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如何鑒賞戲劇

如何鑒賞戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。以下是我搜集的如何鑒賞戲劇，歡迎閱讀。

一、了解主要矛盾沖突

理清矛盾沖突的線索（如何產生矛盾沖突——產生了何種性質的矛盾沖突——矛盾沖突發展進程如何），就完整地鑒賞了戲劇文學的主要情節。

二、鑒賞戲劇語言

戲劇語言是構建劇本的基礎。主要包括人物語言和舞臺說明。人物語言也稱臺詞，包括對話、獨白、旁白等，這是人物心理活動與行為動作的外觀，由此展開戲劇沖突，塑造人物形象，揭示戲劇主題；舞臺說明是一種敘述性質的語言，主要用來說明人物的動作、心理、劇情發展的布景、環境、人物之間的關系等，能直接展示人物的性格和戲劇的.情節。盡管舞臺說明是戲劇文學中不可或缺的組成部分，但同人物語言相比，它起輔助說明的作用，因此，鑒賞戲劇文學，更要緊的是品味人物語言。品味人物語言，應關注以下三方面：

1.品味個性化的人物語言，因為個性化的語言能準確表達人物的思想感情。

所謂個性化，是指受人物的年齡、身份、經歷、教養、環境等影響而形成的個性特點。戲劇文學中人物語言的個性化尤其重要。優秀的戲劇人物語言往往三言兩語就能把人物個性展示出來。

2.品味人物語言中蘊涵的豐富的潛臺詞，也就是“言外之意”“話外之音”。

這是話語字面意思以外的一種深層意義。優秀的臺詞往往意蘊豐富，耐人尋味，給人以深廣的想像空間，能起到一石多鳥之效。

三、在鑒賞戲劇沖突、品味戲劇語言的基礎上，不應忽視對戲劇人物形象的鑒賞

1.欣賞戲劇中的人物形象，首先要關注人物的主要性格特征。

同一個人物的性格是多側面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣賞人物形象時，首要的是抓住其主要性格特征。

2.要揣摩人物的語言。

戲劇中人物的語言是刻畫人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要載體。

3.要順著劇情發展的線索，理清人物性格發展變化的心路歷程。

理清人物性格發展變化的心路歷程，才稱得上對戲劇人物形象比較全面的鑒賞。

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欣賞戲劇應該從哪些方面入手？

戲劇文學比較其他文學就有其本身的特點，所以在欣賞時應重點從以下幾個方面著手。

一是認真閱讀劇本，了解劇情；

欣賞劇本要跟欣賞其他體裁的作品一樣，首先要認真閱讀劇本。只有閱讀了劇本，才能對劇本的故事情節、劇本所產生的背景、劇本的思想內容、劇本中的主要人物形象及劇本的藝術特色等有一個了解，只有這樣，才能達到欣賞的目的。

二是理清劇情發展脈絡，把握矛盾沖突；

在閱讀劇本，了解劇情之后，緊接著就要理清劇情發展脈絡，把握矛盾沖突，為分析人物形象打下基礎。每一個劇本都是一個完整的故事，而每一個完整的故事，又都是由一個一個的情節組成的，至于每個情節之間又是密切聯系著的，有其發展脈絡。劇本的矛盾沖突也就是通過劇情的發展脈絡展現出來的，所以在欣賞某一劇本時，必須搞清劇情發展的脈絡，這樣才能抓住這一劇本的矛盾沖突。

戲劇塑造人物形象的各種藝術手段中，語言是最重要的一種。劇本語言包括臺詞、唱詞和提示語。臺詞基本上有三種形式：獨白、對白、旁白。獨白是一個人自言自語的說白，是戲劇中人物內心活動的自我表白；對白是兩個以上的人的對話，它是劇中人物語言的最主要的部分；旁白是指兩個以上的人物同時出現在舞臺上，一個人物背著其他人物向觀眾表示自己的內心活動的說白。除此以外，還有帶白，帶白是夾在唱詞里的，也就是在一個曲子里講幾句話叫帶白，唱詞就是戲曲和歌劇中的富有詩的特征的語言，它在歌劇中叫歌詞。提示語是提示人物的表情、動作、內心活動以及環境變化等等的說明語，劇本中一般用括號括起。

四是了解戲劇知識，增強欣賞效果。

其中包括戲劇的動作性和藝術手法。

戲劇鑒賞的方法有哪三種？

1、戲劇語言

戲劇語言是戲劇的基礎，無論是說明劇情、過場連接，還是展示沖突、刻畫人物，都離不開戲劇語言，理解戲劇語言在劇作中的作用，對把握全劇至關重要。

2、戲劇結構

戲劇結構是劇本題材的處理、組織和設置安排，一般包括對事件的處理，如分幕分場；戲劇沖突的組織設置，如戲的開端、進展、高潮、結局；人物關系及人物行動發展的合理安排等。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作里有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作里有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

3、戲劇沖突

戲劇沖突是表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的特殊藝術形式，來源于拉丁文conflitus，可譯為分歧、爭斗、沖突等；

同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來，從戲劇沖突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。

戲劇沖突是構成戲劇情境的基礎，是展現人物性格，反映生活本質，揭示作品主題的重要手段。戲劇沖突在作品中的表現方式，是多種多樣的。

①可能表現為某一人物與其他人物之間的沖突，有人把這種方式稱之為外部沖突。

②也可能表現為人物自身的內心沖突，有人把它稱為內部沖突。戲劇沖突的這兩種方式，有時各自單獨展開，有時則交錯在一起，相互作用，互為因果。

③還可能表現為人同自然環境或社會環境之間的沖突，這種沖突也需要戲劇化。

擴展資料

戲劇與戲曲

①“戲”字在幾千年前的商周鼎文中就出現了，意思是指一種祭祀性儀式。秦漢時期，娛樂性表演又稱“百戲”，包括樂舞、雜技、魔術、馬戲等。后來，娛樂性的玩耍也叫“游戲”。所以“戲”原本有儀式、百戲、游戲的含義。

②戲劇是人物扮演故事的表演藝術。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”，戲劇便區別于廣泛意義上的“戲”與“百戲”。

故事內涵在戲劇中的存在和被強調，意味著文學性成分的增強，于是，便有了劇本。盡管戲劇是一種劇場中的表演藝術，沒有劇本也可以有戲劇，但是，文學的參與使思想內涵深化了。

③戲曲是中國傳統的、民族性的戲劇藝術。它把中國傳統的詩、歌、舞、樂、技的手段在舞臺上綜合運用起來，表演故事，有別于西方的話劇、歌劇、舞劇。

④前些年，流行“世界三大戲劇體系”的說法：一是蘇俄的斯坦尼斯拉夫斯基體系，一是德國的布萊希特體系。一是中國的梅蘭芳體系（或稱中國戲曲表演體系）。

簡單地說，所謂斯坦尼體系，指的是幕景化的、模擬現實場景的、創造生活幻覺的話劇表演體系；所謂布萊希特體系，指的是將舞臺視為流動空間的、無場景無場次的、使演員與觀眾產生意識交流（即所謂演員與角色的“間離效果”），并帶有某種哲理意味的戲劇體系。

斯坦尼和布萊希特30年代在蘇聯都觀看過梅蘭芳的演出，不約而同地大為贊嘆，都認為梅蘭芳的表演可以印證他們各自的理論。后來，就有人稱中國戲曲為“梅蘭芳表演體系”。

⑤實際上，斯坦尼體系和布萊希特體系與梅蘭芳所代表的中國傳統戲曲是不同文化背景的產物，三者并列，在理論上、邏輯上都不縝密。如果要講體系的話，那么中國戲曲是“神形兼備”（即寫意）的戲劇表演體系。

在世界戲劇史上，東西方古典戲劇（或傳統戲劇）可以進行比較，但不宜將西方現代戲劇與中國傳統戲劇加以類比。

⑥中國戲曲有古老的傳統，通常以公元12世紀左右的雜劇和南戲為戲曲成熟的標志。從那時起，戲曲的藝術傳統一脈相承，從未間斷，到現在已有800余年歷史。

目前，中國戲曲有300多個劇種，劇目數以萬計，戲曲工作者數十萬人。如此深厚的文化積淀，如此龐大的藝術隊伍，任何一個國家都無法相比。

參考資料來源：百度百科-戲劇沖突

參考資料來源：百度百科-戲劇結構

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