大家好，關于多少蓬萊舊事詩的全文很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關于多少蓬萊舊事,空回首,暮靄紛紛的相關知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！

傷情處，高城望斷,燈火已黃昏 出自哪首詩

”傷情處，高城望斷,燈火已黃昏“出自宋朝秦觀的《滿庭芳·山抹微云》

《滿庭芳·山抹微云》

【作者】秦觀?【朝代】宋

山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。

銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄幸名存。此去何時見也，襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

白話翻譯：

會稽山上，云朵淡淡的像是水墨畫中輕抹上去的一半；越州城外，衰草連天，無窮無際。城門樓上的號角聲，時斷時續。在北歸的客船上，與歌妓舉杯共飲，聊以話別。回首多少男女間情事，此刻已化作縷縷煙云散失而去。眼前夕陽西下，萬點寒鴉點綴著天空，一彎流水圍繞著孤村。

悲傷之際又有柔情蜜意，心神恍惚下，解開腰間的系帶，取下香囊……徒然贏得青樓中薄情的名聲罷了。此一去，不知何時重逢？離別的淚水沾濕了衣襟與袖口。正是傷心悲情的時候，城已不見，萬家燈火已起，天色已入黃昏。

擴展資料

《滿庭芳》是秦觀最杰出的詞作之一。起拍開端“山抹微云，天連衰草”，雅俗共賞，只此一個對句，便足以流芳詞史了。一個“抹”字出語新奇，別有意趣。

“抹”字本意，就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。傳說，唐德宗貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”。至于古代女流，則時時要“涂脂抹粉”亦即用脂紅別色以掩素面本容之義。

關于此詞的創作時間，徐培均《秦觀詞新釋輯評》認為此詞作于宋神宗元豐二年（1079年）歲暮，創作地點在會稽（今浙江紹興），所寫的是作者與越地一位歌伎的戀情；而沈祖棻《宋詞賞析》以為此詞作于宋哲宗紹圣元年（1094年）貶離秘書省之際。

多少蓬萊舊事,空回首,煙靄紛紛,斜陽外,寒鴨數點,流水繞孤村的出處

多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴨數點，流水繞孤村。

——秦觀 《滿庭芳》

秦觀《滿庭芳》賞析

山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。 銷魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓，薄幸名存。此去何時見也，襟袖上，空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

有不少詞調，開頭兩句八個字，便是一副工致美妙的對聯。宋代名家，大抵皆向此等處見工夫，逞文采。諸如“作冷欺花，將煙困柳”。“疊鼓夜寒，垂燈春淺”……一時也舉他不盡。這好比名角出臺，繡簾揭處，一個亮相，豐采精神，能把全場“籠罩”住。試看那“欺”字“困”字，“疊”字“垂”字……詞人的慧性靈心、情腸意匠，早已穎秀葩呈，動人心目。

然而，要論個中高手，我意終推秦郎。比如他的筆下“碧水驚秋，黃云凝暮”，何等神筆!至于這首滿庭芳)的起拍開端：“山抹微云，天連衰草”，更是雅俗共賞，只此一個出場，便博得滿堂碰頭彩，掌聲雷動——真好看煞人!

這兩句端的好在何處?

大家先就看上了那“抹”字。好一個“山抹微云”!“抹”得奇，新鮮，別有意趣!

“抹”又為何便如此新奇別致，博得喝采呢?

須看他字用得妙，有人說是文也而通畫理。

抹者何也?就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。所以，唐德宗在貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，則時時要“涂脂抹粉”，羅虬寫的“一抹濃紅傍臉斜”，老杜說的“曉妝隨手抹”，都是佳例，其實亦即用脂紅別色以掩素面本容之義。

如此說來，秦郎所指，原即山掩微云，應無誤會。

但是如果他寫下酌真是“山掩微云”四個大字，那就風流頓減，而意致無多了。學詞者宜向此處細心體味，同是這位詞人，他在一首詩中卻說：“林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。”同樣成為名句。看來，他確實是有意地運用繪畫的筆法而將它寫入了詩詞，人說他“通畫理”，可增一層印證。他善用“抹”字。一寫林外之山痕，一寫山間之云跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，其致一也。只單看此詞開頭四個字，宛然一幅“橫云斷嶺”圖。

出句如彼，且看他對句用何字相敵?他道是：“天連衰草。”

于此，便有人嫌這“連”字太平易了，覺得還要“特殊”一點才好。想來想去，想出一個“黏”字來。想起“黏”字來的人，起碼是南宋人了，他自以為這樣才“煉字”警策。大家見他如此寫天際四垂，遠與地平相“接”，好像“黏合”了一樣，用心選辭，都不同俗常，果然也是值得擊節贊賞!

我卻不敢茍同這個對字法。

何以不取“黏”字呢?蓋少游時當北宋，那期間，詞的風格還是大方家數一派路子，尚五十分刁鉆古怪的煉字法。再者，上文已然著重說明：秦郎所以選用“抹”并且用得好，全在用畫人詞，看似精巧，實亦信手拈來，自然成趣。他斷不肯為了“敵”那個“抹”字，苦思焦慮，最后認上一個“黏”，以為“獨得之秘”——那就是自從南宋才有的詞風，時代特征是不能錯亂的。“黏”字之病在于：太雕琢，——也就顯得太穿鑿；太用力，——也就顯得太吃力。藝術是不以此等為最高境界的。況且，“黏”也與我們的民族畫理不相貼切，我們的詩人賦手，可以寫出“野曠天低”，“水天相接”。這自然也符合西洋透視學；但他們還不致也不肯用一個天和地像是黏合在一起這樣的“修辭格”，因為畫里沒有這樣的概念。這其間的分際，是需要仔細審辨體會的：大抵在選字工夫上，北宋詞人寧肯失之“出”，而南宋詞人則有意失之“人”。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，專門在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以這種眼光去認看秦郎，那就南其轅而北其轍了。

以上是從藝術角度上講根本道理。注釋家似乎也無人指出：少游此處是暗用寇準的“倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草”的那個“連”字。豈能亂改他字乎?

說了半日，難道這個精彩的出場，好就好在一個“抹”字上嗎?少游在這個字上享了盛名，那自是當然而且已然，不但他的令婿在大街上遭了點意外事故時，大叫“我乃山抹微云學士之女婿是也!”就連東坡，也要說一句“山抹微云秦學士，露花倒影柳屯田”。可見其膾炙之一斑。然而，這一聯八字的好處，卻不會“死”在這一兩個字眼上。要體會這一首詞通體的情景和氣氛，上來的這八個字已然起了一個籠罩全局的作用。

山抹微云，非寫其高，寫其遠也。它與“天連衰草”，同是極目天涯的意思——這其實才是為了惜別傷懷的主旨，而攝其神理。懂了此理，也不妨直截就說極目天涯就是主旨。

然而，又須看他一個山被云遮，便勾勒出一片暮靄蒼茫的境界；一個衰草連天，便點明了滿地秋容慘淡的氣象：整個情懷，皆由此八個字里而透發，而“彌漫”。學詞者于此不知著眼，翻向一二小字上去玩弄，或把少游說成是一個只解“寫景”和“煉字”的淺人，豈不是見小而失大乎。

八字既明，下面全可迎刃而解了：畫角一句，加倍點明時間。蓋古代傍晚，城樓吹角，所以報時，正如姜白石所謂：“正黃昏，清角吹寒，都在空城。”正寫那個時間。暫停兩句，才點出賦別、餞送之本事。——詞筆至此，能事略盡——于是無往不收，為文必轉，便有回首前塵、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱嘆。妙在“煙靄紛紛”四字，虛實雙關，前后相顧。——何以言虛實?言前后?試看紛紛之煙靄，直承“微云”，脈絡曉然，乃實有之物色也，而昨日前歡，此時卻憶，則也正如煙云暮靄，分明如在，而又迷茫棖惘，全費追尋了。此則虛也。雙關之趣，筆墨之靈，允稱一絕。表

詞筆至此，已臻妙境，而加一推宕，含情欲見，而無用多申，只將極目天涯的情懷，放在眼前景色之間，——就又引出了那三句使千古讀者嘆為絕唱的“斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”。又全似畫境，又覺畫境亦所難到。嘆為高手名筆，豈虛譽哉。

詞人為何要在上片歇拍之處著此“畫”筆?有人以為與正文全“不相干”。真的嗎?其實“相干”得很。莫把它看作敗筆泛墨，湊句閑文。你一定讀過元人馬致遠的名曲《天凈沙》：“枯藤老樹昏鴉；小橋流水人家；古道西風瘦馬，——夕陽西下：斷腸人在天涯。”人人稱賞擊節，果然名不虛傳。但是，不一定都悟到馬君暗從秦郎脫化而來。少游寫此，全在神理，泯其語言：蓋謂，天色既暮，歸禽思宿，人豈不然?流水孤村，人家是處，歌哭于斯，亦樂生也。而自家一身微官濩落，去國離群，又成游子，臨歧帳飲，哪不執手哽咽乎?

我很小時候，初知讀詞，便被它迷上了!著迷的重要一處，就是這歸鴉萬點，流水孤村，真是說不出的美!調美，音美，境美，筆美。神馳情往，如入畫中。后來才明白，詞人此際心情十分痛苦，他不是死死刻畫這一痛苦的心情，卻將它寫成了一種極美的境界，令人稱奇叫絕。這大約就是我國大詩人大詞人的靈心意性、絕艷驚才的道理了吧?

我常說：少游這首《滿庭芳》，只須著重講解賞析它的上半闋，后半無須婆婆媽媽，逐句饒舌，那樣轉為乏味。萬事不必“平均對待”，藝術更是如此。倘昧此理，又豈止笨伯之譏而已。如今只有兩點該當一說：

一是青樓薄幸。盡人皆知，此是用“杜郎俊賞”的典故：杜牧之，官滿十年，棄而自便，一身輕凈，亦萬分感慨，不屑正筆稍涉宦場一字，只借“閑情”寫下了那篇有名的“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名”!其詞意怨甚，憤甚，亦謔甚矣!而后人不解，竟以小杜為“冶游子”。人之識度，不亦遠乎。少游之感慨，又過乎牧之之感慨。少游有一首《夢揚州》，其中正也說是“離情正亂，頻夢揚州”，是追憶“殢酒為花，十載因誰淹留?”忘卻此義，講講“寫景”“煉字”，以為即是懂了少游詞，所失不亦多乎哉。

二是結尾。好一個“高城望斷”。“望斷”二字是我從一開頭就講了的那個道理，詞的上片整個沒有離開這兩個字。到煞拍處，總收一筆，輕輕點破，頰上三毫，倍添神采。而燈火黃昏，正由山有微云——到“紛紛煙靄”(漸重漸晚)——到滿城燈火，一步一步，層次遞進，井然為紊，而惜別停杯，留連難舍，維舟不發……也就盡在“不寫而寫”之中了。

作詞不離情景二字，境超而情至，筆高而韻美，涵詠不盡，令人往復低回，方是佳篇。雕繪滿眼，意纖筆薄，乍見動目，再尋索然。少游所以為高，蓋如此才真是詞人之詞，而非文人之詞、學人之詞——所謂當行本色，即此是矣。

有人也曾指出，秦淮海，古之傷心人也。其語良是。他的詞，讀去乍覺和婉，細按方知情傷，令人有凄然不歡之感。此詞結處，點明“傷情處”，又不啻是他一部詞集的總括。我在初中時，音樂課教唱一首詞，使我十幾歲的少小心靈為之動魂搖魄，——

西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系 歸舟。碧野朱橋當日事，——人不見，水空流!……

每一吟誦，追憶歌聲，輒不勝情，“聲音之道，感人深矣”，古人的話，是有體會的。然而今日想來，令秦郎如此長懷不忘、字字傷情的，其即《滿庭芳》所詠之人之事乎?

《滿庭芳》原文及翻譯

導語：宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。下面我給大家分享《滿庭芳》原文及翻譯，供大家參考學習。

原文

山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。

銷魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓，薄幸名存。此去何時見也，襟袖上，空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

翻譯

元豐二年，暮冬。會稽山上，微云輕抹；越州城外，衰草連天。城門樓上的號角聲，時斷時續。在北歸的客船上，秦少游正與一位歌妓舉杯話別。數月前，蓬萊閣內一見鐘情的往事，此刻已化作縷縷煙云。眼前是夕陽西下，萬點寒鴉點綴著天空，一彎流水圍繞著孤村。客心凄楚，更難舍惺惺相惜的知音。此情此景，令人銷魂。萬種離情，這會兒都付與贈別的香囊，輕分的羅帶。半生來，功名不就，空贏得薄情郎的惡名。此一去，何時重逢？禁不住淚沾城不見，燈火黃昏。

鑒賞

這首《滿庭芳》是秦觀最杰出的詞作之一。起拍開端“山抹微云，天連衰草”，雅俗共賞，只此一個對句，便足以流芳詞史了。一個“抹”字出語新奇，別有意趣。“抹”字本意，就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。傳說，唐德宗貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”。至于古代女流，則時時要“涂脂抹粉”亦即用脂紅別色以掩素面本容之義。

按此說法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直書“山掩微云”四個大字，那就風流頓減，而意致全無了。詞人另有“林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。”的.名句。這兩個“抹”字，一寫林外之山痕，一寫山間之云跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，可見作者是有意將繪畫筆法寫入詩詞的。少游這個“抹”字上極享盛名，婿宴席前遭了冷眼時，便“遽起，叉手而對曰：”某乃山抹微云女婿也！“以至于其雖是笑談，卻也說明了當時人們對作者煉字之功的贊許。山抹微云，非寫其高，概寫其遠。它與”天連衰草“，同是極目天涯的意思：一個山被云遮，便勾勒出一片暮靄蒼茫的境界；一個衰草連天，便點明了暮冬景色慘淡的氣象。全篇情懷，皆由此八個字里而透發。

“畫角”一句，點明具體時間。古代傍晚，城樓吹角，所以報時，正如姜白石所謂“正黃昏，清角吹寒，都空城”，正寫具體時間。“暫停”兩句，點出賦別、餞送之本事。詞筆至此，便有回首前塵、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱嘆。妙“煙靄紛紛”四字，虛實雙關，前后相顧。“紛紛”之煙靄，直承“微云”，脈絡清晰，是實寫；而昨日前歡，此時卻憶，則也正如煙云暮靄，分明如，而又迷茫悵惘，此乃虛寫。

接下來只將極目天涯的情懷，放眼前景色之間，又引出了那三句使千古讀者嘆為絕唱的“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”。于是這三句可參看元人馬致遠的名曲《天凈沙》：“柘藤老樹昏鴉；小橋流水人家；古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人天涯”，抓住典型意象，巧用畫筆點染，非大手不能為也。少游寫此，全神理，謂天色既暮，歸禽思宿，卻流水孤村，如此便將一身微官濩落，去國離群的游子之恨以“無言”之筆言說得淋漓盡致。詞人此際心情十分痛苦，他不去刻畫這一痛苦的心情，卻將它寫成了一種極美的境界，難怪令人稱奇叫絕。

下片中“青樓薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊賞”的典故：杜牧之，官滿十年，棄而自便，一身輕凈，亦萬分感慨，不屑正筆稍涉宦郴字，只借“閑情”寫下了那篇有名的“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名”，其詞意怨憤謔靜。而后人不解，竟以小杜為“冶游子”。少游之感慨，又過乎牧之之感慨。

結尾“高城望斷”。“望斷”這兩個字，總收一筆，輕輕點破題旨，此前筆墨倍添神采。而燈火黃昏，正由山林微云的傍晚到“紛紛煙靄”的漸重漸晚再到滿城燈火，一步一步，層次遞進，井然不紊，而惜別停杯，流連難舍之意也就盡其中了。

這首詞筆法高超還韻味深長，至情至性而境界超凡，非用心體味，不能得其妙也。

后，秦觀因此得名“山抹微云君”

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