劉長卿的聽彈琴是如何創作的,劉長卿 聽琴聲
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《聽彈琴》唐詩賞析
【作品介紹】
《聽彈琴》的作者是劉長卿，被選入《全唐詩》的第147卷第13首。這是一首托物言志詩，寫詩人靜聽彈琴，表現彈琴人技藝高超，并借古調受冷遇以抒發自己懷才不遇和稀有知音的遺憾。全詩從對琴聲的贊美，轉而對時尚的慨嘆，流露出詩人孤高自賞、不同凡俗的情操。
【原文】
聽彈琴
作者：唐·劉長卿
泠泠七絲上⑴，靜聽松風寒⑵。
古調雖自愛，今人多不彈。
【注釋】
⑴泠（líng）泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。
⑵松風：以風入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風入松》的調名。
【譯文】
七弦琴奏出曲調悠揚起伏，靜聽就像那滾滾的松濤聲。
我雖然很喜愛這古時曲調，可惜現在的人們多已不彈。
【賞析】
此詩題一作“彈琴”，《劉隨州集》與《全唐詩》均為“聽彈琴”。從詩中“靜聽”二字細味，題目以有“聽”字為妥。
琴是中國古代傳統民族樂器，由七條弦組成，所以首句以“七弦”作琴的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，畢竟成了“古調”，已經沒有幾個人能懷著高雅情致來欣賞，言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的'稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飗飗青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。
【作者介紹】
劉長卿 （709~786），字文房，唐代詩人。宣城（今屬安徽）人。以五言律詩擅長，唐玄宗天寶年間（公元742年1月~756年7月）進士。唐肅宗至德年間（公元756年7月~758年2月）任監察御史、長洲縣尉，貶嶺南巴尉，后返，旅居江浙。后來唐代宗任命他為轉運使判官，知淮西、鄂岳轉運留后，被誣再貶睦州司馬。他生平坎坷，有一部分感傷身世之作，但也反映了安史亂后中原一帶荒涼凋敝的景象。更多古詩欣賞文章敬請關注“”的劉長卿的詩全集欄目。（）
劉長卿是由盛唐向中唐過渡時期的一位杰出詩人。關于劉長卿的生平一直沒有確考，《舊唐書》和《新唐書》都沒有他的傳記。劉長卿詩以五七言近體為主，尤工五言，自詡為“五言長城”（權德輿《秦征君校書與劉隨州唱和集序》）。《新唐書·藝文志》著錄他的集子10卷，《郡齋讀書志》、《直齋書錄解題》同。據丁丙《善本書室藏書志》，著錄有《唐劉隨州詩集》11卷，為明翻宋本，詩10卷，文1卷。現在通行的如《畿輔叢書》本的《劉隨州集》，《四部叢刊》本的《劉隨州文集》，都為這種11卷本。《全唐詩》編錄其詩為5卷。事跡見《唐詩紀事》、《唐才子傳》。
【繁體對照】
卷147_13【聽彈琴】劉長卿
令令七絲上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
《聽彈琴》請用自己的 話描述詩人是如何“聽”彈琴的？
開頭用“泠泠”來形容琴弦彈奏時聲音清越、悠揚，這是初聽。繼而當詩人聚精會神、全神貫注地“靜聽”之后，便覺琴音逐漸轉為清幽、凄清，有如天風入松之勢。
恰好琴曲中有《風入松》曲，語意雙關，極為自然。“寒”，并非松風吹帶來的寒氣，而是聽琴者或彈琴者“神與物游”，進入音樂妙境的一種特殊感受。
《聽彈琴》【作者】劉長卿?【朝代】唐
泠泠七絲上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
白話釋義：
七弦琴奏出清涼的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。
擴展資料
創作背景：
全詩從對琴聲的贊美，轉而對時尚慨嘆，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對于高雅、高尚、高潔的贊美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背后的遺憾與清寂。
劉長卿剛中進士不久，還沒來得及釋褐便逢上安史之亂，于是逃至江蘇一帶，在唐肅宗至德年間（756—758）做了短暫的長洲尉和海鹽令，這首詩大約作于這個時期。
彈琴劉長卿古詩賞析
《聽彈琴》是唐代詩人劉長卿的作品，別名又叫做《彈琴》，前兩句寫琴音的美妙，后兩句就是議論性抒情，寫由聽彈琴所引起的感慨，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背后的遺憾與清寂。
作品原文
劉長卿
泠泠七弦上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
譯文：七弦琴奏出清涼的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。我雖然非常喜愛這首古時的曲調，但如今人們大多已不去彈奏了。
賞析
《聽彈琴》是一首托物言志詩，作者通過詩句表達出了自己懷才不遇的悲憤之情，全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，彌漫于字里行間的寂寞情懷感人肺腑。
此詩前兩句極寫琴音的美妙，營造高妙的音樂境界，表現彈琴人高超的技藝;后兩句是議論性抒情，慨嘆世人不愛高雅的古調，喻指世人只知趨時隨俗，表達了世無知音、孤芳自賞的感傷情懷，體現了詩人不趨時俗的清高品格。全詩語言含蓄，境界清雅，巧用雙關，意蘊深遠。
《彈琴》這首詩是劉長卿什么情況下寫的
漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷著高雅情致來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飗飗青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。
彈琴來自：
唐詩三百首 -
聽彈琴這首詩，泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。請問寒子有什么妙處？ 全詩表達了詩人
“寒”字表示并非松風吹帶來的寒氣，而是聽琴者或彈琴者“神與物游”，進入音樂妙境的一種特殊感受。這兩句極寫琴音之美妙，實為下文“今人多不彈”作鋪墊。
《聽彈琴》全詩表達了詩人對于高雅、高尚、高潔的贊美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背后的遺憾與清寂。
一、原文
泠泠七弦上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
二、譯文
清越悠揚的琴聲從七弦琴上發出，靜靜地聽著琴聲，仿佛又寒風吹入松林之感。
這般美妙的古曲雖然自有愛它的雅士，可現在的琴師們已不多彈了。
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《聽彈琴》賞析：
《聽彈琴》是唐代詩人劉長卿作的一首托物言志詩。他用含蓄的語言，營造出高潔清雅的境界，巧妙使用雙關語，使詩的意蘊深遠悠長。詩人極寫琴音的美妙，表現操琴人技藝的高超，贊美七弦琴奏出的古調悠揚動人，清純高雅，是不做任何雕飾的天籟之音，這樣的曲調是不同凡響的。
為能引出后兩句孤芳自賞的古調情懷，埋下了抒發情感的伏筆。詩人巧妙借用古調受冷遇，來感嘆世上知音難得，抒發自己懷才不遇的抑郁自傷之情。
這種通過對世人不愛高雅的古樂進行的感嘆，表達出詩人真實的內心，他有曲高和寡的孤獨感，有孤芳自賞、不同凡俗的高雅情操，從而深化了詩的主旨，在詩韻中彌漫了他雖才華橫溢，卻不被重用的寂寞、感傷的情思。讀之，如聆聽透著絲絲哀傷的樂曲，扣人心弦，久久揮之不去。
參考資料來源：
百度百科-聽彈琴
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