大家好，今天本篇文章就來給大家分享如何寫作古詩詞及詩詞韻律，以及如何寫作古詩詞及詩詞韻律分析對應的知識和見解，內容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

如何創作古詩？

詩詞創作很簡單，不像大家想象的那樣難。以我個人的學習經歷為例，一共有如下要點：

古詩創作：

1：掌握格律。古詩的格律很重要，分為七言、五言（一句話7個字和一句話5個字）以及律詩、決絕（一共8句話和一共4句話，一個逗號為一句）。

2：注意韻腳。古詩創作最重要的一點就是押韻。雙數句子末尾及開頭第一句必須押韻，押韻及每一句最后一個字的韻母必須相同（這種說法不算太準確，因為有些韻母不完全相同，比如hen和hun也是同一個韻腳，但韻母卻不同。詳細分類請參考百度百科。）

3：虛實相對。虛對虛，實對實。及名詞對名詞，動詞對動詞，顏色對顏色……諸如此類。不過，這一條不需要太刻意去遵守，如果有比較好的構思，虛實不相對也是可以的。

古詞創作：

1：選擇詞牌。不同的詞牌有不同的格律，寫作之前務必先選擇一個詞牌，如“醉花陰”。

2：按照詞牌的格律填寫。每一句的字數，必須和詞牌相同，韻腳也必須按照詞牌的要求填寫。

3：填寫規律。初學者建議直接選擇一首古人的詞，然后自己分析那一句的韻尾是相同的。如李清照的《醉花陰》上闋只有1、2、5句韻腳相同，韻母都是ou。然后在填寫的過程中，只要按照此法填寫，一般就不會出錯。

以上均為個人經驗，不屬于正規模式。但是個人認為，詩詞之屬條框甚是復雜，如果樓主只是想大概抒發胸臆，并非想深入研究，只要依照我所說的方式去練習即可。

以上均為肉打，如有不正確的地方，請諸位高手多多指教……TAT，樓主如果真的很喜歡詩詞，可以HI我，大家共同討論，相互學習，以求進益~O(∩_∩)O~

詩的韻律在哪？如何寫好詩？

詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以后的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重復出現。這三個方面都來自于漢語語音的特點，就是單音節語素占優勢，有聲調。在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。

如何掌握詩詞的平仄格律

詩詞平仄格律，這是個籠統的說法。

首先要了解古詩的分類：中國古詩，有不講格律的，如詩經的詩，楚辭，漢魏間的五言詩，都不講格律，那樣的詩今天也還可以寫的。格律詩是唐朝以來形成并且蔚為風氣。講到格律詩，那就又有五絕，七絕，五律，七律，當然還有排律，……

學格律詩，不妨從七絕學起，對七絕格律寫法掌握了，寫其他律詩就容易了。那么，怎樣理解七絕的格律呢？這里有一個前提：那就是你至少熟記，甚至于背誦五十首古代七絕?！@是個基礎。

下面將從平仄，押韻等方面細致道來。

（一）平仄問題：

主要掌握兩類，一類叫仄起式，可以賀知章《回鄉偶書》為代表；一類叫平起式，可以李白《早發白帝城》為代表。再直接說一點，你就記住這兩首詩的平仄，甚至就按它們的格律寫。記住些古詩詞，寫的時候按它們的格律寫，這其實是最簡便的古詩寫作訣竅之一。

既然講到平仄，那你首先應該有一定的漢語基礎吧？我們的普通話是有四聲的，因為平聲，就是指普通話的一二聲；仄聲，就是指普通話的三四聲。古代有所謂入聲，先不管他，因為古代所謂入聲字今天大都分別歸于四聲中了。就按普通話去套，總之普通話一二聲的字就是平聲字，三四聲的字就是仄聲字。按這個辦法，我們看看《回鄉偶書》的詩句平仄：

仄仄平平仄仄平（少小離家老大回），

平平仄仄仄平平（鄉音無改鬢毛衰）；

平平平仄仄平仄（兒童相見不相識），

仄仄仄平平仄平（笑問客從何處來）。

格式如此，個別字有出入，那是有變化的情況，先可以不深究。因為首字是仄聲，故叫‘仄起式’?！洺Ｍ魄霉糯衤稍娂炎鞯钠截聘衤申P系，相信很快就可以提高寫作古代格律詩的水平。

（二）押韻問題

平仄，其實就是講的聲韻，屬于一句話中間的聲韻，平仄相間，錯落有致，讀來就有抑揚頓挫的韻律感，當然也涉及到與下一句的配合，即律詩或絕句的上一句與下一句的相同位置，平仄聲調應該剛好相反，上句此一二字是仄聲，下句此一二字就用平聲字。這沒別的什么深意，就是為了讀起來瑯瑯上口，鏗鏘悅耳?！v究平仄，就是要調整好句子內部的字音關系，收到很好的聽覺效果。

押韻，講的是句子末尾，韻腳要相同。每句詩句末都押韻，這樣的詩古人也寫過，但流傳的名詩很少。至于絕句，只要求一，二，四句末尾押韻，有的首句也可以不押韻。

格律詩的寫作，一般要嚴格遵守押韻規則，所以古人編了很多韻書，如《詩韻集成》，《佩文韻府》，《中原音韻》，另外，上海古籍出版社編寫的《詩韻新編》比較簡明，書店容易買到。供參考。

想學古詩詞創作，如何入門？

“古詩詞”這個概念就是指中國古代詩歌與詞牌。

古詩分為古體詩和近體詩，也就是古風和格律詩。而詞牌是發展稍晚一點的格律體長短句，有嚴格的平仄限制和格式體制。

第一步，掌握平仄

詩是韻文。 千萬不要被 “平仄格律是詩歌創作的鐐銬” 這種懶人借口所誤導，還沒開始就心里抵制學習平仄格律。

平仄是漢字發音系統，我們平時說話高低起伏就暗含了平仄。而格律是一套平仄關系的規范。近體格律詩作為古詩中的后起之秀，長期占據了中國古詩壇的高地，雖然和不守格律的古體詩共同發展，但是精致工巧的作品多出于格律詩。

我們學習寫詩，是要在前人的肩膀上往上爬，沒理由放棄上千年的詩家語、和格律詩意象的積累。這些東西都是我們創作的源泉。

古體詩不講平仄格律，押韻寬松，相當于文言版的現代詩。 古體詩最深處的東西就是當時代的古樸、古拙。 我們在今天是無法還原那種古意的，因為時空的不可逆性，社會文化的精致化，其實我們今天已經完全無法達到當年古風的意境高度了。

古體詩雖然不講平仄，也講漢字音律，詩是用來吟誦的，如果不合乎音律，都無法正常朗讀順暢，這樣的作品，會有人喜歡？

所以，學習近體詩，平仄格律是基礎，非學不可。學習古體詩，也要注意句詞通順，不能磕磕巴巴，影響句子發音的抑揚頓挫。學好平仄只會讓我們的詩句更加流暢而有節奏感。

第二步，提高鑒賞能力

好的鑒賞力是技巧和意境結合提升的表現。鑒賞能力來自于大量的閱讀，來自于對古詩發展變遷的理解。

“文章合時而著” ，詩也是一樣的。當我們通過大量閱讀了解到古詩的起落和演變，就能搞清楚自己的寫作風格在詩歌發展史中的維度，找準自己的定位。

鑒賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗的知識，以及古體詩的轉韻，普遍文法等各個方面的學習提高。只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候發現他們的精妙手法并學以致用。

當我們有了很高的鑒賞力，一首古詩放到面前，我們就可以了解它構建意象的方法。當我們遇到生活中詩的靈感，腦海中自然會有積累的經驗解構靈感，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。

這個時候出來的作品就不能說“入門”，已經是“升階”了。

第三步，創作交流

是騾子是馬，得拉出來溜溜。

經過認真學習和閱讀賞析，我們會發現詩詞的境界越來越高深，用心的創作者只會越來越虛心，不會滿足于基礎知識和小成績，那么就需要把作品亮出來，讓高手來指點，在批評中進步。

因為我們總認為自己的作品是沒問題的，正所謂“敝帚自珍”嘛。可“旁觀者清”，特別是 有詩歌創作才華和鑒賞能力高超的人，正是我們需要的良師益友。

不過我們在學習和閱讀的基礎上也要構建自己的詩歌知識框架，最終形成自己的風格，并對他人的批評和贊揚保持一種積極地、謙遜的姿態。確實有問題，可以借機提高。如果別人的指責有誤，則互相幫助提升。

如果遇到半桶水的杠精，那就置之不理。

“不卑不亢，勤學好問”才是真正進步求學的態度。

關于詞牌

詞牌除了在押韻上比近體詩要稍微寬松一點之外，其他方面是更為嚴格的格律體。不學平仄格律，就不要去填了。即便學會了平仄格律，還需要了解清楚成千套詞牌名的固定格式，然后找出能夠合適表達當時情感的詞牌，再依據固定格式進行創作。

這個難度比寫近體詩只高不低。

要入門詩詞，個人建議從古體詩入手，逐步掌握文言文的精妙，體會平仄音律帶來的快感，再上升到格律需求，再進一步研究近體詩。近體格律詩基本掌握，再考慮詞牌。

祝大家盡早升階，成為高手。

寫古詩詞的寫作技巧

一、古詩詞思想內容大致有九種：憂國傷時、建功報國、思鄉懷人、離情別緒、傷春悲秋、懷才不遇、隱逸之趣、山水之情、吊古傷今。

二、寫作技法：

1．修辭技巧：比喻、比擬、借代、夸張、對偶、排比、頂真、反復、雙關、疊字、用典等。

2．表現手法

a．描寫方式：動靜結合、虛實結合、遠近結合、工筆細描（細節描寫）。

b．抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、托物言志、借古諷今、樂景哀情、卒章顯志。

c．寫作技巧：襯托和對比、烘托渲染、聯想想象、象征等。

怎樣寫好格律詩

如何寫出上檔次的格律詩？那么肯定先得學會格律并遵守，那又何來逾越雷池？

格律詩，又稱近體詩，就是中國古詩詞中嚴格遵守平仄格律的詩。出律即入古風，不再歸于格律詩。

規矩一道道畫在這里，你要寫格律詩，為什么要逾越雷池？

要寫上檔次的格律詩，要搞清楚的是有哪些規矩必須遵守，而不是還沒開始就想著策馬奔騰。

格式

格律詩只有絕句（四句），律詩（八句），排律（十句以上）。三種形式均分為兩種句式：五言或者七言。每一句字數不能多也不能少。

平仄

格律詩必須每句都是律句，而且上下句要遵守“對”、“黏”的發音規則。這個地方是大家學習近體詩的難點，總認為平仄格律很復雜。

其實我們從每一首詩的第一句的第二個字的發音，就可以判斷出整首詩的平仄。總共也只有四種基本格式：仄起不押韻，仄起押韻，平起不押韻，平起押韻。也就是說學會平仄推導規則之后，記住這四種基本格式，就可以推出整首詩每個字的平仄來，除了有些“一三五不論”的位置之外，其他地方嚴禁出律，否則就不是格律詩了。

絕句、律詩、排律均需遵守平仄格式。

押韻

賞析唐詩以平水韻為主，寫作新格律詩以個人愛好為主，用新韻也沒有問題。這個因為古今語音變化太大，如果一定要用平水韻來創作，雖然顯得高古，但對格律詩的傳播沒有好處。所以這一點如今大家都比較寬松，只是寫完之后標注一下是用什么韻就好了，方便讀者閱讀。

但是格律詩的韻腳必須是平聲，而且必須一韻到底，不能竄韻，不能鄰韻通押。絕句、律詩固然如此，你寫再長的排律也是必須一韻到底的。這個相當有難度，所以排律創作蕭條。

對仗

絕句不要求對仗，但是詩人文采好，要對仗也可以，不過并非格律要求。

而律詩八句，頷聯（三四句）、頸聯（五六句）要求對仗，后來由于難度過高，適度放寬，只要求頸聯對仗。但這是硬性要求，如果頸聯不對仗，就不是律詩，自然也就不是格律詩。至于排律，除了首聯之外，其他聯全部要求對仗，這個難度比一韻到底更夸張，所以如今排律創作基本絕跡。

你的作品能達到以上要求，才能成為格律詩。以上每一條，都是一首格律詩不能逾越的雷池。

好了，經過一番努力，你終于能寫出合規則的格律詩了，我們再來看看如何上檔次。

內容

寫一篇文章，如何上檔次，格律詩也一樣。

首先是詩心。你要有充沛的感情，這是寫詩的原動力。

然后要有才。你要有華麗的文筆，這是寫詩的潤滑劑。

這兩樣東西，文筆可以通過閱讀和學習以及訓練提升。詩心則誰也幫不了你，得靠自身平時大量積累，然后在某個時間點“靈犀一動”，你的作品就脫胎換骨，涅槃重生。

靠著平時大量的積累，在某一刻頓悟。

寫詩和修佛道，是一樣的。

不開悟，永遠只是寫合規則的格律詩。

開悟了，下筆如星河燦爛，在天圓地方的格律詩規則中，你就是最閃耀的星。

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