大家好，今天本篇文章就來給大家分享近體詩七律應(yīng)該多少字，以及近體詩中七律應(yīng)該多少字對應(yīng)的知識和見解，內(nèi)容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

七律，是七言律詩的簡稱，每首多少行，每行多少個字？

七言律詩是每首八行，每行七個字，每兩行為一聯(lián)，共四聯(lián)。第一、二行稱為“首聯(lián)”，三、四行稱為“頷聯(lián)”，五、六行稱為“頸聯(lián)”，七、八行稱為“尾聯(lián)”。

律詩是中國近體詩的一種，因其格律嚴密，故名。七言律詩是律詩的一種。起源于南北朝，發(fā)展于唐初，成熟于盛唐。

其格律嚴密，要求詩句字數(shù)整齊劃一，由八句組成，每句七個字，每兩句為一聯(lián)，共四聯(lián)，分首聯(lián)、頷聯(lián)、頸聯(lián)和尾聯(lián)，中間兩聯(lián)要求對仗。代表作品有崔顥的《黃鶴樓》、杜甫的《登高》、李商隱的《安定城樓》等。

擴展資料

盛唐時期，律詩作者日眾，大致汰除了初唐的縟采靡詞，而風(fēng)格趨向省凈自然。不過整個唐前前的五律，多還停留于消閑遣興、體正格圓的階段，很少觸及廣闊的社會人生。

至于七律的興起，又晚于五律。沈佺期、宋之問、杜審言、李嶠始有成篇，至盛唐，王維、李頎、岑參、賈至諸人刻意錘煉，方使它在體制上達到純熟，而崔顥、李白仍有駢散交雜、半古半律之作。

這一時期的七律雖有高華秀朗的名篇，但內(nèi)容上絕大部分屬于奉和應(yīng)制、登臨酬贈，比之五律更見狹窄。同時，盛唐時期李白、王維、高適等詩人的七律，多有失對、失粘、重字之誤。

到了杜甫，七言律詩才展示其詩體潛力而打開藝術(shù)天地。杜甫全面開辟了律詩的境界，時事政論、身世懷抱、風(fēng)土人情、文物古跡，一概熔鑄于精嚴的格律之中，把這一詩體的價值提到了足與古詩、絕句并立相峙的高度。

中唐時期，劉長卿和大歷十才子專攻律詩，尤長于五律，但基本上走的是盛唐諸家的路子，文辭、聲律上修整得十分工致，氣度的安詳與意象的渾融則稍有不及，更丟失了杜甫詩中的"古意"。

元和詩壇鋪陳古風(fēng)，律詩不振。其中韓愈學(xué)杜甫的開合動蕩，而略見板滯；元稹、白居易承杜詩的疏放明暢，而流于淺易；賈島深入拗折峻峭的一路，但限于五律，又偏重在煉字琢句，缺少排之氣。

劉禹錫、柳宗元則以精警凝煉見長，雖富于情韻，?終欠姿態(tài)橫生。他們各自得到杜甫律詩的某一方面，而未能變化以成大家，推陳出新。

律詩創(chuàng)作的新局面，是在晚唐正式打開的。初盛唐間僅建立了格律形式，內(nèi)容尚不充實，詩體的美學(xué)功能也遠未展開。經(jīng)杜甫"運古于律"，境界始大，感慨始深，變化出奇，律體方尊。到晚唐溫庭筠、李商隱諸家，苞綜正變，會通源流，詩格更趨于精純。

晚唐律詩最為發(fā)達，從姚合、許渾以至司空圖、韓偓，幾乎所有的詩歌名家都以工律體著稱，有的甚且只工律體。特別是李商隱、杜牧、溫庭筠等幾位七律圣手，他們不單修整了律詩的形體，而且改造了律詩的氣質(zhì)，把律詩藝術(shù)推進了一個新的階段。

五代律詩乏善可陳。宋代律詩創(chuàng)作延續(xù)了杜甫和中晚唐詩人的創(chuàng)新努力并在"江西詩派"手中將之逐漸定型，走出了一條以理趣見長、以議論為詩的新路子，其七律成就較高，五律佳作較少。元代律詩有一定成就，五律有一些佳作。自明清以下，律詩逐漸衰落。

參考資料來源：百度百科-七言律詩

近體詩的格律

近體詩就是格律詩，所以基本上所有的格律要求都是近體詩必須遵守的，否則就是古風(fēng)或現(xiàn)代詩。

格律詩分為律詩（五律，七律），絕句（五絕，七絕），排律。

這其中排律不但要嚴格遵守格律對仗，還須得在十句以上，格式偏死板，有八股的味道，歷來很少有佳作。我們來看律詩和絕句的格律要求。

首先是句數(shù)。律詩為八句，五律四十字，七律五十六字。絕句為四句，五絕二十字，七絕二十八字。這是最基本的，字數(shù)句型不對直接排除出近體詩。

然后是押韻。律詩絕句均要求一韻到底，而且格律詩大多數(shù)情況下韻腳是平聲。少有的壓仄聲，就要根據(jù)其他格律要求再分析。為什么近體詩大多押平聲？因為仄聲急促，音重，鏗鏘有力，多用來在古風(fēng)中表現(xiàn)悲壯，慷慨，戰(zhàn)斗的激烈感情沖突。而格律詩的風(fēng)格相對而言偏柔和，更適合平聲收尾。而且仄聲給人感覺就是忽然停頓，話沒有說完，所以絕句的第三句一般都是仄聲，這樣才更好的導(dǎo)出最后一句以平聲完結(jié)。

第三是平仄。格律詩的平仄是固定死了的，四種基本模式。然后五絕，五律，七絕，七律四種變化，總共就是十六種模式。除了一些可平可仄的位置，其他地方如果出現(xiàn)平仄錯誤，基本上這首作品就廢了。當(dāng)然了，出于“不以詞害意”，有些不符合平仄的現(xiàn)象實在沒辦法避免，就要在上句或者下句同樣出律用來“拗救”。

第四是對仗。近體詩中的絕句是沒有對仗要求，但是手藝高超的詩人會使用，讓句子變得更加工整漂亮，可以前兩句對，也可以后兩句對，這個問題倒是不大。像“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”這種前后聯(lián)全都工整對仗的極為罕見。

而律詩（五律，七律）的頜聯(lián)（三四句）和頸聯(lián)（五六句）在開始制定格律的時候，是要求必須對仗的，但是后來詩風(fēng)發(fā)展，頜聯(lián)就不嚴格要求了，但是頸聯(lián)必須對仗。大家可以自行搜索七律，五律的第五六句，會發(fā)現(xiàn)都是精美對仗的句子。這是格律律詩，也就是近體律詩的硬性要求，達不到這一點，直接可以判定不是近體詩。

第五是寫法。多遵從文章的“起承轉(zhuǎn)合”的行文方式。當(dāng)然這一點并非判斷格律詩的根本依據(jù)。這里就不展開講了，以免離題。

以上就是近體詩的格律要求。

在近代詩中，七絕應(yīng)該多少個字

在近代詩中，七絕應(yīng)該28個字。

七言絕句是中國傳統(tǒng)詩歌的一種體裁，簡稱七絕，屬于近體詩范疇。此體全詩四句，每句七言，

絕句一詞在六朝初起時，僅指五言四句的小詩，推廣到七言，是唐代及以后的事。唐代由于音樂曲調(diào)的變化，舊的樂府詩往往不能配樂，于是樂工們常將文人創(chuàng)作的絕句拿來合樂歌唱，這是絕句盛行于唐代的一個重要原因。

初唐時七絕數(shù)量很少，藝術(shù)上也不夠成熟。進入盛唐之后，七絕有了長足的進步，完全可以與五絕并駕齊驅(qū)。代表其最高成就的是李白和王昌齡，李俊爽，王深婉，李清疏，王濃密，風(fēng)格不同。而李白更能體現(xiàn)盛唐絕句的典型風(fēng)格，王昌齡仿佛開了中晚唐絕句的先河。杜甫則是絕句藝術(shù)變革出新的推動者。

擴展資料：

近體絕句與古體絕句的區(qū)別：

近體絕句需要滿足三個條件，平仄、黏連、押韻。平仄是指近體的句式必須符合近體的四種基本形式（包括其他變格和拗句），黏連是第二句和第三句第二個字平仄一致，押韻是首句可鄰韻以外，二四必須同一個韻部。

作為古體的絕句來說， 不講究平仄和一韻到底。 押韻也寬松得多，可以押鄰韻、押仄韻。仍舊有些要求，絕句是不能換韻的，至少要押鄰韻。

參考資料來源：百度百科——絕句 （傳統(tǒng)詩歌體裁）

參考資料來源：百度百科——七言絕句

近體詩的格律有哪些具體要求

首先我們弄清楚“近體詩”這個概念。近體詩專指格律詩。

初唐時期宮廷詩人在前人的基礎(chǔ)上，研究音韻，對仗，平仄規(guī)范了格律詩。古體詩是沒有平仄一說的，大致押韻就行。格律詩出來后，迅速引領(lǐng)詩壇，和唐以前的古體詩相對應(yīng)。當(dāng)時的詩人們就為這種新出來的詩體取了個名字：“今體詩”。唐朝的人當(dāng)然稱自己的發(fā)明為今體啊。

不過對唐詩的總結(jié)，是到了宋朝才慢慢完成的，宋朝文人總不能稱這種詩為“今體”吧？所以在進行歸納總結(jié)時，就把和古體有明顯差異的格律詩命名為“近體詩”。這個名稱一直沿用到今天。近體詩和古風(fēng)一直就是中國詩壇上僅有的兩種詩體，直到近現(xiàn)代的白話詩體——現(xiàn)代詩出現(xiàn)，中國的詩才被分為三大塊：古體詩（古風(fēng)），近體詩（格律詩），現(xiàn)代詩（近代詩，當(dāng)代詩）。

近體詩就是格律詩，所以基本上所有的格律要求都是近體詩必須遵守的，否則就是古風(fēng)或現(xiàn)代詩。

格律詩分為律詩（五律，七律），絕句（五絕，七絕），排律。

這其中排律不但要嚴格遵守格律對仗，還須得在十句以上，格式偏死板，有八股的味道，歷來很少有佳作。我們來看律詩和絕句的格律要求。

首先是句數(shù)。律詩為八句，五律四十字，七律五十六字。絕句為四句，五絕二十字，七絕二十八字。這是最基本的，字數(shù)句型不對直接排除出近體詩。

然后是押韻。律詩絕句均要求一韻到底，而且格律詩大多數(shù)情況下韻腳是平聲。少有的壓仄聲，就要根據(jù)其他格律要求再分析。為什么近體詩大多押平聲？因為仄聲急促，音重，鏗鏘有力，多用來在古風(fēng)中表現(xiàn)悲壯，慷慨，戰(zhàn)斗的激烈感情沖突。而格律詩的風(fēng)格相對而言偏柔和，更適合平聲收尾。而且仄聲給人感覺就是忽然停頓，話沒有說完，所以絕句的第三句一般都是仄聲，這樣才更好的導(dǎo)出最后一句以平聲完結(jié)。

第三是平仄。格律詩的平仄是固定死了的，四種基本模式。然后五絕，五律，七絕，七律四種變化，總共就是十六種模式。除了一些可平可仄的位置，其他地方如果出現(xiàn)平仄錯誤，基本上這首作品就廢了。當(dāng)然了，出于“不以詞害意”，有些不符合平仄的現(xiàn)象實在沒辦法避免，就要在句內(nèi)或者下句同樣出律用來“拗救”。

第四是對仗。近體詩中的絕句是沒有對仗要求，但是手藝高超的詩人會使用，讓句子變得更加工整漂亮，可以前兩句對，也可以后兩句對，這個問題倒是不大。像“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”這種前后聯(lián)全都工整對仗的極為罕見。

而律詩（五律，七律）的頜聯(lián)（三四句）和頸聯(lián)（五六句）在開始制定格律的時候，是要求必須對仗的，但是后來詩風(fēng)發(fā)展，頜聯(lián)就不嚴格要求了，但是頸聯(lián)必須對仗。大家可以自行搜索七律，五律的第五六句，會發(fā)現(xiàn)都是精美對仗的句子。這是格律律詩，也就是近體律詩的硬性要求，達不到這一點，直接可以判定不是近體詩。

第五是寫法。多遵從文章的“起承轉(zhuǎn)合”的行文方式。當(dāng)然這一點并非判斷格律詩的根本依據(jù)。這里就不展開講了，以免離題。

以上就是近體詩的格律要求。

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