很多朋友對于洛神賦帖與原文為什么有不同和洛神賦帖是誰寫的不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

王獻之的洛神賦和趙孟頫的洛神賦有什么區別

兩個《洛神賦》文字是一樣的，都是曹植的文章，但是小王是晉代人，由于年代久遠，他的小楷《洛神賦》墨跡已經湮滅在時間長河中，只有拓本存世，而且僅剩十三行；趙孟頫是元代人，受小王影響也愛寫《洛神賦》，現在能看到有很多種墨跡，其中以為盛逸民寫的行書《洛神賦》最精彩，雖然不是小楷，但從小王《洛神賦》中汲取了很多營養。

北京藏本的《洛神賦圖》與遼寧藏本的圖是一樣的嗎？為什么會有兩個藏本呢？

北京藏本和遼寧藏本的圖不一樣，因為《洛神賦》原作文章和圖畫都是傳世名篇，所以歷來仿品甚多。

首先，是北京和遼寧各藏版本的不同之處。

收藏在北京故宮博物院的《洛神賦圖》有三本，簡稱為北京甲本、乙本和丙本，其中甲本被乾隆皇帝定為第一卷；遼寧省博物館藏有一本，被乾隆皇帝定為第二卷。

北京故宮博物院的《洛神賦圖》基本畫面一致，人物形象上相似，但景物有繁簡之分，是宋代人所描繪的摹本；遼寧省博物館的《洛神賦圖》從藏印來看，是由南宋高宗年間的宮廷畫師臨摹而成，布局造型基本一致，景物也大體相同。

不同之處在于遼寧省博的《洛神賦圖》采用圖文結合法，即在每一段畫面旁邊都會題寫上相對應的賦文，讓賦文作為畫面的引導釋義，使人一眼就能看清畫面所要表現的故事情節。而故宮的藏本是沒有附詩賦說明的。

另外遼寧省博的《洛神賦圖》前面缺失一段，現存卷首為之后補畫，故宮所藏就沒有這個缺失。

其次，《洛神賦圖》為何有如此多的摹本。

《洛神賦圖》原是東晉顧愷之的名作，是根據曹植的名篇《洛神賦》描繪而成的人物故事畫，內容講的是曹植在洛水邊邂逅女神宓妃，兩人互生情愫，但因人神有別，最終只能分離。

而顧愷之所描繪的《洛神賦圖》，主要分為三部分，刻畫了主人公和女神相見、相識、分離的過程，再現了原作故事。

《洛神賦》文章辭采華美，是辭賦中杰出的作品，原本就有著極高的文學成就；而顧愷之是歷史上著名的繪畫大家，他所繪的《洛神賦圖》巧妙地將曹植的文字轉化為畫面，一躍成為“中國十大傳世名畫之一”。

因而不管從哪方面來說，《洛神賦圖》都有著極高的文化歷史價值，所以歷代以來為世人所重，臨摹的人多，摹本也就多了。

此外，關于《洛神賦圖》的摹本，現今海內外尚有九種之多。除了以上故宮和遼寧省博的四本外，還有臺北故宮博物院的兩本，稱為臺北甲本、臺北乙本；美國弗利爾美術館藏的兩本，稱為弗利爾甲本、弗利爾乙本（白描）；英國大英博物館藏的一本，稱為大英本（設色）。

《洛神賦圖》大多為宋摹本，也有明代摹本，如弗利爾美術館藏的白描本。但雖然看起來《洛神賦圖》有很多版本，卻沒有一本是顧愷之的原作，其原畫已失，現存的都是后人臨摹，而其中，以故宮博物院的館藏摹本最為接近顧愷之的原畫藝術，也是研究的重點。

曹植的洛神賦和顧愷之的洛神賦圖在情節上有什么不一樣？

顧愷之《洛神賦圖》 以三國時代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動的形象，完整地表現了賦的內容。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態委婉從容，目光凝注，表現了關切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。

維納斯的誕生和洛神賦不同具體表現在哪些方面

“神”是宗教生活的靈魂，對于神的本性的理解最鮮明地表現出某個宗教或信仰的特點。在迄今為止的人類歷史中，出現過各種各樣的神。按其有無實體性而言，則可找到兩種極端的類型。它們與歐亞大陸的地理位置相當，即源于此大陸西邊的猶太-基督教的唯一實體性神，與源于它東邊的中華文化的非實體性神。在這兩者之間，有各種混合的類型，比如印度和波斯的類型。有實體性的神就是以實體性來表現其終極性的神，而且是與人的生存而非只與人的思辨相關者，也就是說實體性神，表現為有意志和有智性，或有人格的實體。這樣的實體性神，是通過與人“定約”的方式來干預世俗生活的。“約”正表明這人格實體性神與人的關聯的外在性，即這關聯需要契約和證據來保證。“舊約”主要表現為戒律、禮儀和制度。 這約在某個意義上緩解了神與人之間的疏遠和任意的關系，使神以律法、禮制、道德、教會的形式進入或塑造信仰民族的生存。因而西洋畫體現了西方人對神的理解，具體、現實、富有人格魅力。中國人對神的理解卻恰恰相反，中國的神是非實體的神，在中國文化中，“天”的地位（而非其本性）就相當于西方文化中的上帝（耶和華、真主），也被視為塑造人的生存形態的終極力量。“天”有神性，但沒有實體性可言。根據確切的記載，比如《詩經》和《書經·周書》，周人有“天命無常”或“惟命不于常”的說法。正是由于這天的神性并非人格實體性的，它也就沒有必要象耶和華那樣去斷定和維護自己的唯一性、普遍性、創造者的身份以及與人類的定約。那么，天通過什么方式體現于人生和世間呢？以天為極的中國古人的思路非常深妙；他們明白，通過人的活生生的和含有“幾微”機制的體驗和領會，人可以非概念、非框架地收斂于終極之處而成氣象境界，即“與天地相參”而入天時。

因而《維納斯的誕生》和《洛神賦》在表現對“神”的理解上不同，而且在畫法上也截然不同。

⑴ 取材不同。《洛神賦》是曹植用神話來寄托他失戀的悲哀，它反映了封建社會制度下，青年對于婚姻不自由的苦痛，也間接反映了曹氏家族中由于爭奪王位而引起的兄弟生死斗爭。曹植是才學豐富，風流自賞而又感情誠摯的大詩人，對于親身感受的壓迫和痛苦和尤其引為終身遺憾的失戀。顧愷之是完全按《洛神賦》的主題思想塑造形象和安排情節的。《維納斯的誕生》一畫，據說是畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，傳說女神誕生于海上，生下來就是少女。她美艷無比又非常浪漫，掌管動植物的繁衍與人間愛情等6項職務。西方造像藝術慣以她作為女性美的形象楷模。

⑵ 表現內容不同。《洛神賦》中，洛神是曹植所鐘情的女子的理想化替身，凡是詩人能用抽象的文字所能表現的精華，畫家也用他的生花妙筆，生動而又簡練地刻劃出來。如畫中與曹植遙遙相對的洛神，畫得含情默默回眸盼睞，體態柔軟自然而姿勢婀娜動人，難得的是把神女復雜而又矛盾的思想感情，那種“若往若還”、“含辭未吐”的表情刻畫得活靈活現。當我們仔細去欣賞這幅作品時，我們的感情會不由自主地隨著的面上的歡欣而歡欣、惆悵而惆悵。名作《維納斯的誕生》充滿了柔情的詩意，盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。 畫面上純潔秀美的全裸女神踩在碩大貝殼上浮水而出，春神和花神向她吹送著夾有鮮花的春風。手執披風的天后赫拉正欲向維納斯加衣，飄拂著金色長發的維納斯體態柔美嬌嫩，全身沐浴在陽光和春風之中，充分顯示了人體美和自然美。

⑶ 透視方法不同，《洛神賦》的圖采用的是中國畫常用的“散點透視”，即講作畫可用平遠、高遠、深遠的方式經營人物、山水樹石形象，左右遠近的景物可并入畫中。而《維納斯的誕生》所采用的是“焦點透視”，即從一個視點觀察自然和描繪，使畫中的景物有一種如同真實的縱深的感，人與景的比例也非常自然。

⑷ 色彩不同。由于東西方繪畫所用的工具材料不同，因此畫面上所呈現的色彩完全不同。《洛神賦》是層層敷染墨和色彩，很多地方墨色基本代替了色彩，通過布墨的皴擦點染、干濕濃淡等變化，塑造體積，烘托氣氛。而《維納斯的誕生》的繪畫材料是礦粉質顏料，用膠水和蛋清調和，顏色重重層疊，明暗之間的響亮與深邃，形成深入淺出的節奏與韻味。

⑸ 雖然兩位畫家都旨在表現人物的精神，但在表現技法不同。顧愷之是用極簡練飄逸的線條和典雅鮮麗的顏色，借高度的寫實手法把作品的內容深刻地傳達出來。畫家主要依靠畫面人物相互關系與位置的巧妙處理，顯示了人物的情思。從這里我們可以特別體會到顧愷之在《論畫》中所說“悟對通神”的豐富含意。畫家用“游絲描”的細線勾勒物象，線條緊勁聯綿、風趨電疾的表現力。畫面中所配置的一切景物—山石、樹木、水浪、舟車、馬匹、禽獸等等，也都是很恰當和寫實的，但只不過是一個倍襯作用而已，更能顯出賓主，有益于主題內容的突出。而《維納斯的誕生》這幅畫除了線條，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。雖然也是寫實的，但波提切利在寫實手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，好像是一綹綹有彈性的物體。手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強調形象的精神，而不是著重表達肉體。所以說，他的作品并不僅僅限于感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實際上，這是當時被基督教會視為“異端”的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結合，是維納斯與圣母瑪利亞的結合，是精神美與肉體美的統一。

⑸ 中國畫洛神賦體現了中國人對神的理解神奇、飄渺、空靈、豁達、充滿了自由的空間，而非現實和人格的展現。

趙孟頫洛神賦和王獻之洛神賦的區別是什么

洛神賦是曹植的文章

不同書法家書寫同一篇文章而已。文字本身沒區別

區別是書法的技藝。這個，得精通書法的人才能看出來。一般人也就是看個熱鬧。

比較洛神賦與宋玉神女賦之異同

這個問題要從主要情節，人物形象，塑造手法等方面入手。從情節上，二賦都是寫男主人公遇見了女神，并與女神有一段戀情，但是結局都分了。《洛神賦》洛神與曹植情真意切，但是由于人神道殊而分離。《神女賦》楚王對神女苦苦追求，神女雖有所動心，但是仍“懷貞亮之潔清兮”，拒絕了楚王的求愛。

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