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《望江南》李煜賞析

望江南·閑夢遠

五代：李煜

閑夢遠，南國正芳春。船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！

閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。

賞析：

這兩首同調的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以“閑夢”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動，筆筆見情，足見才力。

第一首寫春景。

“閑夢遠，南國正芳春。”概括寫出廣大的江南地區，正是春暖花開的美好季節。春之名“芳”，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。

“船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！”詞人從三方面具體描寫了這“芳春”美景。首先是春風拂面、水波蕩漾的春江。“船上管弦江面綠”的“江”，當是流經南京城的長江支流秦淮河。春滿金陵，石城生輝，秦淮河上綠波蕩漾，畫船游舫，來往穿梭，船上絲竹相和，飛揚出舷的樂聲飄蕩于水波之上，動人心魄。這里，詞人僅在一句之中，就把有形之物、無形之聲和鮮明之色集合調配繪制成一幅水上音樂會的畫圖。句末的“綠”，乃是春天的顏色，是生命力的象征，它既寫水色，亦狀春色。它與“春風又綠江南岸”中的“綠”字一樣，一下就將生機勃勃的江南春色概括無余。其次，詞人又把目光轉向陸地，抓住春風楊柳、飛絮滿城的典型景色，進一步寫出江南春景之美。“滿城飛絮滾輕塵”，是實景的形象描寫，同時還是對春風的暗寫。詞人并未直接寫春風，但從那一“飛”一“滾”之中，卻已使人覺得撲面的春風是無所不在了。“輕塵”翻滾，除春風吹拂的自然因素外，更主要的是人為的因素造成的。春色美好，人人皆欲觀賞，游人多了，自然也就踐起輕塵滾滾，故“滾輕塵”乃借物寫人，說明游人之多。只有這樣，才能與下面的描寫自然地銜接起來。“忙殺看花人”：春是百花盛開之時，觀賞眾芳，確是賞心悅目的快事，所以，寫春是很難不寫花的；但詞人卻不直接寫群花如何美麗動人，而只說把看花人“忙殺”了。一個“忙殺”，則百花之美，看花人興致之高，人之多，場面之大，盡在其中。

第二首寫秋色。

“閑夢遠，南國正清秋。”詞人筆下的江南正是秋高氣爽的時節，其總的特色是一個“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽涼快之意，它概括出秋天的景色和氣候兩方面的特點。正因為“清”，詞人才能將這秋景（無論是近、中、遠景）看個清清楚楚，也才能將這秋景生動地描繪出來。

“千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。”在總括秋色之“清”后，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。首先是遠景，詞人從大處著墨，給“千里江山”敷上一層“寒色”，勾畫出一幅江山秋晚圖。所謂“寒色”，乃清冷之色。“寒”與“清”，其義是可以合二而一的。“寒色遠”的“遠”，既說明是遠景，又是對千里江山皆寒色的一個模糊的數的量度，它還與“閑夢遠”的“遠”在內容上有內在的聯系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“遠”，來說明“閑夢”之“遠”。其次是中景。“蘆花深處泊孤舟”，既是寫自然景物，也是寫人的活動。“舟”之謂“孤”，除從數量上指舟乃獨木一葉外，也暗點出舟中人的孤獨，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲涼；如再看這“孤舟”乃泊于蘆花深處，則其孤獨、凄苦，就更是可想而知了。它在情調上與前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明樓”，是說秋月當空，銀光如瀉，高樓之上，笛聲忽起，那悠揚的笛聲，忽高忽低，時斷時續，它說明吹笛人的心靈在顫動，聽笛人的心潮在激蕩。古代詩人，大都以笛聲寫離別之思，表哀怨之情，故向秀思舊，有感于鄰人吹笛之發聲嘹亮，嘆而賦日：“聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋。”唐人亦有“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷聲？……故園楊柳今搖落，何得愁中卻盡生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可見，詞人在這里所表達的也是一種思念故國的眷戀難舍之情。不過，它不像前面那樣是由“清…寒…孤”等字予以點出，而是隱含于笛聲之中。我們只有明了了這一點，才算把握住了此句內容的實質。

總之，這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括，然后再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調和情調，即前者色暖，后者色寒，前者歡快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

望江南 李煜 賞析

《望江南·閑夢遠》是五代十國時期南唐后主李煜亡國入宋后的詞作。此詞借夢境抒情，表達對故國清幽自在的情境和人物的追慕之情。

　望江南① 閑夢遠②，南國正清秋③：千里江山寒色暮④，蘆花深處泊孤舟⑤，笛在月明樓⑥。[

這首詞以“閑夢”起，夢中所見是“清秋”。“清秋”即深秋，是不免引人懷 思、惹人煩惱的秋景。全詞是一種即景抒情、直筆憂思的寫法，開篇即寫出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦懷遠的心境。后面兩句具體寫“清秋”的景色，作者是含思而視，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。這首詞寫秋，秋景凄冷而人單情孤，這是以靜寫煩。“千里江山”由大處下筆，愈見作者心境空寥，“寒”字融情，更顯作者的情懷冷寂。“蘆花深處”由小處見意，隱約可見作者無法平復、如波逐浪的煩怨心情，“泊”字隨意，有無系無收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真實寫照。“舟”實際上是借物寫人，以物寫心，即物詠情，這些景物雖然本都是秋景中常見，但此情此境中卻已別具寓意。結尾一句“笛在月明樓”，由景及人，把前面的空景用有人的畫面來接續，把眼見的凄涼用耳聽的哀惋來充實，筆意翻復，韻致更濃。笛聲清遠、凜冽，向來有思舊、感懷的用意，向秀《思舊賦》有“聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山風月清，誰家巧作斷腸聲”之句；李煜自己也曾有“瓊窗夢笛殘日，當年得恨何長”句。作者在這里以笛寫人，以笛聲喻情聲，其人孤獨，其懷寂寞，其愁悠遠，其恨綿長，以一語收全詞，詞意畢顯，寓意深沉。[2]

憶江南·多少淚原文，翻譯及賞析

憶江南·多少淚

五代：李煜

多少淚，沾袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。

譯文

我有多少的淚水，縱橫交錯地流在臉上。我的心事不用拿來邊哭邊訴說，那笙簫不要在我流淚時吹起呀，我現在無疑已是極度傷悲了。

賞析

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。

“多少淚”即“多少恨”之續寫，“一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）后，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自制，只能任憑“多少淚，斷臉復橫頤”了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，“心事”卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但“心事”不可說，連往日可以寄托情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有“欲將心思付瑤琴”（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，于此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句“休向”，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。于是乎，“腸斷更無疑”但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋后“此中日夕只以眼淚洗面”的真實寫照。

全詞與“多少恨”同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細致，語言直樸，較“多少恨”有更直入人心的感染力。

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