今天給各位分享司空圖如何描述含蓄的知識，其中也會對司空圖的韻味進行解釋，如果能碰巧解決你現(xiàn)在面臨的問題，別忘了關注本站，現(xiàn)在開始吧！

司空圖在《二十四詩品》中提出了怎樣的文藝思想

一、雄渾篇

原文：大用外腓，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。

荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環(huán)中。持之非強，來之無窮。

意義分析：

首四句講的是“雄渾”美的哲學思想基礎和具體解釋。 “大用外腓”是由于“真體內充”， 講的就是道家和玄學的體用、本末觀。如無名氏所說：“言浩大之用改變于外，由真實之體充滿于內也”； “返虛人渾，積健為雄”，是在上兩句的基礎上具體解釋了“雄渾”。虛，故能包含萬物，高于萬物，因此只有達到“虛”，方能進入“渾”的境界。此句之意謂像宇宙本體那樣不停地運動，周而復始，日積月累，因內在自然之健，而有一股雄渾之氣。

中四句是進一步發(fā)揮前四句的思想內涵：雄渾之體得自然之道，故包容萬物，籠罩一切，有如大鵬之逍遙，橫貫太空，莫與抗衡。宇宙本體原為渾然一體，運行不息的一團元氣，因為它有充沛的自然積累，所以才會體現(xiàn)出雄渾之體貌。所謂“荒荒油云，寥寥長風”，講的是自由自在，飄忽不定，渾然而生，渾然而滅，氣勢磅礴，絕無形跡，自然生化而毫無人跡也正是自然之道的體現(xiàn)。這里所運用的是一種意象批評的方法之運用，也是《二十四詩品》的基本批評方法。

后四句則是對雄渾詩境創(chuàng)作特點的概括。“超以象外”為虛，“得其環(huán)中” 為渾，此二句就是“返虛入渾”，此云“雄渾”境界的獲得，必須超乎言象之外，而能得其環(huán)中之妙。說明此種雄渾境界之獲得必須隨順自然，而決不可強力為之，故云：“持之匪強，來之無窮。”這實際也就是《含蓄》一品中所說的“不著一字，盡得風流。”孫聯(lián)奎《詩品臆說》云：“‘不著一字’即‘超以象外’，‘盡得風流’即‘得其環(huán)中’。”

總體論述：

“雄渾”是二十四品中最重要的一品，是建立在老莊“自然之道”基礎上的一種美。之所以放在二十四品之首，講的是一種同乎自然本體的最高的美，也就是詩歌創(chuàng)作的最理想境界。它所體現(xiàn)的“超以象外，得其環(huán)中”的創(chuàng)作思想是貫穿于整個二十四品的。

“雄渾”之美的詩境具備以下幾個特征：1、雄渾的詩境有如一團自在運行的元氣，渾然一體，不可分割，是一種整體的美；2、是一種自然之美，而絕無人工痕跡，是最高的美的境界。3、在渾然一體的詩境中蘊含著無窮無盡的意味，猶如晝夜運行、變幻莫測的混沌元氣，日新月異，生生不息，故而是“不著一字，盡得風流”， 是一種含蓄的美，超乎一切言象之外；4、“雄渾”是一種傳神的美，而不是形似的美；5、“雄渾”之美具有空間性、立體感，是一種有生命力的、流動的動態(tài)的美，和中國古代文學藝術中所強調的所謂“飛動”之美有不可分割的關系

他山之石：

*《雄渾》揭示出了“雄渾”的三個重要特征：空間的無限大、力量的絕對大和視覺上的朦朧模糊。從這三個重要特征來看，雄渾與西方美學中的重要范疇“崇高”是非常相似的（《二十四詩品的詩歌美學》云南大學張國慶教授）。

二、沖淡

原文：素處以默，妙機其微。飲之太和，獨鶴與飛。猶之惠風，荏苒在衣。

閱音修篁，美曰載歸。遇之匪深，即之愈希。脫有形似，握手已違。

意義分析：

首四句描繪了“沖淡“的精神境界。 “素處以默”是要保持一種虛靜的精神狀態(tài)。素常以靜默自處，養(yǎng)生知足，這是道家平日修養(yǎng)的要求。素處以默，涵養(yǎng)者深。“妙機其微”靜則心清，心清聞妙音，是說由虛靜則可自然而然地洞察宇宙間的一切微妙的變化。“飲之太和”，指飽含天地之元氣，而與自然萬物同化之謂也。鶴本仙鳥，獨與之俱飛，亦謂與自然相合、和造化默契也。其實 “沖”就是“渾”，其實質都是“虛”。“返虛入渾”，“渾”是虛的體現(xiàn)；“飲之太和”，即是元氣充滿內心，進入到“道”的境界。

中四句再作比喻，描繪出一個沖淡的境界。春風吹拂衣襟，輕輕飄蕩。它吹過幽靜的竹林，發(fā)出動聽的樂音。幽人親身經歷這種境界，不覺神思恍惚，心靈顫動，自然而生載與俱歸之意。此真沖淡之美境也！

后四句言此種沖淡之詩境，實乃自然相契而得，決非人力之所能致。詩人偶然遇之，心目相應，“直致所得，以格自奇”，有如鐘嶸所說：“‘思君如流水’，既是即目；‘高臺多悲風’，亦惟所見。”均屬“知非詩詩，未為奇奇”之作，若欲以人力而強求之，則無所尋窺，亦決不可得。此所謂“遇之匪深，即之愈稀”也。沖淡之境全在神會，而不落形跡，故“脫有形似”，則“握手已違”。

總體論述：

“沖淡”是二十四詩品中和“雄渾”可以相并列的另一類重要詩境。他和“雄渾”不是對立的，而是相互補充的。他和“雄渾”雖有不同的風格特征，但是在哲學思想基礎和詩境美學特色的基本方面，則是和“雄渾”一致的。所以“雄渾”中有“沖淡”，“沖淡”中也有“雄渾”。“沖淡”之境，當以陶淵明、王維詩作為最，誠如東坡所謂“發(fā)纖秾于簡古，寄至味于淡泊”也。 “沖淡”之美和“雄渾”之美相比，雖在風格上有所不同，但是也同樣具有整體之美、自然之美、含蓄之美、傳神之美、動態(tài)之美，正如司空圖所說：“王右丞、韋蘇州澄澹精致，格在其中，豈妨于遒舉者？”兩者在哲學思想基礎上也是很一致的。但是，和“雄渾”之美相比，“沖淡”之美顯然又有著不同的特色，大體說來，“雄渾”之美具有剛中有柔的特色，而“沖淡”之美則是柔中有剛。“雄渾”之作一般說往往氣魄宏大，沉著痛快，而“沖淡”之作一般說往往沖和淡遠，優(yōu)游不迫。陽剛之美和陰柔之美可以“兼濟”，有的詩在沖和淡遠之中也可以有沉著痛快，比如上面所舉王維的《終南山》就是在沖淡之中含有雄渾美特色的作品。從《二十四詩品》說，實際上每一品中都含有一些共同的基本的美學特色。

他山之石：

*譯文：沖淡的人，常常默無一言，心靈卻多么微妙。他吮吸著太和之氣，與獨鶴一道在太空中任竟逍遙。溫和的春風掀動著衣襟，又輕輕地拂過門前的竹梢，余韻裊裊—多么沖淡的境界啊！如能把這境界載入詩篇，那該多么好！他淡漠地對待一切，淡得沒有什么痕跡可供尋找。倘一動追求之念，頃刻間，又覺得這有違自己的初心了。有些詩，用樸素的語言說出那種自求閑適的恬靜的思想感情，說得自然而有情味。對這種詩，人們往往以“沖淡”一詞，來概括地指明它的風格上的特色。“素處以默，妙機其微”，對寫沖淡的詩的人所提出的一個思想修養(yǎng)的問題。說詩人平素應該靜默自處，而微微地透露一點心思。這是一種逃避現(xiàn)實的論調。“飲之太和，獨鶴與飛”。試想，飲太和之氣，陰陽中和，心里沒有一點疙瘩，多么沖淡！與獨鶴同飛，跟塵世無爭，心里沒有得失的煩惱，多么沖淡！中間四句都是一些比喻，用意在于表現(xiàn)心平氣和、優(yōu)游自樂的沖淡情境。描繪出一個沖淡的境界。末四句言此種沖淡之詩境，實乃自然相和而得，不是人力所為之。可以說是“素處以默，妙機其微”的心境的直接說明。從詩的表現(xiàn)特點方面去理解這些話，似可以這樣說：那些語言平淡而自然的、表現(xiàn)了默默地觀察得來的靜趣的詩篇，便是所謂沖淡特色的詩。

在美學范疇中司空圖談的典雅與含蓄是什么意思，并且舉例說明

唐末著名詩人和詩歌美學家,字表圣,河中虞鄉(xiāng)(今山西永濟)人,著有《司空表圣文集》、《司空表圣詩集》和《詩品二十四則》(簡稱《詩品》)。其中《詩品二十四則》對詩歌的風格意境作了比較系統(tǒng)的區(qū)分和論述,在中國古典美學史上占有重要地位。

《詩品二十四則》一書,把詩歌分為雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達和流動二十四品。其中有的是描述詩歌的藝術風格,有的則是描述詩歌的藝術意境。每一品,都是一首由十二句四言之韻語構成的詩。

《何謂“含蓄美”》

詩的含蓄美- -

詩是言志抒情的藝術，重在表達情致，展示意境，使讀者涵詠體味，感同身受。

古人有"言不盡意"之說，語言本來是傳達思想情感的工具，但有些微妙的思想情感，卻不能為語言所曲折盡傳；有時一顰一笑，一個流盼，一個手勢，其所包含的情意往往比直接說出來的不知豐富多少倍。"相視而笑，莫逆于心"，"盈盈一水間，脈脈不得語"，在無言的對視中，彼此的情意都已心照不宜了。

詩歌以抒情見長，詩人深知語言的表達功能和不足之處，他不但力求以言傳情，而且善于因難見巧，把"言不盡意"這一語言的表達缺憾，化為"心頭無限意，盡在不言中"的抒情技巧，這種技巧就是通常所說的含蓄。詩的含蓄美，在某種意義上正是一種"不言之美"。

司空圖在《詩品》中論"含蓄"說："不著一字，盡得風流。"所謂"不著一字"，井非什么都不說，而是簡練而傳神地勾勒幾筆，點到即止，極富于暗示性，意在言外，使人涵詠想象而得之。有如絕色美人，淡掃蛾眉，不事艷妝，而自覺風韻天然，楚楚動人。"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流"，"峰回路轉不見君，雪上空留馬行處"，只不過就眼前景物略施點染而已，不言離思，而別意之深長已悠然不盡。

含蓄的詩往往不止于所寫的一端，而有言外的別旨和風神。"似花還似非花，也無人惜從教墜"，所寫既是楊花，又不僅僅是楊花，而包孕著對風塵淪落的女子的深厚同情；"閑愁最苦，休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處"，所寫既是日暮春愁，又不僅僅是日暮春愁，而流露了對國是日非的殷憂和感慨；而且更重要的往往在后面的深層意蘊。陶淵明的"采菊東籬下，悠然見南山"，李長吉的"彈琴看文君，春風吹鬢影"，使人感到的也不僅僅是采菊看山和看人彈琴而已，前者的襟懷沖談和后者的風情旖旎，都流于言外，體現(xiàn)了不同風格的含蓄之美。

由于含蓄之富于暗示性，在表現(xiàn)上以少總多，從無見有，就大大開拓了詩歌的內容涵量，并為讀者提供了廣闊的想象余地。一些篇幅短小的詩，如絕句，就特別講究含蓄，一唱三嘆，余味不盡，在寥寥數(shù)句中，包孕著豐富的意蘊。如元棋的《行宮》：

寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。

寥落的行宮中，寂寞的紅花映襯著白頭的宮女，她們在春日無聊之時，正閑話著開元、天寶年間的先皇舊事。這是一幅黯談而凄涼的圖畫。作者只是淡談地勾勒出特定環(huán)境中的特定人物的情事，引而不發(fā)，卻意在言外，通過沉寥落"、"寂寞"，"白頭"、"閑坐"等詞，暗示了深長的滄桑盛衰之感。有人說這寥寥二十字，抵得一篇《連昌宮詞》，從概括的意義上說，誠不為過。

有些情事或意愿，不宜在詩中正面直說，通過委婉含蓄的手法來表現(xiàn)，則顯得雅致大方，別有風神。例如朱慶余的《近試上張水部》：

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時無？

這是寫臨考前，怕自己的作品不合主考官的要求，因而小心翼翼地作詩訊問。這種意愿不便直說，就換一副筆墨，寫洞房天明，新娘梳妝打扮后，含羞征求丈夫的意見來作比，含而不露，就耐人尋味了。即使撇開本意，僅僅作為一首閨意詩來看，也是很有風神的。在中國古典詩歌中，從屈原以來形成了以香草美人自喻的抒情傳統(tǒng)，后人許多宮怨和閨怨詩，大都借以自傷不遇，在風格手法上不出含蓄一路。

含蓄的詩，由于不作鋪陳直敘，而通過淡墨勾勒之筆和曲折比興之詞，追求言外的意趣風神，因而其意象常常帶有某種朦朧性和多義性。合蓄的藝術魅力即在于此。廚川白村在《苦悶的象征》中曾引用波特菜爾的散文詩《窗戶》說："從一個開著的窗戶外面看進去的人，決不如那看一個關著的窗戶的見得事情多。再沒有東西更深邃，更神秘，更豐富，更陰晦，更眩惑，勝于一支蠟燭所照的窗戶了。"所以廚川白村說："燭光照著的關閉的窗是作品。"因為這種窗戶不像敞開的窗戶那樣一覽無余；它雖然關閉著，但在搖曳的燭光映照下，若明若暗，使人既能窺視，卻又不甚分明；在朦朧中格外富有一種誘惑力，誘發(fā)人去猜度和想象那窗戶里面隱藏著的全部秘密。這境界與詩的含蓄十分相象，李商隱的《無題》詩，就是這種"燭光照著的關閉的窗戶"。千百年來，無數(shù)讀者在窺探這扇窗戶，在朦朧中各有所見，但似乎都不能盡其底蘊，元遺山已有"獨恨無人作鄭箋"之嘆。雖然眾說紛紜，卻都認為這是一扇很有魅力的"窗戶"，盡管過去已從不同的角度見到一些詩意之美，今后也仍將繼續(xù)窺探下去。從詩的朦朧性和多義性來說，其底蘊幾乎是不可窮盡的。含蓄的詩之所以耐人尋味者，大半在于此。蘇東坡說："作詩必此詩，定知非詩人。"所謂"必此詩"，就是說一不二，直白淺露，毫無含蓄蘊藉之致。這是作詩之忌。明乎此，我們對于讀詩也不妨借來衍化一下："讀詩必此詩，定知非解人。"

含蓄是詩美的一種表現(xiàn)，而不是美的極至。含蓄與否，應視具體情景而定，不能為含蓄而含蓄。愛情詩一般都比較含蓄，但也不乏漢樂府《上邪》那種指天盟誓，大膽熱烈的佳作。杜甫的詩以沉郁頓挫見長，但也有十分明白暢快的，例如那首《聞宮軍收河南河北》，就是他平生"第一快詩"，手舞足蹈，直抒胸臆，充分表達了戰(zhàn)亂流離中忽聞勝利捷報的狂喜心情。在這種情境下作詩，既顧不上含蓄，也用不著含蓄了。

宋詞的含蓄美--

司空圖《詩品》有名言：“不著一字，盡得風流。”嚴羽的《滄浪詩話·詩辨》中說道：“盛唐詩人，惟在興趣。羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”從這些言論中可以看出古人對含蓄之美的高度重視。所以我們在鑒賞古詩詞時一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄之美在詩詞中的體現(xiàn)有如下的情形：

1、化景物為情思。“狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外”（《金陵野錄》），古詩詞中不乏這類寓情于景，情景交融的佳作。如王之煥的《涼州詞》，“黃河遠上白云間”，首句展示了廣漠壯闊的風光，堪為千古絕唱。“一片孤城萬仞山”，次句寫高山反襯下的孤城，透視也戍守者處境的孤危。“羌笛何須怨楊柳”，引入羌笛之聲，一“怨”字托“笛”寄情，委婉含蓄，耐人尋味。“春風不度玉門關”，明寫邊遠苦寒，暗含著無限鄉(xiāng)思離情，可謂“語絕而意不絕”，“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠”（《姜齋詩話》），用王夫之的這句話評《涼州詞》是再恰當不過了。

2、托物起興，意味雋永。如巧用雙關、象征等手法來寫，更為別致。如王維《相思》，“紅豆生南國”，首句托“紅豆”起興，暗喻后文相思情，用語清純又極富形象性。“春來發(fā)幾枝”，寄語設問，饒有情趣，讀來倍倍覺親切。“愿君多采擷”，仍言在此而意在彼，實際上是暗示友人珍重友誼，用語誠懇動人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用雙關，加上這“最”字更顯含蓄深婉。全詩選擇象征赤誠友愛的紅豆來寄托情思，語淺情深，意味深長。

3、于看似漫不經心的客觀描寫中流露深情。比如上面提到的元稹《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。”首句明寫地點，次句暗寫環(huán)境、時間，特定的氛圍為下文特定人物的出場作了鋪墊。“白頭宮女在，閑坐說玄宗。”此二句交待人物，寫她們正閑坐談論天寶遺事。看似冷靜的字里行間其實隱藏著深情：美麗的宮女由于長期被子幽避在這冷落的古行宮中，成日價寂寞無聊地對著宮花出神，花開花落，年復一年，想自己則早已紅顏憔悴，往事怎堪回首？然而除了說說玄宗遺事又別無話題，此情此景，怎不令人凄絕？“寥落”、“寂寞”、“閑坐”，既是描寫當時的情景，又寄托了詩人深沉的盛衰之感。短短二十字的絕句內涵如此豐富，難怪古人評之：“語少意足，有無窮之味。”（《容齋隨筆》）

4、背面敷粉，了無痕跡。說得通俗點，就是從側面入手反映正面思想，寫到精采處，往往有“不著一字，盡得風流”之妙。如《回鄉(xiāng)偶書》，“少小離家老大回”，首句概括寫出數(shù)十年久客他鄉(xiāng)的事實，已暗寓自傷老大之情。“鄉(xiāng)音無改鬢毛衰”，具體寫自己“老大”之態(tài)，以不變的鄉(xiāng)音襯托變化了的鬢毛，為下文作了鋪墊。“兒童相見不相識，笑問客從何處來”，富于戲劇性的場面描寫里含蓄著難言的深情。在兒童，淡淡的一笑一問之間，言盡而意止；在詩人，內心卻不能不產生無限感慨：數(shù)十年漂泊生涯經歷過怎樣的風霜雪雨？如今年邁衰頹回歸故里，面對這反主為賓的場景，別有一番滋味在心頭，“怎能一個愁字了得”？這“笑”的背后豈不是“一把辛酸淚”？詩篇就在這有問無答處悄然作結，弦處之音如空谷傳響，哀婉備至，久久不絕。全詩雖寫哀傷之情，卻以歡樂場面入手，雖寫自己，卻從兒童一面翻出，特別是后兩句，如此貼切自然，確有“羚羊掛角，無跡可尋”之妙。

5、諷詠時事，寓意精警。如《泊秦淮》，“煙籠寒水月籠沙”，首句描寫煙霧茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，連用二“籠”字，意味深長。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上寫景又點題，后三字自然引出下文。“商女不知亡國恨”此句是曲筆，因為誰都知道，真正不知亡國恨而沉醉在這樂曲（因荒淫而亡國的陳后主所作）聲中的是那班貴族官僚。“隔江猶唱《后庭花》”，微妙地把歷史、現(xiàn)實和未來連成一線，表現(xiàn)出詩人辛辣的諷刺，深沉的悲涼和無限的感慨，堪稱發(fā)人深省之作。

6、以小見大，言微旨遠。往往以眼前景物反映重大內容，寫眼前景物又較注重細節(jié)的描寫。如《烏衣巷》，“朱雀橋邊野草花”，寫昔日人來人往的朱雀橋，今天又荒涼冷落了。“野花草”往往象征衰敗，“野”字增添了荒涼景象。“烏衣巷口夕陽斜”，夕陽西下，再點上一“斜”字，何此慘淡？“舊時王謝堂前燕”，把“燕子”想象成歷史的見證人，似乎信手拈來，卻足以使人想起烏衣巷昔日的繁榮。“飛入尋常百姓家”，“尋常”突出了今日與往日之不同，寄托著作者對這一變化發(fā)出的滄海桑田的無限感慨。全詩落筆于眼前的“野草花”、“夕陽”、“堂前燕”等細小景物，卻反映了一個深刻的主旨：封建權貴勢傾一時，終究逃不脫衰亡的命運。

7、欲言又止，欲說還休。所謂“千言萬語，盡在不言中”，用魯迅先生的話說，“剛開了頭又煞了尾”。如《江南逢李龜年》：“歧王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。”此二句表面上是在與李龜年的交往過程，流露的卻是對開元盛世的無限眷戀和郁積心頭的滄桑之感。“正是江南好風景，落花時節(jié)又逢君。”“江南好風景”恰恰成了動亂時代和坎坷身世的有力反襯；“落花時節(jié)”是寫當時實景，又別有寄托，讀來不禁使人思緒萬千：世運的衰敗，社會的動蕩，詩人的漂泊，人世的艱辛……都不知不覺地在腦中閃過。按理說兩位老藝人幾度風雨后相逢，當有說不完的話，道不完的情，但詩人寫到“落花時節(jié)又逢君”卻黯然收筆，在無言中包含著“痛定思痛”“而今識盡愁滋味，欲說還休”的悲涼，可謂“此時無聲勝有聲”。

8、化實為虛，虛實相生。如《夜雨寄北》：“君問歸期未有期”，于一問一答中已覺不得歸之苦。“巴山夜雨漲秋池”，寫眼前秋雨，羈旅之愁更充溢在字里行間。“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩人馳騁想象，獨辟新境，不再訴苦寫愁，卻寫心中美愿，可謂出人意料。全詩先寫客中實景，后以“何當”化實為虛，引出一片新境界，用未來的樂反襯今夜的苦，又想象今夜的苦將增添相聚的樂，含蓄永，余韻無窮，不愧為絕句中的精品。

司空圖提出的重要詩學觀點有哪些？

司空圖的詩，大多抒發(fā)山水隱逸的閑情逸致，內容非常淡泊。他還寫詩表白：“詩中有慮猶須戒，莫向詩中著不平。”在文學史上，他主要以詩論著稱。他的《二十四詩品》是唐詩藝術高度發(fā)展在理論上的一種反映，是當時詩歌純藝術論的一部集大成著作。《二十四詩品》把詩歌的藝術表現(xiàn)手法分為雄渾、含蓄、清奇、自然、冼練等二十四種風格，每格一品，每品用十二句形象化的四言韻語來比喻說明。對后世的文學批評和創(chuàng)作具有深刻的影響。

司空圖論詩發(fā)展殷璠、皎然之說，注重含蓄蘊藉的韻味與清遠醇美的意境，提倡“咸酸之外”的“味外之旨”和“近而不浮，遠而不盡”的“韻外之致”（《與李生論詩書》）；講究“象外之象，景外之景”（《與極浦書》）。他推崇王維、韋應物“趣味澄夐”的詩風，而批評元稹、白居易為“力勍而氣孱”（《與王駕評詩書》）。他也贊美過李白、杜甫之作與韓愈歌詩的氣勢奔騰，“物狀奇變”（《題柳柳州集后序》），但并不專主一格。《與李生論詩書》中曾自引其得意詩句，有得于早春、山中、江南、塞下、喪亂、道宮、夏景、佛寺、郊園、樂府、寂寞、愜適等，大都屬于抒寫閑情逸趣而偏于靜美的。他的部分作品如《秋思》 、《喜王駕小儀重陽相訪》 、《狂題》 、《偶書》 、 《河湟有感》等，也流露了他別有傷心懷抱。

《二十四詩品》是他的論詩專著，簡稱《詩品》。其中把詩歌的藝術風格和意境分為雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動等二十四品類，每品用十二句四言韻語來加以描述，也涉及作者的思想修養(yǎng)和寫作手法。與鐘嶸《詩品》以品評作家作品源流等第為內容是不同的。

《詩品》在開創(chuàng)文藝批評形式方面有廣泛影響。模仿之作，清代有袁枚《續(xù)詩品》、顧翰《補詩品》，還有馬榮祖的《文頌》、許奉恩的《文品》、魏謙升的《二十四賦品》、郭麐的《詞品》等。

二十四詩品司空圖原文及翻譯

二十四詩品司空圖原文及翻譯

雄渾

【原文】

大用外腓，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環(huán)中。持之非強，來之無窮。

【譯文】

華美的文辭涌現(xiàn)在外，真切的內容充實其中。返回虛靜，才能達到渾然之境，蓄積正氣，筆力方可顯出豪雄。雄渾的詩包羅萬物的氣勢，高高橫貫浩渺的太空。像蒼茫滾動的飛云，如浩蕩翻騰的長風。超越生活的表面描寫，掌握作品的核心內容。追求雄渾，不可勉強拼湊，自然得來，就會意味無窮。

淡

【原文】

素處以默，妙機其微。飲之太和，獨鶴與飛。猶之惠風，荏苒在衣。閱音修篁，美曰載歸。遇之匪深，即之愈希。脫有形似，握手已違。

【譯文】

作家平時保持著沉靜的思考，就會體會到沖淡的微妙。詩歌飽含著自然的氣勢，像伴隨幽獨的白鶴一起高飛。這境界像和煦的春風，輕輕撫摸著你的素衣，又好像響動的翠竹，柔聲呼喚你同歸故里。偶然達到沖淡，并不困難，勉強追求，就會很少如意。作品如果停留在表面描寫，那就會和沖淡風格遠離。

纖秾

【原文】

采采流水，蓬蓬遠春。窈窕深谷，時見美人。碧桃滿樹，風日水濱。柳陰路曲，流鶯比鄰。乘之愈往，識之愈真。如將不盡，與古為新。

【譯文】

閃動的流水鮮明耀眼，無邊的陽春繁花爛漫。在幽靜的山谷里，又有美人出現(xiàn)，碧桃的花滿樹爭艷，隨著和風搖曳在水邊。柳蔭掩映，小路彎彎，群鶯軟語，接連不斷。作品越是深入這樣的纖秾情景，就越能寫得真切自然。適時探究，永不停步，就會和歷代佳作同樣新鮮。

司空圖 含蓄觀點是什么，舉例說明

意思是說：作詩要講求求含蓄，要用烘托的筆法，通過形象化的語言表現(xiàn)，不須作者直接詮釋說明指意，或評論道理，要讓讀者自己去心領神會詩情。這樣的詩才韻味盎然

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