大家好，今天本篇文章就來給大家分享如何鑒賞元曲，以及如何鑒賞元曲真假對應(yīng)的知識和見解，內(nèi)容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

元曲賞析

唐詩

《送杜少府之任蜀州》

王勃

城闕輔三秦,風(fēng)煙望五津.

與君離別意,同是宦游人.

海內(nèi)存知己,天涯若比鄰.

無為在歧路,兒女共沾巾.

注解

1、城闕：指唐代都城長安。

2、輔：護(hù)衛(wèi)。

3、三秦：現(xiàn)在陜西省一帶；輔三秦即以三秦為輔。

4、五津：四川境內(nèi)長江的五個渡口。

譯文

古代三秦之地，拱護(hù)長安城垣宮闕。

風(fēng)煙滾滾，望不到蜀州岷江的五津。

與你握手作別時，彼此間心心相印；

你我都是遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，出外做官之人。

四海之內(nèi)只要有了你，知己啊知己，

不管遠(yuǎn)隔在天涯海角，都象在一起。

請別在分手的岐路上，傷心地痛哭；

象多情的少年男女，彼此淚落沾衣。

賞析

此是送別的名作。詩意慰勉勿在離別之時悲哀。起句嚴(yán)整對仗，三、四句以散調(diào)承之，以實轉(zhuǎn)虛，文情跌宕。第三聯(lián)“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山難阻”的情景，偉詞自鑄，傳之千古，有口皆碑。尾聯(lián)點出“送”的主題。

全詩開合頓挫，氣脈流通，意境曠達(dá)。一洗古送別詩中的悲涼凄愴之氣，音調(diào)爽朗，清新高遠(yuǎn)，獨樹碑石。

宋詞

李叔同《送別》

長亭外,古道邊,芳草碧連天

晚風(fēng)拂柳笛聲殘,夕陽山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生難得是歡聚,唯有別離多

長亭外,古道邊,芳草碧連天

問君此去幾時還,來時莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壺濁灑盡余歡,今宵別夢寒。

“悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恒主題。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘月”是對分離的凄迷，“勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽關(guān)無故人” 是對朋友的勸慰，“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰” 是對友情的珍重，“年年柳色，灞陵傷別” 是對別離的傷感，“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴” 是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恒的旋律。“五四”運動以后，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創(chuàng)作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風(fēng)行天下，歷久不衰。李叔同（1880-1942），法號弘一。他多才多藝，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)于一身。既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術(shù)教育家，書法家和戲劇活動家。魯迅、郭沫若等現(xiàn)代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。他以卓越的藝術(shù)造詣先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質(zhì)平等大師。《送別》寫于1905年，是李叔同在日本留學(xué)時所作。

從總體結(jié)構(gòu)看，《送別》很像一首古詞(類小令)，共三段，其中一、三兩段文字相同。

第一節(jié)，著重寫送別的環(huán)境。作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風(fēng)”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。“長亭”“古道”是寫送別的地方，這使我們想到文學(xué)史上的無數(shù)次離別，如柳永的“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠(yuǎn)芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”等等。“芳草”喻離情，如《楚辭?招隱士》中就有“王孫游兮不歸,芳草生兮萋萋”。“晚風(fēng)拂柳”暗示了惜別，“柳”與“留”諧音，多傳達(dá)怨別、懷遠(yuǎn)等情思。如《詩經(jīng)?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”“山外山”喻天各一方。而這一切別緒，都籠罩在“夕陽”之下的特定時間里，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風(fēng)溫暖；溫暖而又纏綿。

第二節(jié)，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。通過“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“濁酒”、“夜別”、“離夢”，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑒。送別之情，當(dāng)然會從內(nèi)心生出許多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不過數(shù)十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。“一杯濁酒盡余歡”，這的確是一種無奈的凄美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最后，在時空的交錯中，作者又以現(xiàn)在時的“今宵別夢寒”總括全篇。從感情上看，夢里重逢照應(yīng)上文的“山外山”，從韻律上看，它是重復(fù)強(qiáng)調(diào)，但這個重復(fù)強(qiáng)調(diào)卻是更進(jìn)一步的思念，惟有相思入夢頻。

第三節(jié)，是第一節(jié)的重疊，進(jìn)一步烘托別離的氣氛，是意象上的強(qiáng)化和音韻上的反復(fù)。其中，“晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句周而復(fù)始，與回環(huán)往復(fù)的旋律相配合，形成一種回環(huán)美，加深了魂牽夢繞的離情別意。

全詞三節(jié)，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。“一切景語皆情語”(王國維語)，長亭，古道，芳草，晚風(fēng)，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感凄涼。它的審美效應(yīng)，就在“酒盡夢寒”的無言中回蕩不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風(fēng)輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最后的一點歡娛。酒醉夢別，彼此在記憶中留下那“晚風(fēng)拂柳”“夕陽在山”的難忘一幕！

整曲《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。曲譜借用了當(dāng)時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種癡情，那種哀怨，那種眷戀，統(tǒng)一于《送別》的歌吟中，珠聯(lián)璧合，畫意詩情，相得益彰。全詞韻字——邊、天、山、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節(jié)開頭兩句，換一個uo韻，無呆板之感，和諧優(yōu)美。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

晚風(fēng)拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

這，永遠(yuǎn)讓人沉湎惦戀的惜別的旋律喲……

元曲

沉醉東風(fēng)·送別

咫尺的天南地北，霎時間月缺花飛②。手執(zhí)著餞行杯，眼閣著別離淚③。剛道得聲保重將息④，痛煞煞教人舍不得⑤，好去者前程萬里⑥。

憂則憂鸞孤鳳單⑦，愁則愁月缺花殘，為則為俏冤家⑧，害則害誰曾慣⑨，瘦則瘦不似今番，恨則恨孤幃繡衾寒⑩，怕則怕黃昏到晚⑾。

①雙調(diào)：宮調(diào)名，沉醉東風(fēng)是這個調(diào)子的曲牌。

②霎時間：一會兒。黃庭堅《兩同心》：“霎時間，雨散云歸，無處追雪。”花飛：花飄，花落。晁補(bǔ)之《行香子·梅》：“向未開時，愁花放，恐花飛。”

③閣著：噙著，含著，閣，同“擱”。

④將息：調(diào)養(yǎng)、休息的意思。李清照《聲聲慢》：“乍暖還寒時候，最難將息。”

⑤痛煞煞：表示痛苦的樣子。亦作“痛設(shè)設(shè)”。

⑥好去者：安慰行者的套語，猶言“好走著”。馬致遠(yuǎn)《要孩兒·借馬》套：“道一聲好去，早兩淚雙垂。” 　⑦“憂則”句：擔(dān)憂的是夫妻分離。則，猶現(xiàn)代漢語中的“只”。元曲中的“只”多作“則”。鸞鳳，舊時用來比喻夫婦。盧緒《催妝》詩：“今日幸為秦晉會，早教鸞鳳下妝樓。”

⑧俏冤家：對所愛的親昵稱呼。

⑨害則害：病雖病。害，病。則，這里作“雖”講，下句的“瘦則瘦”同。意即病雖病，也甘心被他折磨。 　⑩孤幃繡衾：孤單的羅帳，繡花的被子。

⑾怕則怕黃昏到晚：李清照《聲聲慢》：“守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細(xì)雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？”這句從其詞意中點化出來。

翻譯：

相隔咫尺的人就要天南地北遠(yuǎn)遠(yuǎn)分離，轉(zhuǎn)瞬間花好月圓的歡聚就變成月缺花飛的悲凄。手拿著餞行的酒杯，眼含著惜別的淚水。剛說一聲“保重身體”，心中悲痛極了教人難以割舍。“好好地去吧，祝愿你前程萬里！”

［賞析］

《沉醉東風(fēng)》是元代作家關(guān)漢卿的作品，曲子在真切中恰如其分地把握了送別女子時而含蓄時而坦率的情感，刻畫出一個聲淚俱下，依依不舍的癡情女子形象。起首兩句從時空的角度極寫離別瞬間的悲哀，空靈灑脫，以虛帶實，奠定全曲的情感基調(diào)。三、四句以對句的形式具體寫女主人公的送別，充實一、二句的內(nèi)涵。最后三句，在引出女主人公告別之語的同時，突出其復(fù)雜的心理變化，極其本色地表達(dá)出不能自持的痛苦情態(tài)。整個曲子在真切中恰如其分地把握了送別女子時而含蓄時而坦率的情感，刻畫出一個聲淚俱下，依依不舍的癡情女子形象。

唐詩宋詞元曲的鑒賞

唐詩宋詞元曲有著十分高的文學(xué)成就。下面就隨我一起去閱讀唐詩宋詞元曲的鑒賞，相信能帶給大家啟發(fā)。

唐詩宋詞元曲的鑒賞一

人月圓·傷心莫問前朝事

中唐詩人竇鞏有《南游感興》七絕云：“傷心欲問前朝事，唯見江流去不回。日暮東風(fēng)青草綠，鷓鴣飛上越王臺。”而竇詩顯然又源于李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今唯有鷓鴣飛。”本曲的前五句，化用竇鞏的詩意，而“鷓鴣啼處”云云，則明顯地流露出了霸業(yè)不存、風(fēng)流事散的興亡之感。倪瓚生活在元代的中晚期，無所謂遺民思想，曲中的“前朝事”是將越王臺沿經(jīng)的歷史一網(wǎng)打盡，并不專指宋朝；但歷史的盛衰、歲月的無情，一樣會引起懷古者的“傷心”。竇詩是“傷心欲問前朝事”，而小令卻“傷心莫問前朝事”，一字之差，絕望和無奈的感情色彩就表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈。

作者禁不住“悵然孤嘯”。“嘯”是感情激越、一舒抑塞的表現(xiàn)，而一個“孤”字，又有心事無人知會的意味。“青山故國，喬木蒼苔”是登臺的所見，它較之前片的“東風(fēng)草綠，殘照花開”更增加了悲涼的色彩。“當(dāng)時明月”等三句又借助了唐詩的意境。劉禹錫《石頭城》有“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”的詩句，李白《蘇臺懷古》也說“只今惟有西江月，曾照吳王宮里人。”明月是歷史的見證，如今“依依素影”又高懸在越王臺的上空。詩人獨發(fā)一問：“何處飛來？”問得似乎突兀，但含意是十分顯明的：“當(dāng)時”的江山久已換主，那么“當(dāng)時”的明月怎么又會飛來重臨呢？這一筆同前引的《石頭城》《蘇臺懷古》一樣，是借助嗔怪明月的多事、無情，抒發(fā)懷古的幽思。作者起筆云“傷心莫問前朝事”，至此還是問了，并問得那樣投入、那樣悲哀。“依依”是依戀不去的模樣，說明明月在天空徘徊已久。而詩人從“殘照”時分直留到月夜，這“依依”兩字也就成了一種移情手法，表現(xiàn)出了作者對故國山河的倦倦深情。

這首小令除了善于從唐人詩句中襲意外，在景物的描寫上也深得風(fēng)神。“東風(fēng)草綠，殘照花開”表現(xiàn)江山無主，“青山故國，喬木蒼苔”表現(xiàn)世事無常。以此為陪主之賓，則“越王臺”的悲涼寂寞自在意中。又詩人選取了亙古恒在的景物如東風(fēng)、殘照、青山、明月，與時過境遷的綠草、野花、喬木、蒼苔交插在一起，在特定的空間中導(dǎo)入了蒼茫的時間感，從而將撫今思古的主旨形象地表現(xiàn)了出來。

唐詩宋詞元曲的鑒賞二

人月圓·雪中游虎丘

虎丘山在蘇州西北郊，相傳吳王闔閭葬此。此曲通過寫雪中虎丘勝景而發(fā)興旺遺恨和文人失意、壯志難酬的羞愧悲怨之情。

元曲可分三層。開頭五句寫冬季虎丘的動人景色為第一層。首二句用擬人寫梅花，說梅花真像美女真真的容貌一樣迷人，多情地顧盼、挽留著自己倚靠闌干觀賞。真真：唐代的美女。用美女喻梅花的'素淡娟雅。以人擬物，則無情之物活化為有情之人，更顯顧盼多姿；不說詩人眷戀賞花，偏說梅花挽留自己，則更見婉約動人。接著一句一景，分寫雪、松、泉三種景物：雪后初晴，一片潔白如銀的境界；棵棵蒼松頂著白雪，亭亭玉立，宛如無數(shù)披著素紈的美人，雪覆枝葉，更顯得裊娜細(xì)腰，玉潔清瘦；那山泉的泉口，泉水與雪片已融合凝起一層薄冰，仿佛冰美人的眼睛，晶瑩而凜冽。以上五句皆緊扣題面“雪”字，雪中的梅花，雪晴的天氣，雪中的松腰，雪中的泉眼，描繪出一幅玉潔冰清的虎丘冰雪圖。

六七八三句為第二層，抒發(fā)人世滄桑、興亡遺恨之感。吳王闔閭曾用伍子胥屢敗楚兵攻陷郢都，可謂顯赫一時；秦始皇曾來虎丘尋找闔閭殉葬的寶劍，用劍劈成劍泉；南朝高僧竺道生曾坐在千人石上聚眾說法；至于歷代蘇州的才子佳人更是不可勝數(shù)。然而，無情的歷史長河，把這些風(fēng)云人物都變成一丘黃土，只有青山長在，千古不朽。

結(jié)尾三句是第三層：抒發(fā)作者仕途失意，壯志難酬的羞愧悲憤之情。作者一生沉抑下僚才能未能盡展。既然歷史上風(fēng)云人物最終也不過一抔黃土，千古興亡終歸是一場虛幻，那么，就不必去拓下殘存的碑文來誦讀，不必自作多情地去“故國神游”了。興旺成敗于己無關(guān)，還是與“老僧同醉”，借酒澆愁吧。“殘碑休打”即殘碑休拓。“寶劍羞看”即羞于去看寶劍，因為英雄無用武之地。

此曲由觸景、懷古、傷今，分別寫雪中游虎丘的所見、所感、所嘆，脈絡(luò)清晰，章法嚴(yán)謹(jǐn)，遣詞考究，而皆清麗自然；寫景中比擬尤見個性，以美人擬梅，以腰、眼人體器官、部位擬松、泉，皆各臻其妙，生動傳神。

唐詩宋詞元曲的鑒賞三

山坡羊·潼關(guān)懷古

此曲是張養(yǎng)浩晚年的代表作，也是元散曲中思想性、藝術(shù)性完美結(jié)合的名作。在他的散曲集《云莊樂府》中，以“山坡羊”曲牌寫下的懷古之作有七題九首，其中尤以《潼關(guān)懷古》韻味最為沉郁，色彩最為濃重。

元曲分三層：第一層（頭三句），寫潼關(guān)雄偉險要的形勢。張養(yǎng)浩途經(jīng)潼關(guān)，看到的是“峰巒如聚，波濤如怒”的景象。這層描寫潼關(guān)壯景，生動形象。第一句寫重重疊疊的峰巒，潼關(guān)在重重山巒包圍之中，一“聚”字讓讀者眼前呈現(xiàn)出華山飛奔而來之勢、群山攢立之狀；因地勢險要，為古來兵家必爭之地。山本是靜止的，“如聚”化靜為動，一個“聚”字表現(xiàn)了峰巒的眾多和動感。第二句寫怒濤洶涌的黃河，潼關(guān)外黃河之水奔騰澎湃，一“怒”字讓讀者耳邊回響千古不絕的滔滔水聲。黃河水是無生命的，而“如怒”則賦予河水以人的情感和意志，一個“怒”字，寫出了波濤的洶涌澎湃。“怒”字還把河水人格化，“怒”字注入了詩人吊古傷今而產(chǎn)生的滿腔悲憤之情。為此景所動，第三句寫渲關(guān)位于群山重重包圍、黃河寒流其間那除隘之處。“山河表里潼關(guān)路”之感便油然而生，至此潼關(guān)之氣勢雄偉窺見一斑，如此險要之地，暗示潼關(guān)的險峻，乃為歷代兵家必爭之地，也由此引發(fā)了下文的感慨。

第二層（四一七句），寫張養(yǎng)浩途徑潼關(guān)時的所見之感，主要寫從關(guān)中長安萬間宮闕化為廢墟而產(chǎn)生的深沉的感慨。第四、五句點出張養(yǎng)浩遙望古都長安，憑吊古跡，思緒萬千，激憤難平。“望西都，意躊躇”，寫張養(yǎng)浩駐馬遠(yuǎn)望、感慨橫生的樣子。作家身處潼關(guān)，西望舊朝故都長安，西都”即長安，長安不僅是秦漢都城，魏、晉、隋、唐都建都長安。作為六朝古都，當(dāng)年是何等的繁華、昌盛。昔日的奢華早已灰飛煙滅不復(fù)存，只剩下一片殘垣斷壁的衰敗景象，不禁令詩人躊躕傷心。 曾經(jīng)是好幾個朝代的都城，它的繁榮昌盛的景象在古籍中也曾有過記載，可如今眼前只剩下一片荒涼，萬千滋味涌上心頭，遙想當(dāng)年，秦之阿房，漢之未央，規(guī)模宏大，彌山縱谷，可如今崇麗之宮闕，寸瓦尺專皆蕩然無存，想到今番前去的任務(wù)，他不禁感慨萬千。第六、七句“傷心秦漢經(jīng)行處，宮闕萬間都做了土”點出無限傷感的原因。“宮闕萬間都作了土”，便是這由盛到衰的過程的真實寫照，是令人“傷心”的。這一層看起來只是回顧歷史，而沒有直接提到戰(zhàn)爭，然而歷代改朝換代的戰(zhàn)爭的慘烈圖景觸目驚心。在這里概括了歷代帝業(yè)盛衰興亡的滄桑變化。這里張養(yǎng)浩面對繁華過后的廢墟所發(fā)出的“傷心”實乃悲涼。為秦漢舊朝統(tǒng)治者悲涼，恐怕“宮闕萬間都做了土”（《三輔黃圖》：“阿房宮，亦曰阿城。惠文王造宮未成而亡，始皇廣其宮，規(guī)恢三百余里。離宮別館，彌山跨谷，輦道相屬，閣道通驪山八百余里。”后來項羽引兵西屠咸陽，“燒秦宮室，火三月不滅”。見《史記·項羽本紀(jì)》。故曰：“阿房一炬”。） 這種局面是他們不曾想到的吧！同時亦為百姓悲涼，秦漢的一宮一闕都凝聚了天下無數(shù)百姓的血和汗，像秦漢王朝為彰顯一個時代的輝煌，集國之全力塑起阿房、未央之建筑，但它卻隨著秦漢王朝的滅亡而化為焦土。輝煌過去，隨即而來是朝代的變換，百姓在戰(zhàn)爭中苦不堪言。此情此景，讓作家沉重地說出第三層“興，百姓苦；亡，百姓苦”這句千古流傳的語句。

第三層（末四句），總寫張養(yǎng)浩沉痛的感慨：歷史上無論哪一個朝代，它們興盛也罷，敗亡也罷，老百姓總是遭殃受苦。一個朝代興起了，必定大興土木，修建奢華的宮殿，從而給人民帶來巨大的災(zāi)難；一個朝代滅亡了，在戰(zhàn)爭中遭殃的也是人民。他指出歷代王朝的或興或亡，帶給百姓的都是災(zāi)禍和苦難。這是張養(yǎng)浩從歷代帝王的興亡史中概括出來的一個結(jié)論。三層意思環(huán)環(huán)相扣，層層深入，思想越來越顯豁，感情越來越強(qiáng)烈，渾然形成一體。元曲景中藏情情中有景，情景交融。

興，百姓苦；亡，百姓苦。”是元曲之眼，是元曲主題的開拓和深化。如果這首曲子的曲意僅僅停留在 “宮闕萬間都做了土”上，那么它僅僅宣揚了佛家“一切皆空的思想”，它與其它懷古詩（與《洛陽懷古》“功，也不久長！名，也不久長！” 陳草庵《山坡羊 嘆世》“興，也任他；亡，也任他。” 《驪山懷古》“贏，都變做了土；輸，都變做了土。”趙慶善《長安懷古》“山，空自愁；河，空自流。”楊慎《臨江仙》“是非成敗轉(zhuǎn)頭空”）的主題并無多大區(qū)別。在否定歷史的同時，也否定了積極有為的人生態(tài)度。正因為最后兩句就使得這首曲的境界大大高出同題材的其它作品。這首曲可貴之處在于它有深切的人文關(guān)懷，有對老百姓疾苦深切同情與關(guān)懷。

“亡，百姓苦”好理解。王朝滅亡之際戰(zhàn)亂頻仍，民不聊生。“興，百姓苦”的原因則是：王朝之“興”必大興土木，搜刮民脂民膏，百姓不堪其苦。像秦王朝興起時，筑長城，開馳道，造官室，勞役繁重，百姓受盡了苦。“興，百姓苦”一句，發(fā)人所未發(fā)，深刻而警策。興則大興土木，亡則兵禍連結(jié)，不論“興”、“亡”受苦的都是百姓。歸納總結(jié)：這首小令語言精練，形象鮮明且富有人民性，是整個元散曲中的優(yōu)秀作品。

《潼關(guān)懷古》中對歷史的概括，顯指元代現(xiàn)實生活：懷古實乃傷今，沉重實乃責(zé)任。這種復(fù)雜的感情要結(jié)合作家的生平經(jīng)歷才能理解。張養(yǎng)浩特殊的仕途經(jīng)歷，決定了他的懷古散曲中有一種參破功名富貴的思想，《驪山懷古》中寫到“贏，都做了土；輸，都做了土。” 《洛陽懷古》中寫到“功，也不長；名，也不長。” 《北邙山懷古》中寫到“便是君，也喚不應(yīng)；便是臣，也喚不應(yīng)。”這些曲中張養(yǎng)浩把勝負(fù)之?dāng)?shù)、功名之分、生死之際，看成了毫無差別的，只是借古人古事述說富貴無常、人生如夢。只有《潼關(guān)懷古》以難得的沉重，以深邃的目光，揭示了封建社會里一條顛撲不破的真理“興，百姓苦；亡，百姓苦。”

在寫法上，張養(yǎng)浩采用的是層層深入的方式，由寫景而懷古，再引發(fā)議論，將蒼茫的景色、深沉的情感和精辭的議論三者完美結(jié)合，讓這首小令有了強(qiáng)烈的感染力。字里行間中充滿著歷史的滄桑感和時代感，既有懷古詩的特色，又有與眾不同的沉郁風(fēng)格。

從作品內(nèi)容、作家其他懷古作品、同時期其他作家懷古作品三個層面上看，《山坡羊·潼關(guān)懷古》都表現(xiàn)為 一份難得的沉重。

元曲的全文及賞析

西風(fēng)信來家萬里，問我歸期未？

雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。

賞析：

“西風(fēng)信來家萬里，問我歸期未？”看似簡單，實則也簡單明了，直奔主題，唯一比較特別之處是以西風(fēng)送信，這個并不是很多見。古人一般是魚傳尺素，雁寄歸思，青鳥傳音，西風(fēng)送信便是把西風(fēng)擬人，賦予看似凜冽的西風(fēng)一點人情味；問我歸期未，平實卻親切，仿佛正面對面問話一般。又令我想起“道是歸期未有期”這種情懷，有點淡淡哀愁。可見，這兩句應(yīng)該沒有經(jīng)過太多斟酌，完全是作者的真情實感的流露，因此讀來也沒有絲毫矯揉造作之感。

“雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里”這一句其實頗為經(jīng)典，既充分體現(xiàn)張可久“清麗派”的作風(fēng)，又充分體現(xiàn)曲在營造意境上對詩詞手法的傳承，強(qiáng)調(diào)了一種有構(gòu)圖講究的圖畫般的美感。

本詩前兩句，作者道出自己的鄉(xiāng)思情。然而這種鄉(xiāng)思情有多深有多濃？作者沒有直接外露，卻是以“西風(fēng)”“紅葉”“黃花”“芭蕉”“秋雨”這些富有季節(jié)特征的一組景物構(gòu)成意境，渲染出一幅色彩濃麗的秋景圖，襯自己濃濃的鄉(xiāng)思情。

天凈沙秋思元曲賞析

《天凈沙·秋思》是元曲作家馬致遠(yuǎn)創(chuàng)作的小令，是一首著名的散曲作品。下面是我分享的天凈沙秋思元曲賞析，歡迎大家閱讀!

　 　天凈沙·秋思

元代：馬致遠(yuǎn)

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風(fēng)瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

　 　譯文

天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發(fā)出凄厲的哀鳴。

小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。

古道上一匹瘦馬，頂著西風(fēng)艱難地前行。

夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠(yuǎn)的地方。

注釋

⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。昏：傍晚。

⑵人家：農(nóng)家。此句寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望。

⑶古道：已經(jīng)廢棄不堪再用的古老驛道(路)或年代久遠(yuǎn)的驛道。西風(fēng)：寒冷、蕭瑟的秋風(fēng)。瘦馬：瘦骨如柴的馬。

⑷斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。

⑸天涯：遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的地方。

　 　賞析

這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一秋字，但卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，并且準(zhǔn)確地傳達(dá)出旅人凄苦的心境。被贊為秋思之祖這首成功的曲作，從多方面體現(xiàn)了中國古典詩歌的藝術(shù)特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中構(gòu)成一種凄涼悲苦的意境。

中國古典詩歌十分講究意境的創(chuàng)造。意境是中國古典詩歌美學(xué)中的一個重要范疇，它的本質(zhì)特征在于情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構(gòu)成意境的關(guān)鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》云：“一切景語皆情語也。”馬致遠(yuǎn)這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使?jié)庥舻那锷刑N含著無限凄涼悲苦的情調(diào)。而最后一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環(huán)境，作為天涯斷腸人內(nèi)心悲涼情感的觸發(fā)物。曲上的景物既是馬致遠(yuǎn)旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構(gòu)成了一種動人的藝術(shù)境界。

二、使用眾多密集的意象來表達(dá)作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。

意象是指出現(xiàn)在詩歌之中的用以傳達(dá)作者情感，寄寓作者思想的藝術(shù)形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁復(fù)密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多的意象來表情達(dá)意。馬致遠(yuǎn)此曲明顯地體現(xiàn)出這一特色。短短的二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環(huán)境，又是他內(nèi)心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復(fù)存在了。

與意象的繁復(fù)性并存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，并無刻意突出的個體，其情感指向趨于一致，即眾多的意象往往共同傳達(dá)著作者的同一情感基調(diào)。此曲亦如此。作者為了表達(dá)自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達(dá)作者的內(nèi)心情感，情與景的結(jié)合，便使作品中意象的情感指向呈現(xiàn)一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯(lián)起來，構(gòu)成一幅完整的圖畫。

意象的繁復(fù)性與單一性的結(jié)合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。

古典詩歌中意象的安排往往具有多而不亂，層次分明的特點，這種有序性的產(chǎn)生得力于作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習(xí)慣。

今天有人稱馬致遠(yuǎn)的這首《天凈沙·秋思》為“并列式意象組合”，其實并列之中依然體現(xiàn)出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列;橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠(yuǎn)的排列;古驛道、道上西風(fēng)瘦馬，第三組是從遠(yuǎn)方而到目前的排列，中間略有變化。由于中間插入“西風(fēng)”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最后一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統(tǒng)攝起來，造成一時多空的場面。由于它本身也是放遠(yuǎn)目光的產(chǎn)物，因此作品在整體上也表現(xiàn)出由近及遠(yuǎn)的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的`視野層層擴(kuò)大，步步拓開。這也是意象有序性的表現(xiàn)之一。

三、善于加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由游子深秋遠(yuǎn)行圖。

馬致遠(yuǎn)《天凈沙·秋思》小令中出現(xiàn)的意象并不新穎。其中“古道”一詞，最早出現(xiàn)在署名為李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂游原上清秋節(jié)，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風(fēng)定波猶直”。

董解元《西廂記》中有一曲【仙呂·賞花時】：“落日平林噪晚鴉，風(fēng)袖翩翩吹瘦馬，一經(jīng)入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現(xiàn)在馬曲之中。

又有元代無名氏小令《醉中天》(見《樂府新聲》)：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設(shè)設(shè)鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。

十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現(xiàn)的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天凈沙·秋思》純樸、自然、精練。

馬致遠(yuǎn)在創(chuàng)作《天凈沙·秋思》時受到董曲的影響和啟發(fā)，這是無疑的，但他不是一味模仿，而是根據(jù)自己的生活體驗與審美目光進(jìn)行了重新創(chuàng)作。在景物的選擇上，他為了突出與強(qiáng)化凄慘涼悲苦的情感，選取了最能體現(xiàn)秋季凄涼蕭條景色，最能表現(xiàn)羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮于這十個意象之中，最后才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪了一些雖然很美，但與表達(dá)的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲的意象在表達(dá)情感上具有統(tǒng)一性。

在詞句的錘煉上，馬致遠(yuǎn)充分顯示了他的才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關(guān)系以及它們各自的動態(tài)與形狀，全靠讀者根據(jù)意象之間的組織排列順序以及自己的生活經(jīng)驗去把握。這種奇妙的用字法，實在為古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達(dá)到不能再減的程度，用最少的文字來表達(dá)豐富的情感，這正是《天凈沙·秋思》這首小令藝術(shù)上取得成功的原因之一。

四、采用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發(fā)羈旅游子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。

悲秋，是人們面對秋景所產(chǎn)生的一種悲哀憂愁的情緒體驗，由于秋景(特別是晚秋)多是冷落、蕭瑟、凄暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成為萬物衰亡的象征，故秋景一方面確能給人以生理上的寒感，另一方面又能引發(fā)人心之中固有的種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋為主要審美體驗形式的感傷主義文學(xué)先河，他通過描寫秋日“草木搖落而變衰”的蕭瑟景象，抒發(fā)自己對人生仕途的失意之感，而且他將自己面對秋色所產(chǎn)生的凄苦悲涼的意緒形容成猶如遠(yuǎn)行一般，“僚僳兮(凄涼)，若在遠(yuǎn)行”，“廓落兮(孤獨空寂)，羈旅而無友生”。這就說明悲秋與悲遠(yuǎn)行在情緒體驗上有著相同之處。宋玉之后悲秋逐漸成為中國文人最為普遍的審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯(lián)系在一起。杜甫“萬里悲秋常作客”便是一例。馬致遠(yuǎn)這首小令也是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達(dá)的情感也不算新鮮，但是由于它使用精練的藝術(shù)表達(dá)方式，表達(dá)出中國文人一種傳統(tǒng)的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鳴。

通過以上分析可以看出，《天凈沙·秋思》屬于中國古典詩歌之中最為成熟的作品之一。盡管它屬于曲體，但實際上，在諸多方面體現(xiàn)著中國古典詩歌的藝術(shù)特征。

對元曲的鑒賞和分析

元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內(nèi)容和藝術(shù)成就上都體現(xiàn)了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學(xué)史上三座重要的里程碑。

元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調(diào)”。

隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區(qū)流傳開來。

元曲有嚴(yán)密的格律定式，每一曲牌的句式、字?jǐn)?shù)、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句。所以讀者可發(fā)現(xiàn)，同一首“曲牌”的兩首有時字?jǐn)?shù)不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字?jǐn)?shù)最少的一首為標(biāo)準(zhǔn)定格)。

與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。

元曲將傳統(tǒng)詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術(shù)風(fēng)格，對詞體的創(chuàng)新和發(fā)展帶來極為重要的影響。

繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學(xué)之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉(zhuǎn)；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權(quán)，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰(zhàn)斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風(fēng)。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術(shù)魅力。

我國元曲代表人物四大家是關(guān)漢卿 白樸 鄭光祖 馬致遠(yuǎn) 。

元曲的發(fā)展分三個時期：

初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進(jìn)入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質(zhì)樸自然的情致。作者多為北方人，其中關(guān)漢卿、馬致遠(yuǎn)、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高，比如關(guān)漢鯽的雜劇寫態(tài)摹世，曲盡其妙，風(fēng)格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數(shù)豪辣灝爛，痛快淋漓。馬致遠(yuǎn)創(chuàng)作題材寬廣，意境高遠(yuǎn)，形象鮮明，語言優(yōu)美，音韻和諧，被譽(yù)為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。

中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創(chuàng)作開始向文化人、專業(yè)化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢景臣、喬吉、張可久等。

末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業(yè)，他們講究格律詞藻，藝術(shù)上刻意求工，崇尚婉約細(xì)膩、典雅秀麗，代表作家有張養(yǎng)

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