今天給各位分享如何鑒賞詠懷的知識，其中也會對詠懷詩鑒賞方法進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注本站，現在開始吧！

詠懷古詩的鑒賞方法？

鑒賞方法：

一、品味富于表現力的“詩眼”或“題眼”。如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。 又如賈島的《題李凝幽居》“閑居少鄰并，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動云根。/暫去還來此，幽期不負言。”題目中“幽”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣“幽”字展開，首聯寫居處的“幽”：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的“幽”：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的向往之情。 可見，要品讀詩詞，抓住“詩眼”，“題眼”是關鍵。 二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是“結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別”（劉逸生《宋詞小札》），并抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，于“短幅中藏有無數曲折”。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。 三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”。即化用杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。 四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、夸張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以“碧玉”（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特征，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一“細”一“裁”，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。“二月春風似剪刀”，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。 五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪后月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之后，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。“無意苦爭春，一任群芳妒”，作者依據梅花開于百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她并不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘愿獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，并以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。 古詩詞鑒賞是富于創造性的復雜的精神活動，“不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的伙伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。”（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限于壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的“詩昧”與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在于追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。“經驗豐富的人讀書用兩只眼晴，一只眼晴看到紙面上的話，另一只眼晴看到紙的背面。”歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。

而且，你需要對這位詩人的生平有一定的了解，這樣可以幫你更好的理解他當時的心情以及所抒發的感情

阮籍詠懷詩賞析

詠懷·夜中不能寐

夜中不能寐，

起坐彈鳴琴。

薄帷鑒明月，

清風吹我襟。

孤鴻號外野，

翔鳥鳴北林。

徘徊將何見?

憂思獨傷心。

注釋

①《詠懷詩》是阮籍生平詩作的總題，不是一時所作。大多寫生活的感慨，不外說人生禍福無常，年壽有限，要求超脫利祿的圈子，放懷遠大。也有對當時政治的刺譏，但寫得很隱晦

②夜中不能寐， 起坐彈鳴琴：此二句化用王粲《七哀詩》詩句：“獨夜不能寐，攝衣起撫琴。”意思是因為憂傷，到了半夜還不能入睡，就起來彈琴。夜中，中夜、半夜。

③薄帷鑒明月：明亮的月光透過薄薄的帳幔照了進來。鑒，照。薄帷，薄薄的帳幔。

④翔鳥：飛翔盤旋著的鳥。鳥在夜里飛翔正因為月明。

⑤北林：《詩經·秦風·晨風》：“鴥(yù)彼晨風，郁彼北林。未見君子，憂心欽欽。如何如何，忘我實多!”后人往往用“北林”一詞表示憂傷。

⑥號：鳴叫、哀號。

鑒賞

阮籍的詩大量運用了比興象征、神話傳說、以景寓情、借古諷今等表現手法，曲折隱晦地抒寫憤世嫉俗、感慨郁悶的內心世界，形成了言近旨遠的藝術風格。

阮籍是“正始之音”的代表。他的《詠懷》82首是十分有名的抒情組詩。其中有些詩反映了詩人在險惡的政治環境中，在種種醉態、狂態掩蓋下的內心的無限孤獨寂寞、痛苦憂憤。有些詩表現了詩人害怕政治風險，希冀避世遠禍的思想面貌;有些詩借古諷今，寄托了對時政的抨擊或感慨，表現了詩人對國事的關切;還有些詩嘲諷了矯揉造作的虛偽的禮法之士。總的來說，阮籍的《詠懷》詩以“憂思獨傷心”為主要基調，具有強烈的抒情色彩。在藝術上多采用比興、寄托、象征等手法，因而形成了一種“悲憤哀怨，隱晦曲折”的詩風。

這是阮籍八十二首五言《詠懷詩》中的第一首。詩歌表達了詩人內心憤懣、悲涼、落寞、憂慮等復雜的感情。不過，盡管詩人發出“憂思獨傷心”的長嘆，卻始終沒有把“憂思”直接說破，而是“直舉情形色相以示人”，將內心的情緒含蘊在形象的描寫中。冷月清風、曠野孤鴻、深夜不眠的彈琴者，將無形的 “憂思”化為直觀的形象，猶如在人的眼前耳畔。讀者可從詩中所展示的“情形色相”中感受到詩人幽寂孤憤的心境。但是那股“憂思”僅僅是一種情緒、一種體驗、一種感受，人們可以領略到其中蘊涵的孤獨、悲苦之味，卻難以把握其具體的內容。“言在耳日之內，情寄八荒之外”，即是此詩顯著的特點。

其實，如果能透徹地了解阮籍其人，此詩也并不難解。阮籍“本有濟世志，屬魏、晉之際，天下多故，名士少有全者，籍由是不與世事，遂酣飲為常”(《晉書·阮籍傳》)。正如他“醉六十日”，以使文帝之“為武帝求婚于籍”，終于“不得言而止”(同上)一樣，“酣飲”不過是他用以逃避現實的.手段，內心的痛苦卻是無法排遣的。史書中“時率意獨駕，不由徑路，車跡所窮，輒慟哭而反”的描寫，就正是他痛苦內心的深刻表現。所以這首詩，只要看他“孤”“獨”二字，就不難“曲徑通幽”了。

此詩起首，詩人就把讀者引入了一個孤冷凄清的夜境：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴”，“酣飲為常”的詩人在此眾生入夢之時，卻難以入睡，他披衣起坐，彈響起了抒發心曲的琴弦。這是從實景來理解。然而，也不妨把這“夜”看成是時代之夜，在此漫長的黑夜里，“眾人皆醉我獨醒”，這偉大的孤獨者，彈唱起了具有里程碑意義的詩章。“英風截云霓，超世發奇聲”(《其六十一》)呵!這兩句詩，實際上是化用王桀《七哀詩》詩句：“獨夜不能寐，攝衣起撫琴”。

三四句詩人進一步描寫這個不眠之夜。清人吳淇說：“‘鑒’字從‘薄’字生出……堂上止有薄帷。……堂上帷既薄，則自能漏月光若鑒然。風反因之而透入，吹我衿矣”(《六朝詩選定論》)。進一步，我們還可以從這幅畫面的表層意義上，感受到詩人的旨趣。詩人寫月之明，風之清，正襯托了自己的高潔不群;寫“薄帷”、寫“吹我襟”，真讓人感覺冷意透背。這雖非屈子那種“登昆侖兮食玉英”的浪漫境界，但那種特立危行，不被世俗所理解的精神卻是一致的。

五六句，詩人著重從視覺、感覺的角度描寫，五六句不但進一步增加了“孤鴻”“翔鳥”的意象，而且在畫面上增添了“號”“鳴”的音響。這悲號長鳴的“孤鴻”“翔鳥”既是詩人的眼之物、眼前之景，又同時是詩人自我的象征，它孤獨地飛翔在漫漫的長夜里，唱著一曲哀傷的歌。“北林”化用《詩經》“鴥(“音郁”)彼晨風，郁彼北林。未見君子，憂心欽欽”(《秦風·晨風》)之典，從而暗含了思念與憂心之意。“北林”與“外野”一起進一步構成了凄清幽冷之境界。

結尾二句“徘徊將何見，憂思獨傷心”，詩人的筆觸從客體的自然回復到主觀的自我，有如莊周夢為蝴蝶后“蘧(音“渠”)蘧然而覺”，心里有無限感慨，卻又無處訴說，他也許想到許多許多：“壯士何慷慨，志欲威八荒”(《其三十九》)，卻“終身履薄冰，誰知我心焦”(《其三十三》)，“獨坐空堂上，誰可與親者”(《其十七》)。詩人只能永遠得不到慰藉，只能是無限的憂思，孤獨地徘徊，永恒的悲哀。

縱觀全詩，似是“反復零亂，興寄無端”(沈德潛語)，“如晴云出岫，舒卷無定質”(王夫之語)，但如果把握了詩人“悲在衷心”的旨趣，就自可理解這首“曠世絕作”。“言在耳目之內，情寄八荒之表”，鐘嶸在《詩品》中對阮籍詩的評價，當是不易之論吧!

《詠懷(其一)》的原文及賞析

阮籍《詠懷（其一)》原文：

夜中不能寐，起坐彈鳴琴。

薄帷鑒明月，清風吹我襟。

孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。

徘徊將何見？憂思獨傷心。

阮籍《詠懷（其一)》賞析

阮籍的《詠懷詩》共八十二首，非一時之作。其內容主要表現對當時政治的不滿，因當時現實引起復雜矛盾而產生的苦悶心情。

本詩是《詠懷》的第一首，主要表現作者夜晚孤獨、凄清的心情。

詩的前兩句，點明時間、詩的.主人公、主人公在做什么。時間是“夜中”，主人公是詩的作者，他因“不能寐”而起坐彈琴。

中間四句描寫景物：明亮的月光透過薄薄的窗帷照在主人公的身上，清風也透過窗帷吹拂主人公的衣襟，孤獨的鴻雁在野外哀號，飛翔的鳥兒在北林悲鳴。前兩句顯出主人公的孤獨，后兩句見出其處境的凄清。

最后兩句寫主人公的心態，先說自己得不到任何的慰藉，又說自己獨坐既憂愁又傷心。

本詩的主要藝術特點：

1.以景喻情。主人公獨坐，只有明月相照，清風相拂，但明月、清風何能理會他的心情？主人公只能感到自己的孤獨，他彈出的琴聲，自然更是無人理會。而主人公聽到的是孤鴻哀號，翔鳥悲鳴，這凄清的景物，正以見出主人公對自己處境的凄清之感。作者正是通過這樣的描寫，曲折地表達出在當時恐怖政治統治下的自己的孤獨和凄清，從而表現了對當時現實的不滿。

2.敘事、寫景、抒情相結合。前兩句敘事，中間四句寫景，結尾抒情。但其重點在寫景，所費筆墨較多，旨在通過寫景來曲折表達心態，從而突出本詩的主題思想。

《詠懷》古詩詞鑒賞

在學習、工作乃至生活中，許多人對一些廣為流傳的古詩都不陌生吧，古詩包括唐律形成以前所有體式的詩，也包括唐朝及唐以后仍按古式創作的詩。你還在找尋優秀經典的古詩嗎？以下是我整理的《詠懷》古詩詞鑒賞，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《詠懷》古詩詞鑒賞1

原文：

【詠懷】

一日復一夕，一夕復一朝。

顏色改平常，精神自損消。

胸中懷湯火，變化故相招。

萬事無窮極，知謀苦不饒。

但恐須臾間，魂氣隨風飄。

終身履薄冰，誰知我心焦。

賞析：

阮籍在這首詩里，表現了一種很復雜的感情：既為自己的衰老而悲哀，又為友人的逝去而痛苦，最后以鄙棄現實作為解脫的道路。

詩的前四句說：由于時間的推移，他已失去了以前的容顏和膚色，精神也衰退了。這四句起得似乎很平淡，但下面接著的兩句——“臨觴多哀楚，思我故時人”——卻把感情突然強化了。這里一方面顯示出詩人不但已經衰老，而且還很寂寞，朋友都逝世了；另一方面更意味著從朋友的紛紛去世，詩人意識到自己也已在向死亡迫近。在讀過這兩句以后，讀者也就會感覺到在開頭的四句中其實隱伏著深刻的恐懼感——為生命的即將消失而恐懼。由此，在讀下面的“對酒不能言，凄愴懷酸辛”時，讀者自然會懂得：詩人的這種強烈的痛苦，并不只是為了朋友，同時也為了自己。

再按下去的“愿耕東皋陽，誰與守其真”兩句，雖似接得十分自然，其實經過慘淡經營。它一面承續上文懷念朋友的思路：朋友已經沒有了，誰與我一起去實現我的愿望——到田野（“東皋”）上去耕種以“守其真”。另一面也就把自己所尋求的解脫途徑顯示了出來。他在《大人先生傳》中說：“陵天地而與浮明遨游無始終，自然之至真也。”所謂“守其真”，就是保持這樣的生活態度。能做到這一點，也就不會再受衰老與死亡的威脅。

最后的四句，則是對這種生活態度的進一步申述。“愁苦在一時”，是說人的愁苦都不過為一種短暫的東西而發，實在是不值得的。《大人先生傳》說：“豈希情乎世，系累于一時？”“愁苦在一時”與“系累于一時”，含意相近。“高行傷微身”是說高潔的行為會傷害自己。他否定這一切，是因為“曲”與“直”本來就沒有一定的界限（“曲直何所為”即“何所為曲直”），今天是曲的，明天就成了直，一切都不是永恒的，那就不必為了這種一時的事情而愁苦甚至傷害自己。所以，最后的結論是：“龍蛇為我鄰”。這是用的《左傳》“深山大澤，實生龍蛇”的典故。“龍蛇”，喻非常之人。有人以為，這里是用《漢書·楊雄傳》“君子得時則大行，不得時則龍蛇”的典故，并說“龍蛇者，一曲一直，一伸一屈”。但是，如把“曲直”理解為龍蛇的動作，那么，“何所為曲直”就難以解釋得通。因而這里的“曲直”只能作“是非曲直”的.“曲直”解；從而與“不得時則龍蛇”之意也就不能貫聯。

還需要指出的是：此詩的上一首為：“一日復一夕，一夕復一朝，顏色改平常，精神自損消。胸中懷湯火，變化故相招。萬事無窮極，知謀苦不饒，但恐須臾間，魂氣隨風飄。終身履薄冰，誰知我心焦。”（第三十三首《詠懷·一日復一夕》）“胸中”句指熱中。前六句是說，由于熱中，招致顏色、精神的變化，以致日漸衰老。下面四句說：那些人應付無窮的萬事，生恐知謀不足，但我卻怕他們很快就會死掉。結尾說：這些人終日戰戰兢兢，他們哪里知道我所焦心的是什么呢？所以，在阮籍看來，熱中于世事本來就是可悲可笑的，他跟這些人是道不同不相為謀；因此，“君子得時則大行”之類的思想，與他本若水火之不相容；何況在《達莊論》里，他還把“君子”罵得狗血噴頭。因此，此詩的末一句顯喻自己將如大澤龍蛇之自由自在。

總之，在這首詩里，阮籍是在追求一種解脫的途徑。而這種解脫的途徑是跟哲學的思考聯系在一起的：一切都是短暫的，是非曲直也都沒有差別。這是一種虛無的哲學，這種哲學既是對人生的悲哀的解脫，但在其根柢里卻又滲透著人生的悲哀。

《詠懷》古詩詞鑒賞2

古詩原文

林中有奇鳥，自言是鳳凰。

清朝飲醴泉，日夕棲山岡。

高鳴徹九州，延頸望八荒。

適逢商風起，羽翼自摧藏。

一去昆侖西，何時復回翔。

但恨處非位，愴悢使心傷。

創作背景

公元239年，魏明帝曹叡死，太子曹芳即位，年八歲，曹爽、司馬懿掌文武大權，從此曹魏政權與司馬氏集團開始了尖銳的斗爭。在此期間，大量士人被殺，在極端黑暗恐怖中的廣大士人處于惶惶不可終日的境地，其文學創作時時流露出這種憂懼心態。

詩文賞析

曾國藩解曰：鳳凰，本阮公自況。沈德潛曰：鳳凰本以鳴國家之盛，今九州八荒無可展翅，而遠之昆侖之西，于潔身之道得矣，其如處非其位何。所以悵然心傷也。二人之解都可通。但尚有他解。

這首詩很可能是為嵇康的悼詩或者悼其下獄。首先，“林中有奇鳥，自言是鳳凰。清朝飲醴泉，日夕棲山崗。高鳴徹九州，延頸望八荒”這與阮籍其他詠懷詩的起調大不一樣。所謂“感于哀情，緣事而發”，“師心以遣論”。這詩的起因應該不是自傷身世，苦無潔身之道那般簡單。且阮籍在詠懷詩中最常用孤鴻，孤雁自喻，桃李尚懼成蹊，自己不會自言鳳凰。其次，嗣宗寫詩語氣。“林中有奇鳥，自言是鳳凰。”顯得既愛其才，又幾分笑弄，更多無奈。況除卻阮嵇當時沒人能當鳳凰之喻。“清朝飲醴泉，日夕棲山崗。高鳴徹九州，延頸望八荒。”短短二十字寫的正是“性烈而才雋”“高情遠志，率然玄遠”的嵇康。

阮籍卒于公元263年（景元四年）冬，與嵇康被刑在同一年。嵇康的下獄應該對嗣宗觸動很大。當時阮籍為司馬炎寫了勸進表，他希望嵇康能了解他的酒狂之意。

詩中“清朝飲醴泉，日夕棲山岡。高鳴徹九州，延頸望八荒”四句體現了“凰”高潔（或“超然脫俗”、“清高傲世”）的品性。這首詩整體上運用了托物言志（或“比興”、“象征”）的表現手法，以鳳凰自喻，抒發了詩人孤獨無奈的苦悶心情和壯志難酬（或“報國無門”）的悲傷情懷。根據鳳凰“飲醴泉”、“棲山岡”、“徹九州”、“望八荒”的舉動，可以判斷出鳳凰志向遠大、高潔。顯然作者以鳳凰自比（自況），根據它的心情“催藏”、“恨”、“心傷”幾個詞及傷心的原因的描寫“高鳴徹九州，延頸望八荒”和“一去昆侖西，何時復回翔。但恨處非位，愴悢使心傷”可以推知，作者是孤獨苦悶、壯志難酬。

阮籍的《詠懷詩》歷來被譽為“曠代絕作”，同時也是絕對的難解之作，“百代之下，難以情測”。而飛鳥則是《詠懷詩》中最重要的詩歌意象，它們是阮籍主體人格的詩性外化，各種飛鳥意象體現著阮籍隱晦難測的內心世界。

阮籍的八十二首《詠懷詩》，直接用飛鳥意象者29首，間接用者13首，總計42首。這些飛鳥意象的淵源，可追溯至《國風》、《離騷》、《莊子》、《山海經》。《國風》中的自然物象，多用以起興；《離騷》的美人香草、俊鳥惡禽，多具象征意味，或以之刺激奸邪，或以之寓己高潔之志；《莊子》中的飛鳥意象，則多寓示不同的精神境界。而阮籍《詠懷詩》中的飛鳥意象，則三種意義皆有：他時而以俊鳥如鳳凰、玄鶴寓其高潔之志和現實追求；時而以高鳥如鴻鵠、海鳥寄其逍遙之夢；時而借孤鳥寒鳥起興，寫其孤苦之思。各種不同的飛鳥意象，折射出阮籍不同的心理側面，最終建構了阮籍復雜、矛盾的多重人格。《詠懷詩》第一首云：“徘徊將何見，憂思獨傷心。”“徘徊”二字，既為八十二首《詠懷詩》奠定了基調，也反映了阮籍和其他竹林名士共同的人格特點。

《詠懷》古詩詞鑒賞3

古詩原文

蕭條亭障遠，凄慘風塵多。

關門臨白狄，城影入黃河。

秋風別蘇武，寒水送荊軻。

誰言氣蓋世，晨起帳中歌。

詩文賞析

庾信留仕北朝后，常常面對異域風物而起羈旅之嘆。但這首詩所描寫的邊塞景象，并不一定是即目所見，而是綜合若干具有北方特征的景物，再結合幾個典故，構成冷落蕭索的總體印象，借以抒寫出心頭的凄涼之感。

“蕭條亭障遠，凄慘（一本作‘凄愴’）風塵多。”濃郁的鄉關之思中夾雜著尚未消磨的豪氣，從詩中迎面撲來。他本可以在故鄉安樂地走完自己的人生旅程，卻又因故而漂零在異地他鄉，屈仕敵國，遠離家園。“關門臨白狄，城影入黃河。”詩人看不見故園的青山秀水，他想：黃河的那一面，應該就是故鄉的城池吧？“秋風別蘇武，寒水送荊軻。”蘇武不在，易水猶寒，沒有人能夠明白詩人對于家鄉的思念。壯士一去不復返，自己不知何時才能踏入故園。“故園東望路漫漫”，詩人把最好的歲月留在了異國他鄉。“誰言氣蓋世，晨起帳中歌。”最后借前面典故的字面意義，與前六句合成一個完整的境界，勾出了詩人遙望亭障關河，面對秋風寒水，在邊塞的帳幕中晨起悲歌的形象。

在格律上，此詩除第二句為三平調外，其余各句平仄粘對都暗合五言律詩的規則，已可視為唐人五律的先聲。

阮籍的《詠懷》賞析

絕望的排遣

——阮籍《詠懷》其一賞析

夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。

孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。

阮籍（210-263），字嗣宗，陳留尉氏（今河南尉氏縣）人，因曾為步兵校尉，故世稱阮步兵，在“竹林七賢”中最具詩名。《詠懷》是阮籍生平詩作的總題，并非一時所作，本詩是其中的第一首，寫了一種欲排遣而不能的絕望。開頭兩句寫半夜不能入眠，于是起來彈琴。“不能”即是說不是主觀上不想眠，而是客觀上不得眠，那么是因為什么以致于詩人夜深都不得眠呢？詩人沒有回答，而是蕩開筆墨寫彈鳴琴。詩人的這種回避一是主觀上的畏懼，面對司馬氏殘酷的政治清洗，死亡的陰影揮之不去，詩人想說而不敢說。《昭明文選》中李善注解阮籍《詠懷》組詩時說:“嗣宗身仕亂朝，常恐罹謗遇禍，因茲發詠，故每有憂生之嗟。雖志在刺譏，而又多隱避。”其實不隱避不行啊，稽康不就是因《與山巨源絕交書》言辭激烈而罹謗遇殺身之禍嗎？二是客觀上的無法言說，藏得太深太久的情感在“夜中”突然涌出，詩人情難自禁，無法找到合適的詞來表情達意。如此，便只能用琴聲來渲泄了。可想而知，這琴音里藏著詩人多深的感慨！

“薄帷鑒明月，清風吹我襟”，寫目之所見，身之所感。明亮的月光透過薄薄的窗簾照射進來，月光本來是靜的，但經過紗樣的窗簾的折射，便有了動態的朦朧感。這里隱約朦朧的月光很像唐宋詞中縹緲迷蒙的煙，極易喚醒心中的哀情，勾起人生變幻無常的傷感。又因是“夜中”之月，“夜吟應覺月光寒”，月光給人以寒意，清風吹來，這層寒意便隨之加深加重。據魯訊《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》一文考證，魏晉名士都“寬袍大袖”，如此看來，寒風極易透過衣襟直達肌膚，繼爾全身，這種無處逃循的寒冷感，正是詩人身處亂世，孤零無所蔭蔽，飽受驚懼侵襲的生動傳達。

“孤鴻號外野，翔鳥鳴北林”，寫耳之所聞，目之所見。一只離群之雁在野外號叫，驚恐的鳥兒在林子里竄飛不停。從寫景狀物來看，孤鴻凄厲的號叫，鳥兒遇驚在月光下亂飛的影子，這一聲動，一形動，分別從聽覺和視覺上襯托出了夜的死寂。從摹情表意來說，孤鴻乃失群之雁，是詩人自喻。名噪一時的“竹林七賢”，在司馬氏政權的高壓下，迅速崩化瓦解，詩人便似孤鴻，既是身之失群，更是心之失群，詩人的感慨無處訴說。而那在月光下如鬼魅般飛來飛去的鳥兒，更暗示如影隨身的驚懼感讓詩人難有一時一刻的安寧。可又偏偏身處夜之籠罩之下，夜自是喻指司馬氏專權制造的恐怖氛圍，在無邊際的驚懼中，詩人的承受力已達極限，猶似驚弓之鳥。

最后兩句寫詩人最終未能釋去心中之事，而要徘徊，但在徘徊之后，依然找不到一點光明與溫暖，終于絕望而“獨傷心”。此情此境很容易讓人想起古詩《明月何皎皎》：“出戶獨彷徨，愁思當告誰？引領還入房，淚下沾裳衣。”阮籍也曾“志意宏放”過的，少年時曾登上廣武山（楚漢戰爭遺址）嘆息道：“時無英雄，遂使豎子（指項羽與劉邦）成名。”自負之情溢于言表，但終因生不逢時，而無法一展抱負，甚至于不得不“終日履薄冰”式地戰戰兢兢度日，內心凄苦可想而知。史載阮籍，“時率意獨駕，不由徑路，車跡所窮，輒慟哭而返”，表面上的佯狂，實質上是悲情郁結于胸而無法排遣的無可奈何的發泄。

《詩品》評阮籍《詠懷》組詩時說：“言在耳目之內，情寄八荒之表”。其實這是詩人為避禍害而采取的曲折幽隱的表達方法。竟管讀完全詩，我們也無法探尋出“夜中不能寐”的具體原因，但它集聽覺、視覺及膚覺集中傳達的欲排遣的孤獨、驚懼和哀傷卻感人至深。同時詩人欲說而又不說的巨大矛盾及痛苦也在詩中通過一系列動，“起坐”“明月”“清風”“翔鳥”及人的徘徊表現了出來，這些動正是詩人欲排遣而不能的焦躁、驚懼不安的外化。雖然一切的排遣最終以絕望而告終，但從詩人對夢魘式處境逃離的強烈欲望中，我們看到了深藏在絕望背后的對生活無比眷戀的目光。法國作家謬塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌。”這可以作為這首名詩最好的注釋，正是因其眷戀之深沉，才有絕望之美麗。

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