種特具神態。隨后又連上一個“獨”字，更為突顯自身的孤獨。

“東樓”是被拘禁時的住所，上東樓能夠東望卻憶。但是，遠在江東區的卻憶是望不上的。仰望夜空，看到的是如鉤的缺月;俯瞰深院，看到的是孤獨的梧桐樹。這兒，在景物描寫的與此同時，主旨時長在清秋、在月夜，更有心將客觀性場景同主觀感受相融在一起。此時此地，連圓月也見不到，月不闔家團圓暗寓著人不團圓;此時此地，深院鎖閉著孤獨的梧桐樹，這孤獨的梧桐樹多象他自身。寫缺月，寫梧桐樹，寫清秋，實際上是寫他自身。

他被鎖閉在這里凄冷秋景彌漫著的深院當中，失去人身安全的隨意，與自身“四十年來國與家”阻隔了。上片是先敘本人的行為，后寫夏夜的景色，但又也不離他那寂然的苦處。這首詞寫了愁緒，但沒有在愁緒的主要內容上放墨筆，亦在愁緒的不能擺脫上切實主要表現，這就非常容易產生共鳴，能觸動有各式各樣離情別緒的人的心靈。前有自然環境襯托，完用立即描繪，是這首詞在藝術表現層面的又一個優點。此外，語言表達簡單、當然，如隨意來說，但也是造型藝術的高度概括。

是沉痛的，也是消極的，李煜《烏夜啼》講述了怎樣的困苦？

南唐陳后主李煜是亡國之君。歷史無意于讓它成為一名開明的皇帝，卻成就他為一代詞宗。李煜被稱之為“詞帝”這個稱號是當之無愧的。李后主一生留下了許多不朽的名篇，像《春花秋月何時了》《烏夜啼》等等。其中《烏夜啼》是沉痛的，也是消極的。全詩內容為“昨夜風兼雨，簾幃颯颯秋聲。燭殘漏斷頻欹枕，起坐不能平。世事漫隨流水，算來一夢浮生。醉鄉路穩宜頻到，此外不堪行。”我們從詩歌內容和創作背景兩方面來看《烏夜啼》的困苦。

這首詩歌創作于李煜被囚禁之后，被囚之后的李煜創作詞風明顯變了，原來是詞風都是表現宮廷的悠閑，自己的榮華富貴的。李煜處于九五之尊，和自己的小周后混在一起，歌舞升平，偏安一隅。生活很愜意。可是這種愜意的生活往往是很短暫的。一位萬人之上的皇帝一夜之間變為萬人之下的階下囚，受到敵國的百般羞辱而茍活于世，那對人的打擊有多大。那是需要多大的勇氣才可以活下去。

詞的開頭，寫景，寫的是衣服凄涼的秋夜下雨的圖景。冷雨敲窗，一夜的風雨不斷，清冷的秋風不斷掀動著簾子，嘩嘩作響，這種場景誰能睡得著呢？“起坐不能平”很形象的描述出詞人坐立不安的狀態。不知詞人是如何熬到天亮的。“秋風秋雨愁煞人。”這風雨不光是外在的，還是詩人內心受到的風雨打擊。

詞的下闋寫景，下闋抒情，懷念往事。今昔對比，真是天上人間！獨自一人躺著，往事如流水在腦海中一幕幕上演。人生就像一場夢，感覺是那么不真實。現實太困苦了，那就麻醉自己吧。喝醉后的醉鄉才可以讓人得到暫時的安慰。整首詞沒有一個苦字，但我們讀完之后，卻感覺困苦到了極點！這正是詞人高超的藝術渲染力所表現出來的。（圖片來自網絡，版權屬原作者所有）

悲哀至極思歸路，李煜《烏夜啼》寫出了怎樣的浮生如夢？

人世間的事兒，好似江水，滔滔山高水，一去不返，想一想我這一生，富貴榮華皆成往事，如今空蕩蕩，凄然蕭條，觀念下去，如同做了一場一夢，往事如浮云，將來不知哪一天是歸程。平日里以醉解愁，以夢回國，或許只能這般一條路，了此殘生。“塵事漫隨流水，推算出一夢浮生”，昨日或是一國之君，今日已是階下之囚；昨晚歡聲笑語，今晚“燭殘漏斷”，那樣明日明夜呢？

此詞主要表現的是南唐李后主對人生感悟，藝術特點是情景和睦，關鍵點惟妙惟肖。上片以倒序的方法開場，寫“昨晚”雷雨交加，風聲雨聲樹聲等“秋聲”一陣陣傳到簾內，組成一種蒼涼的氣氛。“燭殘”二句由戶外景轉到簾內部。房間內殘燭搖蕩，光源灰暗，夜盡更闌時候，主角還臥床不起在枕邊翻來翻去，說明他徹夜難眠。失眠人心態本來就心煩，而窗前的秋風秋雨，好像一點一滴都是在敲打著失眠人的心中，更增痛苦。

一生忘情詩詞名句，錯生帝王家，殘年飽受人世間艱辛，隨水訴情愁。南唐后主李煜的人生道路，就是如此，充滿了憂傷和無可奈何。他們的家世，本來就是一個錯誤，要不是那樣，他們的性命，也許會是另外一種景色。但是這世間，又有誰能夠解決命運，擺脫命中注定的可悲。即便他以前坐享天底下熱鬧，卻也無法改變，這一世悲傷的運勢。終究，只給后代留有一卷古詩詞，和一聲悲嘆，好一個古詩詞皇上，好一句浮生如夢，南唐后主李煜這一首《烏夜啼》，都是凄涼。

有些人說，是那一段暗無天日的日常生活，造就了南唐后主李煜人生中最后的輝煌。使他得到在崩潰的處境中，寫下這些難過至深的優秀作品，但是卻通常都忽略了，他是確實再用性命，撰寫所說的古詩詞。一字一句，都猶如他們的心中之血，流干了歲月。這一首《烏夜啼》，盡管談不上他最著名的著作。但這首詞中塑造的情況，則是這般的細致，亦是可以觸動人心存。一夜風雨絕情，心頭憂愁難平，未若三杯薄酒，堪寄一夢浮生。

李煜的烏夜啼應該怎樣賞析？

無言獨上西樓，月如鉤,寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷,理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。-------《烏夜啼》

古人對大自然既有敬畏之心又有深愛之情，與自然沒有隔閡，這也許就是他們的可愛之處吧。文人們喜歡把一些花草蟲魚寫進作品里，表達喜愛之情，或借物言志，本詞就借用“梧桐”。

梧桐是梧桐科的落葉喬木，樹高大魁梧，樹干無節，向上直升，高擎著翡翠般的碧綠巨傘，氣勢昂揚。古書上說：梧桐能知秋。說它每條枝上，平年生12葉，一邊有6葉，而在閏年則生13葉。這是偶然巧合演繹出來的，實際沒有這種自然規律。至于“知秋”則是一種物候河規律。至于詩人們觀察到落葉的飄零景象，借景抒情，發出無窮的惋惜和感慨，來詠嘆自己的身世。“花開殘菊傍疏籬，葉下哀桐落寒井，“梧桐葉落秋已深，冷月清光無限愁”。其實落葉并非樹木衰老的表現，而是樹木適應壞境，進入耐寒抗干的休眠時，準備著新春的萌發。

梧桐，在古典詩詞中，從來就是個表現愁情的物象。溫庭筠有詞云：“梧桐樹，三更雨，不到離情正苦。”秋夜三更冷雨，落在“一葉驚秋”的梧桐樹上，這離情之苦又有誰可以理解呢？可謂梧桐與秋雨結下了緣。“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦”（溫庭筠《更漏子》）“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得”（李清照《聲聲慢》）等等，表現的都是愁悶的境界。

本調昉于唐，另一個名字也叫《相見歡》，三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。南唐后主作此調時已在歸宋之后。故宮禾黍，感事懷人，誠有不堪回首之悲，因此又名《憶真妃》。又因為此調中有“上西樓”、“秋月”之句，故又名《上西樓》、《西樓子》、《秋夜月》。宋人則又名之為《烏夜啼》。《詞苑叢談》云：“南唐李后主烏夜啼詞最為凄惋，詞曰：‘無言獨上西樓’云云。顧《錦堂春》亦名《烏夜啼》；且《秋夜月》亦另有八十二字正調，此所應細辨者也。又有一名曰《月上瓜洲》。

根據古詩詞譜成的古曲，留傳下來的并不是很多，現當代卻有不少依古詩詞譜成的曲子。古曲《陽關三疊》即《陽關曲》，又名《渭城曲》，是依唐代詩人王維的《送元二使安西》譜寫的，是用于抒發離情別緒的送別曲。因詩中有“西出陽關無故人”之句，反復吟唱，稱之為《陽關三疊》。現當代譜成的曲子較有名的如電視劇《三國演義》片頭曲的原詞的明代詞人楊慎的《臨江仙》，歌曲《月滿西樓》的原詞是李清照的《一剪梅》，歌曲《別亦難》的原詩是唐代詩人李商隱的《無題》等。記得鄧麗君有一首歌叫《獨上西樓》，就是按照李煜此詞譜的曲。

此詞表面上是寫離愁，但實際上還是表達自己的亡國懷鄉之恨。詞中描寫了一個凄夜寒月中，獨上高樓的孤獨形象。另外還用形象的比喻來說明那難言的卻又無時不刻纏繞在“心頭”的別樣“滋味”極凄婉。

上闋首句“無言獨上西樓”，“攝盡凄惋之神”（俞平伯《讀詞偶得》)。“無言”者，并不是詞人無話可說，而是沒有說話的人，即缺少知心的人。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。

“月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。

下闋“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”。

詩詞家借助鮮明生動的藝術形象來表現離愁時，或寫愁之深，如李白《遠離別》：“海水直下萬里深，誰人不言此愁古”；或寫愁之長， 如李白《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長”；或寫戀之重，如李清照《武陵春》：“只恐雙溪艋舟，載不動許多愁”；或寫愁之多，如秦觀《千秋歲》：“春去也，飛紅萬點愁如海”。

后主此句則寫出愁之味：其味在酸咸之外，但卻根植于作者的內心深處，無法驅散，歷久彌鮮；口里說不出，心感方知，是更深一層的寫法。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀后使人自然地結合自身的體驗而產生同感。這種寫法無疑有其深至之處。

也許現在的后主已經醒悟：酒雖然可以暫時將憂愁澆走，但北宋的軍隊是幾壺酒不可能澆走的。

開寶七年（公元974年）的秋天，趙匡胤派使者來請李煜去開封。李煜清楚請去就回不來了，于是就說有病，沒有去。不久，到冬天的時候，趙匡胤的軍隊就渡過長江，將金陵包圍了。前線將士拼死抵抗的時候，李煜還在宮中填了一首詞《臨江仙》：櫻桃落盡春歸去，蝶翻輕粉雙飛，子規啼月小樓西，玉鉤羅幕煙垂。別巷寂寥人散后，望殘煙草低迷。爐香閑裊鳳凰兒，空持羅帶，回首恨依依。

據說這首詞還沒有填完，宋軍就攻陷了金陵，最后的三句是后來補上的。當年臘月，李煜做了北宋的俘虜。后來被押送到了北宋首都開封。因為李煜曾經對宋稱臣，所以趙匡胤沒有殺他，而是封了他一個違命侯，實際上是名副其實的亡國奴，享受高級待遇的亡國奴。

讀之讀之，別是一般滋味在心頭……

李白的烏夜啼描繪了怎樣的情景

《烏夜啼》為樂府舊題，多寫離別之男怨女恨。李白此詩題材相類，卻別翻新境，獨具魅力。

領起二句繪景，乃一秋林晚鴉圖也。描寫蒼涼之景，渲染凄涼氣氛。聲色并茂的自然之景，蘊含著濃濃的愁緒，直透人心。三、四句繪人，省去了容貌，省去了服飾。其單調而枯燥的勞動，早已讓她疲憊不堪。此時，她不勝窗外歸鴉的叫聲，面對紗窗，兀自獨立，卻不敢再去掀起那如煙的簾子。也許并非是那窗簾如煙，倒是那淚眼迷離所至，怕那外面的世界不能讓她自持。其實，她早已不能自持了，喃喃自語，淚濕衣襟，便是最有力的證明！

那怨中的女子，詩人只讓我們霧里看花，聞其聲，而不見其形，直讓人心蕩神馳。其剪裁構思，頗具匠心，讓讀者感受的不是她的容，她的貌，而是她的心，她的情。因此，主人公郁結難解，愁怨難排，孤苦伶仃的境況，直撼人心。她的淚水，不覺間，亦打濕了我們的心。

六句詩，起句布景，繪景寓情，情景相生；中間繪人，繪影繪聲，啟人遐思；結尾點題，韻長味遠，余響不盡。

【作者介紹】

李白（701年2月28日－762），字太白，號青蓮居士，唐朝詩人，有“詩仙”之稱，最偉大的浪漫主義詩人。漢族，出生于西域碎葉城（今吉爾吉斯斯坦托克馬克），5歲隨父遷至劍南道之綿州（巴西郡）昌隆縣（712年更名為昌明縣，今四川綿陽江油市青蓮鄉），祖籍隴西郡成紀縣（今甘肅平涼市靜寧縣南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平陽）。存世詩文千余篇，代表作有《蜀道難》、《行路難》、《夢游天姥吟留別》、《將進酒》等詩篇，有《李太白集》傳世。762年病逝于安徽當涂，享年61歲。

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